Embora elementos do novo estilo possam ser encontrados já na Igreja da Abadia Cisterciense de Royaumont (iniciada em 1228 e agora quase toda destruída), talvez o passo mais importante no desenvolvimento do Estilo Radiante tenha sido a construção da Antiga Igreja de São Nicásio de Reims em Reims (iniciada em 1231). Embora esta igreja tenha sido completamente destruída durante a Revolução Francesa, a sua fachada é bem conhecida através de gravuras do século XIX. O arquitecto (Hugues de Libergier) pegou em vários dos elementos existentes do vocabulário decorativo gótico e utilizou-os para criar uma nova estética visual.

Talvez a característica mais influente do San Nicasio tenha sido a sua fachada oeste, construída como uma série de empenas decoradas com crochê (ornamento) e uma mistura de rendilhado cego e perfurado, intercalados com pináculos estreitos. Ao contrário das fachadas góticas ocidentais anteriores, com a sua clara divisão em três partes horizontais e verticais, o desenho de Libergier era mais um tipo de tela (na verdade, pode ter sido inspirado nas primeiras telas do coro) e numa escala muito mais humana do que as portas cavernosas da Catedral de Reims. Vários dos elementos da fachada de São Nicásio foram logo assimilados por outros arquitectos e podem ser reconhecidos, por exemplo, no tratamento do portal do transepto norte de Notre Dame de Paris e em torno da linha do telhado da Sainte Chapelle.

Embora todas as fases da arquitetura gótica sejam caracterizadas por uma certa preocupação com os níveis de iluminação e com a aparência de leveza estrutural, o estilo Radiante levou isso ao extremo. Mais do que nunca, a superfície das paredes estava perfurada com aberturas (ver, por exemplo, a Sainte-Chapelle em Paris) e os edifícios eram verdadeiras telas de rendilhado no exterior que escondiam a maior parte das paredes de suporte e contrafortes (por exemplo, na catedral de Estrasburgo ou na basílica de Santo Urbano em Troyes).

À medida que o tamanho das aberturas das janelas aumentou, o período radiante coincidiu com o desenvolvimento das janelas de banda, nas quais uma faixa central de vitrais de cores vivas é disposta entre as faixas superior e inferior de vidro transparente ou grisaille, permitindo ainda que os interiores sejam inundados de luz.

Embora as mudanças no design das janelas sejam a característica mais citada do estilo radiante, elas foram na verdade apenas uma parte de uma mudança estética mais fundamental. O principal precursor foi a mudança na construção do rendilhado de abertura; a substituição da antiga placa-rendilhado (em que os vãos das janelas parecem ter sido perfurados numa placa plana de pedra) pela mais delicada barra-rendilhado (em que os elementos pétreos que separam os painéis envidraçados numa reentrância são construídos a partir de finas molduras esculpidas, com interiores arredondados e perfis exteriores). O rendilhado de barras provavelmente apareceu pela primeira vez nas janelas do clerestório da Catedral de Reims e se espalhou rapidamente por toda a Europa. Além de ser uma forma mais eficiente e flexível de construção de janelas, também abriu caminho para o desenvolvimento do rendilhado cego (decorando uma parede vazia) e do rendilhado aberto, que geralmente utilizavam os mesmos motivos decorativos nas janelas contíguas.

A última inovação arquitetônica do estilo Radiante na França foi o uso de clerestórios envidraçados. Anteriormente, o trifório de uma catedral gótica antiga ou clássica era uma faixa horizontal escura, que geralmente servia para organizar uma passagem estreita, separando a parte superior das arcadas do clerestório. Embora estes trifórios tornassem os interiores mais escuros, foram necessários adaptar-se às inclinações dos telhados das naves laterais e capelas. A solução radiante para isso, empregada com efeito brilhante na década de 1230 na nave da Igreja da Abadia de Saint-Denis, foi usar telhados de duas águas sobre os corredores, com calhas escondidas para drenar a água da chuva. Isto significava que a parede externa da passagem do clerestório poderia então ser feita de vidro transparente e que a parede interna poderia ser reduzida a um rendilhado de barras delgadas. Os arquitectos começaram também a realçar a ligação entre o clerestório e o clerestório, estendendo os montantes centrais desde as janelas deste último numa execução contínua de molduras que vai do topo das janelas até ao topo das arcadas, passando pelo rendilhado cego do clerestório.

Elementos-chave do estilo Radiante foram incorporados à arquitetura inglesa com a reconstrução da Abadia de Westminster pelo rei Henrique III da Inglaterra, que esteve presente na consagração de Luís IX na Sainte Chapelle. A mistura de estilos em Westminster (um passo crucial no desenvolvimento do gótico inglês decorado) foi caracterizada por alguns historiadores da arte como "arquitetura francesa com sotaque inglês". O estilo radiante também foi muito influente no Sacro Império Romano, como mostram as catedrais de Estrasburgo, Colônia e Praga. Em Espanha encontramos os melhores exemplos na catedral de Leão e na catedral de Burgos, esta última bastante modificada na extravagante era gótica. O estilo chegou até mesmo a Chipre (um posto cultural francês durante a Idade Média), sendo o exemplo mais notável a antiga catedral de São Nicolau em Famagusta "Mesquita Lala Mustafa Pasha (Catedral de São Nicolau)") (agora Mesquita Lala Mustafa Pasha).

Os vários elementos decorativos utilizados no estilo radiante (rendilhado de barra, rendilhado cego e aberto, empenas e pináculos) também foram aplicados em muito menor escala, tanto na microarquitetura como em instalações e acessórios da igreja (túmulos, santuários, púlpitos, casas sacramentais, etc.) e também em pequenos objetos portáteis como relicários, equipamentos litúrgicos, dípticos de marfim, etc. estilo radiante e suas diversas ramificações por toda a Europa na virada e no início do século.

A transição (na França) do Gótico Radiante para o Gótico Flamboyant foi gradual e evolutiva na forma, marcada principalmente por uma mudança em direção a novos padrões de rendilhado baseados em curvas em forma de S (essas curvas lembram as chamas bruxuleantes que deram o nome ao novo estilo). No entanto, dado o caos da Guerra dos Cem Anos e os outros infortúnios vividos pela Europa durante o século XIX, relativamente poucos edifícios de grande escala foram construídos e certos elementos do estilo Radiante permaneceram em voga até o século seguinte.

• - O chefe da Basílica dos Santos Celso e Nazário em Carcassonne).

• - Igreja de São Urbano de Troyes.[1]​.

• - O chefe da igreja do priorado de Saint-Thibault,[2]​ em Saint-Thibault (Côte-d'Or) "Saint-Thibault (Côte-d'Or)").

• - Catedral de Milão, exemplo tardio do estilo radiante construído fora da França.

• - Basílica Saint-Nazaire em Carcassonne.

• - Abóbada do coro do Priorado de Saint-Thibault.

• - Vitral de San Urbano.

• - Saint-Pierre (Catedral de Beauvais).

• - Arquitetura gótica

*Gótico Primitivo

• Gótico Clássico

• Gótico Radiante

• Gótico tardio

• Gótico florido

• Gótico extravagante

• Estilo Manuelino

• Gótico elisabetano.

• - Arquitetura gótica francesa

• Catedral de Estrasburgo

• Catedral de Reims.

• - Catedral de Colônia.

• - Antiga Catedral de Famagusta "Mesquita Lala Mustafa Pasha (Catedral de São Nicolau)"), agora Mesquita Lala Mustafa Pasha, Famagusta.

• - Robert Branner"), Paris e as Origens da Arquitetura Gótica Rayonnant até 1240 ; The Art Bulletin, Vol. 44, No. 1 (março de 1962), pp. 39-51; JSTOR.

• - Arquitetura Gótica Francesa dos Séculos XII e XIII, Jean Bony"), University of California Press, 1983.

• - A Catedral Gótica, Christopher Wilson, Londres, 1990, especialmente p. 120ss.

• - Arquitetura Gótica, Paul Frankl (revisado por Paul Crossley), Yale, 2000.

• - Galeria Gótica Rayonnant no Flickr.

O nome radiante (Rayonnant) deriva das tentativas dos historiadores de arte franceses do século (notadamente Henri Focillon e Fernand de Lasteyrie) de classificar os estilos góticos com base no rendilhado das janelas. Embora estes esforços sejam agora considerados erróneos, os termos resultantes sobreviveram até certo ponto (radiante e flamejante ainda são amplamente utilizados pelos historiadores da arte, embora o termo mais antigo e enganador Lanceta tenha geralmente dado lugar ao Alto Gótico). Com base nisso, Focillon e seus colegas adotaram o termo radiante para descrever especificamente os raios que irradiavam nas rosetas que floresceram nesse período. (Algumas fontes derivam incorretamente o termo das capelas radiais que se estendem desde a abside; no entanto, estas não estão especificamente associadas a este período e já eram uma característica padrão da arquitetura continental desde o século em edifícios românicos como a Abadia de Cluny e a Catedral de Santiago de Compostela.)

Embora elementos do novo estilo possam ser encontrados já na Igreja da Abadia Cisterciense de Royaumont (iniciada em 1228 e agora quase toda destruída), talvez o passo mais importante no desenvolvimento do Estilo Radiante tenha sido a construção da Antiga Igreja de São Nicásio de Reims em Reims (iniciada em 1231). Embora esta igreja tenha sido completamente destruída durante a Revolução Francesa, a sua fachada é bem conhecida através de gravuras do século XIX. O arquitecto (Hugues de Libergier) pegou em vários dos elementos existentes do vocabulário decorativo gótico e utilizou-os para criar uma nova estética visual.

Talvez a característica mais influente do San Nicasio tenha sido a sua fachada oeste, construída como uma série de empenas decoradas com crochê (ornamento) e uma mistura de rendilhado cego e perfurado, intercalados com pináculos estreitos. Ao contrário das fachadas góticas ocidentais anteriores, com a sua clara divisão em três partes horizontais e verticais, o desenho de Libergier era mais um tipo de tela (na verdade, pode ter sido inspirado nas primeiras telas do coro) e numa escala muito mais humana do que as portas cavernosas da Catedral de Reims. Vários dos elementos da fachada de São Nicásio foram logo assimilados por outros arquitectos e podem ser reconhecidos, por exemplo, no tratamento do portal do transepto norte de Notre Dame de Paris e em torno da linha do telhado da Sainte Chapelle.

Embora todas as fases da arquitetura gótica sejam caracterizadas por uma certa preocupação com os níveis de iluminação e com a aparência de leveza estrutural, o estilo Radiante levou isso ao extremo. Mais do que nunca, a superfície das paredes estava perfurada com aberturas (ver, por exemplo, a Sainte-Chapelle em Paris) e os edifícios eram verdadeiras telas de rendilhado no exterior que escondiam a maior parte das paredes de suporte e contrafortes (por exemplo, na catedral de Estrasburgo ou na basílica de Santo Urbano em Troyes).

À medida que o tamanho das aberturas das janelas aumentou, o período radiante coincidiu com o desenvolvimento das janelas de banda, nas quais uma faixa central de vitrais de cores vivas é disposta entre as faixas superior e inferior de vidro transparente ou grisaille, permitindo ainda que os interiores sejam inundados de luz.

Embora as mudanças no design das janelas sejam a característica mais citada do estilo radiante, elas foram na verdade apenas uma parte de uma mudança estética mais fundamental. O principal precursor foi a mudança na construção do rendilhado de abertura; a substituição da antiga placa-rendilhado (em que os vãos das janelas parecem ter sido perfurados numa placa plana de pedra) pela mais delicada barra-rendilhado (em que os elementos pétreos que separam os painéis envidraçados numa reentrância são construídos a partir de finas molduras esculpidas, com interiores arredondados e perfis exteriores). O rendilhado de barras provavelmente apareceu pela primeira vez nas janelas do clerestório da Catedral de Reims e se espalhou rapidamente por toda a Europa. Além de ser uma forma mais eficiente e flexível de construção de janelas, também abriu caminho para o desenvolvimento do rendilhado cego (decorando uma parede vazia) e do rendilhado aberto, que geralmente utilizavam os mesmos motivos decorativos nas janelas contíguas.

A última inovação arquitetônica do estilo Radiante na França foi o uso de clerestórios envidraçados. Anteriormente, o trifório de uma catedral gótica antiga ou clássica era uma faixa horizontal escura, que geralmente servia para organizar uma passagem estreita, separando a parte superior das arcadas do clerestório. Embora estes trifórios tornassem os interiores mais escuros, foram necessários adaptar-se às inclinações dos telhados das naves laterais e capelas. A solução radiante para isso, empregada com efeito brilhante na década de 1230 na nave da Igreja da Abadia de Saint-Denis, foi usar telhados de duas águas sobre os corredores, com calhas escondidas para drenar a água da chuva. Isto significava que a parede externa da passagem do clerestório poderia então ser feita de vidro transparente e que a parede interna poderia ser reduzida a um rendilhado de barras delgadas. Os arquitectos começaram também a realçar a ligação entre o clerestório e o clerestório, estendendo os montantes centrais desde as janelas deste último numa execução contínua de molduras que vai do topo das janelas até ao topo das arcadas, passando pelo rendilhado cego do clerestório.

Elementos-chave do estilo Radiante foram incorporados à arquitetura inglesa com a reconstrução da Abadia de Westminster pelo rei Henrique III da Inglaterra, que esteve presente na consagração de Luís IX na Sainte Chapelle. A mistura de estilos em Westminster (um passo crucial no desenvolvimento do gótico inglês decorado) foi caracterizada por alguns historiadores da arte como "arquitetura francesa com sotaque inglês". O estilo radiante também foi muito influente no Sacro Império Romano, como mostram as catedrais de Estrasburgo, Colônia e Praga. Em Espanha encontramos os melhores exemplos na catedral de Leão e na catedral de Burgos, esta última bastante modificada na extravagante era gótica. O estilo chegou até mesmo a Chipre (um posto cultural francês durante a Idade Média), sendo o exemplo mais notável a antiga catedral de São Nicolau em Famagusta "Mesquita Lala Mustafa Pasha (Catedral de São Nicolau)") (agora Mesquita Lala Mustafa Pasha).

Os vários elementos decorativos utilizados no estilo radiante (rendilhado de barra, rendilhado cego e aberto, empenas e pináculos) também foram aplicados em muito menor escala, tanto na microarquitetura como em instalações e acessórios da igreja (túmulos, santuários, púlpitos, casas sacramentais, etc.) e também em pequenos objetos portáteis como relicários, equipamentos litúrgicos, dípticos de marfim, etc. estilo radiante e suas diversas ramificações por toda a Europa na virada e no início do século.

A transição (na França) do Gótico Radiante para o Gótico Flamboyant foi gradual e evolutiva na forma, marcada principalmente por uma mudança em direção a novos padrões de rendilhado baseados em curvas em forma de S (essas curvas lembram as chamas bruxuleantes que deram o nome ao novo estilo). No entanto, dado o caos da Guerra dos Cem Anos e os outros infortúnios vividos pela Europa durante o século XIX, relativamente poucos edifícios de grande escala foram construídos e certos elementos do estilo Radiante permaneceram em voga até o século seguinte.

• - O chefe da Basílica dos Santos Celso e Nazário em Carcassonne).

• - Igreja de São Urbano de Troyes.[1]​.

• - O chefe da igreja do priorado de Saint-Thibault,[2]​ em Saint-Thibault (Côte-d'Or) "Saint-Thibault (Côte-d'Or)").

• - Catedral de Milão, exemplo tardio do estilo radiante construído fora da França.

• - Basílica Saint-Nazaire em Carcassonne.

• - Abóbada do coro do Priorado de Saint-Thibault.

• - Vitral de San Urbano.

• - Saint-Pierre (Catedral de Beauvais).

• - Arquitetura gótica

*Gótico Primitivo

• Gótico Clássico

• Gótico Radiante

• Gótico tardio

• Gótico florido

• Gótico extravagante

• Estilo Manuelino

• Gótico elisabetano.

• - Arquitetura gótica francesa

• Catedral de Estrasburgo

• Catedral de Reims.

• - Catedral de Colônia.

• - Antiga Catedral de Famagusta "Mesquita Lala Mustafa Pasha (Catedral de São Nicolau)"), agora Mesquita Lala Mustafa Pasha, Famagusta.

• - Robert Branner"), Paris e as Origens da Arquitetura Gótica Rayonnant até 1240 ; The Art Bulletin, Vol. 44, No. 1 (março de 1962), pp. 39-51; JSTOR.

• - Arquitetura Gótica Francesa dos Séculos XII e XIII, Jean Bony"), University of California Press, 1983.

• - A Catedral Gótica, Christopher Wilson, Londres, 1990, especialmente p. 120ss.

• - Arquitetura Gótica, Paul Frankl (revisado por Paul Crossley), Yale, 2000.

• - Galeria Gótica Rayonnant no Flickr.