Urbanismo como linguagem
Introdução
Em geral
Tratado de urbanismo é uma obra do poeta espanhol Ángel González publicada em 1967 e pertencente ao período mais antigo do autor. É composto por um conjunto de poemas e representa o encerramento de seu primeiro período, bem como uma mudança em sua carreira de escritor que proporcionará diversas nuances em suas publicações posteriores. Esta obra foi publicada antes da chegada dos mais novos poetas, que mais tarde teriam de conviver com os experientes poetas espanhóis. Esta obra de poesia do autor é precedida por outras três: Rough world") (1956), Sem esperança, com convicção") (1961) e Grado elemental")[1] (1962).
A obra é composta por um total de 27 poemas em que a tipologia textual predominante é a poesia social misturada com a sentimental. Está dividido em três partes: "City One", "Canções Intermediárias, Sonetos e Outras Músicas" e "City Zero". Houve mais de uma edição, a mais recente é a que incorpora a leitura de Carlos Pardo pela Bartleby Editores. Através de diferentes descrições de locais da cidade, o autor denuncia uma sociedade injusta e recrimina o período bélico que viveu anteriormente nos anos pós-guerra civil em Espanha. No Tratado de Urbanismo, o autor expressa sua opinião sobre o estágio da história em que se encontra, por meio de atividades ou aspectos cotidianos conhecidos por todos. Depois desta última coletânea de poemas, o poeta entra em uma etapa diferente de sua poesia: em parte, pode-se dizer que seu uso excessivo da ironia e do humor começa mais claramente nas situações que lhe dizem respeito, nascidas de uma perda de fé em sua própria poesia diante da realidade que se abate sobre ele, e seus escritos começam a ser mais complicados de compreender.
Embora não seja tão famoso quanto o primeiro livro de poemas que compôs, “Tratado de Urbanismo” ilustra claramente a evolução do autor ao longo do tempo e como suas experiências e infância o afetaram na hora de escrever. Existem vários aspectos fundamentais para compreender os temas que utiliza e a sua forma de os desenvolver: o seu pai morreu quando ele acabava de nascer e o seu irmão foi assassinado pelos rebeldes durante a guerra civil espanhola, pelo que este acontecimento histórico esteve sempre muito presente no poeta, que não só atuou como mero observador, mas também conviveu com ele na primeira pessoa.
A ironia está muito presente em toda a obra, recurso que Ángel González utilizou regularmente a partir deste momento durante todos os seus anos de produção literária. Ele mesmo explica em entrevista: “A ironia facilita um tom de distanciamento que alivia a perigosa carga sentimental de certas atitudes, algo importante para uma pessoa que, como eu, tenta escrever poesia a partir de suas experiências preservando um mínimo de modéstia.”[2][3].