Artes visuales
Arquitectura
La arquitectura es el arte y la ciencia del diseño de edificios y estructuras. La palabra arquitectura viene del griego arkhitekton, "maestro de obras, director de trabajos", de αρχι- (arkhi) "jefe" + τεκτων (tekton) "constructor, carpintero".[3] Una definición más amplia incluiría el diseño del entorno construido, desde el macronivel del urbanismo, el diseño urbano y la arquitectura del paisaje hasta el micronivel de la creación de mobiliario. El diseño arquitectónico normalmente debe tener en cuenta tanto la viabilidad y el coste para el Constructor, como la función y la estética para el usuario.
En el uso moderno, la arquitectura es el arte y la disciplina de crear, o inferir un plan implícito o aparente de un objeto o sistema complejo. El término puede usarse para connotar la arquitectura implícita de cosas abstractas como la música o las matemáticas, la arquitectura aparente de cosas naturales, como las formaciones geológicas o la estructura de las células biológicas, o explícitamente las arquitecturas planificadas de cosas hechas por el hombre como el software, los ordenadores, la empresas y las bases de datos, además de los edificios. En todos los usos, una arquitectura puede verse como un Mapa (matemático)|mapping]] subjetivo desde una perspectiva humana (la del usuario en el caso de artefactos abstractos o físicos) a los elementos&action=edit&redlink=1 "Elementos (matemáticos) (aún no redactado)") o componentes de algún tipo de estructura o sistema, que preserva las relaciones entre los elementos o componentes. La arquitectura planificada manipula el espacio, el volumen, la textura, la luz, la sombra o los elementos abstractos para conseguir una estética agradable. Esto la distingue de la ciencia aplicada o la ingeniería, que suelen concentrarse más en los aspectos funcionales y de viabilidad del diseño de construcciones o estructuras.
En el ámbito de la arquitectura de edificios, las competencias que se exigen a un arquitecto van desde las más complejas, como las de un hospital o un estadio, hasta las aparentemente más sencillas, como la planificación de casas residenciales"). Muchas obras arquitectónicas pueden considerarse también símbolos culturales y políticos, u obras de arte. El papel del arquitecto, aunque cambiante, ha sido fundamental para el éxito (y a veces para el fracaso) del diseño y la realización de entornos construidos agradables en los que viven las personas.
Cerámica
El arte de la cerámica es el arte realizado con materiales cerámicos (incluida la arcilla), que puede adoptar formas como la cerámica, el azulejo, las figuritas, la escultura y la vajilla. Mientras que algunos productos cerámicos se consideran bellas artes, otros se consideran decorativas, industrial o objetos artísticos aplicados. La cerámica también puede considerarse artefactos en arqueología. El arte cerámico puede ser realizado por una persona o por un grupo de personas. En una alfarería o fábrica de cerámica, un grupo de personas diseña, fábrica y decora la cerámica. Los productos de una alfarería se denominan a veces "cerámica artística". En un estudio de alfarería unipersonal, los ceramistas o alfareros producen cerámica de estudio. En el uso moderno de la ingeniería cerámica, "cerámica" es el arte y la ciencia de fabricar objetos a partir de materiales inorgánicos y no metálicos mediante la acción del calor. Excluye el vidrio y el mosaico realizado con teselas") de vidrio.
Arte conceptual
El arte conceptual es un arte en el que los conceptos o las ideas implicadas en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales.
El inicio del término en la década de 1960 se refería a una práctica estricta y centrada del arte basado en ideas que a menudo desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados a las artes visuales en su presentación como texto.[4] A través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990,[5] su uso popular, particularmente en el Reino Unido, se desarrolló como sinónimo de todo el arte contemporáneo que no práctica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura.
Dibujo
El dibujo es un medio para hacer una imagen, utilizando una gran variedad de herramientas y técnicas. Por lo general, se trata de hacer marcas en una superficie aplicando la presión de una herramienta, o moviendo una herramienta a través de una superficie. Las herramientas más comunes son el grafito lápiz, pluma y tinta, tintaed pincel, lápices de colores de cera, lápices de colores, carboncillo, pastel y marcadores. También se utilizan herramientas digitales que pueden simular los efectos de éstos. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son el trazo, el rayado"), el rayado cruzado, el rayado aleatorio, el garabateo, el punteado y la mezcla. Un artista que destaca en el dibujo se denomina dibujante.[6] El dibujo puede utilizarse para crear arte utilizado en industrias culturales como ilustraciones, historietas y animación. Los cómics se denominan a menudo el «noveno arte» (le neuvième art) en la erudición francófona, añadiéndose a las tradicionales "Siete Artes".[7].
Pintura
La pintura es un modo de expresión creativa, y puede realizarse de numerosas formas. Dibujo, gesto (como en la pintura gestual), composición "Composición (artes visuales)"), narración (como en el arte narrativo), o abstracción (como en el arte abstracto), entre otros modos estéticos, pueden servir para manifestar la intención expresiva y conceptual del practicante.[8] Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en un bodegón o pintura de paisaje), fotográfico, abstractas, narrativas, símboloisticas (como en el arte simbólico")), emotiva (como en el Expresionismo), o de naturaleza política (como en el Artivismo).
Los pintores modernos han ampliado considerablemente la práctica para incluir, por ejemplo, el collage. El collage no es pintura en sentido estricto, ya que incluye otros materiales. Algunos pintores modernos incorporan diferentes materiales como arena, cemento, paja, madera o mechones de pelo para su textura de obra "Textura (pintura)"). Ejemplos de ello son las obras de Jean Dubuffet o Anselm Kiefer.
Fotografía
La fotografía como forma de arte se refiere a las fotografías que se crean de acuerdo con la visión creativa del fotógrafo. La fotografía artística contrasta con el fotoperiodismo, que proporciona un relato visual de los acontecimientos noticiosos, y con la fotografía comercial, cuyo objetivo principal es anunciar productos o servicios.
Escultura
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales; pero desde el modernismo, los cambios en el proceso escultórico condujeron a una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeado&action=edit&redlink=1 "Moldeado (proceso) (aún no redactado)"), o casting.