Colección permanente de Tate Modern
La colección permanente de Tate Modern es considerada una de las más completas e importantes de arte contemporáneo del mundo.[26] En ella figuran obras de gran parte de los artistas más destacados del siglo , entre ellos Pablo Picasso, Andy Warhol, Salvador Dalí, Mark Rothko y otros.
[34] Se encuentra ubicada entre los pisos tercero y quinto del edificio, mientras que el cuarto nivel acoge las exhibiciones temporales más grandes. En el segundo nivel hay un pequeño espacio de exposición para artistas contemporáneos. Cuando se inauguró el museo, las obras no se exhibían en orden "Orden (biología)") cronológico, sino que se dividieron en torno a cuatro grandes grupos: Historia/Memoria/Sociedad, Desnudo/Acción/Cuerpo, Paisaje/Materia/Medio ambiente y Bodegón/Objetos/Vida real. Esta forma de exposición se debió a que la corriente principal de exposición de la historia del arte moderno se basaba entonces en los trazos marcados por el Museum of Modern Art de Nueva York. La primera reorganización de la colección permanente se produjo en mayo de 2006, la cual eliminó la anterior distribución en grupos temáticos para centrarse en los principales movimientos del arte del siglo . Actualmente, la colección permanente se encuentra dividida en los siguientes apartados:.
Tercer piso
Ocupa el ala este del tercer piso del edificio. La línea argumental de esta sección es la de mostrar las nuevas formas de abstracción y expresión surgidas en la pintura y escultura de posguerra en Europa y América,[35] con exponentes como Mark Rothko, y sus afinidades con los trabajos de artistas anteriores como Claude Monet y su influencia en artistas contemporáneos.[36].
Lista de salas:.
• - Sala 1: Anish Kapoor y Barnett Newman.
• - Sala 2: Gestos materiales.
• - Sala 3: Accionismo vienés.
• - Sala 4: Expresionismo.
• - Sala 5: Voces distinguidas.
• - Sala 6: Gerhard Richter.
• - Sala 7: Claude Monet y el Expresionismo abstracto.
• - Sala 8: Marlene Dumas.
• - Sala 9: Paul McCarthy").
Se encuentra en el ala oeste del tercer piso del edificio y se desarrolla en torno al surrealismo, sus influencias, cómo otros artistas que no han formado parte de él han respondido a dicho movimiento y cómo se ha tratado a lo largo de la historia del arte moderno el mundo de los sueños, el inconsciente y el mito arquetípico. En esta sección se exponen cuadros de artistas como Giorgio de Chirico, Max Ernst, Pablo Picasso y Francis Bacon "Francis Bacon (pintor)") entre otros. También se muestran trabajos en los que se han reinterpretado los principios del surrealismo e incorporado a nuevos contextos más allá de las intenciones de los creadores del movimiento.[37].
Lista de salas:.
• - Sala 1: Giorgio de Chirico y Jannis Kounellis.
• - Sala 2: Poesía y sueño: Surrealismo y más allá.
• - Sala 2: Poesía y sueño: Maya Deren y Alexander Hammid").
• - Sala 2: Poesía y sueño: más allá del Surrealismo.
• - Sala 3: Max Ernst.
• - Sala 4: Historia Natural.
• - Sala 5: Francis Bacon "Francis Bacon (pintor)") y Pablo Picasso.
• - Sala 6: Joseph Beuys y Anselm Kiefer.
• - Sala 7: Miroslaw Balka") y Pepe Espaliú.
• - Sala 8: Eileen Agar, Claude Cahun y Zoe Leonard.
• - Sala 9: Realismos.
• - Sala 10: Cornelia Parker.
Quinto piso
En esta sección, ubicada en la parte central de la quinta planta, se exponen los trabajos contemporáneos recientemente adquiridos por Tate Modern, y su eje se desarrolla en torno al potencial de los edificios y de la arquitectura en general para llevar a cabo cambios sociales y permitir la modificación de las conductas de las personas. Algunas de las obras expuestas utilizan edificios existentes como inspiración, mientras que otras consisten en reproducciones a escala de edificios completos o de espacios concretos.[38].
Lista de salas:.
• - Modelos conceptuales: adquisiciones temporales recientes.
Ocupa el ala este de la quinta planta del edificio y se centra en el movimiento denominado comúnmente minimalismo, surgido en la década de 1960 como reacción al subjetivismo y expresionismo de las pinturas de posguerra, y que se basaba en el objetivismo y el impersonalismo como ideas radicales y opuestas a las anteriores. Se exponen asimismo los antecedentes a dicho movimiento, como el constructivismo "Constructivismo (arte)"). Entre los artistas más importantes, se encuentran obras de Vasili Kandinski, Piet Mondrian, Constantin Brancusi, Carl Andre, Sol LeWitt y Donald Judd.[39].
Lista de salas:.
• - Sala 1: Carl Andre y Martin Creed.
• - Sala 2: Utopía y Abstracción.
• - Sala 3: Alrededor del Minimalismo.
• - Sala 4: Pawel Kwiek").
• - Sala 5: Sol LeWitt.
• - Sala 6: Hélio Oiticica.
• - 'Sala 7: Ellsworth Kelly.
• - Sala 8: Imagen/Texto.
• - 'Sala 9: Dan Graham.
• - Sala 10: Joseph Beuys.
• - Sala 11: Víctor Grippo.
Se ubica en el ala oeste de la quinta planta y el espacio central del bloque está dedicado a los movimientos de vanguardia de principios del siglo : cubismo, futurismo y vorticismo. Estos movimientos rompieron con las ideas tradicionales de representación de la pintura, y buscaron una nueva forma más dinámica y fracturada de representar la compleja realidad de la era de la máquina. También se muestra cómo estas vanguardias influyeron en películas experimentales, fotografía y diseño, en ocasiones acompañadas de un mensaje político o crítica social, y cómo asentaron las bases para movimientos posteriores como el Pop art y el trabajo de algunos artistas contemporáneos. Entre los artistas más conocidos de esta sección se encuentran Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Roy Lichtenstein.[40].
Lista de salas:.
• - Sala 1: Umberto Boccioni y Roy Lichtenstein.
• - Sala 2: Cubismo, Futurismo, Vorticismo.
• - Sala 3: Después del impresionismo.
• - Sala 4: Japanese Photography and The Bauhaus.
• - Sala 5: Bridget Riley.