También en 1910, el arquitecto se unió a la Deutscher Werkbund [2]​, una asociación de artistas que promovía la innovación en las artes aplicadas y la arquitectura. Por un lado, este movimiento ejerció una influencia duradera en la visión de Walter Gropius sobre el diseño, la promoción y la funcionalidad en la artesanía y la industria[3]​; por otro, desarrolló la creatividad del joven arquitecto y le liberó de las referencias arquitectónicas históricas: las formas arquitectónicas de los edificios que Gropius creó eran esencialmente el resultado de limitaciones vinculadas a formas técnicas (véase Funcionalismo (arquitectura) "Funcionalismo (arquitectura)")). [Funcionalismo (arquitectura)]). También perfeccionó sus métodos de diseño con Adolf Meyer. Como no sabía dibujar, se rodeó de gente que sí sabía. A partir de entonces, él trazaba las líneas generales y sus colaboradores ultimaban los planos[4]​. Gropius también desarrolló todo un método basado en la comunicación: daba conferencias, publicaba artículos, libros y ensayos [4]​.

Gracias a la buena acogida de la fábrica Fagus por parte de la crítica, en 1914 el arquitecto presentó un prototipo de complejo de oficinas y una maqueta de fábrica para la exposición Deutscher Werkbund de Colonia [5]​. Durante los primeros años del estudio de arquitectura, también diseñó muebles, papel pintado, objetos producidos en serie, carrocerías de automóviles e incluso una locomotora diésel.[6]​ La Primera Guerra Mundial interrumpe la carrera de Gropius. Llamado a filas como reservista, sirvió en el Frente Occidental "Frente Occidental (Primera Guerra Mundial)") como sargento mayor durante todas las hostilidades, y resultó gravemente herido, a punto de morir. Al final de la guerra fue nombrado oficial[7]​, teniente del Cuerpo de señales [8]​. Fue condecorado dos veces con la Cruz de Hierro.[9]​ Inicialmente belicista, apoyando al emperador Guillermo II, poco a poco se fue resignando al caos al que la guerra arrastraba al país. Además, los cuatro años de conflicto le convencieron para alejarse de todo cargo político[7]​.

En 1915 se casó con Alma Mahler, viuda de Gustav Mahler. Al año siguiente tuvieron una hija, Manon[10]​, pero la pareja se divorció en 1920. La muerte de Manon el 22 de abril de 1935, a la edad de dieciocho años, inspiró a Alban Berg para escribir su Concierto a la memoria de un ángel, compuesto ese mismo año.[11]​.

En 1919, Gropius se unió a varios movimientos artísticos y participó, bajo el seudónimo de "Maß", en el intercambio de cartas entre expresionistas utópicos, que tomó la forma de una "cadena de cartas". Este grupo de corresponsales, conocido como Gläserne Kette (Cadena de Cristal), se formó a instancias de Bruno Taut y estuvo activo entre noviembre de 1919 y diciembre de 1920. Su correspondencia proporcionó la base teórica para la arquitectura expresionista en Alemania[4]​. Walter Gropius fue también miembro del Arbeitsrat für Kunst y del 'Novembergruppe, dos asociaciones de arquitectos y artistas, fundadas también por Bruno Taut[12]​.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño industrial. Al finalizar la guerra, Gropius, en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura.

En 1919, Walter Gropius funda una escuela de diseño, arte y arquitectura en Weimar. Walter Gropius llamó a la nueva escuela Staatliches Bauhaus.

En dicha escuela Gropius no permitió que las mujeres estudiaran arquitectura, aun en contra de las leyes de la República de Weimar que establecían la educación universal.[13]​ A las mujeres les permitía participar en los talleres textiles o de cerámica.[14]​.

El mismo edificio construido para la escuela en Dessau manifiesta los valores más representativos de La Bauhaus. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación fue: «La forma sigue a la función». La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios, constituían componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas… Los arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad… El artista es un artesano enaltecido.

Contenido

Bajo la dirección de Walter Gropius en 1923, la Bauhaus adoptó las comunicaciones visuales y la edición como actividades fundamentales. En la primavera de ese mismo año, se estableció la Bauhaus Verlag con el propósito de difundir y promover las ideas y obras generadas por la escuela. La publicación del catálogo de su primera exposición desempeñó un papel significativo al presentar al público el enfoque innovador de la Bauhaus en diversas disciplinas, incluyendo el arte, la arquitectura y el diseño. A partir de entonces la edición fue fundamental para la escuela. A través de la producción de libros, revistas y otros medios impresos, pudo compartir sus ideas y proyectos con una audiencia más amplia, lo que contribuyó a la influencia y al legado perdurable de la escuela en el campo de las comunicaciones visuales y la edición.

La Bauhaus Verlag se encontró en una encrucijada tras su quiebra dos años después de su creación. No obstante, una segunda oportunidad se materializó cuando Albert Langen, un empresario editorial poco convencional reconocido por su enfoque no solo económico sino también político-cultural en sus publicaciones. Gracias a la colaboración con Albert Langen, la Bauhaus Verlag superó las dificultades financieras y mantuvo una intensa labor de publicación y difusión. En este contexto surge la emblemática serie Bauhausbücher (1925-1930), que llegó a publicar un total de siete números, editados por Gropius y Laszlo Moholy-Nagy, que también se hizo cargo del diseño, con la colaboración fundamental de Ise Gropius y Lucia Moholy. Además de difundir sus ideas, la colección fue un medio de comunicación interna, un laboratorio de pruebas de los talleres de diseño y una demostración aplicada de las posibilida-des productivas, comunicativas y estéticas de su programa.

[15]​.

El giro De Stijl

En 1922, Walter Gropius y Adolf Meyer presentaron un proyecto al concurso internacional para el edificio del Chicago Tribune. El objetivo era diseñar el rascacielos que albergaría la nueva sede del periódico. El arquitecto propuso un edificio decididamente moderno, cuyo estilo estaba en continuidad con la fábrica Fagus, al tiempo que recogía influencias del movimiento De Stijl. Walter Gropius apuntó referencias a la Escuela de Chicago (arquitectura). Sin embargo, el proyecto no fue seleccionado por ser demasiado moderno y radical, y el jurado prefirió la propuesta de Raymond Hood y su Tribune Tower en estilo neogótico[16]​.

En 1923, Walter Gropius nombró al artista László Moholy-Nagy director del curso preliminar, que había quedado vacante tras la dimisión de Johannes Itten. Su llegada marcó el fin de la corriente expresionista en la escuela[17]​. Al mismo tiempo, la aparición del movimiento De Stijl promovido por Theo van Doesburg fue fundamental para la reforma ideológica de Walter Gropius en la Bauhaus.[18]​[19]​ La escuela Bauhaus tomó una dirección que buscaba combinar arte y técnica[17]​. Al orientarse hacia el diseño industrial, la escuela inició un giro constructivista.[20]​[21]​.

El 16 de octubre de 1923, Gropius se casó con Ilse Frank (1897 - 1983), conocida como "Ise",[22]​ a quien conoció ese mismo año en una conferencia en Hannover[23]​. Ese mismo año organizó la "Exposición de la Bauhaus de Weimar", destinada a mostrar al público los resultados de la escuela. El arquitecto presentó un concepto de vivienda estandarizada, el Baukasten im Großen (literalmente "caja de construcción a tamaño natural"), basado en la estandarización y modularidad de los bloques de viviendas[24]​. En esta exposición, Gropius también presentó el único edificio realmente construido, llamado Haus am Horn. Esta casa en forma de cubo se basa en los planos de Georg Muche[25]​.

También en 1910, el arquitecto se unió a la Deutscher Werkbund [2]​, una asociación de artistas que promovía la innovación en las artes aplicadas y la arquitectura. Por un lado, este movimiento ejerció una influencia duradera en la visión de Walter Gropius sobre el diseño, la promoción y la funcionalidad en la artesanía y la industria[3]​; por otro, desarrolló la creatividad del joven arquitecto y le liberó de las referencias arquitectónicas históricas: las formas arquitectónicas de los edificios que Gropius creó eran esencialmente el resultado de limitaciones vinculadas a formas técnicas (véase Funcionalismo (arquitectura) "Funcionalismo (arquitectura)")). [Funcionalismo (arquitectura)]). También perfeccionó sus métodos de diseño con Adolf Meyer. Como no sabía dibujar, se rodeó de gente que sí sabía. A partir de entonces, él trazaba las líneas generales y sus colaboradores ultimaban los planos[4]​. Gropius también desarrolló todo un método basado en la comunicación: daba conferencias, publicaba artículos, libros y ensayos [4]​.

Gracias a la buena acogida de la fábrica Fagus por parte de la crítica, en 1914 el arquitecto presentó un prototipo de complejo de oficinas y una maqueta de fábrica para la exposición Deutscher Werkbund de Colonia [5]​. Durante los primeros años del estudio de arquitectura, también diseñó muebles, papel pintado, objetos producidos en serie, carrocerías de automóviles e incluso una locomotora diésel.[6]​ La Primera Guerra Mundial interrumpe la carrera de Gropius. Llamado a filas como reservista, sirvió en el Frente Occidental "Frente Occidental (Primera Guerra Mundial)") como sargento mayor durante todas las hostilidades, y resultó gravemente herido, a punto de morir. Al final de la guerra fue nombrado oficial[7]​, teniente del Cuerpo de señales [8]​. Fue condecorado dos veces con la Cruz de Hierro.[9]​ Inicialmente belicista, apoyando al emperador Guillermo II, poco a poco se fue resignando al caos al que la guerra arrastraba al país. Además, los cuatro años de conflicto le convencieron para alejarse de todo cargo político[7]​.

En 1915 se casó con Alma Mahler, viuda de Gustav Mahler. Al año siguiente tuvieron una hija, Manon[10]​, pero la pareja se divorció en 1920. La muerte de Manon el 22 de abril de 1935, a la edad de dieciocho años, inspiró a Alban Berg para escribir su Concierto a la memoria de un ángel, compuesto ese mismo año.[11]​.

En 1919, Gropius se unió a varios movimientos artísticos y participó, bajo el seudónimo de "Maß", en el intercambio de cartas entre expresionistas utópicos, que tomó la forma de una "cadena de cartas". Este grupo de corresponsales, conocido como Gläserne Kette (Cadena de Cristal), se formó a instancias de Bruno Taut y estuvo activo entre noviembre de 1919 y diciembre de 1920. Su correspondencia proporcionó la base teórica para la arquitectura expresionista en Alemania[4]​. Walter Gropius fue también miembro del Arbeitsrat für Kunst y del 'Novembergruppe, dos asociaciones de arquitectos y artistas, fundadas también por Bruno Taut[12]​.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño industrial. Al finalizar la guerra, Gropius, en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura.

En 1919, Walter Gropius funda una escuela de diseño, arte y arquitectura en Weimar. Walter Gropius llamó a la nueva escuela Staatliches Bauhaus.

En dicha escuela Gropius no permitió que las mujeres estudiaran arquitectura, aun en contra de las leyes de la República de Weimar que establecían la educación universal.[13]​ A las mujeres les permitía participar en los talleres textiles o de cerámica.[14]​.

El mismo edificio construido para la escuela en Dessau manifiesta los valores más representativos de La Bauhaus. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación fue: «La forma sigue a la función». La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios, constituían componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas… Los arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad… El artista es un artesano enaltecido.

Contenido

Bajo la dirección de Walter Gropius en 1923, la Bauhaus adoptó las comunicaciones visuales y la edición como actividades fundamentales. En la primavera de ese mismo año, se estableció la Bauhaus Verlag con el propósito de difundir y promover las ideas y obras generadas por la escuela. La publicación del catálogo de su primera exposición desempeñó un papel significativo al presentar al público el enfoque innovador de la Bauhaus en diversas disciplinas, incluyendo el arte, la arquitectura y el diseño. A partir de entonces la edición fue fundamental para la escuela. A través de la producción de libros, revistas y otros medios impresos, pudo compartir sus ideas y proyectos con una audiencia más amplia, lo que contribuyó a la influencia y al legado perdurable de la escuela en el campo de las comunicaciones visuales y la edición.

La Bauhaus Verlag se encontró en una encrucijada tras su quiebra dos años después de su creación. No obstante, una segunda oportunidad se materializó cuando Albert Langen, un empresario editorial poco convencional reconocido por su enfoque no solo económico sino también político-cultural en sus publicaciones. Gracias a la colaboración con Albert Langen, la Bauhaus Verlag superó las dificultades financieras y mantuvo una intensa labor de publicación y difusión. En este contexto surge la emblemática serie Bauhausbücher (1925-1930), que llegó a publicar un total de siete números, editados por Gropius y Laszlo Moholy-Nagy, que también se hizo cargo del diseño, con la colaboración fundamental de Ise Gropius y Lucia Moholy. Además de difundir sus ideas, la colección fue un medio de comunicación interna, un laboratorio de pruebas de los talleres de diseño y una demostración aplicada de las posibilida-des productivas, comunicativas y estéticas de su programa.

[15]​.

El giro De Stijl

En 1922, Walter Gropius y Adolf Meyer presentaron un proyecto al concurso internacional para el edificio del Chicago Tribune. El objetivo era diseñar el rascacielos que albergaría la nueva sede del periódico. El arquitecto propuso un edificio decididamente moderno, cuyo estilo estaba en continuidad con la fábrica Fagus, al tiempo que recogía influencias del movimiento De Stijl. Walter Gropius apuntó referencias a la Escuela de Chicago (arquitectura). Sin embargo, el proyecto no fue seleccionado por ser demasiado moderno y radical, y el jurado prefirió la propuesta de Raymond Hood y su Tribune Tower en estilo neogótico[16]​.

En 1923, Walter Gropius nombró al artista László Moholy-Nagy director del curso preliminar, que había quedado vacante tras la dimisión de Johannes Itten. Su llegada marcó el fin de la corriente expresionista en la escuela[17]​. Al mismo tiempo, la aparición del movimiento De Stijl promovido por Theo van Doesburg fue fundamental para la reforma ideológica de Walter Gropius en la Bauhaus.[18]​[19]​ La escuela Bauhaus tomó una dirección que buscaba combinar arte y técnica[17]​. Al orientarse hacia el diseño industrial, la escuela inició un giro constructivista.[20]​[21]​.

El 16 de octubre de 1923, Gropius se casó con Ilse Frank (1897 - 1983), conocida como "Ise",[22]​ a quien conoció ese mismo año en una conferencia en Hannover[23]​. Ese mismo año organizó la "Exposición de la Bauhaus de Weimar", destinada a mostrar al público los resultados de la escuela. El arquitecto presentó un concepto de vivienda estandarizada, el Baukasten im Großen (literalmente "caja de construcción a tamaño natural"), basado en la estandarización y modularidad de los bloques de viviendas[24]​. En esta exposición, Gropius también presentó el único edificio realmente construido, llamado Haus am Horn. Esta casa en forma de cubo se basa en los planos de Georg Muche[25]​.