La Orquesta Sinfónica inició sus actividades el 20 de junio de 1931, dirigida por Vicente Pablo. Con 103 músicos, se iniciaba la trayectoria del cuerpo orquestal de más larga vida en Uruguay. En la historia de la orquesta se destaca el aporte de Erich Kleiber. Durante la Segunda Guerra Mundial, Uruguay se benefició con la llegada de maestros que se radicaban en América.
Con la conducción de Kleiber, Albert Wolf") y Fritz Busch, la Ossodre recibió a visitantes ilustres como Jascha Horeinstein"), Paul Paray, Clemente Krauss"), Hermann Scherchen, Victor de Sabata, Malcom Sargent, Arthur Rodzinsky"), Nikolai Malko, Paul Klechi"), Witold Rowicki, Leopold Ludwig"), Wilhelm Van Otterloo"), Kiril Kondrashin, Jean Martinon, Enrique Jordá, Antal Dorati y Howard Mitchell"), entre otros.
Pero sobrevino una crisis con el retiro de gran parte de los músicos y fue convocado Lamberto Baldi para reorganizar la orquesta. Tras un llamado internacional, la Ossodre alcanzó su nivel más alto. Lamberto Baldi era italiano y dirigía la Orquesta Sinfónica de San Pablo en Brasil, antes de aceptar la oferta de dirigir la Orquesta Sinfónica del Sodre. Luego iría como Director de la Orquesta del Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina. Con el alejamiento de Lamberto Baldi, los programas comenzaron a perder interés. El incendio del Estudio Auditorio en 1971 fue un duro golpe para la orquesta. A partir de entonces, debió ensayar sin lugar fijo y actuar en el Teatro Solís y en otras salas. Esta situación provocó desmejoras en lo técnico y el inicio de un período de altibajos.
La dirección estable de Juan José Castro enriqueció el repertorio del siglo , con aportes fundamentales: Manuel de Falla, Hindemith, Stravinsky, Dmitri Shostakóvich, Béla Bartók. A partir de 1985 llegaron nuevamente directores de renombre mundial, como Simón Blech, Jorghe Rotter"), Shunji Aretani"), y nombres nuevos, como el mexicano Eduardo Diazmuñoz, Nicolás Rauss"), Nicolás Pasquet o el brasileño David Machado").
En una etapa posterior se nombró como director artístico a Roberto Montenegro, quien se inclinó por un repertorio mucho más sobrio y tradicional que el de su antecesor. Visitante ilustre de este período fue Leighton Smith"). Luego dirigieron Piero Gamba y, como director estable a partir de 1966, David Machado"). Su muerte inesperada dejó un vacío que Gamba supo llenar en la emergencia.
Miguel Patrón Marchand, contratado ese año como director artístico introdujo como gran innovación imponer el género de la ópera en forma de concierto. El resto del repertorio estuvo en manos de invitados como el chileno Francisco Rettig") o Santiago Mesa").
El Ballet Nacional ofreció su primer espectáculo en 1935 con el estreno del "Nocturno Nativo" de Vicente Ascone y coreografía de Alberto Pouyanne Los comienzos fueron modestos y Pouyanne brindó el impulso inicial con alumnos de su academia. El ballet creció a partir de la creación del Teatro de Verano del Parque Rivera. En uno de esos espectáculos participó como invitada Tamara Grigorieva.
En 1954 fue invitado a dirigir por varias temporadas Valsav Veltchek. Dejó algunos títulos imborrables como "La danza de los muertos" de Arthur Honegger, "Persephone" de Ígor Stravinski y utilizó música uruguaya en tres espectáculos: "Mburucuyá" y "La Isla de los Ceibos" de Eduardo Fabini y "Suite de Ballet según Figari" de Jaurés Lamarque Pons.
Otro ruso, Yurek Shabelewski, se encargó de la dirección montando espectáculos muy importantes. Con él llegó la “era de los argentinos”, ya que el elenco nacional se había desintegrado y se necesitaban refuerzos. Se recurrió al ballet de La Plata. De allí llegaron Margaret Graham, Tito Barbón") y Eduardo Ramírez").
El año 1986 fue inactivo hasta que se puso en escena un programa de Domingo Vera, que repuso Satori, “Pulsación de Piazzolla” y “Retrato” de Édith Piaf. Ese año, con la llegada del soviético Vilen Galstian se produjo “Don Quijote”, que no había sido estrenada en el país. Sobre fin de año la coreógrafa argentina Adriana Coll repuso “Carmina Burana”.
En el año 2009 Alejandro Godoy junto a Rossana Borghetti fueron nombrados Directores del Ballet Nacional realizando varias funciones, entre ellas "El Amor Brujo" junto con la Orquesta Sinfónica del SODRE, con Alejandro Parente como Primer Bailarín y Marina Heredia como cantante invitada. Estrenando el renovado Auditorio Nacional Adela Reta.
El 23 de marzo de 2010, el bailarín argentino Julio Bocca se convirtió en el director del cuerpo de baile del instituto, cargo para el cual fue designado por el Consejo Directivo, tras el ofrecimiento conjunto realizado por el presidente José Mujica, el ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich y el presidente del Sodre Fernando Butazzoni.
Al comenzar los conciertos de la Orquesta Sinfónica se vio la necesidad de contar con un conjunto coral para comenzar con temporadas de ópera. Seleccionados sus primeros 60 integrantes, el Consejo Directivo del Sodre creó el Coro en 1934. El 22 de septiembre de dicho año se realizó un concierto por parte de intregrantes de la Escuela Lírica, bajo la dirección del maestro Icilio Nini Belucchi.
La primera actuación del Coro fue el 27 de julio de 1935 con la ópera La sonámbula en homenaje al centenario de la muerte de Vincenzo Bellini. Siete días después, el 3 de agosto, presentó “Rigoletto” de Giuseppe Verdi, que alternó con La Sonámbula. El primer director del Coro fue el maestro Domingo Dente. Años después le sucedieron Daniel Conte, Juan Protasi, Hugo López, Jorge Klastornick, Paolo Rigolin, Antonio Domenighini, Lilián Zetune y Esteban Louise.
Numerosos cantantes iniciaron su carrera en filas del Coro del Sodre. Entre ellos se encuentran José Soler, María Mercedes Morquio"), Fernando Barabino"), Rita Contino, Erwin Schrott y María José Siri.
Está integrado por 85 cantantes y está preparado para la realización de grandes oratorios y ópera. No obstante, su repertorio incluye música de cámara, góspel, música a capela, música latinoamericana y zarzuela.
En 2016, con la dirección musical de Víctor Mederos y tras dos décadas de inactividad, se relanzó el Coro Nacional de Niños, dando una gran cantidad de conciertos en variados lugares durante sus primeros años.
Los que integran el Coro ingresan por una audición anual a la cual ya se han presentado 1400 niños y niñas de todo el país. Este mismo se integra por 120 niños y niñas de la capital e interior del Uruguay de entre 6 y 15 años, y al culminar su ciclo por este Coro hacen la transición al Coro Juvenil.
A lo largo de su historia el Coro ha realizado conciertos con La Triple Nelson en el 2019, Hugo Fattoruso entre otros, teniendo con este último dos presentaciones en vivo (una en 2021 y otra en 2025) y un álbum del primer concierto, el cual recibe el nombre de Mi Canción, siendo el mismo nombre que el concierto del cual se extrae. Se editó en el 2023 e incluye canciones tales como Mi Canción, Conmigo, Monte Maíz, Break it all entre otras 10.
A día de hoy el Coro sigue siendo dirigido por Víctor Mederos, pero la asistente de dirección ha cambiado, siendo inicialmente Jhasmin Ghidone y, en la actualidad, ese puesto lo ocupa Selma Gutiérrez. Lo mismo ocurrió con el asistente coordinador, iniciando con Piero Echeverriaga y continuando con Antonella Morales y Giovanna Fuco.
En el año 2018 nació el Coro Nacional Juvenil como respuesta natural para dar continuidad a la formación coral a los adolescentes, que por su evolución vocal necesitan un espacio diferente al del Coro de Niños, garantizando así la sostenibilidad del proyecto que comenzaron en la niñez.
Este Coro tiene el mismo equipo que el Coro de Niños, puesto a que son espacios continuos, teniendo varios conciertos en conjunto (aproximadamente 2 por año).
Está formado por 80 jóvenes de entre 15 y 21 años los cuales, al igual que en el Coro de Niños, ingresan por audiciones anuales.
Ha compartido escenario, junto con el Coro de Niños, con Hugo Fattoruso en la función de 2025 y, entre otras cosas, ha viajado a una presentación en la ciudad de Melo en junio de 2024.
En 1931, cuando se creó la Ossodre, se sintió la necesidad de crear un conjunto de cámara paralelo a la orquesta. Por resolución de la Comisión directiva del Sodre se creó el Cuarteto del Sodre, como cuarteto de cuerdas, integrado por Oscar Chiolo (1.. Violín), Carlos Correa Luna (2.º violín), Guido Santórsola (viola) y Víctor Guaglianone (violonchelo). El 13 de septiembre de ese año realizó su primer concierto en el Estudio Auditorio.
En 1933 se creó el cargo de pianista, siendo su primer titular Mischa Jessel, quedando definitivamente constituido el Conjunto de Cámara del Sodre. A lo largo de los años este conjunto tuvo varias integraciones. El conjunto de música de cámara ha realizado numerosos conciertos en todo el país.
Formada en 2011, la Orquesta Juvenil del SODRE es fruto de la alianza entre el SODRE y la Fundación Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay. Dirigida por el Maestro Ariel Britos, está integrada por más de 100 músicos jóvenes. Tiene su sede en el Auditorio Nacional Adela Reta, donde realiza su Temporada Principal de Conciertos.[2].
National Dance School
Since its creation in 1975, the National Dance School, ballet division, is dedicated to the training of professional classical dance dancers. Ballet classes and other essential subjects are taught for the training of future dancers: repertoire, pas de deux, pointe, character dances, Spanish dance, contemporary dance, choreographic workshop, performing arts, anatomy, physical conditioning, music and dance history. The duration of the course is 8 years for children between 8 and 11 years old and 4 years intensively for men between 12 and 20 years old.
The folklore division of the National Dance School is in charge of preparing teachers and cultural multipliers in that field, in addition to training for stage projection, both in the artistic and recreational sense. Its curricular and programmatic structure includes subjects that seek to cover various areas of the training of its students: practical dance subjects (dance and malambo), theoretical support subjects, didactic-pedagogical training subjects and subjects of historical-cultural reference.
The contemporary division of the Sodre National Dance School was created in 2014 under the direction and academic coordination of Martín Inthamoussú), who is its founder. It is a 4-year degree that aims to train versatile dancers who actively participate in the creative process together with the choreographer. It has subjects such as classical ballet, modern dance, contemporary dance, folk dance, improvisation, composition, performing arts, somatic education, musical education, dance history, and theory of the performing arts. In addition to giving workshops with national and international teachers with different themes such as urban interventions, contact impravisation, African dance, assembly, repertoire, cultural management, anatomy, etc.