Os primeiros designers de móveis de Luís XV durante a Regência incluíram Claude III Audran, que foi responsável pelo design de móveis de Luís XIV; Pierre Lepautre, que em 1699 se tornou designer-chefe de Luís XIV, e Gilles-Marie Oppenordt, nascido na Holanda, que se tornou designer de móveis do regente. Os projetos de Opponordt em 1714 para a decoração do Hotel de Pomponne na Place des Victoires, com formas curvas de S e C, ajudaram a apresentar o novo estilo aos parisienses. Outra figura importante na introdução do novo estilo foi o pintor Watteau, ex-aluno de Audran, que, além de suas famosas pinturas, fez desenhos de arabescos para a carpintaria do novo castelo de La Muette.[8]​.

Na década de 1730, designers notáveis ​​incluíam o escultor e arquiteto Nicolas Pineau e o joalheiro Juste-Aurèle Meissonnier; seu trabalho apresentava maior assimetria, elementos tortuosos de desenho floral e contra-curvas. Em 1736, o joalheiro e escultor Jean Mondon publicou Premier Livre de form rocquaille et carte, o primeiro livro especificamente sobre o estilo, e foi um dos primeiros a incluir elementos de Chinoiserie, nomeadamente dragões, uma fênix e outras figuras. Gravuras de seus desenhos para móveis, carpintaria e outras decorações circularam amplamente por toda a Europa, transformando o estilo rocaille em modelo para artistas e artesãos de outros países.[8]​.

Os móveis Luís XV foram criados através da colaboração de uma complexa rede de designers e artesãos. O Menuisier fazia a estrutura de madeira dos móveis, que era mantida unida por sua estrutura e chevilles ou blocos de madeira; era proibido o uso de pregos ou cola. O marceneiro então cobriu a moldura e as madeiras nativas com finas peças de madeiras exóticas, chamadas de marchetaria. No reinado de Luís, eles às vezes eram dispostos em desenhos cúbicos ou xadrez, ou representavam arabescos, motivos florais, troféus ou cenas pitorescas. Originalmente, as placas tinham cerca de um centímetro de espessura, mas no final do período, as placas tinham apenas pouco mais de dois milímetros de espessura.[9]​ A mobília foi então completada por bronzeadores, que fizeram os puxadores e puxadores; os doreurs que os douraram; os fondeurs, que trabalhavam em metal; os escultores ou escultores de madeira, que faziam os detalhes decorativos, pernas e outras esculturas; os laqueurs e vernisseurs, que aplicavam múltiplas camadas de laca ou verniz.[10]​.

A partir de 1751 cada obra foi assinada pelo mestre artesão que supervisionou a obra. Essa marca, chamada Estampille, utilizava um ferro aquecido para marcar a peça com as iniciais do mestre. Geralmente era colocado nas costas das cadeiras, sob o mármore das cômodas e secretárias, e sob as mesas circundantes. Muitas vezes faltam marcas, esquecidas pelo artesão ou desfiguradas. Dado o alto valor das peças assinadas por artesãos famosos, Stampilles falsificados não são desconhecidos.[9]​.

Entre 1769 e 1775, o designer de móveis André Jacob Roubo publicou uma série de livros de gravuras denominada L'Art du menusier, detalhando as categorias e estilos. Ele dividiu as cadeiras em duas categorias; aqueles com costas retas, chamados á la Reine, e aqueles com costas arredondadas, chamados en cabriolet.[6] As cadeiras conversíveis eram geralmente mais leves, muitas vezes tinham assentos e encostos de vime e podiam ser movidas facilmente. Incluía alguns novos estilos, nomeadamente a voyeuse, uma pequena cadeira com um apoio de braço nas costas, para que a pessoa sentada pudesse olhar para a frente ou virar-se e sentar-se escarranchado na cadeira com os braços nas costas da cadeira.

Os fauteuils, ou poltronas, eram maiores e projetados para oferecer conforto; Seus estilos evoluíram durante o reinado de Luís XV. Durante os primeiros anos da Regência (1715-23) as poltronas tinham pernas curtas e curvas, a parte superior do encosto era ligeiramente curvada, enquanto o encosto e os apoios dos braços eram retos. As poltronas do período médio Luís XV (1723-1750) eram menores que as do período Luís XIV, mas mais confortáveis. As pernas eram mais curvas, a parte superior das costas era arredondada e muitas vezes apresentava um pequeno desenho ornamental. O encosto da cadeira assumiu um formato de violino mais elegante. Esta forma ficou conhecida como Chaise à la Reine, ou "Cadeira da Rainha".[11]​.

Surgiram uma variedade de outros novos formatos, projetados especialmente para proporcionar conforto. O Bergere tinha assento baixo com almofada extra e às vezes acrescentava asas acolchoadas sobre os braços em ambos os lados do encosto que protegiam a cabeça das correntes de ar, o que também facilitava o cochilo. Outros novos tipos introduzidos foram a marquise, basicamente uma poltrona ampliada para acomodar duas pessoas, e a chaise longue, poltrona com assento alongado para apoiar as pernas, e a Duquesa, onde duas cadeiras podiam ser combinadas com uma extensão entre elas. Outra novidade foi a Fauteuil de Cabinet, um tipo de cadeira projetada para combinar com a escrivaninha e proporcionar mais conforto na hora de escrever. Geralmente era estofado em couro preso à moldura com pregos dourados, tinha cantos arredondados e uma perna da cadeira era colocada na frente e outra logo atrás, para maior estabilidade. O encosto e os braços curvos da cadeira envolviam a pessoa sentada.[13]​.

A paixão pelo oriental e pelo exótico logo influenciou o mobiliário. Foi introduzido um novo tipo de assento, La Sultane, com dois assentos; outro tipo chamado pufe, com encosto em forma de gôndola e braços que envolvem o assento oval, e outra variedade, chamada la papose, sem braços nem costas; e finalmente Le Sofa, que apresentava almofadas que podiam ser movidas e reorganizadas.[12]​.

A última fase do estilo Luís XV, a transição gradual para o neoclássico, teve um efeito limitado nas cadeiras. As formas básicas foram mantidas, mas a decoração assumiu cada vez mais a forma de guirlandas de flores chamadas l'antique em ritmo repetitivo, que se opunham à forma sinuosa das pernas e da moldura esculpidas.[7]​.

A Mesa en console ou Consola "Consola (móveis)"), foi projetada para ser colocada contra uma parede, muitas vezes em frente a um espelho, e conter estatuetas ou objetos de porcelana. Foi uma das peças de mobiliário mais ricamente decoradas do início do período Luís XV. Geralmente era feito de carvalho, esculpido e dourado, e repleto de decoração rocheda, geralmente na forma de conchas e folhagens. As pernas têm formato de S exagerado ou S invertido. A estrutura de suporte sob a mesa também era altamente decorada, por vezes contendo objetos de porcelana e figuras esculpidas de dragões ou outros animais míticos. A face da mesa costumava ter máscaras ornamentais. ag rocaille inspirado em conchas e folhagens. Eles geralmente tinham uma placa de mármore colorida no topo.[14]​.

Outro estilo popular de mesa era o descritorio plat, ou mesa plana. Foi introduzida por André-Charles Boulle por volta de 1710, no final do reinado de Luís XIV, em substituição da escrivaninha montada sobre duas colunas de gavetas. As primeiras versões do Boulle eram feitas de ébano e madeira escura, e tinham oito pernas e seis gavetas, decoradas com puxadores de bronze dourado. As pernas ligeiramente curvadas terminam em decorações douradas em forma de patas de veado. Cremonas de bronze dourado decoravam os cantos e as pernas. Mais tarde naquele período, as mesas planas apresentavam marchetaria abundante; Eram feitos de carvalho ou Espanha, incrustados com finas placas de madeiras exóticas de cores contrastantes. Outro famoso criador de mesas foi Charles Cressent, que deu continuidade ao estilo ornamental refinado e harmonioso de Boulle.

A partir de 1755 surgiram diversas mesas pequenas, especializadas e portáteis, algumas delas desenhadas para Madame de Pompadour. Estas incluíam a table de chevet, uma pequena mesa utilitária feita de carvalho e incrustada com jacarandá e outras madeiras preciosas, que podia ser guardada no armário quando não fosse necessária; a Table d'en-cas, ou mesa "Just in case", uma pequena peça com duas gavetas, um pequeno armário com porta gradeada e tampo de mármore; a Chiffonière, uma pequena mesa com pernas graciosamente curvas e tampo de porcelana. Outra mesa era a mesa cabaré ou á café, com pequeno tampo de mármore e pernas compridas, onde se podiam servir café ou bebidas. A versão introduzida em 1770 apresentava desenhos geométricos e um friso neoclássico ao redor do planalto.[16]​.

No final do segundo estilo de Louis patas de fulvo e patas de leão nos pés; troféus de armas, frisos e figuras de ninfas, tripés e chifres da abundância. Este estilo foi chamado, de forma bastante imaginativa, de à la Greque, e prenunciou o período neoclássico que estava por vir.[17]​.

A cômoda (cujo nome significa "conveniente") foi inventada no reinado de Luís XIV para substituir o caixão ou cômoda grande. Era pesado e em forma de caixa, com pernas curtas e abundante decoração em bronze dourado. Durante a Regência e no início de Louis, as frentes das cômodas tornaram-se mais arredondadas. Vinhas de bronze dourado retorcidas e enroladas ao longo da fachada. Os ornamentos de bronze em forma de máscaras foram substituídos por rostos sorridentes de mulheres, palmetas e, mais tarde no período, um novo tema, a estilizada asa de morcego. A concha era uma peça central comum na decoração de jardins ornamentais, muitas vezes combinada com folhas de acanto. Os puxadores das gavetas tinham o formato de flores entrelaçadas. Imagens esculpidas de vários animais também apareceram perto do final do Período Inicial.[18]​.

Um grande número de ébénistas especializados de toda a Europa foram contratados para fazer belas cômodas de madeira e outros móveis para os novos apartamentos construídos por Luís XV em Versalhes, Fontainebleau e suas outras residências. Eles incluíam Jean-François Oeben, Roger Vandercruse Lacroix, Gilles Joubert, Antoine Gaudreau e Martin Carlin.[19]​.

À medida que o período avançava, a marchetaria, ou incrustações de madeiras de cores diferentes, tornou-se mais fina e dominante. Vários padrões geométricos apareceram, incluindo tabuleiro de xadrez, estrelas e losangos, junto com buquês de flores feitos de marchetaria fina. Foram introduzidas novas técnicas de laca à madeira, baseadas em técnicas chinesas e japonesas, que eram frequentemente utilizadas nos painéis frontais das cómodas. Foi introduzida uma variação particular, chamada façon de Chine ou "moda chinesa", que contrastava acabamentos e cabos em bronze dourado com madeira lacada a preto. Os designs muitas vezes emprestavam motivos da arte chinesa e japonesa.[18]​.

De 1755 a 1760, começou a reação contra os excessos da forma rockery. O formato dos vasos sanitários tornou-se mais semelhante a uma caixa, com a frente plana e as pernas mais curtas, embora mantivessem a ligeira curva em S. As faces das cômodas eram decoradas com frisos geométricos de folhas de carvalho, rosas ou cobras e motivos de cortinas, uma manifestação inicial do estilo neoclássico greco-romano.[7]​.

Uma nova forma de cômoda, a Cartonnier, apareceu na década de 1760, inspirada em ideias um tanto fantásticas do mobiliário grego antigo. Sua frente era profusamente decorada com frisos, troféus de armas e cabeças de leão, enquanto no topo, um pedestal sustentado por duas volutas enroladas continha um grupo de réplicas de estátuas gregas clássicas.[20]​.

Durante o reinado de Luís XV, o bureau e a secretaire evoluíram gradualmente para a forma da escrivaninha moderna, juntamente com uma grande variedade de variações mais elaboradas. No início do século, André Charles Boulle e Charles Cressent criaram o Bureau au plat. secretária com colunas de gavetas, elegantes pés curvos, decoração em bronze dourado e fina marchetaria em formas geométricas. Jacques Dubois fez uma série de escrivaninhas famosas dessa maneira na década de 1740.

Por volta de 1750, surgiu uma nova variedade, chamada Secretaire à capuchin ou à la Bourgone, que continha uma seção de gavetas que podiam ser levantadas, enquanto a parte superior se desdobrava em uma superfície de escrita. Além das gavetas, continha uma série de compartimentos secretos escondidos em seu interior. Numerosas outras variantes apareceram logo depois; A Secrétaire en pent, ou escrivaninha inclinada, apareceu pela primeira vez por volta de 1735. Era um pequeno armário com frente inclinada que se abria para uma superfície de escrita. Também era chamado de en dos d'âne, ou "lombo de burro". Madame de Pompadour possuía uma delas, feita entre 1748 e 1752, com verniz vermelho e azul ao estilo chinês, que combinava rocaille e exotismo. Mathieu Criaerd fez uma secretária deste estilo por volta de 1750, com marchetaria de violeta, amarante, madeira acetinada e bronze dourado.[21]​.

Uma variedade muito mais simples, o pupitre à écrire debut, um púlpito de escrita permanente, chegou na mesma época. Os melhores modelos eram geralmente feitos de carvalho e abeto, revestidos com marchetaria de jacarandá, pau-cetim e amaranto. Eles tinham rodas pequenas para facilitar a movimentação, um compartimento trancado sob a superfície superior inclinada e prateleiras embaixo para documentos grandes.

A Secretaire en armoire era uma variação maior e mais vertical, baseada no formato de um armário; Era um grande baú com uma superfície de escrita dobrável e gavetas e prateleiras dentro. Foi projetado para ser encostado em uma parede e apareceu por volta de 1750. Muitas vezes apresentava marchetaria em um padrão geométrico semelhante a cubos de madeira clara e escura, um desenho muito popular nos últimos anos do período Luís XV.

O Bonheur-du-jour era uma pequena escrivaninha com armário que surgiu por volta de 1760. Seguindo o novo estilo do final do período Luís XV, não possuía bronze dourado. Tinha pernas curvilíneas graciosas, mas o topo era geométrico, com delicadas incrustações de flores marchetadas.

O novo tipo de escrivaninha mais famoso inventado por Louis. Não tinha bronze dourado além de um delicado friso no topo; Marchetaria de flores muito fina e interior com compartimentos secretos. Muitas variantes foram feitas, incluindo a mesa de Luís XV agora em exibição em Versalhes.[21]​.

No governo de Luís XV, o quarto era um local de cerimônia; O despertar formal do rei em seu quarto (mesmo que ele tivesse dormido em outro lugar) foi um evento formal, com a presença de membros da Corte e visitantes do Palácio. A forma da cama e sua cobertura evoluíram sob Luís XV. As primeiras camas tinham quatro postes e um dossel suspenso em formato retangular no topo. Sob Luís XV, surgiu a Lit à la polonaise (cama polaca), com um dossel suspenso numa estrutura em forma de coroa; e o Lit à la Duchesse, onde a copa era apoiada apenas em uma das extremidades. A cama geralmente era separada do resto do quarto por uma balaustrada, e bancos eram colocados fora da balaustrada para que a Corte testemunhasse o despertar formal.

A famosa Enciclopédia de Denis Diderot e Jean le Rond d'Alembert (1751-1772) incluía imagens de camas à la Polonaise e à la Turque (uma versão mais ornamentada e exótica da Duquesa) e uma cama colocada numa alcova. (Volume 8, página 216). Acessórios Luís XV.

Mais tarde, no reinado de Luís XV, entre 1755 e 1760, os gostos em termos de mobiliário começaram a mudar. Os designs de Rockery começaram a ser mais discretos e contidos, e a influência da antiguidade e do neoclassicismo começou a aparecer nos novos designs de móveis. As cômodas passaram a ter formas mais geométricas; A decoração passou dos jardins ornamentais às formas geométricas, guirlandas de folhas de carvalho, flores e motivos clássicos. As pernas mudaram gradualmente de curvas em S para retas, muitas vezes modeladas a partir de colunas gregas ou romanas, afinando em uma ponta. As decorações comuns incluíam pinhas estilizadas e fitas com nós. Um novo tipo de armário alto, o Cartonnier, surgiu entre 1760 e 1765. Foi inspirado na mitologia e arquitetura grega, com frisos, abóbadas, troféus esculpidos, cabeças de leão em bronze e outros elementos clássicos.

Os ebenistes Jean-Henri Riesener, Jean-François Leleu, Martin Carlin e David Roentgen e o menuisier Georges Jacob estão entre os criadores mais importantes do estilo de transição do falecido Luís XV. Suas carreiras continuaram e atingiram seu auge durante o reinado seguinte de Luís XVI.

Os primeiros designers de móveis de Luís XV durante a Regência incluíram Claude III Audran, que foi responsável pelo design de móveis de Luís XIV; Pierre Lepautre, que em 1699 se tornou designer-chefe de Luís XIV, e Gilles-Marie Oppenordt, nascido na Holanda, que se tornou designer de móveis do regente. Os projetos de Opponordt em 1714 para a decoração do Hotel de Pomponne na Place des Victoires, com formas curvas de S e C, ajudaram a apresentar o novo estilo aos parisienses. Outra figura importante na introdução do novo estilo foi o pintor Watteau, ex-aluno de Audran, que, além de suas famosas pinturas, fez desenhos de arabescos para a carpintaria do novo castelo de La Muette.[8]​.

Na década de 1730, designers notáveis ​​incluíam o escultor e arquiteto Nicolas Pineau e o joalheiro Juste-Aurèle Meissonnier; seu trabalho apresentava maior assimetria, elementos tortuosos de desenho floral e contra-curvas. Em 1736, o joalheiro e escultor Jean Mondon publicou Premier Livre de form rocquaille et carte, o primeiro livro especificamente sobre o estilo, e foi um dos primeiros a incluir elementos de Chinoiserie, nomeadamente dragões, uma fênix e outras figuras. Gravuras de seus desenhos para móveis, carpintaria e outras decorações circularam amplamente por toda a Europa, transformando o estilo rocaille em modelo para artistas e artesãos de outros países.[8]​.

Os móveis Luís XV foram criados através da colaboração de uma complexa rede de designers e artesãos. O Menuisier fazia a estrutura de madeira dos móveis, que era mantida unida por sua estrutura e chevilles ou blocos de madeira; era proibido o uso de pregos ou cola. O marceneiro então cobriu a moldura e as madeiras nativas com finas peças de madeiras exóticas, chamadas de marchetaria. No reinado de Luís, eles às vezes eram dispostos em desenhos cúbicos ou xadrez, ou representavam arabescos, motivos florais, troféus ou cenas pitorescas. Originalmente, as placas tinham cerca de um centímetro de espessura, mas no final do período, as placas tinham apenas pouco mais de dois milímetros de espessura.[9]​ A mobília foi então completada por bronzeadores, que fizeram os puxadores e puxadores; os doreurs que os douraram; os fondeurs, que trabalhavam em metal; os escultores ou escultores de madeira, que faziam os detalhes decorativos, pernas e outras esculturas; os laqueurs e vernisseurs, que aplicavam múltiplas camadas de laca ou verniz.[10]​.

A partir de 1751 cada obra foi assinada pelo mestre artesão que supervisionou a obra. Essa marca, chamada Estampille, utilizava um ferro aquecido para marcar a peça com as iniciais do mestre. Geralmente era colocado nas costas das cadeiras, sob o mármore das cômodas e secretárias, e sob as mesas circundantes. Muitas vezes faltam marcas, esquecidas pelo artesão ou desfiguradas. Dado o alto valor das peças assinadas por artesãos famosos, Stampilles falsificados não são desconhecidos.[9]​.

Entre 1769 e 1775, o designer de móveis André Jacob Roubo publicou uma série de livros de gravuras denominada L'Art du menusier, detalhando as categorias e estilos. Ele dividiu as cadeiras em duas categorias; aqueles com costas retas, chamados á la Reine, e aqueles com costas arredondadas, chamados en cabriolet.[6] As cadeiras conversíveis eram geralmente mais leves, muitas vezes tinham assentos e encostos de vime e podiam ser movidas facilmente. Incluía alguns novos estilos, nomeadamente a voyeuse, uma pequena cadeira com um apoio de braço nas costas, para que a pessoa sentada pudesse olhar para a frente ou virar-se e sentar-se escarranchado na cadeira com os braços nas costas da cadeira.

Os fauteuils, ou poltronas, eram maiores e projetados para oferecer conforto; Seus estilos evoluíram durante o reinado de Luís XV. Durante os primeiros anos da Regência (1715-23) as poltronas tinham pernas curtas e curvas, a parte superior do encosto era ligeiramente curvada, enquanto o encosto e os apoios dos braços eram retos. As poltronas do período médio Luís XV (1723-1750) eram menores que as do período Luís XIV, mas mais confortáveis. As pernas eram mais curvas, a parte superior das costas era arredondada e muitas vezes apresentava um pequeno desenho ornamental. O encosto da cadeira assumiu um formato de violino mais elegante. Esta forma ficou conhecida como Chaise à la Reine, ou "Cadeira da Rainha".[11]​.

Surgiram uma variedade de outros novos formatos, projetados especialmente para proporcionar conforto. O Bergere tinha assento baixo com almofada extra e às vezes acrescentava asas acolchoadas sobre os braços em ambos os lados do encosto que protegiam a cabeça das correntes de ar, o que também facilitava o cochilo. Outros novos tipos introduzidos foram a marquise, basicamente uma poltrona ampliada para acomodar duas pessoas, e a chaise longue, poltrona com assento alongado para apoiar as pernas, e a Duquesa, onde duas cadeiras podiam ser combinadas com uma extensão entre elas. Outra novidade foi a Fauteuil de Cabinet, um tipo de cadeira projetada para combinar com a escrivaninha e proporcionar mais conforto na hora de escrever. Geralmente era estofado em couro preso à moldura com pregos dourados, tinha cantos arredondados e uma perna da cadeira era colocada na frente e outra logo atrás, para maior estabilidade. O encosto e os braços curvos da cadeira envolviam a pessoa sentada.[13]​.

A paixão pelo oriental e pelo exótico logo influenciou o mobiliário. Foi introduzido um novo tipo de assento, La Sultane, com dois assentos; outro tipo chamado pufe, com encosto em forma de gôndola e braços que envolvem o assento oval, e outra variedade, chamada la papose, sem braços nem costas; e finalmente Le Sofa, que apresentava almofadas que podiam ser movidas e reorganizadas.[12]​.

A última fase do estilo Luís XV, a transição gradual para o neoclássico, teve um efeito limitado nas cadeiras. As formas básicas foram mantidas, mas a decoração assumiu cada vez mais a forma de guirlandas de flores chamadas l'antique em ritmo repetitivo, que se opunham à forma sinuosa das pernas e da moldura esculpidas.[7]​.

A Mesa en console ou Consola "Consola (móveis)"), foi projetada para ser colocada contra uma parede, muitas vezes em frente a um espelho, e conter estatuetas ou objetos de porcelana. Foi uma das peças de mobiliário mais ricamente decoradas do início do período Luís XV. Geralmente era feito de carvalho, esculpido e dourado, e repleto de decoração rocheda, geralmente na forma de conchas e folhagens. As pernas têm formato de S exagerado ou S invertido. A estrutura de suporte sob a mesa também era altamente decorada, por vezes contendo objetos de porcelana e figuras esculpidas de dragões ou outros animais míticos. A face da mesa costumava ter máscaras ornamentais. ag rocaille inspirado em conchas e folhagens. Eles geralmente tinham uma placa de mármore colorida no topo.[14]​.

Outro estilo popular de mesa era o descritorio plat, ou mesa plana. Foi introduzida por André-Charles Boulle por volta de 1710, no final do reinado de Luís XIV, em substituição da escrivaninha montada sobre duas colunas de gavetas. As primeiras versões do Boulle eram feitas de ébano e madeira escura, e tinham oito pernas e seis gavetas, decoradas com puxadores de bronze dourado. As pernas ligeiramente curvadas terminam em decorações douradas em forma de patas de veado. Cremonas de bronze dourado decoravam os cantos e as pernas. Mais tarde naquele período, as mesas planas apresentavam marchetaria abundante; Eram feitos de carvalho ou Espanha, incrustados com finas placas de madeiras exóticas de cores contrastantes. Outro famoso criador de mesas foi Charles Cressent, que deu continuidade ao estilo ornamental refinado e harmonioso de Boulle.

A partir de 1755 surgiram diversas mesas pequenas, especializadas e portáteis, algumas delas desenhadas para Madame de Pompadour. Estas incluíam a table de chevet, uma pequena mesa utilitária feita de carvalho e incrustada com jacarandá e outras madeiras preciosas, que podia ser guardada no armário quando não fosse necessária; a Table d'en-cas, ou mesa "Just in case", uma pequena peça com duas gavetas, um pequeno armário com porta gradeada e tampo de mármore; a Chiffonière, uma pequena mesa com pernas graciosamente curvas e tampo de porcelana. Outra mesa era a mesa cabaré ou á café, com pequeno tampo de mármore e pernas compridas, onde se podiam servir café ou bebidas. A versão introduzida em 1770 apresentava desenhos geométricos e um friso neoclássico ao redor do planalto.[16]​.

No final do segundo estilo de Louis patas de fulvo e patas de leão nos pés; troféus de armas, frisos e figuras de ninfas, tripés e chifres da abundância. Este estilo foi chamado, de forma bastante imaginativa, de à la Greque, e prenunciou o período neoclássico que estava por vir.[17]​.

A cômoda (cujo nome significa "conveniente") foi inventada no reinado de Luís XIV para substituir o caixão ou cômoda grande. Era pesado e em forma de caixa, com pernas curtas e abundante decoração em bronze dourado. Durante a Regência e no início de Louis, as frentes das cômodas tornaram-se mais arredondadas. Vinhas de bronze dourado retorcidas e enroladas ao longo da fachada. Os ornamentos de bronze em forma de máscaras foram substituídos por rostos sorridentes de mulheres, palmetas e, mais tarde no período, um novo tema, a estilizada asa de morcego. A concha era uma peça central comum na decoração de jardins ornamentais, muitas vezes combinada com folhas de acanto. Os puxadores das gavetas tinham o formato de flores entrelaçadas. Imagens esculpidas de vários animais também apareceram perto do final do Período Inicial.[18]​.

Um grande número de ébénistas especializados de toda a Europa foram contratados para fazer belas cômodas de madeira e outros móveis para os novos apartamentos construídos por Luís XV em Versalhes, Fontainebleau e suas outras residências. Eles incluíam Jean-François Oeben, Roger Vandercruse Lacroix, Gilles Joubert, Antoine Gaudreau e Martin Carlin.[19]​.

À medida que o período avançava, a marchetaria, ou incrustações de madeiras de cores diferentes, tornou-se mais fina e dominante. Vários padrões geométricos apareceram, incluindo tabuleiro de xadrez, estrelas e losangos, junto com buquês de flores feitos de marchetaria fina. Foram introduzidas novas técnicas de laca à madeira, baseadas em técnicas chinesas e japonesas, que eram frequentemente utilizadas nos painéis frontais das cómodas. Foi introduzida uma variação particular, chamada façon de Chine ou "moda chinesa", que contrastava acabamentos e cabos em bronze dourado com madeira lacada a preto. Os designs muitas vezes emprestavam motivos da arte chinesa e japonesa.[18]​.

De 1755 a 1760, começou a reação contra os excessos da forma rockery. O formato dos vasos sanitários tornou-se mais semelhante a uma caixa, com a frente plana e as pernas mais curtas, embora mantivessem a ligeira curva em S. As faces das cômodas eram decoradas com frisos geométricos de folhas de carvalho, rosas ou cobras e motivos de cortinas, uma manifestação inicial do estilo neoclássico greco-romano.[7]​.

Uma nova forma de cômoda, a Cartonnier, apareceu na década de 1760, inspirada em ideias um tanto fantásticas do mobiliário grego antigo. Sua frente era profusamente decorada com frisos, troféus de armas e cabeças de leão, enquanto no topo, um pedestal sustentado por duas volutas enroladas continha um grupo de réplicas de estátuas gregas clássicas.[20]​.

Durante o reinado de Luís XV, o bureau e a secretaire evoluíram gradualmente para a forma da escrivaninha moderna, juntamente com uma grande variedade de variações mais elaboradas. No início do século, André Charles Boulle e Charles Cressent criaram o Bureau au plat. secretária com colunas de gavetas, elegantes pés curvos, decoração em bronze dourado e fina marchetaria em formas geométricas. Jacques Dubois fez uma série de escrivaninhas famosas dessa maneira na década de 1740.

Por volta de 1750, surgiu uma nova variedade, chamada Secretaire à capuchin ou à la Bourgone, que continha uma seção de gavetas que podiam ser levantadas, enquanto a parte superior se desdobrava em uma superfície de escrita. Além das gavetas, continha uma série de compartimentos secretos escondidos em seu interior. Numerosas outras variantes apareceram logo depois; A Secrétaire en pent, ou escrivaninha inclinada, apareceu pela primeira vez por volta de 1735. Era um pequeno armário com frente inclinada que se abria para uma superfície de escrita. Também era chamado de en dos d'âne, ou "lombo de burro". Madame de Pompadour possuía uma delas, feita entre 1748 e 1752, com verniz vermelho e azul ao estilo chinês, que combinava rocaille e exotismo. Mathieu Criaerd fez uma secretária deste estilo por volta de 1750, com marchetaria de violeta, amarante, madeira acetinada e bronze dourado.[21]​.

Uma variedade muito mais simples, o pupitre à écrire debut, um púlpito de escrita permanente, chegou na mesma época. Os melhores modelos eram geralmente feitos de carvalho e abeto, revestidos com marchetaria de jacarandá, pau-cetim e amaranto. Eles tinham rodas pequenas para facilitar a movimentação, um compartimento trancado sob a superfície superior inclinada e prateleiras embaixo para documentos grandes.

A Secretaire en armoire era uma variação maior e mais vertical, baseada no formato de um armário; Era um grande baú com uma superfície de escrita dobrável e gavetas e prateleiras dentro. Foi projetado para ser encostado em uma parede e apareceu por volta de 1750. Muitas vezes apresentava marchetaria em um padrão geométrico semelhante a cubos de madeira clara e escura, um desenho muito popular nos últimos anos do período Luís XV.

O Bonheur-du-jour era uma pequena escrivaninha com armário que surgiu por volta de 1760. Seguindo o novo estilo do final do período Luís XV, não possuía bronze dourado. Tinha pernas curvilíneas graciosas, mas o topo era geométrico, com delicadas incrustações de flores marchetadas.

O novo tipo de escrivaninha mais famoso inventado por Louis. Não tinha bronze dourado além de um delicado friso no topo; Marchetaria de flores muito fina e interior com compartimentos secretos. Muitas variantes foram feitas, incluindo a mesa de Luís XV agora em exibição em Versalhes.[21]​.

No governo de Luís XV, o quarto era um local de cerimônia; O despertar formal do rei em seu quarto (mesmo que ele tivesse dormido em outro lugar) foi um evento formal, com a presença de membros da Corte e visitantes do Palácio. A forma da cama e sua cobertura evoluíram sob Luís XV. As primeiras camas tinham quatro postes e um dossel suspenso em formato retangular no topo. Sob Luís XV, surgiu a Lit à la polonaise (cama polaca), com um dossel suspenso numa estrutura em forma de coroa; e o Lit à la Duchesse, onde a copa era apoiada apenas em uma das extremidades. A cama geralmente era separada do resto do quarto por uma balaustrada, e bancos eram colocados fora da balaustrada para que a Corte testemunhasse o despertar formal.

A famosa Enciclopédia de Denis Diderot e Jean le Rond d'Alembert (1751-1772) incluía imagens de camas à la Polonaise e à la Turque (uma versão mais ornamentada e exótica da Duquesa) e uma cama colocada numa alcova. (Volume 8, página 216). Acessórios Luís XV.

Mais tarde, no reinado de Luís XV, entre 1755 e 1760, os gostos em termos de mobiliário começaram a mudar. Os designs de Rockery começaram a ser mais discretos e contidos, e a influência da antiguidade e do neoclassicismo começou a aparecer nos novos designs de móveis. As cômodas passaram a ter formas mais geométricas; A decoração passou dos jardins ornamentais às formas geométricas, guirlandas de folhas de carvalho, flores e motivos clássicos. As pernas mudaram gradualmente de curvas em S para retas, muitas vezes modeladas a partir de colunas gregas ou romanas, afinando em uma ponta. As decorações comuns incluíam pinhas estilizadas e fitas com nós. Um novo tipo de armário alto, o Cartonnier, surgiu entre 1760 e 1765. Foi inspirado na mitologia e arquitetura grega, com frisos, abóbadas, troféus esculpidos, cabeças de leão em bronze e outros elementos clássicos.

Os ebenistes Jean-Henri Riesener, Jean-François Leleu, Martin Carlin e David Roentgen e o menuisier Georges Jacob estão entre os criadores mais importantes do estilo de transição do falecido Luís XV. Suas carreiras continuaram e atingiram seu auge durante o reinado seguinte de Luís XVI.