arquitetura antiga

O Império Romano já se estendeu por grande parte do que hoje é a República Federal da Alemanha. Os restos do Limes Germanicus, as fortificações da fronteira romana construídas por volta de 100-150 DC, ainda hoje são preservados. Além de estruturas militares como fortes e acampamentos, os romanos também construíram banhos, pontes e anfiteatros.

Uma importante metrópole desta época foi a antiga cidade de Trier (ou Trier), onde hoje se conservam, entre outras coisas, um conjunto de Monumentos Romanos de Trier que foram declarados Património Mundial em 1986, como a Porta Nigra, provavelmente a porta da cidade mais bem preservada da Antiguidade, os restos de vários banhos imperiais, uma ponte romana, um anfiteatro e a (reconstruída) Basílica de Constantino.

Com a retirada dos romanos, a sua cultura urbana e o progresso na arquitetura desapareceram (por exemplo, aquecimento e vidros das janelas). Quase nenhum edifício das tribos germânicas sobreviveu, pois viviam em assentamentos domésticos.

Arquitetura pré-românica

Desde a era carolíngia, sob o impulso do imperador e dos prelados, a Alemanha foi dotada de numerosos edifícios religiosos, dos quais poucos permanecem. Pode-se mencionar a capela palatina de Aix-la-Chapelle, construída por volta de 800 por Carlos Magno, hoje parte da Catedral de Aachen: construída segundo modelos bizantinos com planta central, devido a Eudes de Metz, é herdeira da antiguidade. A sua planta lembra a de San Vitale em Ravenna ou das igrejas do Oriente, embora não esteja claro se o próprio Eudes teria visto esses edifícios ou simplesmente esboços que lhe teriam sido enviados.[2]​.

Uma inovação específica do período carolíngio é o maciço ocidental ou Westwerk das igrejas. É um corpo quase autónomo em relação à nave e situado a poente, constituído por uma enorme torre de vários pisos, muitas vezes enquadrada por duas torres de escada. O rés-do-chão é composto por um alpendre de entrada abobadado que alberga relíquias. O primeiro andar, que funciona como capela, é uma galeria aberta sobre a nave por vãos.[3] O exemplo mais famoso é a igreja da abadia de Corvey. A última joia da arquitetura carolíngia é a Igreja da Abadia de Fulda, que tem quase o tamanho de uma catedral gótica. Foi construído pelo arquiteto e abade do mosteiro, Ratgar.[2]​.

Importantes edifícios pré-românicos são, além da já mencionada capela palatina em Aachen, as igrejas do mosteiro na ilha de Reichenau e o hall de entrada da Abadia de Lorsch da virada do século, que é um exemplo particularmente bonito entre os poucos edifícios carolíngios sobreviventes na Alemanha. A arte desta época também é conhecida como Renascença Carolíngia e é considerada o primeiro movimento arquitetônico clássico, revivendo motivos da Antiguidade.

A restauração da autoridade imperial no século foi acompanhada por uma renovação da arquitetura religiosa. Foram construídas grandes igrejas de carpintaria de madeira de proporções harmoniosas, como a igreja do mosteiro de São Miguel em Hildesheim (por volta de 1010-1033) e São Ciríaco de Gernrode.

Arquitetura românica

Após a divisão do grande império carolíngio, a feudalidade foi estabelecida num contexto de numerosos estados em guerra quase contínua entre si. Neste contexto, os mosteiros foram a única organização social que permaneceu imune a esta instabilidade e neles, estudiosos e artistas encontraram um lugar inviolável onde foram preservadas as preciosas obras antigas. A arquitetura era então uma disciplina sagrada. Qualquer abab era um bom mestre de obras, capaz de traçar um plano e dirigir a construção de uma igreja, monumento por excelência do momento, a tal ponto que a arquitetura românica é por vezes chamada de monástica.

Na Alemanha, o estilo desenvolveu-se no século II e continuou até meados do século XIII. Das três escolas românicas – lombarda, renana e francesa – obviamente a Renânia será a que estilisticamente marcará o palco, embora tenha empréstimos das demais das áreas vizinhas. Estas diferentes escolas terão vários centros artísticos ocupados em resolver o problema da substituição dos antigos tectos de madeira das basílicas latinas por abóbadas de pedra. Numa época de frequentes ataques normandos, os telhados dos mosteiros queimaram fácil e rapidamente, causando o colapso de grande parte dos edifícios. O problema foi resolvido com diferentes métodos que dependiam dos recursos locais, das dificuldades técnicas e da habilidade dos intérpretes, o que levou a uma grande variedade de manifestações, apesar da opinião infundada de unidade estilística. As abóbadas serão o elemento característico, não só pela sua utilização, mas pelas especiais disposições construtivas que exigiam. Por exercerem um importante impulso lateral, tiveram que ser contrabalançados com a construção de grossas paredes, contrafortes e arcos transversais apoiados em grossos pilares. Isto conferiu aos edifícios um carácter severo e austero e as igrejas pareciam fortalezas precedidas por um poderoso nártex em forma de torre de menagem. Ainda não é a igreja triunfante, mas já é uma igreja militante, símbolo de uma época em que se estabeleceram ordens monásticas militares e comunidades de monges soldados: cruzados e cavaleiros teutónicos.

A abóbada da nave principal exigia a utilização, nas naves laterais, quer de uma abóbada contínua de semi-canhão (quarto de círculo), quer de um conjunto de arcos com eixo longitudinal perpendicular ao dos laterais. Estes dois sistemas de contra-impulso têm a desvantagem de dificultar a perfuração de janelas em paredes altas; Como resultado, a parte principal da igreja recebia luz natural apenas das janelas inferiores da nave e, portanto, ficava em relativa escuridão.

O sistema de abóbada foi aplicado primeiro à cripta (abóbada de berço ou abóbada de arestas), depois à abside (abóbada sem saída) e ao coro, depois aos corredores laterais e finalmente à nave principal, mas depois de três séculos de tentativa e erro, já em meados do século, a arte românica atingiu o seu apogeu em quase todo o lado. Em geral, as igrejas românicas foram construídas numa planta em forma de cruz latina; As poucas que tinham plantas em cruz grega ou poligonal eram cobertas por uma abóbada de cúpulas com rebites ou pendentes. Eles estavam sempre orientados; o coro, a nascente e a torre, a poente.

arquitetura gótica

A Alemanha recebeu o gótico, tardiamente, possivelmente através da ordem cisterciense. O estilo primitivo que chegou da França já estava bastante formado ali[Nota 1]​ e coexistiria por algum tempo com as formas românicas alemãs, que resistiram ao novo estilo, e assim os primeiros arcos pontiagudos só foram construídos nos primeiros anos do século. A influência francesa seria muito importante já que os arquitectos franceses do século viajaram pela Europa Central, levando também as suas técnicas. Até o final da Idade Média, o estilo gótico não era geralmente aceito na Alemanha. Durante o século XIX, as colunas das igrejas tornaram-se extraordinariamente finas, as nervuras adquiriram perfis muito agudos, as abóbadas foram achatadas e cobertas por combinações de nervuras em forma de rede. No século XIX, a Alemanha, tal como aconteceu com o que viria a ser a Bélgica e os Países Baixos, já era um país próspero que produzia uma arquitectura rica e de grande interesse.

Durante o início do período gótico francês na Alemanha, apenas uma obra significativa deste estilo foi iniciada, por volta de 1180, a reconstrução gótica da Catedral de Limburgo baseada no modelo da Catedral de Laon. O primeiro grande edifício a começar no estilo gótico, a Catedral de Magdeburg (de 1207/1209), remonta ao período do Alto Gótico francês, mas as suas partes mais antigas ainda mostram claramente características do gótico inicial. Magdeburg era sede de uma importante diocese desde 968 (inferior apenas em categoria à sede primordial de Mainz), de onde parte da Europa Oriental havia sido evangelizada. O bispo Alberto II, que estudou em França e quis imitar o estilo dos edifícios que ali viu, promoveu a reconstrução da catedral em 1209, que durou todo o século e só foi concluída em 1520 com a colocação dos pináculos das torres. Elementos da tradição românica alemã ainda são visíveis nele.

No entanto, em várias igrejas românicas tardias, foram mantidas as tradicionais proporções globais e portas e janelas em arco, mas a inovação estruturalmente vantajosa da abóbada nervurada em arco ogival foi adoptada para os tectos. O edifício central da Igreja de Nossa Senhora de Trier (de cerca de 1230), a Abadia de São Maurício&action=edit&redlink=1 "Abadia Beneditina de São Maurício (Tholey) (ainda não elaborada)") em Tholey (de cerca de 1230) e a Igreja Hall de Santa Isabel "Igreja de Santa Isabel (Marburgo)") em Marburgo (1235-1283) são consideradas as primeiras igrejas puramente góticas em atual território alemão. Santa Isabel é um marco importante na evolução do gótico alemão, igreja da Ordem Teutônica que abriga os túmulos dos ladngraves da Turíngia, a cuja família pertencia Santa Isabel da Turíngia (ou Hungria), que morreu em 1231 após uma vida de ascetismo e caridade, e foi canonizada pouco depois. A igreja também foi construída alguns anos após sua morte. Apresenta planta longitudinal, com duas torres altas na fachada. A parte oriental não apresenta ambulatório, mas sim trifólio composto pela abside central e duas absides simétricas que se abrem para o transepto, constituindo um coro triplo que substitui as capelas radiais do gótico francês, e que engloba um espaço unitário e côncavo, adaptando a linguagem formal francesa e uma planimetria espacial determinada geometricamente, quase de planta central, com naves longitudinais. A linguagem formal desta arquitetura é semelhante à de Toul e Trier, embora Marburg dependesse eclesiasticamente de Mainz. A rivalidade entre o landgrave da Turíngia e o arcebispo de Mainz levou o landgrave a buscar seu próprio modelo em uma arquidiocese estrangeira. A igreja gótica primitiva do mosteiro cisterciense de Haina), que também pode preceder a igreja de Marburg, está intimamente relacionada com a igreja de Santa Isabel.

Renascimento e maneirismo

A Renascença no Sacro Império Romano foi inspirada por filósofos e artistas que, como Johannes Reuchlin e Albrecht Dürer, visitaram a Itália. Entre as grandes realizações arquitetônicas deste período estão a residência Landshut (1536-1544), o Castelo de Heidelberg, o Castelo de Joanisburgo (1605-1614) em Aschaffenburg e a Câmara Municipal de Augsburg (1615-1624). Em julho de 1567, o Conselho de Vereadores de Colônia aprovou o projeto de uma nova loggia de dois andares "Log (arquitetura)") de Wilhelm Vernukken, em estilo renascentista, para a Câmara Municipal de Colônia, a ser construída entre 1569 e 1573.

Igreja de São Miguel "Igreja de São Miguel (Munique)") em Munique é a maior igreja renascentista ao norte dos Alpes construída a pedido do duque Guilherme V da Baviera entre 1583 e 1597 para torná-la o centro espiritual da Contra-Reforma; Foi inspirado na igreja do Gesù. Seu arquiteto ainda permanece desconhecido.[15][16][17]​.

Como os mestres construtores alemães não tinham viajado para a Itália nem estavam familiarizados com os edifícios da Antiguidade, no século XIX a arquitetura renascentista italiana que caiu nas mãos desses mestres foi "a princípio um puro mal-entendido". Por isso as fachadas foram disfarçadas, sendo a empena gótica escalonada com volutas alisadas e utilizada em pedra um "maneirismo antiquado e obsoleto". Assim surgiu na Alemanha, no século XIX, um “lego-antiguidade” burguês[18]​ com um pequeno conjunto de elementos que parecem anexados aos edifícios. A ligação com o Renascimento italiano teve sucesso em edifícios palacianos em Dresden, Berlim, Torgau e Brieg. Na Alemanha, paralelamente ao Renascimento tardio que ocorreu na Itália até 1650, desenvolveu-se uma arquitetura deliberadamente anti-clássica, o Maneirismo, cujos motivos – o labirinto, a esfera, o ovo, os cubos (Hieronymus Bosch) – prefiguram o surrealismo do século XIX. Típica do Maneirismo na Alemanha é a decoração do Renascimento Nórdico, que se caracteriza pelo estilo Floris em homenagem ao holandês Cornelis Floris. No norte da Europa, especialmente na Alemanha, ornamentos, volutas, cartilagens e auriculares, obeliscos e volutas adornam as empenas dos edifícios e formam o Schweifwerk, um sistema decorativo de faixas que terminam em línguas divididas e bicos de corvo.

Quando em 1509 os Fuggers construíram a capela de sua família no "estilo italiano" na "Santa Alemanha havia se fragmentado em muitos principados, os burgueses muitas vezes tinham poucos direitos, e os conflitos armados, especialmente os conflitos religiosos após a Reforma, fizeram com que grandes áreas permanecessem praticamente subdesenvolvidas. No entanto, alguns príncipes promoveram a "arte moderna" entendida no Renascimento, como em Torgau (Castelo Hartenfels, Câmara Municipal&action=edit&redlink=1 "Câmara Municipal (Torgau) (ainda não redigido)")), Aschaffenburg (Castelo de Joanesburgo) ou em Landshut. Em Landshut, a Câmara Municipal já era um autêntico edifício renascentista, construído por mestres artesãos italianos. A Câmara Municipal de Augsburgo é também um importante edifício renascentista, mas foi construído tardiamente, entre 1614 e 1620, pelo mestre construtor de Augsburg, Elias Holl.

arquitetura barroca

Devido à Guerra dos Trinta Anos, o Barroco foi adiado na Alemanha, a partir de aproximadamente 1650.

A arquitetura governamental barroca das casas reais e principescas alemãs, bem como o cerimonial da corte, sempre baseado no modelo da França, especialmente na corte do Rei Sol em Versalhes. Assim, foi construído em Dresden o Zwinger, que Matthäus Daniel Pöppelmann construiu entre 1709 e 1728, inicialmente para celebrar festas da corte, como era costume na corte do Rei Sol.

A arquitetura do absolutismo sempre colocou o governante no centro; Por exemplo, a composição espacial realçava a posição de poder do respetivo governante, com escadas e pinturas nas paredes e tetos e esculturas nas paredes que elogiavam principalmente os construtores principescos ou reais com os seus motivos.

A interação entre Arquitetura, Pintura e Escultura é uma característica essencial da arquitetura barroca. Um exemplo importante é a residência de Würzburg com o Kaisersaal e a escadaria, cuja construção começou em 1720 sob a direção de Johann Balthasar Neumann. Muitos arquitectos e artistas de toda a Europa contribuíram para a sua construção, razão pela qual a residência de Würzburg é considerada uma “síntese do barroco europeu”. Os afrescos da escadaria foram feitos por Giovanni Battista Tiepolo entre 1751 e 1753.

Outros palácios barrocos conhecidos são o Palácio Novo em Potsdam), o Palácio Charlottenburg em Berlim, o Palácio Weissenstein perto de Pommersfelden e o Palácio Augustusburg em Brühl (Renânia do Norte-Vestfália), cujos interiores são parcialmente concebidos em estilo rococó.

O Rococó é a última fase do Barroco, em que a decoração era muito mais requintada e as cores utilizadas eram geralmente tons mais claros. No Palácio Sanssouci, construído entre 1745 e 1747, é conhecido como o "Rococó Frideriziano" („Friderizianischem Rokoko“), uma vez que o estilo esplêndido é executado até certo ponto.

A Wieskirche de Steingaden, construída em 1754, é um imponente exemplo do Rococó e, graças aos seus dois mestres construtores, Dominikus Zimmermann e Johann Baptist Zimmermann, destaca-se entre a arquitetura sagrada do sopé dos Alpes. Através dos muitos mosteiros e igrejas da região, também chamados de Pfaffenwinkel"), foi possível o desenvolvimento de construtores e artesãos altamente especializados em edifícios religiosos, como os irmãos Zimmermann.

Os exemplos mais famosos do barroco bávaro incluem a Igreja Beneditina de Ottobeuren, o Mosteiro de Weltenburg, o Mosteiro de Ettal e a Igreja de São João de Nepomuk, chamada Asamkirche, em Munique.

Outros exemplos de arquitetura barroca incluem a igreja de peregrinação Vierzehnheiligen na Alta Francônia, a obra de Neumann (1743-1753) e a reconstruída Frauenkirche "Frauenkirche (Dresden)") em Dresden, que George Bähr criou originalmente entre 1722 e 1743.

Arquitetura neoclassicista

O classicismo chegou à Alemanha na segunda metade do século. Orientou-se, como o próprio nome indica, para a arquitectura clássica da Antiguidade, em reacção ao barroco e ao rococó. A partir de 1769, o então Príncipe Leopoldo III encomendou o projeto do Parque Wörlitz" a Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, no estilo de um jardim paisagístico inglês (faz parte do Reino dos Jardins de Dessau-Wörlitz, Patrimônio Mundial da UNESCO). Ao mesmo tempo, a construção do Castelo Wörlitz" começou com a intenção de representar a casa real, confiada a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff") que demoliu um antigo pavilhão de caça barroco e foi inspirado antigos edifícios ingleses e a arquitetura de Andrea Palladio A construção foi concluída em 1773. É considerada a base daquele que é considerado o edifício fundador do classicismo alemão e é um dos poucos exemplos do Palladianismo no país. Outro dos edifícios mais importantes do período foi o Palácio Wilhelmshöhe (1786-1798), em Kassel, projetado por Simon Louis du Ry e Heinrich Christoph Jussow) para Landgrave William I de Hesse-Kassel. Seu parque consiste nos jardins barrocos de Karlsberg e no jardim paisagístico construído em 1763.

Mas a obra que introduziu fortemente o Neoclassicismo na Alemanha foi o Portão de Brandemburgo (1789-1793),[23]​[24]​ erguido em Berlim por Carl Gotthard Langhans: é um monumento dórico severo, o primeiro do gênero baseado nas reconstruções publicadas na segunda metade do século dos Propileus de Atenas.[25]​ Ao se referir ao modelo ateniense, Langhans adotou uma versão do dórico romano. simplificado: ao contrário do dórico autêntico, as colunas têm pedestais e estão espaçadas de forma desigual nos pavilhões laterais, enquanto meias métopas aparecem no final do friso (os gregos, em vez disso, terminavam o friso com um tríglifo). Wilkins (arquiteto)"), ou nos propileus do Castelo de Chester"), por Thomas Harrison&action=edit&redlink=1 "Thomas Harrison (arquiteto) (ainda não escrito)"), no Reino Unido ou no Propyläen da Königsplatz (que fecha toda a praça junto com a Gliptoteca de Munique e o Staatliche Antikensammlungen) por Leo von Klenze.[27]​.

Outros trabalhos que devem ser considerados são os estudos de Friedrich Gilly.[28] O jovem arquiteto construiu pouco em sua curta vida e nunca visitou a Itália, mas depois de 1790 preparou alguns projetos importantes: o projeto do Teatro Nacional de Berlim e o monumento a Frederico, o Grande. Em particular, no teatro percebe-se a estreita ligação com a arquitetura francesa contemporânea de Ledoux: Gilly renunciou a grande parte da decoração e reforçou os volumes, definidos na sua forma pela função específica que teriam de cumprir. Tal como Ledoux em França e Soane em Inglaterra, Gilly parecia anunciar uma arquitectura totalmente nova, mas que não encontrará lugar na sociedade do século XIX, dominada pelas comissões de proprietários de indústrias e minas: homens de grande riqueza, mas em geral culturalmente pobres.[29]​.

O aluno de Gilly foi Karl Friedrich Schinkel, que após uma estreia neogótica, abordou o neoclassicismo de origem neo-grega, estilo que fez muito sucesso na Alemanha. Em geral, a obra de Schinkel, com os seus elementos góticos, clássicos e pitorescos, está mais próxima da Inglaterra do que da França ou da Itália, mas a sua interpretação funcional do classicismo, que estará novamente em voga entre 1910 e 1940, foi identificada como um estilo profundamente nacional. No início do século fez o Neue Wache (1818) e outros edifícios em Berlim, com formas claras e elegantes que influenciaram até a arquitetura de países distantes, como a Finlândia. Outras obras notáveis ​​​​de Schinkel são o Palácio Charlottenhof (de 1826), o Berliner Schauspielhaus e o Altes Museum (1830) de Berlim - com o qual começou a história da Ilha dos Museus - que combina o tema do longo pórtico do stoa da Grécia antiga, com a rotunda do Panteão disposta no seu interior: o resultado é uma perspectiva muito ampliada, que confia a sua própria capacidade comunicativa a uma colunata de dezoito colunas jónicas. No teatro de Berlim, o arquitecto exaltou a funcionalidade das diferentes partes, conferindo ao edifício e aos seus volumes marcados uma tridimensionalidade extraordinária: o elemento mais próximo da tradição é a colunata hexastila coroada por um frontão ricamente decorado.

O rival de Schinkel era Leo von Klenze (1784-1864),[31] que começou a se destacar no Bayerischer Hof"). Mas a fama lhe veio principalmente ligada às obras na Königsplatz "Königsplatz (Munique)") em Munique (a partir de 1816), um complexo neo-grego com a Gliptoteca (1816-1834), os Propylaea "Propylaea (Munique)") e a coleção de antiguidades, construída por Georg Friedrich Ziebland"). Seu maior projeto foi sem dúvida outro monumento neo-grego nas margens do Danúbio perto de Regensburg, o Walhalla "Walhalla (monumento)") (1830-1842), o lugar mitológico onde se reuniam as almas dos heróis caídos em batalha: é um templo periférico em estilo dórico, disposto sobre um poderoso pedestal ao qual se acede por amplas escadas. A construção lembra muito o já mencionado monumento projetado por Gilly para Frederico, o Grande, mas von Klenze dá à obra uma impressão mais romântica: o Walhalla apresenta em seu interior os bustos das personalidades mais importantes da Alemanha, com um baixo-relevo que ilustra a história da Alemanha.

Historicismo

A primeira construção do historicismo no continente europeu foi o portão neogótico do Nauener Tor em Potsdam, construído em 1755. Este estilo se espalhou por volta de 1810 por toda a Alemanha e geralmente se refere aos estilos do passado, que além de recuperar o Renascimento antigo e italiano, tornou o gótico e o românico novamente na moda. Os estilos correspondentes foram nomeados com o prefixo neo, como neo-românico, neo-gótico, neo-renascentista, neo-barroco e neoclassicismo. Foi na Europa Central e Oriental, dividida em múltiplos estados e sujeita às tensões que acabariam por produzir a unificação alemã e a expansão do Império Austro-Húngaro nos Balcãs, que o neogótico se tornou a expressão de uma arte "nacional".

Além disso, ainda existiam características regionais que combinavam diferentes estilos ecléticos ou motivos típicos regionais. Os exemplos incluem a Bäderarchitektur (arquitetura de spa, especialmente pronunciada na costa báltica da Alemanha), a escola de arquitetura de Hannover, o estilo de Nuremberg, a escola Semper Nicolai na área de Dresden e o estilo Johann Albrecht em Mecklenburg. Às vezes havia até desvios estilísticos de uma cidade para outra.

Apesar disso, muitos edifícios representativos do império foram frequentemente criados em toda a Alemanha num estilo semelhante: os escritórios do Correio Imperial da Prússia, principalmente em estilo neogótico de clínquer; os museus e edifícios judiciais, em estilo neoclássico; os templos das musas ou óperas, em estilo neobarroco. Muitas Câmaras Municipais (Rathaus) foram construídas em arquitectura neogótica, tomando como referência as primeiras Câmaras Municipais da Idade Média, por exemplo, a nova Câmara Municipal de Munique "Nova Câmara Municipal (Munique)"). A Renascença Veneziana, por outro lado, foi o modelo para muitos edifícios comerciais privados, como o Alsterarkaden de Hamburgo"). Esta tendência de atribuir estilos arquitetônicos para um propósito particular pôde ser observada em todo o Império Alemão, de acordo com o seu "significado moral-associativo".

Um importante arquiteto da época foi Gottfried Semper, que construiu a Gemäldegalerie (1847-1855) no Zwinger em Dresden e a primeira (incendiada) e segunda Ópera de Dresden, a Semperoper (1878). Ele também participou dos primeiros planos do romântico Castelo de Schwerin, concluído em 1857 sob a direção de Georg Adolf Demmler), Ernst Friedrich Zwirner e do aluno de Schinkel, Friedrich August Stüler.

A preferência pelos edifícios medievais, que surgiu da arte do Romantismo, também pode ser encontrada no mundialmente famoso Castelo de Neuschwanstein (1869-1886), que foi construído por Ludwig II da Baviera em 1869. No entusiasmo gótico da época, a Catedral de Colônia e o Ulmer Münster foram concluídos e novos edifícios, como a igreja luterana da Marktkirche "Marktkirche (Wiesbaden)") foram concluídos em Wiesbaden. Mais tarde, grandes edifícios sagrados neobarrocos, como a Catedral de Berlim, foram construídos em estilo neobarroco.

Jugendstil

A Art Nouveau alemã é comumente conhecida pelo seu nome alemão, Jugendstil, que começou no campo das artes e ofícios por volta de 1890 e durou até cerca de 1910. O nome vem da revista de arte Die Jugend, publicada em Munique e que defendia o novo movimento artístico. Foi fundada em 1896 por Georg Hirth") (Hirth permaneceu como editor até sua morte em 1916, e a revista continuou a ser publicada até 1940.) A revista foi fundamental na promoção do estilo na Alemanha. Como resultado, seu nome foi adotado como o termo alemão mais comum para o estilo: Jugendstil ("estilo jovem"). Embora, na virada do século, a palavra fosse aplicada apenas a exemplos bidimensionais das artes gráficas, especialmente as formas orgânicas. tipografia e design gráfico encontrados e influenciados por revistas alemãs como Jugend&action=edit&redlink=1 "Jugend (revista) (ainda escrita)"), Pan&action=edit&redlink=1 "Pan (revista) (ainda não escrita)") e Simplicissimus, é agora aplicado às manifestações mais amplas das artes visuais Art Nouveau na Alemanha, na Holanda, nos Estados Bálticos e nos países nórdicos.

Os dois principais centros de arte Jugendstil na Alemanha foram Munique e Darmstadt. Arquitetos como Bernhard Pankok (1872-1943), Martin Dülfer (1859-1942), Hans Karl Eduard von Berlepsch-Valendas (1849-1921) e August Endell (1871-1925) trabalharam em Munique. Um exemplo importante da arquitetura Jugendstil alemã foi a colônia de artistas em Mathildenhöhe em Darmstadt, onde Joseph Maria Olbrich, o arquiteto da Secessão de Viena, construiu vários edifícios entre 1901 e 1908, incluindo o Hochzeitsturm, um marco em Darmstadt. Peter Behrens, que mais tarde trabalhou como arquiteto e designer para a AEG, também construiu aqui um edifício residencial.

O belga Henry van de Velde foi influente no movimento Jugendstil alemão. Ele viu no Jugendstil um novo estilo que prometia a desejada variedade de formas de uma nova era. Em Weimar, ele construiu uma Escola de Artes Aplicadas (Kunstgewerbeschule, 1906) e uma escola de artes (Kunstschule, 1911), esta última hoje o edifício principal da Universidade Bauhaus de Weimar e foi também a primeira sede da instituição estatal Bauhaus.

arquitetura moderna

O primeiro período da arquitetura racionalista começou nos anos imediatamente anteriores à Primeira Guerra Mundial (1914), quando a experiência do movimento Arts and Crafts foi recolhida e retrabalhada pelo movimento Werkbund (1907, Munique), ao qual aderiram Hoffmann e van de Velde.

Os impulsos iniciais para a chegada da arquitectura moderna à Alemanha deram-se essencialmente em alguns edifícios industriais, em que o projecto arquitectónico não estava tão sujeito ao historicismo prevalecente. Os principais foram a fábrica AEG (1908-1909) em Berlim, obra de Peter Behrens, e especialmente a fábrica Fagus, em Alfeld an der Leine&action=edit&redlink=1 "Alfeld (Leine) (ainda não escrito)") (1911-1914), obra de Walter Gropius. Naquela época (1915), foi construído em Jena o primeiro arranha-céu solo (42 m) do país, Bau 15.

Gropius, um dos arquitetos da Werkbund, fundou a Bauhaus em 1919, pouco depois de suceder a Henry van de Velde em Weimar como diretor da Escola de Artes Aplicadas. A Bauhaus se tornaria a escola de arte e arquitetura mais influente do século. Embora inicialmente a Bauhaus não tivesse um departamento de arquitetura, Gropius via a arquitetura como o “objetivo final de toda atividade artística”. Inicialmente, alguns membros da Bauhaus inclinaram-se para a arquitetura expressionista: edifícios como a Torre Einstein de Erich Mendelsohn (1921) ou a Hamburg Chilehaus de Fritz Höger (1924) tinham uma linguagem visionária e sensacionalmente nova, moldando a arquitetura por um curto período de tempo. Este é um estilo específico do estilo moderno alemão com algumas características regionais.

Walter Gropius, um dos arquitetos da Werkbund, dirigiu a Bauhaus a partir de 1919, primeiro na cidade de Weimar e depois em Dessau. Esta segunda etapa da arquitetura moderna, entendida como arquitetura racionalista, começou nos anos do pós-guerra e se espalhou por toda a Europa até a Segunda Guerra Mundial.

Um grande e importante grupo de arquitetos comprometidos com o movimento: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, o próprio Walter Gropius, fundou o Congresso Internacional de Arquitetura Moderna (C.I.A.M.), com seções em vários países e convocado periodicamente entre 1928 e 1959. O sucesso na divulgação de seus princípios e experiências representou o estabelecimento do conceito de Arquitetura Moderna por excelência no vocabulário de arquitetos, urbanistas, críticos e arte. historiadores.

A chamada modernidade clássica na Alemanha foi essencialmente congruente com o Movimento Moderno (em alemão, Neuen Bauen, principalmente com os edifícios do funcionalismo como a Bauhaus e a Neue Frankfurt) que a caracterizaram.

Na Alemanha, dois importantes movimentos modernos surgiram após a Primeira Guerra Mundial. A Bauhaus foi uma escola organizada em Weimar em 1919 sob a direção de Walter Gropius. Gropius era filho do arquiteto oficial do estado de Berlim e estudou antes da guerra com Peter Behrens e projetou a moderna fábrica de turbinas Fagus. A Bauhaus foi uma fusão da Academia de Artes do pré-guerra e da escola de tecnologia. Em 1926 foi transferido de Weimar para Dessau; Gropius projetou a nova escola e os dormitórios estudantis no novo estilo modernista puramente funcional que ele encorajava. A escola reuniu modernistas em todas as áreas; o corpo docente incluía os pintores modernistas Vasily Kandinsky, Joseph Albers e Paul Klee e o designer Marcel Breuer.

Período pós-guerra

O secretário-geral do SED, Walter Ulbricht, que pode ser descrito como um oponente da arquitetura moderna e que, pela sua posição de poder, teve mais influência no estilo arquitetônico do que os arquitetos de sua época, marcou a arquitetura do pós-guerra. Um dos modelos dos primeiros edifícios foi a arquitetura socialista-classicista (também stalinista), por vezes monumental, da URSS e, por outro lado, foi a tradicional cultura de construção prussiana no espírito de Karl Friedrich Schinkel.

A arquitetura prussiana também inspirou o primeiro grande projeto de construção da RDA, o projeto escolhido para prestigiar o classicismo socialista: o Stalinallee, hoje Karl-Marx-Allee. Foi um projecto de reconstrução massivo, com o qual os líderes do partido também queriam demonstrar a força do socialismo, em que os trabalhadores tinham de viver numa arquitectura palaciana. Hermann Henselmann") foi um dos principais arquitetos da primeira fase de construção (1951-1958), como Egon Hartmann, Richard Paulick&action=edit&redlink=1 "Richard Paulick (Architekt) (ainda não elaborado")", Kurt Leucht"), Hanns Hopp") e Karl Souradny"). Houve uma greve dos trabalhadores da construção civil de Stalinallee, que levou à revolta de 17 de junho de 1953") com uma marcha de protesto no dia anterior, que terminou com 125 mortos.

Outros projetos importantes da época neste estilo foram a Embaixada da Rússia em Berlim"), a fundação da cidade e construção de Eisenhüttenstadt (então Stalinstadt 1951-1961), partes do centro de Magdeburg (especialmente Ernst-Reuter-Allee), o Ring-Café&action=edit&redlink=1 "Ring-Café (Leipzig) (ainda não elaborado)") e o Sportforum") em Leipzig e a Escola de Transportes") em Dresden. Um especial destaque são alguns projetos baseados em estilos regionais específicos, como a Lange Straße de inspiração gótica báltica&action=edit&redlink=1 "Lange Straße (Rostock) (ainda não elaborada)") em Rostock, os edifícios em Dresdner Altmarkt&action=edit&redlink=1 "Altmarkt (Dresden) (ainda não elaborada)") no estilo do barroco local, bem como a arquitetura pré-guerra de Mecklenburg em Neubrandenburg, o novo desenvolvimento do centro da cidade local (praça do mercado).

No entanto, a partir de 1955, o classicismo socialista e o regionalismo caíram em desgraça junto dos líderes do partido SED (num guia arquitectónico posterior da RDA, a primeira secção da antiga Stalin Allee não é mencionada), e a era da construção industrializada uniforme, com edifícios pré-fabricados, começou. Este sistema de design, com componentes pré-fabricados extremamente simples, deveria permitir uma construção mais eficiente e menos dispendiosa, para que a necessidade de habitação pudesse ser satisfeita mais rapidamente. O segundo troço da Karl-Marx-Allee (da Strausberger Platz à Alexanderplatz) já foi construído com base na utilização de painéis pré-fabricados.

Entre os edifícios oficiais mais conhecidos da RDA estão o palácio da República "Palácio da República (Berlim)") (1973-1976), agora demolido (obra de Heinz Graffunder") e Karl-Ernst Swora), bem como o edifício do Conselho de Estado") (1964) com portal integrado modificado do Palácio Real de Berlim, que foi demolido em 1950 sob o comando do SED.

Pós-modernismo

O estilo arquitectónico do "pós-modernismo" começou em meados da década de 1970 nos EUA e continuou até ao final da década de 1980, sendo a sua difusão na Alemanha limitada à parte ocidental. O pós-modernismo é considerado um contra-movimento contra o estilo internacional "Estilo Internacional (arquitetura)") e tem os mesmos fundamentos teóricos da teoria filosófica ou literária. A linguagem pós-moderna normalmente opera com citações da história da arquitetura, que são utilizadas por alguns arquitetos como uma caricatura e também afirma que a arquitetura não se limita à função, mas também a “dizer” ou mediar conteúdos.

Um exemplo de pós-modernismo na Alemanha é o Museu Alemão de Arquitetura (renovado em 1984) em Frankfurt am Main. Oswald Mathias Ungers (1926-2007) destruiu uma villa centenária existente e instalou "uma casa dentro de uma casa" no seu interior. A casa embutida incorpora a lendária cabana primitiva, significando o início da arquitetura.

Como uma das obras mais significativas da arquitetura pós-moderna está a obra do britânico James Stirling "James Stirling (arquiteto)") (1926-1992), planejada desde 1977 e concluída em 1984, a Nova Galeria Estadual de Stuttgart (1979-1984), que busca a monumentalidade brincando com citações históricas e cores.

Também de estilo pós-moderno são duas obras do austríaco Hans Hollein (1934-2014): o Museu Abteiberg" (1972-1982), em Mönchengladbach, e o Museu de Arte Moderna de Frankfurt am Main" (1987-1991).

Com 256 metros, a coroa pós-moderna do arranha-céu de escritórios Frankfurt Messeturm, obra de Helmut Jahn, foi o arranha-céu mais alto da Europa desde 1991, sendo substituído em 1997 pela Torre Commerzbank de Norman Foster, que ainda é o edifício mais alto da Alemanha.

Desconstrutivismo

O desconstrutivismo começou no final da década de 1980 e recebeu impulsos de certas linhas de pensamento contemporâneo. Um precursor deste desenvolvimento foi Gottfried Böhm, que ficou conhecido por suas "rochas de concreto", como a catedral de peregrinação de Neviges, projetada em 1968. Böhm recebeu o renomado Prêmio Pritzker de Arquitetura em 1986.

Os edifícios desconstrutivistas da empresa Vitra em Weil am Rhein causaram polêmica: o Vitra Design Museum (1989) de Frank O. Gehry e o corpo de bombeiros (1993) de Zaha Hadid. Na Alemanha, isto lançou as bases para um movimento global de renovação na arquitetura.

Outro exemplo é o Centro de Documentação do Campo de Concentração do Partido Nazista em Nuremberg. Ao contrário da arquitetura monumental dos Campos de Concentração do Partido Nazista projetada pelos Nacional-Socialistas, Günther Domenig projetou a instalação do Centro de Documentação (2001) no inacabado Palácio de Congressos de uma forma decididamente desconstrutivista. O UFA Palast em Dresden também é frequentemente citado como um exemplo de desconstrutivismo na Alemanha.

O desconstrutivismo é também uma das tendências arquitetónicas contemporâneas, como pode ser visto em planos mais recentes, como o projeto do novo edifício da Sede do Banco Central Europeu em Frankfurt desenvolvido pela Coop Himmelb(l)auau "Coop Himmelb(l)au").

Contenido

La arquitectura contemporánea en Alemania está conformada, especialmente a los ojos del público, por una serie de arquitectos reconocidos internacionalmente ("arquitectos estrella"). Estas firmas reciben muchos pedidos para grandes proyectos más grandes y edificios representativos.

En la actualidad a menudo es imposible distinguir la arquitectura en Alemania de la del resto del mundo, y el desarrollo arquitectónico con frecuencia solo puede entenderse en un contexto global. Esta intercambiabilidad global y uniformidad de la arquitectura contemporánea también suele ser objeto de críticas.[41]​ Las oficinas de arquitectura alemanas lideran grandes proyectos urbanos (por ejemplo, Albert Speer & Partner en la República Popular China, Ingenhoven Architekten en Irlanda). Por otro lado, las oficinas del extranjero implementan proyectos en Alemania, a menudo en cooperación con las oficinas locales. Por ejemplo, los arquitectos suizos Herzog & de Meuron diseñaron el Allianz Arena en Múnich y la Filarmónica del Elba en Hamburgo o Zaha Hadid el museo de ciencias Phaeno en Wolfsburgo (2005).

En la actualidad se pueden observar diversas tendencias globalizadas en arquitectura. Una de ellas es una forma de neoexpresionismo desarrollado a partir del deconstructivismo mediante el uso intensivo de computadoras, incluso en la fase de diseño. De esta manera, se crean estructuras escultóricas de forma individual que pretenden dar una expresión artística a su contenido y, en algunos casos, solo al edificio en sí mismo. Algunos ejemplos son la ampliación del Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind o los edificios de Frank O. Gehry en el llamado Medienhafen de Düsseldorf.

El minimalismo es el movimiento inverso a la tendencia deconstructivista, con sus edificios diseñados deliberadamente en un lenguaje de formas escueto y reducido, como se puede ver en los edificios de Tadao Andō en el centro de conferencias de Vitra en Weil am Rhein y el edificio de arte y exposiciones de la Fundación Langen cerca de Neuss.

La corriente del nuevo funcionalismo "Funcionalismo (arquitectura)") orientado a la tecnología está representada, por ejemplo, por Norman Foster, con diseños como la cúpula del edificio del Reichstag en Berlín o en la Torre Commerzbank en Frankfurt am Main. Este último en particular es un edificio que está planeado con el espíritu de "edificio ecológico" y diseñado para ser amigable con los recursos, desde el proyecto hasta el equipamiento técnico. Este tipo de construcción y "edificio sostenible" (por ejemplo, Anna Heringer) se encuentra entre los desarrollos que marcan tendencia, —si no definen estilo—, en la escena arquitectónica alemana. Alemania es considerada pionera en lo que respecta a la arquitectura "ecológica" no solo por los altos estándares técnicos en la industria de la construcción. Con la ayuda de nuevas técnicas y materiales, se están desarrollando edificios que ahorran energía, como las llamadas casas pasivas o "casas solares" (ver Tecnología solar pasiva). El uso de materiales de construcción regionales y naturales, —como arenisca pintura a la cal#Pintura_a_la_cal "Pintura (material)"), arcilla o marga, ladrillo, pizarra, paja y madera—, se está volviendo cada vez más importante en este contexto.

El creciente debate público actual en torno a la arquitectura y la planificación urbana tiene como consecuencia que los ciudadanos comprometidos y las partes interesadas destacadas influyen en la toma de decisiones. Por ejemplo, mediante la participación de asociaciones sin fines de lucro y el aporte de diversas personalidades, (incluido el presentador de televisión Günther Jauch y el fundador de SAP, Hasso Plattner), fue posible impulsar la reconstrucción del histórico Palacio de la Ciudad de Potsdam, en lugar de construir un edificio nuevo y moderno como sede del Parlamento Regional de Brandeburgo. El castillo fue reconstruido en un volumen ligeramente diferente y con sus fachadas barrocas en la ubicación original.

La reconstrucción de edificios destruidos durante la guerra o demolidos posteriormente es otra tendencia actual con incidencia creciente en toda la República Federal. Las reconstrucciones más destacadas de los últimos años fueron la desarrollada en el edificio de la Casa Gremial de los Carniceros de Hildesheim (1989) en la plaza del mercado de Hildesheim y la reconstrucción de la Frauenkirche "Frauenkirche (Dresde)") en Dresde (2005) con la zona histórica del Neumarkt "Neumarkt (Dresde)") circundante. Otros ejemplos actuales son el Palacio de la Ciudad de Berlín, la Iglesia de la Guarnición en Postdam, así como parte del casco antiguo de Frankfurt (proyecto Dom-Römer). Se están considerando o planificando otros proyectos de reconstrucción crítica de ciudades en todo el país para reparar las huellas dejadas por la guerra y las demoliciones siguientes, de modo de recuperar paisajes urbanos históricos.[42]​.

En este contexto de revalorización de los estilos arquitectónicos del pasado, también se produce una tendencia general hacia la recuperación de escalas, proporciones y detalles arquitectónicos clásicos, lo que también se conoce como arquitectura neoclásica. Esta tendencia se debe a que parte de la población experimentó un creciente rechazo por los estilos arquitectónicos modernistas, ya que este tipo de arquitectura contemporánea suele ser percibida como fría, impersonal, irrelevante o fuera de escala humana. Las personas anhelan estándares "más humanos", de menor escala, de base regional y con fachadas de diseño y estructura clásicas (por ejemplo, a través de ornamentos, cornisas y pilastras).[43]​ Este desarrollo se puede ver, por ejemplo en el Nuevo urbanismo, que se está imponiendo cada vez más en la República Federal y que promueve la construcción de edificios urbanos diseñados para ocupar el perímetro del espacio edificable,[Nota 3]​ en lugar del desarrollo de construcciones en forma de filas.

Algunos arquitectos que se han dedicado a este tema durante algún tiempo son, por ejemplo Hans Kollhoff, Sergei Tchoban o el urbanista berlinés Hans Stimmann. Se caracterizan por emplear elementos arquitectónicos, materiales y disposiciones constructivas clásicos y probados, combinándolos o no de formas novedosas.

Importância social

A Fundação Federal para a Cultura da Construção foi fundada em 2007 com o objetivo de “promover a qualidade do ambiente construído” e, entre outras coisas, promover a percepção do planejamento e das obras de construção da Alemanha, tanto no país como no exterior.

arquitetura antiga

O Império Romano já se estendeu por grande parte do que hoje é a República Federal da Alemanha. Os restos do Limes Germanicus, as fortificações da fronteira romana construídas por volta de 100-150 DC, ainda hoje são preservados. Além de estruturas militares como fortes e acampamentos, os romanos também construíram banhos, pontes e anfiteatros.

Uma importante metrópole desta época foi a antiga cidade de Trier (ou Trier), onde hoje se conservam, entre outras coisas, um conjunto de Monumentos Romanos de Trier que foram declarados Património Mundial em 1986, como a Porta Nigra, provavelmente a porta da cidade mais bem preservada da Antiguidade, os restos de vários banhos imperiais, uma ponte romana, um anfiteatro e a (reconstruída) Basílica de Constantino.

Com a retirada dos romanos, a sua cultura urbana e o progresso na arquitetura desapareceram (por exemplo, aquecimento e vidros das janelas). Quase nenhum edifício das tribos germânicas sobreviveu, pois viviam em assentamentos domésticos.

Arquitetura pré-românica

Desde a era carolíngia, sob o impulso do imperador e dos prelados, a Alemanha foi dotada de numerosos edifícios religiosos, dos quais poucos permanecem. Pode-se mencionar a capela palatina de Aix-la-Chapelle, construída por volta de 800 por Carlos Magno, hoje parte da Catedral de Aachen: construída segundo modelos bizantinos com planta central, devido a Eudes de Metz, é herdeira da antiguidade. A sua planta lembra a de San Vitale em Ravenna ou das igrejas do Oriente, embora não esteja claro se o próprio Eudes teria visto esses edifícios ou simplesmente esboços que lhe teriam sido enviados.[2]​.

Uma inovação específica do período carolíngio é o maciço ocidental ou Westwerk das igrejas. É um corpo quase autónomo em relação à nave e situado a poente, constituído por uma enorme torre de vários pisos, muitas vezes enquadrada por duas torres de escada. O rés-do-chão é composto por um alpendre de entrada abobadado que alberga relíquias. O primeiro andar, que funciona como capela, é uma galeria aberta sobre a nave por vãos.[3] O exemplo mais famoso é a igreja da abadia de Corvey. A última joia da arquitetura carolíngia é a Igreja da Abadia de Fulda, que tem quase o tamanho de uma catedral gótica. Foi construído pelo arquiteto e abade do mosteiro, Ratgar.[2]​.

Importantes edifícios pré-românicos são, além da já mencionada capela palatina em Aachen, as igrejas do mosteiro na ilha de Reichenau e o hall de entrada da Abadia de Lorsch da virada do século, que é um exemplo particularmente bonito entre os poucos edifícios carolíngios sobreviventes na Alemanha. A arte desta época também é conhecida como Renascença Carolíngia e é considerada o primeiro movimento arquitetônico clássico, revivendo motivos da Antiguidade.

A restauração da autoridade imperial no século foi acompanhada por uma renovação da arquitetura religiosa. Foram construídas grandes igrejas de carpintaria de madeira de proporções harmoniosas, como a igreja do mosteiro de São Miguel em Hildesheim (por volta de 1010-1033) e São Ciríaco de Gernrode.

Arquitetura românica

Após a divisão do grande império carolíngio, a feudalidade foi estabelecida num contexto de numerosos estados em guerra quase contínua entre si. Neste contexto, os mosteiros foram a única organização social que permaneceu imune a esta instabilidade e neles, estudiosos e artistas encontraram um lugar inviolável onde foram preservadas as preciosas obras antigas. A arquitetura era então uma disciplina sagrada. Qualquer abab era um bom mestre de obras, capaz de traçar um plano e dirigir a construção de uma igreja, monumento por excelência do momento, a tal ponto que a arquitetura românica é por vezes chamada de monástica.

Na Alemanha, o estilo desenvolveu-se no século II e continuou até meados do século XIII. Das três escolas românicas – lombarda, renana e francesa – obviamente a Renânia será a que estilisticamente marcará o palco, embora tenha empréstimos das demais das áreas vizinhas. Estas diferentes escolas terão vários centros artísticos ocupados em resolver o problema da substituição dos antigos tectos de madeira das basílicas latinas por abóbadas de pedra. Numa época de frequentes ataques normandos, os telhados dos mosteiros queimaram fácil e rapidamente, causando o colapso de grande parte dos edifícios. O problema foi resolvido com diferentes métodos que dependiam dos recursos locais, das dificuldades técnicas e da habilidade dos intérpretes, o que levou a uma grande variedade de manifestações, apesar da opinião infundada de unidade estilística. As abóbadas serão o elemento característico, não só pela sua utilização, mas pelas especiais disposições construtivas que exigiam. Por exercerem um importante impulso lateral, tiveram que ser contrabalançados com a construção de grossas paredes, contrafortes e arcos transversais apoiados em grossos pilares. Isto conferiu aos edifícios um carácter severo e austero e as igrejas pareciam fortalezas precedidas por um poderoso nártex em forma de torre de menagem. Ainda não é a igreja triunfante, mas já é uma igreja militante, símbolo de uma época em que se estabeleceram ordens monásticas militares e comunidades de monges soldados: cruzados e cavaleiros teutónicos.

A abóbada da nave principal exigia a utilização, nas naves laterais, quer de uma abóbada contínua de semi-canhão (quarto de círculo), quer de um conjunto de arcos com eixo longitudinal perpendicular ao dos laterais. Estes dois sistemas de contra-impulso têm a desvantagem de dificultar a perfuração de janelas em paredes altas; Como resultado, a parte principal da igreja recebia luz natural apenas das janelas inferiores da nave e, portanto, ficava em relativa escuridão.

O sistema de abóbada foi aplicado primeiro à cripta (abóbada de berço ou abóbada de arestas), depois à abside (abóbada sem saída) e ao coro, depois aos corredores laterais e finalmente à nave principal, mas depois de três séculos de tentativa e erro, já em meados do século, a arte românica atingiu o seu apogeu em quase todo o lado. Em geral, as igrejas românicas foram construídas numa planta em forma de cruz latina; As poucas que tinham plantas em cruz grega ou poligonal eram cobertas por uma abóbada de cúpulas com rebites ou pendentes. Eles estavam sempre orientados; o coro, a nascente e a torre, a poente.

arquitetura gótica

A Alemanha recebeu o gótico, tardiamente, possivelmente através da ordem cisterciense. O estilo primitivo que chegou da França já estava bastante formado ali[Nota 1]​ e coexistiria por algum tempo com as formas românicas alemãs, que resistiram ao novo estilo, e assim os primeiros arcos pontiagudos só foram construídos nos primeiros anos do século. A influência francesa seria muito importante já que os arquitectos franceses do século viajaram pela Europa Central, levando também as suas técnicas. Até o final da Idade Média, o estilo gótico não era geralmente aceito na Alemanha. Durante o século XIX, as colunas das igrejas tornaram-se extraordinariamente finas, as nervuras adquiriram perfis muito agudos, as abóbadas foram achatadas e cobertas por combinações de nervuras em forma de rede. No século XIX, a Alemanha, tal como aconteceu com o que viria a ser a Bélgica e os Países Baixos, já era um país próspero que produzia uma arquitectura rica e de grande interesse.

Durante o início do período gótico francês na Alemanha, apenas uma obra significativa deste estilo foi iniciada, por volta de 1180, a reconstrução gótica da Catedral de Limburgo baseada no modelo da Catedral de Laon. O primeiro grande edifício a começar no estilo gótico, a Catedral de Magdeburg (de 1207/1209), remonta ao período do Alto Gótico francês, mas as suas partes mais antigas ainda mostram claramente características do gótico inicial. Magdeburg era sede de uma importante diocese desde 968 (inferior apenas em categoria à sede primordial de Mainz), de onde parte da Europa Oriental havia sido evangelizada. O bispo Alberto II, que estudou em França e quis imitar o estilo dos edifícios que ali viu, promoveu a reconstrução da catedral em 1209, que durou todo o século e só foi concluída em 1520 com a colocação dos pináculos das torres. Elementos da tradição românica alemã ainda são visíveis nele.

No entanto, em várias igrejas românicas tardias, foram mantidas as tradicionais proporções globais e portas e janelas em arco, mas a inovação estruturalmente vantajosa da abóbada nervurada em arco ogival foi adoptada para os tectos. O edifício central da Igreja de Nossa Senhora de Trier (de cerca de 1230), a Abadia de São Maurício&action=edit&redlink=1 "Abadia Beneditina de São Maurício (Tholey) (ainda não elaborada)") em Tholey (de cerca de 1230) e a Igreja Hall de Santa Isabel "Igreja de Santa Isabel (Marburgo)") em Marburgo (1235-1283) são consideradas as primeiras igrejas puramente góticas em atual território alemão. Santa Isabel é um marco importante na evolução do gótico alemão, igreja da Ordem Teutônica que abriga os túmulos dos ladngraves da Turíngia, a cuja família pertencia Santa Isabel da Turíngia (ou Hungria), que morreu em 1231 após uma vida de ascetismo e caridade, e foi canonizada pouco depois. A igreja também foi construída alguns anos após sua morte. Apresenta planta longitudinal, com duas torres altas na fachada. A parte oriental não apresenta ambulatório, mas sim trifólio composto pela abside central e duas absides simétricas que se abrem para o transepto, constituindo um coro triplo que substitui as capelas radiais do gótico francês, e que engloba um espaço unitário e côncavo, adaptando a linguagem formal francesa e uma planimetria espacial determinada geometricamente, quase de planta central, com naves longitudinais. A linguagem formal desta arquitetura é semelhante à de Toul e Trier, embora Marburg dependesse eclesiasticamente de Mainz. A rivalidade entre o landgrave da Turíngia e o arcebispo de Mainz levou o landgrave a buscar seu próprio modelo em uma arquidiocese estrangeira. A igreja gótica primitiva do mosteiro cisterciense de Haina), que também pode preceder a igreja de Marburg, está intimamente relacionada com a igreja de Santa Isabel.

Renascimento e maneirismo

A Renascença no Sacro Império Romano foi inspirada por filósofos e artistas que, como Johannes Reuchlin e Albrecht Dürer, visitaram a Itália. Entre as grandes realizações arquitetônicas deste período estão a residência Landshut (1536-1544), o Castelo de Heidelberg, o Castelo de Joanisburgo (1605-1614) em Aschaffenburg e a Câmara Municipal de Augsburg (1615-1624). Em julho de 1567, o Conselho de Vereadores de Colônia aprovou o projeto de uma nova loggia de dois andares "Log (arquitetura)") de Wilhelm Vernukken, em estilo renascentista, para a Câmara Municipal de Colônia, a ser construída entre 1569 e 1573.

Igreja de São Miguel "Igreja de São Miguel (Munique)") em Munique é a maior igreja renascentista ao norte dos Alpes construída a pedido do duque Guilherme V da Baviera entre 1583 e 1597 para torná-la o centro espiritual da Contra-Reforma; Foi inspirado na igreja do Gesù. Seu arquiteto ainda permanece desconhecido.[15][16][17]​.

Como os mestres construtores alemães não tinham viajado para a Itália nem estavam familiarizados com os edifícios da Antiguidade, no século XIX a arquitetura renascentista italiana que caiu nas mãos desses mestres foi "a princípio um puro mal-entendido". Por isso as fachadas foram disfarçadas, sendo a empena gótica escalonada com volutas alisadas e utilizada em pedra um "maneirismo antiquado e obsoleto". Assim surgiu na Alemanha, no século XIX, um “lego-antiguidade” burguês[18]​ com um pequeno conjunto de elementos que parecem anexados aos edifícios. A ligação com o Renascimento italiano teve sucesso em edifícios palacianos em Dresden, Berlim, Torgau e Brieg. Na Alemanha, paralelamente ao Renascimento tardio que ocorreu na Itália até 1650, desenvolveu-se uma arquitetura deliberadamente anti-clássica, o Maneirismo, cujos motivos – o labirinto, a esfera, o ovo, os cubos (Hieronymus Bosch) – prefiguram o surrealismo do século XIX. Típica do Maneirismo na Alemanha é a decoração do Renascimento Nórdico, que se caracteriza pelo estilo Floris em homenagem ao holandês Cornelis Floris. No norte da Europa, especialmente na Alemanha, ornamentos, volutas, cartilagens e auriculares, obeliscos e volutas adornam as empenas dos edifícios e formam o Schweifwerk, um sistema decorativo de faixas que terminam em línguas divididas e bicos de corvo.

Quando em 1509 os Fuggers construíram a capela de sua família no "estilo italiano" na "Santa Alemanha havia se fragmentado em muitos principados, os burgueses muitas vezes tinham poucos direitos, e os conflitos armados, especialmente os conflitos religiosos após a Reforma, fizeram com que grandes áreas permanecessem praticamente subdesenvolvidas. No entanto, alguns príncipes promoveram a "arte moderna" entendida no Renascimento, como em Torgau (Castelo Hartenfels, Câmara Municipal&action=edit&redlink=1 "Câmara Municipal (Torgau) (ainda não redigido)")), Aschaffenburg (Castelo de Joanesburgo) ou em Landshut. Em Landshut, a Câmara Municipal já era um autêntico edifício renascentista, construído por mestres artesãos italianos. A Câmara Municipal de Augsburgo é também um importante edifício renascentista, mas foi construído tardiamente, entre 1614 e 1620, pelo mestre construtor de Augsburg, Elias Holl.

arquitetura barroca

Devido à Guerra dos Trinta Anos, o Barroco foi adiado na Alemanha, a partir de aproximadamente 1650.

A arquitetura governamental barroca das casas reais e principescas alemãs, bem como o cerimonial da corte, sempre baseado no modelo da França, especialmente na corte do Rei Sol em Versalhes. Assim, foi construído em Dresden o Zwinger, que Matthäus Daniel Pöppelmann construiu entre 1709 e 1728, inicialmente para celebrar festas da corte, como era costume na corte do Rei Sol.

A arquitetura do absolutismo sempre colocou o governante no centro; Por exemplo, a composição espacial realçava a posição de poder do respetivo governante, com escadas e pinturas nas paredes e tetos e esculturas nas paredes que elogiavam principalmente os construtores principescos ou reais com os seus motivos.

A interação entre Arquitetura, Pintura e Escultura é uma característica essencial da arquitetura barroca. Um exemplo importante é a residência de Würzburg com o Kaisersaal e a escadaria, cuja construção começou em 1720 sob a direção de Johann Balthasar Neumann. Muitos arquitectos e artistas de toda a Europa contribuíram para a sua construção, razão pela qual a residência de Würzburg é considerada uma “síntese do barroco europeu”. Os afrescos da escadaria foram feitos por Giovanni Battista Tiepolo entre 1751 e 1753.

Outros palácios barrocos conhecidos são o Palácio Novo em Potsdam), o Palácio Charlottenburg em Berlim, o Palácio Weissenstein perto de Pommersfelden e o Palácio Augustusburg em Brühl (Renânia do Norte-Vestfália), cujos interiores são parcialmente concebidos em estilo rococó.

O Rococó é a última fase do Barroco, em que a decoração era muito mais requintada e as cores utilizadas eram geralmente tons mais claros. No Palácio Sanssouci, construído entre 1745 e 1747, é conhecido como o "Rococó Frideriziano" („Friderizianischem Rokoko“), uma vez que o estilo esplêndido é executado até certo ponto.

A Wieskirche de Steingaden, construída em 1754, é um imponente exemplo do Rococó e, graças aos seus dois mestres construtores, Dominikus Zimmermann e Johann Baptist Zimmermann, destaca-se entre a arquitetura sagrada do sopé dos Alpes. Através dos muitos mosteiros e igrejas da região, também chamados de Pfaffenwinkel"), foi possível o desenvolvimento de construtores e artesãos altamente especializados em edifícios religiosos, como os irmãos Zimmermann.

Os exemplos mais famosos do barroco bávaro incluem a Igreja Beneditina de Ottobeuren, o Mosteiro de Weltenburg, o Mosteiro de Ettal e a Igreja de São João de Nepomuk, chamada Asamkirche, em Munique.

Outros exemplos de arquitetura barroca incluem a igreja de peregrinação Vierzehnheiligen na Alta Francônia, a obra de Neumann (1743-1753) e a reconstruída Frauenkirche "Frauenkirche (Dresden)") em Dresden, que George Bähr criou originalmente entre 1722 e 1743.

Arquitetura neoclassicista

O classicismo chegou à Alemanha na segunda metade do século. Orientou-se, como o próprio nome indica, para a arquitectura clássica da Antiguidade, em reacção ao barroco e ao rococó. A partir de 1769, o então Príncipe Leopoldo III encomendou o projeto do Parque Wörlitz" a Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, no estilo de um jardim paisagístico inglês (faz parte do Reino dos Jardins de Dessau-Wörlitz, Patrimônio Mundial da UNESCO). Ao mesmo tempo, a construção do Castelo Wörlitz" começou com a intenção de representar a casa real, confiada a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff") que demoliu um antigo pavilhão de caça barroco e foi inspirado antigos edifícios ingleses e a arquitetura de Andrea Palladio A construção foi concluída em 1773. É considerada a base daquele que é considerado o edifício fundador do classicismo alemão e é um dos poucos exemplos do Palladianismo no país. Outro dos edifícios mais importantes do período foi o Palácio Wilhelmshöhe (1786-1798), em Kassel, projetado por Simon Louis du Ry e Heinrich Christoph Jussow) para Landgrave William I de Hesse-Kassel. Seu parque consiste nos jardins barrocos de Karlsberg e no jardim paisagístico construído em 1763.

Mas a obra que introduziu fortemente o Neoclassicismo na Alemanha foi o Portão de Brandemburgo (1789-1793),[23]​[24]​ erguido em Berlim por Carl Gotthard Langhans: é um monumento dórico severo, o primeiro do gênero baseado nas reconstruções publicadas na segunda metade do século dos Propileus de Atenas.[25]​ Ao se referir ao modelo ateniense, Langhans adotou uma versão do dórico romano. simplificado: ao contrário do dórico autêntico, as colunas têm pedestais e estão espaçadas de forma desigual nos pavilhões laterais, enquanto meias métopas aparecem no final do friso (os gregos, em vez disso, terminavam o friso com um tríglifo). Wilkins (arquiteto)"), ou nos propileus do Castelo de Chester"), por Thomas Harrison&action=edit&redlink=1 "Thomas Harrison (arquiteto) (ainda não escrito)"), no Reino Unido ou no Propyläen da Königsplatz (que fecha toda a praça junto com a Gliptoteca de Munique e o Staatliche Antikensammlungen) por Leo von Klenze.[27]​.

Outros trabalhos que devem ser considerados são os estudos de Friedrich Gilly.[28] O jovem arquiteto construiu pouco em sua curta vida e nunca visitou a Itália, mas depois de 1790 preparou alguns projetos importantes: o projeto do Teatro Nacional de Berlim e o monumento a Frederico, o Grande. Em particular, no teatro percebe-se a estreita ligação com a arquitetura francesa contemporânea de Ledoux: Gilly renunciou a grande parte da decoração e reforçou os volumes, definidos na sua forma pela função específica que teriam de cumprir. Tal como Ledoux em França e Soane em Inglaterra, Gilly parecia anunciar uma arquitectura totalmente nova, mas que não encontrará lugar na sociedade do século XIX, dominada pelas comissões de proprietários de indústrias e minas: homens de grande riqueza, mas em geral culturalmente pobres.[29]​.

O aluno de Gilly foi Karl Friedrich Schinkel, que após uma estreia neogótica, abordou o neoclassicismo de origem neo-grega, estilo que fez muito sucesso na Alemanha. Em geral, a obra de Schinkel, com os seus elementos góticos, clássicos e pitorescos, está mais próxima da Inglaterra do que da França ou da Itália, mas a sua interpretação funcional do classicismo, que estará novamente em voga entre 1910 e 1940, foi identificada como um estilo profundamente nacional. No início do século fez o Neue Wache (1818) e outros edifícios em Berlim, com formas claras e elegantes que influenciaram até a arquitetura de países distantes, como a Finlândia. Outras obras notáveis ​​​​de Schinkel são o Palácio Charlottenhof (de 1826), o Berliner Schauspielhaus e o Altes Museum (1830) de Berlim - com o qual começou a história da Ilha dos Museus - que combina o tema do longo pórtico do stoa da Grécia antiga, com a rotunda do Panteão disposta no seu interior: o resultado é uma perspectiva muito ampliada, que confia a sua própria capacidade comunicativa a uma colunata de dezoito colunas jónicas. No teatro de Berlim, o arquitecto exaltou a funcionalidade das diferentes partes, conferindo ao edifício e aos seus volumes marcados uma tridimensionalidade extraordinária: o elemento mais próximo da tradição é a colunata hexastila coroada por um frontão ricamente decorado.

O rival de Schinkel era Leo von Klenze (1784-1864),[31] que começou a se destacar no Bayerischer Hof"). Mas a fama lhe veio principalmente ligada às obras na Königsplatz "Königsplatz (Munique)") em Munique (a partir de 1816), um complexo neo-grego com a Gliptoteca (1816-1834), os Propylaea "Propylaea (Munique)") e a coleção de antiguidades, construída por Georg Friedrich Ziebland"). Seu maior projeto foi sem dúvida outro monumento neo-grego nas margens do Danúbio perto de Regensburg, o Walhalla "Walhalla (monumento)") (1830-1842), o lugar mitológico onde se reuniam as almas dos heróis caídos em batalha: é um templo periférico em estilo dórico, disposto sobre um poderoso pedestal ao qual se acede por amplas escadas. A construção lembra muito o já mencionado monumento projetado por Gilly para Frederico, o Grande, mas von Klenze dá à obra uma impressão mais romântica: o Walhalla apresenta em seu interior os bustos das personalidades mais importantes da Alemanha, com um baixo-relevo que ilustra a história da Alemanha.

Historicismo

A primeira construção do historicismo no continente europeu foi o portão neogótico do Nauener Tor em Potsdam, construído em 1755. Este estilo se espalhou por volta de 1810 por toda a Alemanha e geralmente se refere aos estilos do passado, que além de recuperar o Renascimento antigo e italiano, tornou o gótico e o românico novamente na moda. Os estilos correspondentes foram nomeados com o prefixo neo, como neo-românico, neo-gótico, neo-renascentista, neo-barroco e neoclassicismo. Foi na Europa Central e Oriental, dividida em múltiplos estados e sujeita às tensões que acabariam por produzir a unificação alemã e a expansão do Império Austro-Húngaro nos Balcãs, que o neogótico se tornou a expressão de uma arte "nacional".

Além disso, ainda existiam características regionais que combinavam diferentes estilos ecléticos ou motivos típicos regionais. Os exemplos incluem a Bäderarchitektur (arquitetura de spa, especialmente pronunciada na costa báltica da Alemanha), a escola de arquitetura de Hannover, o estilo de Nuremberg, a escola Semper Nicolai na área de Dresden e o estilo Johann Albrecht em Mecklenburg. Às vezes havia até desvios estilísticos de uma cidade para outra.

Apesar disso, muitos edifícios representativos do império foram frequentemente criados em toda a Alemanha num estilo semelhante: os escritórios do Correio Imperial da Prússia, principalmente em estilo neogótico de clínquer; os museus e edifícios judiciais, em estilo neoclássico; os templos das musas ou óperas, em estilo neobarroco. Muitas Câmaras Municipais (Rathaus) foram construídas em arquitectura neogótica, tomando como referência as primeiras Câmaras Municipais da Idade Média, por exemplo, a nova Câmara Municipal de Munique "Nova Câmara Municipal (Munique)"). A Renascença Veneziana, por outro lado, foi o modelo para muitos edifícios comerciais privados, como o Alsterarkaden de Hamburgo"). Esta tendência de atribuir estilos arquitetônicos para um propósito particular pôde ser observada em todo o Império Alemão, de acordo com o seu "significado moral-associativo".

Um importante arquiteto da época foi Gottfried Semper, que construiu a Gemäldegalerie (1847-1855) no Zwinger em Dresden e a primeira (incendiada) e segunda Ópera de Dresden, a Semperoper (1878). Ele também participou dos primeiros planos do romântico Castelo de Schwerin, concluído em 1857 sob a direção de Georg Adolf Demmler), Ernst Friedrich Zwirner e do aluno de Schinkel, Friedrich August Stüler.

A preferência pelos edifícios medievais, que surgiu da arte do Romantismo, também pode ser encontrada no mundialmente famoso Castelo de Neuschwanstein (1869-1886), que foi construído por Ludwig II da Baviera em 1869. No entusiasmo gótico da época, a Catedral de Colônia e o Ulmer Münster foram concluídos e novos edifícios, como a igreja luterana da Marktkirche "Marktkirche (Wiesbaden)") foram concluídos em Wiesbaden. Mais tarde, grandes edifícios sagrados neobarrocos, como a Catedral de Berlim, foram construídos em estilo neobarroco.

Jugendstil

A Art Nouveau alemã é comumente conhecida pelo seu nome alemão, Jugendstil, que começou no campo das artes e ofícios por volta de 1890 e durou até cerca de 1910. O nome vem da revista de arte Die Jugend, publicada em Munique e que defendia o novo movimento artístico. Foi fundada em 1896 por Georg Hirth") (Hirth permaneceu como editor até sua morte em 1916, e a revista continuou a ser publicada até 1940.) A revista foi fundamental na promoção do estilo na Alemanha. Como resultado, seu nome foi adotado como o termo alemão mais comum para o estilo: Jugendstil ("estilo jovem"). Embora, na virada do século, a palavra fosse aplicada apenas a exemplos bidimensionais das artes gráficas, especialmente as formas orgânicas. tipografia e design gráfico encontrados e influenciados por revistas alemãs como Jugend&action=edit&redlink=1 "Jugend (revista) (ainda escrita)"), Pan&action=edit&redlink=1 "Pan (revista) (ainda não escrita)") e Simplicissimus, é agora aplicado às manifestações mais amplas das artes visuais Art Nouveau na Alemanha, na Holanda, nos Estados Bálticos e nos países nórdicos.

Os dois principais centros de arte Jugendstil na Alemanha foram Munique e Darmstadt. Arquitetos como Bernhard Pankok (1872-1943), Martin Dülfer (1859-1942), Hans Karl Eduard von Berlepsch-Valendas (1849-1921) e August Endell (1871-1925) trabalharam em Munique. Um exemplo importante da arquitetura Jugendstil alemã foi a colônia de artistas em Mathildenhöhe em Darmstadt, onde Joseph Maria Olbrich, o arquiteto da Secessão de Viena, construiu vários edifícios entre 1901 e 1908, incluindo o Hochzeitsturm, um marco em Darmstadt. Peter Behrens, que mais tarde trabalhou como arquiteto e designer para a AEG, também construiu aqui um edifício residencial.

O belga Henry van de Velde foi influente no movimento Jugendstil alemão. Ele viu no Jugendstil um novo estilo que prometia a desejada variedade de formas de uma nova era. Em Weimar, ele construiu uma Escola de Artes Aplicadas (Kunstgewerbeschule, 1906) e uma escola de artes (Kunstschule, 1911), esta última hoje o edifício principal da Universidade Bauhaus de Weimar e foi também a primeira sede da instituição estatal Bauhaus.

arquitetura moderna

O primeiro período da arquitetura racionalista começou nos anos imediatamente anteriores à Primeira Guerra Mundial (1914), quando a experiência do movimento Arts and Crafts foi recolhida e retrabalhada pelo movimento Werkbund (1907, Munique), ao qual aderiram Hoffmann e van de Velde.

Os impulsos iniciais para a chegada da arquitectura moderna à Alemanha deram-se essencialmente em alguns edifícios industriais, em que o projecto arquitectónico não estava tão sujeito ao historicismo prevalecente. Os principais foram a fábrica AEG (1908-1909) em Berlim, obra de Peter Behrens, e especialmente a fábrica Fagus, em Alfeld an der Leine&action=edit&redlink=1 "Alfeld (Leine) (ainda não escrito)") (1911-1914), obra de Walter Gropius. Naquela época (1915), foi construído em Jena o primeiro arranha-céu solo (42 m) do país, Bau 15.

Gropius, um dos arquitetos da Werkbund, fundou a Bauhaus em 1919, pouco depois de suceder a Henry van de Velde em Weimar como diretor da Escola de Artes Aplicadas. A Bauhaus se tornaria a escola de arte e arquitetura mais influente do século. Embora inicialmente a Bauhaus não tivesse um departamento de arquitetura, Gropius via a arquitetura como o “objetivo final de toda atividade artística”. Inicialmente, alguns membros da Bauhaus inclinaram-se para a arquitetura expressionista: edifícios como a Torre Einstein de Erich Mendelsohn (1921) ou a Hamburg Chilehaus de Fritz Höger (1924) tinham uma linguagem visionária e sensacionalmente nova, moldando a arquitetura por um curto período de tempo. Este é um estilo específico do estilo moderno alemão com algumas características regionais.

Walter Gropius, um dos arquitetos da Werkbund, dirigiu a Bauhaus a partir de 1919, primeiro na cidade de Weimar e depois em Dessau. Esta segunda etapa da arquitetura moderna, entendida como arquitetura racionalista, começou nos anos do pós-guerra e se espalhou por toda a Europa até a Segunda Guerra Mundial.

Um grande e importante grupo de arquitetos comprometidos com o movimento: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, o próprio Walter Gropius, fundou o Congresso Internacional de Arquitetura Moderna (C.I.A.M.), com seções em vários países e convocado periodicamente entre 1928 e 1959. O sucesso na divulgação de seus princípios e experiências representou o estabelecimento do conceito de Arquitetura Moderna por excelência no vocabulário de arquitetos, urbanistas, críticos e arte. historiadores.

A chamada modernidade clássica na Alemanha foi essencialmente congruente com o Movimento Moderno (em alemão, Neuen Bauen, principalmente com os edifícios do funcionalismo como a Bauhaus e a Neue Frankfurt) que a caracterizaram.

Na Alemanha, dois importantes movimentos modernos surgiram após a Primeira Guerra Mundial. A Bauhaus foi uma escola organizada em Weimar em 1919 sob a direção de Walter Gropius. Gropius era filho do arquiteto oficial do estado de Berlim e estudou antes da guerra com Peter Behrens e projetou a moderna fábrica de turbinas Fagus. A Bauhaus foi uma fusão da Academia de Artes do pré-guerra e da escola de tecnologia. Em 1926 foi transferido de Weimar para Dessau; Gropius projetou a nova escola e os dormitórios estudantis no novo estilo modernista puramente funcional que ele encorajava. A escola reuniu modernistas em todas as áreas; o corpo docente incluía os pintores modernistas Vasily Kandinsky, Joseph Albers e Paul Klee e o designer Marcel Breuer.

Período pós-guerra

O secretário-geral do SED, Walter Ulbricht, que pode ser descrito como um oponente da arquitetura moderna e que, pela sua posição de poder, teve mais influência no estilo arquitetônico do que os arquitetos de sua época, marcou a arquitetura do pós-guerra. Um dos modelos dos primeiros edifícios foi a arquitetura socialista-classicista (também stalinista), por vezes monumental, da URSS e, por outro lado, foi a tradicional cultura de construção prussiana no espírito de Karl Friedrich Schinkel.

A arquitetura prussiana também inspirou o primeiro grande projeto de construção da RDA, o projeto escolhido para prestigiar o classicismo socialista: o Stalinallee, hoje Karl-Marx-Allee. Foi um projecto de reconstrução massivo, com o qual os líderes do partido também queriam demonstrar a força do socialismo, em que os trabalhadores tinham de viver numa arquitectura palaciana. Hermann Henselmann") foi um dos principais arquitetos da primeira fase de construção (1951-1958), como Egon Hartmann, Richard Paulick&action=edit&redlink=1 "Richard Paulick (Architekt) (ainda não elaborado")", Kurt Leucht"), Hanns Hopp") e Karl Souradny"). Houve uma greve dos trabalhadores da construção civil de Stalinallee, que levou à revolta de 17 de junho de 1953") com uma marcha de protesto no dia anterior, que terminou com 125 mortos.

Outros projetos importantes da época neste estilo foram a Embaixada da Rússia em Berlim"), a fundação da cidade e construção de Eisenhüttenstadt (então Stalinstadt 1951-1961), partes do centro de Magdeburg (especialmente Ernst-Reuter-Allee), o Ring-Café&action=edit&redlink=1 "Ring-Café (Leipzig) (ainda não elaborado)") e o Sportforum") em Leipzig e a Escola de Transportes") em Dresden. Um especial destaque são alguns projetos baseados em estilos regionais específicos, como a Lange Straße de inspiração gótica báltica&action=edit&redlink=1 "Lange Straße (Rostock) (ainda não elaborada)") em Rostock, os edifícios em Dresdner Altmarkt&action=edit&redlink=1 "Altmarkt (Dresden) (ainda não elaborada)") no estilo do barroco local, bem como a arquitetura pré-guerra de Mecklenburg em Neubrandenburg, o novo desenvolvimento do centro da cidade local (praça do mercado).

No entanto, a partir de 1955, o classicismo socialista e o regionalismo caíram em desgraça junto dos líderes do partido SED (num guia arquitectónico posterior da RDA, a primeira secção da antiga Stalin Allee não é mencionada), e a era da construção industrializada uniforme, com edifícios pré-fabricados, começou. Este sistema de design, com componentes pré-fabricados extremamente simples, deveria permitir uma construção mais eficiente e menos dispendiosa, para que a necessidade de habitação pudesse ser satisfeita mais rapidamente. O segundo troço da Karl-Marx-Allee (da Strausberger Platz à Alexanderplatz) já foi construído com base na utilização de painéis pré-fabricados.

Entre os edifícios oficiais mais conhecidos da RDA estão o palácio da República "Palácio da República (Berlim)") (1973-1976), agora demolido (obra de Heinz Graffunder") e Karl-Ernst Swora), bem como o edifício do Conselho de Estado") (1964) com portal integrado modificado do Palácio Real de Berlim, que foi demolido em 1950 sob o comando do SED.

Pós-modernismo

O estilo arquitectónico do "pós-modernismo" começou em meados da década de 1970 nos EUA e continuou até ao final da década de 1980, sendo a sua difusão na Alemanha limitada à parte ocidental. O pós-modernismo é considerado um contra-movimento contra o estilo internacional "Estilo Internacional (arquitetura)") e tem os mesmos fundamentos teóricos da teoria filosófica ou literária. A linguagem pós-moderna normalmente opera com citações da história da arquitetura, que são utilizadas por alguns arquitetos como uma caricatura e também afirma que a arquitetura não se limita à função, mas também a “dizer” ou mediar conteúdos.

Um exemplo de pós-modernismo na Alemanha é o Museu Alemão de Arquitetura (renovado em 1984) em Frankfurt am Main. Oswald Mathias Ungers (1926-2007) destruiu uma villa centenária existente e instalou "uma casa dentro de uma casa" no seu interior. A casa embutida incorpora a lendária cabana primitiva, significando o início da arquitetura.

Como uma das obras mais significativas da arquitetura pós-moderna está a obra do britânico James Stirling "James Stirling (arquiteto)") (1926-1992), planejada desde 1977 e concluída em 1984, a Nova Galeria Estadual de Stuttgart (1979-1984), que busca a monumentalidade brincando com citações históricas e cores.

Também de estilo pós-moderno são duas obras do austríaco Hans Hollein (1934-2014): o Museu Abteiberg" (1972-1982), em Mönchengladbach, e o Museu de Arte Moderna de Frankfurt am Main" (1987-1991).

Com 256 metros, a coroa pós-moderna do arranha-céu de escritórios Frankfurt Messeturm, obra de Helmut Jahn, foi o arranha-céu mais alto da Europa desde 1991, sendo substituído em 1997 pela Torre Commerzbank de Norman Foster, que ainda é o edifício mais alto da Alemanha.

Desconstrutivismo

O desconstrutivismo começou no final da década de 1980 e recebeu impulsos de certas linhas de pensamento contemporâneo. Um precursor deste desenvolvimento foi Gottfried Böhm, que ficou conhecido por suas "rochas de concreto", como a catedral de peregrinação de Neviges, projetada em 1968. Böhm recebeu o renomado Prêmio Pritzker de Arquitetura em 1986.

Os edifícios desconstrutivistas da empresa Vitra em Weil am Rhein causaram polêmica: o Vitra Design Museum (1989) de Frank O. Gehry e o corpo de bombeiros (1993) de Zaha Hadid. Na Alemanha, isto lançou as bases para um movimento global de renovação na arquitetura.

Outro exemplo é o Centro de Documentação do Campo de Concentração do Partido Nazista em Nuremberg. Ao contrário da arquitetura monumental dos Campos de Concentração do Partido Nazista projetada pelos Nacional-Socialistas, Günther Domenig projetou a instalação do Centro de Documentação (2001) no inacabado Palácio de Congressos de uma forma decididamente desconstrutivista. O UFA Palast em Dresden também é frequentemente citado como um exemplo de desconstrutivismo na Alemanha.

O desconstrutivismo é também uma das tendências arquitetónicas contemporâneas, como pode ser visto em planos mais recentes, como o projeto do novo edifício da Sede do Banco Central Europeu em Frankfurt desenvolvido pela Coop Himmelb(l)auau "Coop Himmelb(l)au").

Contenido

La arquitectura contemporánea en Alemania está conformada, especialmente a los ojos del público, por una serie de arquitectos reconocidos internacionalmente ("arquitectos estrella"). Estas firmas reciben muchos pedidos para grandes proyectos más grandes y edificios representativos.

En la actualidad a menudo es imposible distinguir la arquitectura en Alemania de la del resto del mundo, y el desarrollo arquitectónico con frecuencia solo puede entenderse en un contexto global. Esta intercambiabilidad global y uniformidad de la arquitectura contemporánea también suele ser objeto de críticas.[41]​ Las oficinas de arquitectura alemanas lideran grandes proyectos urbanos (por ejemplo, Albert Speer & Partner en la República Popular China, Ingenhoven Architekten en Irlanda). Por otro lado, las oficinas del extranjero implementan proyectos en Alemania, a menudo en cooperación con las oficinas locales. Por ejemplo, los arquitectos suizos Herzog & de Meuron diseñaron el Allianz Arena en Múnich y la Filarmónica del Elba en Hamburgo o Zaha Hadid el museo de ciencias Phaeno en Wolfsburgo (2005).

En la actualidad se pueden observar diversas tendencias globalizadas en arquitectura. Una de ellas es una forma de neoexpresionismo desarrollado a partir del deconstructivismo mediante el uso intensivo de computadoras, incluso en la fase de diseño. De esta manera, se crean estructuras escultóricas de forma individual que pretenden dar una expresión artística a su contenido y, en algunos casos, solo al edificio en sí mismo. Algunos ejemplos son la ampliación del Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind o los edificios de Frank O. Gehry en el llamado Medienhafen de Düsseldorf.

El minimalismo es el movimiento inverso a la tendencia deconstructivista, con sus edificios diseñados deliberadamente en un lenguaje de formas escueto y reducido, como se puede ver en los edificios de Tadao Andō en el centro de conferencias de Vitra en Weil am Rhein y el edificio de arte y exposiciones de la Fundación Langen cerca de Neuss.

La corriente del nuevo funcionalismo "Funcionalismo (arquitectura)") orientado a la tecnología está representada, por ejemplo, por Norman Foster, con diseños como la cúpula del edificio del Reichstag en Berlín o en la Torre Commerzbank en Frankfurt am Main. Este último en particular es un edificio que está planeado con el espíritu de "edificio ecológico" y diseñado para ser amigable con los recursos, desde el proyecto hasta el equipamiento técnico. Este tipo de construcción y "edificio sostenible" (por ejemplo, Anna Heringer) se encuentra entre los desarrollos que marcan tendencia, —si no definen estilo—, en la escena arquitectónica alemana. Alemania es considerada pionera en lo que respecta a la arquitectura "ecológica" no solo por los altos estándares técnicos en la industria de la construcción. Con la ayuda de nuevas técnicas y materiales, se están desarrollando edificios que ahorran energía, como las llamadas casas pasivas o "casas solares" (ver Tecnología solar pasiva). El uso de materiales de construcción regionales y naturales, —como arenisca pintura a la cal#Pintura_a_la_cal "Pintura (material)"), arcilla o marga, ladrillo, pizarra, paja y madera—, se está volviendo cada vez más importante en este contexto.

El creciente debate público actual en torno a la arquitectura y la planificación urbana tiene como consecuencia que los ciudadanos comprometidos y las partes interesadas destacadas influyen en la toma de decisiones. Por ejemplo, mediante la participación de asociaciones sin fines de lucro y el aporte de diversas personalidades, (incluido el presentador de televisión Günther Jauch y el fundador de SAP, Hasso Plattner), fue posible impulsar la reconstrucción del histórico Palacio de la Ciudad de Potsdam, en lugar de construir un edificio nuevo y moderno como sede del Parlamento Regional de Brandeburgo. El castillo fue reconstruido en un volumen ligeramente diferente y con sus fachadas barrocas en la ubicación original.

La reconstrucción de edificios destruidos durante la guerra o demolidos posteriormente es otra tendencia actual con incidencia creciente en toda la República Federal. Las reconstrucciones más destacadas de los últimos años fueron la desarrollada en el edificio de la Casa Gremial de los Carniceros de Hildesheim (1989) en la plaza del mercado de Hildesheim y la reconstrucción de la Frauenkirche "Frauenkirche (Dresde)") en Dresde (2005) con la zona histórica del Neumarkt "Neumarkt (Dresde)") circundante. Otros ejemplos actuales son el Palacio de la Ciudad de Berlín, la Iglesia de la Guarnición en Postdam, así como parte del casco antiguo de Frankfurt (proyecto Dom-Römer). Se están considerando o planificando otros proyectos de reconstrucción crítica de ciudades en todo el país para reparar las huellas dejadas por la guerra y las demoliciones siguientes, de modo de recuperar paisajes urbanos históricos.[42]​.

En este contexto de revalorización de los estilos arquitectónicos del pasado, también se produce una tendencia general hacia la recuperación de escalas, proporciones y detalles arquitectónicos clásicos, lo que también se conoce como arquitectura neoclásica. Esta tendencia se debe a que parte de la población experimentó un creciente rechazo por los estilos arquitectónicos modernistas, ya que este tipo de arquitectura contemporánea suele ser percibida como fría, impersonal, irrelevante o fuera de escala humana. Las personas anhelan estándares "más humanos", de menor escala, de base regional y con fachadas de diseño y estructura clásicas (por ejemplo, a través de ornamentos, cornisas y pilastras).[43]​ Este desarrollo se puede ver, por ejemplo en el Nuevo urbanismo, que se está imponiendo cada vez más en la República Federal y que promueve la construcción de edificios urbanos diseñados para ocupar el perímetro del espacio edificable,[Nota 3]​ en lugar del desarrollo de construcciones en forma de filas.

Algunos arquitectos que se han dedicado a este tema durante algún tiempo son, por ejemplo Hans Kollhoff, Sergei Tchoban o el urbanista berlinés Hans Stimmann. Se caracterizan por emplear elementos arquitectónicos, materiales y disposiciones constructivas clásicos y probados, combinándolos o no de formas novedosas.

Importância social

A Fundação Federal para a Cultura da Construção foi fundada em 2007 com o objetivo de “promover a qualidade do ambiente construído” e, entre outras coisas, promover a percepção do planejamento e das obras de construção da Alemanha, tanto no país como no exterior.