Contenido

Turín, pese a tener un panorama arquitectónico caracterizado predominantemente por el estilo barroco de las escuelas guariniana y juvarriana que exhiben los numerosos palacios nobiliarios y residencias sabaudas, en el ventenio a caballo entre los siglos y se dejó impregnar por esta nueva corriente estilística. Conocido inicialmente como arte nuova o, según el periodista turinés Emilio Thovez, arte floreale, este nuevo estilo asombró por ser tan «fielmente naturalista y en su esencia profundamente decorativo».[11]​ Tras las ediciones de la Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna, Turín experimentó una creciente proliferación de este nuevo estilo principalmente en el ámbito arquitectónico, celebrando una especie de «renacimiento de las artes decorativas»,[11]​[12]​ valiéndose de las contribuciones de los mejores arquitectos de la época como Raimondo D'Aronco y el turinés Pietro Fenoglio, que se afirmó por su intensa actividad de ingeniero y que hizo del liberty turinés uno de los ejemplos más brillantes y coherentes del variado panorama arquitectónico italiano de la época.[13]​.

Una contribución significativa al desarrollo de este nuevo estilo procede de la industria que, involucrada en primer plano en el proceso de renovación de la capital piamontesa, desempeñó el papel de cliente privilegiado pero también de interlocutor capaz de ofrecer la técnica y un sólido apoyo en beneficio de los trabajadores necesarios para la plena afirmación de esta nueva corriente. Decisiva, por citar un ejemplo, fue la labor de la Impresa Porcheddu, con sede en Turín,[N 2]​ que desde 1895 fue la primera constructora que importó y utilizó en exclusiva para Italia el innovador Systéme Hennebique,[14]​ la primera patente para la construcción de «estructuras y suelos ignífugos» en hormigón armado, presentada por el ingeniero francés François Hennebique.[10]​.

Las exposiciones universales y la llegada de 1902

En este animado clima cultural, la ciudad presenció en 1887 la edición turinesa de la Exposición Universal, que provocó también, en la estela del romanticismo tardío, la realización del Borgo Medievale "Burgo Medieval (Turín)"), siguiendo los impulsos del contemporáneo estilo neogótico.

En un primer momento, estos eventos recogieron un tibio entusiasmo, sin embargo, las ediciones posteriores tuvieron un creciente éxito produciendo la gradual afirmación del liberty. El evento más ambicioso, que dio un decisivo impulso a su difusión, fue la Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna que acogió, en sus numerosos pabellones de este estilo, a relevantes invitados extranjeros como Peter Behrens, Hendrik Petrus Berlage, Victor Horta, René Lalique, Charles Rennie Mackintosh y Henry van de Velde,[15]​ además de favorecer un clima que contribuyó a la construcción de numerosos edificios públicos y privados, decretando así la consagración definitiva del modernismo como nuevo estilo artístico dominante.[16]​.

Otra contribución vino de parte del sector editorial, que en Turín contaba con la presencia de importantes empresas como la Camilla & Bertolero, la Crudo & Lattuada, la Editrice Libraria F.lli Fiandesio & C. y la más longeva de todas, la Roux e Viarengo, todas ellas activas desde finales del siglo .[17]​.

La primera publicaba desde 1889 periódico L'architettura pratica, revista especializada fundada por el arquitecto Andrea Donghi y posteriormente dirigida por su colega Giuseppe Momo.[17]​ También fue editada por la Camilla & Bertolero la revista L'Arte Decorativa Moderna, fundada en 1902 en Turín por iniciativa del pintor turinés Enrico Reycend"), valiéndose de la contribución de ilustres colegas como Davide Calandra"), Leonardo Bistolfi, Giorgio Ceragioli y el escritor Enrico Thovez").[4]​ Otras publicaciones periódicas dignas de mención fueron Emporium&action=edit&redlink=1 "Emporium (periódico) (aún no redactado)"), Architettura Italiana y La Casa Bella, dirigida posteriormente por Gio Ponti y que existe todavía en la actualidad como Casabella.[18]​.

También el sector del mobiliario fue partícipe activo del floreciente periodo liberty, campo óptimo para las artes aplicadas; aunque aún no constituía una realidad industrial, podía contar con mano de obra competente y representaba una realidad artesanal muy apreciada. Algunos exponentes dignos de recordar son la Vetreria Albano&Macario, que entre sus numerosas obras realizó la Terrazza Solferino, y el Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo, que produjo muchos muebles para cafeterías, restaurantes y hoteles, entre ellos el Albergo Rocciamelone de Usseglio, para el que realizó el mobiliario completo.[19]​.

Turín vivió intensamente la época del liberty que, pese a ser relativamente breve, se convirtió en un importante punto de referencia para toda Italia,[9]​ capaz de atraer contribuciones de personajes de relevancia internacional como el arquitecto friulano Raimondo D'Aronco que, tras sus recientes trabajos en Estambul, proyectó el Gran Vestíbulo para la exposición turinesa de 1902.[20]​[21]​ Como consecuencia del éxito de la exposición, Turín continuó siendo un terreno fértil para abundantes experimentaciones, aunque muy coherentes e sobrias, llevadas a cabo por parte de un grueso grupo de arquitectos e ingenieros como Eugenio Ballatore di Rosana, Giovanni Battista Benazzo, Pietro Betta, Eugenio Bonelli, Paolo Burzio, Carlo Ceppi, Camillo Dolza, Andrea Donghi, Michele Frapolli, Giuseppe Gallo, Giuseppe Gatti, Giovanni Gribodo, Quinto Grupallo, Gottardo Gussoni, Giuseppe Hendel, Giacomo Mattè-Trucco, Eugenio Mollino, Giuseppe Momo, Ludovico Peracchio, Alfredo Premoli, Giovanni Reycend, Annibale Rigotti, Paolo Saccarelli, Annibale Tioli, Giovanni Tirone, Giovanni Vacchetta, Antonio Vandone di Cortemilia, Giuseppe Velati Bellini y Genesio Vivarelli; sin embargo, el personaje más prolífico y protagonista indiscutible del modernismo turinés fue, sin duda, Pietro Fenoglio.[22]​.

La obra de Fenoglio

El mayor protagonista del modernismo turinés fue sin duda Pietro Fenoglio, cuya prolífica actividad otorgó a Turín algunos de los mejores ejemplos italianos de este nuevo estilo. Él se dedicó durante unos trece años a la realización de más de trescientos proyectos entre villas y palacios, algunos de los cuales concentrados en la zona del Corso Francia y las calles adyacentes, además de numerosos edificios industriales encargados por la nueva clase dirigente turinesa. Sin embargo, su contribución no fue solo la de un reputado profesional, ya que fue llamado también a intervenir a nivel político, ostentando los cargos de consejero municipal y consultor para el estudio del nuevo plano regulador completado en 1908.[23]​.

Fenoglio fue además uno de los organizadores de las ediciones de la exposición internacional de 1902 y de 1911 pero también fue activo en el ámbito editorial figurando entre los fundadores y colaboradores más importantes de la revista L'architettura italiana moderna. Al mismo tiempo de su intensa actividad arquitectónica entró a formar parte de la emergente burguesía industrial y financiera turinesa, intensificando su influencia en el sector inmobiliario. Fenoglio ostentó el cargo de vicepresidente de la conocida Impresa Porcheddu y de la Società Anonima Cementi del Monferrato, y fue socio de la Accomandita Ceirano & C. y administrador delegado de la naciente Banca Commerciale Italiana").[22]​.

La obra de Fenoglio se caracteriza por el sabio uso de las tonalidades pastel, por las decoraciones de las paredes que alternan sujetos vegetales con elementos geométricos circulares y por el amplio uso de cornisas en litocemento junto a la elegancia decorativa, a veces atrevida, del hierro y del vidrio, que eligió como materiales privilegiados. Entre sus obras más conocidas se pueden citar el Villino Raby") (1901),[N 3]​ la célebre Villa Scott") (1902),[N 4]​ que muestra una rica colección de logias, torretas, vidrieras, boínder, y, sobre todo, su obra más conocida, la Casa Fenoglio-Lafleur (1902),[N 5]​ considerada «el mejor ejemplo del modernismo en Italia».[22]​[24]​[25]​.

Otros edificios dignos de mención que reproducen elementos decorativos procedentes del éxito de la Casa Fenoglio-Lafleur son la Casa Rossi-Galateri (1903) de la Via Passalacqua y la Casa Girardi (1904) de la Via Cibrario. La obra de Fenoglio resultó relativamente breve pero abundante y se pueden citar numerosos edificios análogos, otras «casas de alquiler» de uso residencial: Casa Rey (1904), Casa Boffa-Costa (1904), Casa Macciotta (1904), Casa Balbis (1905), Casa Ina")[N 6]​ (1906), Casa Guelpa (1907), hasta extenderse fuera del Piamonte, con la realización de la villa") de Magno Magni") en Canzo, Provincia de Como.

La actividad de Fenoglio tuvo como cliente también el naciente mundo de la industria, que encontraba en Turín un lugar favorable para establecer la sede de nuevas instalaciones. Entre los más conocidos se pueden citar la Conceria Fiorio (1900), el Stabilimento Boero (1905), las Fonderie Ballada (1906), la fábrica de automóviles de las Officine Diatto (1907), el gran edificio de la primera fábrica de cervezas italiana,[23]​ Bosio & Caratsch"), con la villa patronal adjunta (1907), y, obviamente, el Villaggio Leumann.[26]​.

Los otros personajes del modernismo turinés

Pese a la connotación principalmente barroca de las escuelas guariniana y juvarriana, el patrimonio arquitectónico de la antigua capital sabauda conserva todavía en la actualidad importantes testimonios modernistas prácticamente intactos y la presencia de edificios de esa época es todavía perceptible en algunas zonas céntricas de la capital como los barrios del centro histórico, Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turín) (aún no redactado)"), San Salvario") y la colina"), pero con un absoluto predominio en la zona que rodea el primer tramo del Corso Francia, que comprende los barrios de Cit Turin y San Donato&action=edit&redlink=1 "San Donato (Turín) (aún no redactado)").

El emblema de los experimentos que, desde un diseño todavía evidentemente ecléctico tan apreciado por Carlo Ceppi"), dejan entrever rasgos liberty son seguramente el Palazzo Bellia") (1898)[N 12]​ y el Palazzo Priotti") (1900).[30]​ En ellos Ceppi fue capaz de fundir elementos barrocos y eclécticos con una sinuosidad ya modernista y, en el caso del Palazzo Bellia, hizo un amplio uso de boínder, torretas y arcos trilobulados, haciéndolo uno de los edificios más característicos de la céntrica Via Pietro Micca.[31]​[32]​.

Alumno de Carlo Ceppi, el prolífico Pietro Fenoglio construyó su éxito sobre su estilo deliberadamente art nouveau y su influencia estilística contagió a numerosos otros arquitectos, alimentando una creciente y fructífera competición que hizo a la época del modernismo turinés digna de ser recordada.[33]​[9]​ El antagonismo del grueso grupo de arquitectos que en estos años trabajó en Turín vio también florecer corrientes diferentes del mismo estilo. Por ejemplo, el arquitecto Pietro Betta se diferenció por abrazar un estilo más cercano al sezessionstil y en su estudio se formaron jóvenes arquitectos como Domenico Soldiero Morelli y Armando Melis de Villa"), protagonistas de la posterior corriente del racionalismo italiano. La obra de Betta se distingue por su enfoque más monumental, contaminado por elementos clásicos inteligentemente combinados con elementos secesionistas, cuyo ejemplo más imponente lo ofrece la Casa Avezzano (1912) del barrio Crocetta, cuya fachada está dividida por una secuencia de grandes columnas corintias sostenidas por prótomos taurinos y «encadenadas» a una serie de boínder.[34]​.

Otros ejemplos claramente secesionistas son la Casa Bonelli (1904), residencia del propio arquitecto Bonelli,[35]​ cuyas fachadas se caracterizan por particulares puertas-ventanas rodeadas por una amplia cornisa circular, que muestran unos adornos finamente decorados, y la Casa Mussini, austero edificio residencial de la precolina, proyectada por el arquitecto Ferrari en el 1914.[36]​.

Otro exponente cercano al léxico proyectual de Pietro Betta fue el arquitecto Annibale Rigotti que, en la esquina de la Via Vassalli Eandi con la Via Principi d'Acaja, a poca distancia de la Casa Ina de Fenoglio, proyectó la Casa Baravalle (1902), una villa unifamiliar reconocible por sus paredes azules y caracterizada por decoraciones geométricas, con formas extremadamente sobrias. Aquí Rigotti, autor de algunos pabellones de la Exposición Internacional del 1902, parece casi querer anticipar el rigor que prevalecerá en el posterior estilo .[37]​.

Daniele Donghi y Camillo Dolza: dos ingenieros al servicio de la administración pública

La época del modernismo turinés se caracterizó también por una abundante construcción de edificios públicos, entre ellos escuelas, oficinas y baños públicos. En este sector de la administración local emergieron ilustres exponentes, entre los que destaca primero el ingeniero Daniele Donghi, previamente profesor de arquitectura técnica en Milán y Padua, que durante unos quince años dirigió la oficina técnica de obras públicas, cargo que dejó a la vez que el cargo análogo en el Ayuntamiento de Padua, convirtiéndose finalmente en director de la filial milanesa de la Impresa Porcheddu de Turín.[45]​.

A Donghi sustituyó el ingeniero Camillo Dolza, que firmó los proyectos más importantes de arquitectura pública turinesa de las primeras décadas del siglo , entre los que se cuentan el imponente edificio del instituto superior femenino magistrale «V. Monti» de Corso Galileo Ferraris 11 (1900),[N 16]​ los primeros baños municipales de la Via G. Saccarelli (1901), los de la Via O. Morgari (1905), los de borgo Vanchiglia (1910), el Palazzo Poste e Telegrafi de la Via Alfieri (1908) y la nueva escuela primaria «Santorre di Santarosa» de la Via Braccini (1920).[46]​.

Paralelamente al naturalismo a veces exasperado del modernismo, la corriente del neogótico continuó siendo el estilo predilecto de la aristocracia y de los clientes de gusto más conservador y tradicionalista; además, gracias a la fuerte connotación alegórica de inspiración medieval se convirtió en el estilo preferido para la realización de edificios religiosos "Iglesia (edificio)"), si se exluye el único caso italiano de iglesia liberty dedicada a Santa Elisabetta, en el interior del Villaggio Leumann.

Uno de los mayores detractores del liberty fue el poeta turinés Guido Gozzano que, por ironía del destino, vivió y murió en un edificio proyectado en este nuevo estilo por Pietro Fenoglio, la Casa Rama de la Via Cibrario 65.[11]​[47]​ Expresó a menudo palabras de desprecio hacia el liberty, hasta definirlo «rubéola del buen gusto»,[48]​ y compararlo con un pasajero enamoramiento de modelos europeos que, según su pensamiento, no tenían ninguna relación con la tradición arquitectónica italiana; por el contrario, en el neogótico advertía una sana «vuelta al orden» a salvo de las vanguardias estilísticas demasiado audaces.[49]​.

Compartieron la misma idea los mayores exponentes de la nobleza y de las finanzas que, aún sin recurrir al neogótico, para sus edificios de representación prefirieron un estilo neoclásico más sobrio, tradicional y conservador, como sucede por ejemplo en el edificio ecléctico de Assicurazioni Generali Venezia en la Piazza Solferino"), proyectado por Pietro Fenoglio, que sin embargo aquí se plegó ante las indiscutibles exigencias del cliente.[49]​.

Además del conocido Borgo Medievale "Burgo Medieval (Turín)") del Parco del Valentino, joya fruto de un cuidadoso estudio de los restos medievales locales coordinado por el arquitecto portugués Alfredo d'Andrade"), en el elegante barrio residencial Cit Turin se pueden apreciar excelentes ejemplos de arquitectura civil en las obras encargadas por Carrera: la Casa della Vittoria")[N 17]​ (1918-1920) de Gottardo Gussoni, junto con la residencia del propio Carrera en la Via Giacinto Collegno 44, son los ejemplos de mayor relevancia. También en el mismo barrio es digna de mención la obra del arquitecto Giuseppe Gallo"), a quien se debe el proyecto de la iglesia dedicada a Jesús Nazareno situada en la Piazza Martini.[N 18]​ Se pueden apreciar otros ejemplos de edificios civiles de estilo neogótico en el vecino barrio de San Donato&action=edit&redlink=1 "San Donato (Turín) (aún no redactado)"), como el grupo de casas de los números 3 y 5 de la Via Piffetti, famosas por los elementos de hierro forjado, las características esfinges y las decoraciones con forma de cola de pavo real.

También pueden encontrarse otras manzanas que ejemplifican el neogótico de Giuseppe Gallo en la zona de San Salvario")[N 19]​ y en el barrio de Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turín) (aún no redactado)"), donde destaca la Casa Lattes (1911), imponente ejemplo situado en el cruce de la Via Sacchi y el Corso Sommelier. En el barrio de Parella, por su parte, entonces periferia extrema rodeada por el campo, se construyó el Palazzotto Arduino, un rico ejemplo de neogótico realizado por los arquitectos Coppedé y Mesturino en 1926, cuando ya la vanguardia arquitectónica estaba experimentando en la ciudad los primeros ejemplos de racionalismo como, por ejemplo, el Palazzo Gualino").

El art déco

Mientras los horrores de la Primera Guerra Mundial decretaron, no solo simbólicamente, el fin de la despreocupada época del modernismo, en el curso de la segunda década del siglo el tema de la «función» prevaleció sobre la «forma» y el art déco fue una suerte de sinopsis estilística que vio transformar la audacia sinuosa del modernismo en elementos más rigurosos que adelantaron los rasgos principales del racionalismo italiano; Turín alberga también algunos dignos ejemplos de esta nueva corriente.

Además de algunas villas en la zona de colinas, una de las primeras expresiones de arquitectura art déco apareció en la Via Cibrario 62, donde se construyó la Casa Enrieu del arquitecto Bertola: su aparato decorativo, ya carente de decoraciones florales, se caracteriza por cornisas y motivos ondulantes alternados a superficies planas; lo mismo vale para el edificio situado a su lado, en la esquina con la Via Bossi.[50]​.

Otro ejemplo de art déco es el edificio que se construyó en la esquina del Corso Vittorio Emanuele II "Corso Vittorio Emanuele II (Turín)"), realizado en 1926 según el proyecto del ingeniero Bonadè-Bottino para albergar el Palazzo del Cinema, a continuación Cinema Corso"), en la época la sala cinematográfica más grande de Italia.[N 20]​ A pesar de su destrucción en un incendio el 9 de marzo de 1980, se conservó su característica fachada achaflanada "Chaflán (arquitectura)") coronada por una cúpula y el edificio se destinó a un uso diferente, según el proyecto del arquitecto Pier Paolo Maggiora").[32]​ En el número 1 de la Piazza Solferino&action=edit&redlink=1 "Piazza Solferino (Turín) (aún no redactado)") se construyó otro edificio de formas sobrias y elegantes realizado en 1928, según el proyecto de Giuseppe Momo, como sede de la Società Anonima Edile Torinese.[51]​.

Otro arquitecto turinés que se afirmó por sus obras art déco fue Vittorio Eugenio Ballatore di Rosana. Autor del Motovelodromo Fausto Coppi"), de vaga inspiración modernista, y del grandioso Stadium&action=edit&redlink=1 "Stadium (Turín) (aún no redactado)"), se distinguió por el diseño de las Torri Rivella"), la pareja de edificios situados en el cruce del Corso Regina Margherita y el Corso Regio Parco, el imponente edificio del Istituto Elettrotecnico Galileo Ferraris, en el número 42 del Corso Massimo d'Azeglio, y un grupo de edificios junto a la Piazza Bernini.

• - Arquitectura art déco en Turín.

• - Casa Enrieu, uno de los primeros ejemplos de art déco, en la Via Cibrario (1914).

• - Las Torri Rivella") (1929).

• - Detalle del remate.

• - Detalle de la fachada.

El neoliberty y la revalorización póstuma del modernismo turinés

En los años cincuenta del siglo el liberty experimentó una suerte de reinterpretación por parte de algunos exponentes de la arquitectura turinesa de la época, entre ellos Roberto Gabetti"), Aimaro Isola"), Sergio Jaretti y Elio Luzi, junto con el estudio milanés BBPR, que, por su reinterpretación de los elementos florales y estructurales, indujeron al crítico Paolo Portoghesi a definir este fenómeno como neoliberty.[52]​[53]​ De Jaretti y Luzi es emblemática la llamada Casa dell'Obelisco"),[54]​ donde emplean con refinada ironía cultas referencias estilísticas que conducen a una revisión de los materiales de construcción, reproponiendo el uso del litocemento para los elementos decorativos que caracterizan las sinuosas fachadas del edificio, divididas por relieves horizontales superpuestos que recuerdan a las morfologías modernistas de Gaudí.[55]​.

También en la zona de colinas de Borgo Po"), a principios de los años dos mil, apareció un excéntrico edificio proyectado por el arquitecto Alessandro Celli, la Villa Grivet Brancot, un auténtico «falso histórico». Se trata de una residencia unifamiliar caracterizada por un rico aparato decorativo constituido por litocemento, cornisas, decoraciones y elementos de hierro forjado que parecen pertenecer al repertorio de Fenoglio pero que en realidad son el fruto de una atenta investigación contemporánea de técnicas y materiales filológicamente coherentes con la época liberty para su perpetuo homenaje.[55]​.

• - Modernismo "Modernismo (arte)").

• - Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna.

• - Pietro Fenoglio.

• - Raimondo D'Aronco.

• - Casa Fenoglio-Lafleur.

• - Modernismo en Milán.

• - Modernismo en Nápoles.

• - Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Modernismo en Turín.

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Turín, pese a tener un panorama arquitectónico caracterizado predominantemente por el estilo barroco de las escuelas guariniana y juvarriana que exhiben los numerosos palacios nobiliarios y residencias sabaudas, en el ventenio a caballo entre los siglos y se dejó impregnar por esta nueva corriente estilística. Conocido inicialmente como arte nuova o, según el periodista turinés Emilio Thovez, arte floreale, este nuevo estilo asombró por ser tan «fielmente naturalista y en su esencia profundamente decorativo».[11]​ Tras las ediciones de la Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna, Turín experimentó una creciente proliferación de este nuevo estilo principalmente en el ámbito arquitectónico, celebrando una especie de «renacimiento de las artes decorativas»,[11]​[12]​ valiéndose de las contribuciones de los mejores arquitectos de la época como Raimondo D'Aronco y el turinés Pietro Fenoglio, que se afirmó por su intensa actividad de ingeniero y que hizo del liberty turinés uno de los ejemplos más brillantes y coherentes del variado panorama arquitectónico italiano de la época.[13]​.

Una contribución significativa al desarrollo de este nuevo estilo procede de la industria que, involucrada en primer plano en el proceso de renovación de la capital piamontesa, desempeñó el papel de cliente privilegiado pero también de interlocutor capaz de ofrecer la técnica y un sólido apoyo en beneficio de los trabajadores necesarios para la plena afirmación de esta nueva corriente. Decisiva, por citar un ejemplo, fue la labor de la Impresa Porcheddu, con sede en Turín,[N 2]​ que desde 1895 fue la primera constructora que importó y utilizó en exclusiva para Italia el innovador Systéme Hennebique,[14]​ la primera patente para la construcción de «estructuras y suelos ignífugos» en hormigón armado, presentada por el ingeniero francés François Hennebique.[10]​.

Las exposiciones universales y la llegada de 1902

En este animado clima cultural, la ciudad presenció en 1887 la edición turinesa de la Exposición Universal, que provocó también, en la estela del romanticismo tardío, la realización del Borgo Medievale "Burgo Medieval (Turín)"), siguiendo los impulsos del contemporáneo estilo neogótico.

En un primer momento, estos eventos recogieron un tibio entusiasmo, sin embargo, las ediciones posteriores tuvieron un creciente éxito produciendo la gradual afirmación del liberty. El evento más ambicioso, que dio un decisivo impulso a su difusión, fue la Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna que acogió, en sus numerosos pabellones de este estilo, a relevantes invitados extranjeros como Peter Behrens, Hendrik Petrus Berlage, Victor Horta, René Lalique, Charles Rennie Mackintosh y Henry van de Velde,[15]​ además de favorecer un clima que contribuyó a la construcción de numerosos edificios públicos y privados, decretando así la consagración definitiva del modernismo como nuevo estilo artístico dominante.[16]​.

Otra contribución vino de parte del sector editorial, que en Turín contaba con la presencia de importantes empresas como la Camilla & Bertolero, la Crudo & Lattuada, la Editrice Libraria F.lli Fiandesio & C. y la más longeva de todas, la Roux e Viarengo, todas ellas activas desde finales del siglo .[17]​.

La primera publicaba desde 1889 periódico L'architettura pratica, revista especializada fundada por el arquitecto Andrea Donghi y posteriormente dirigida por su colega Giuseppe Momo.[17]​ También fue editada por la Camilla & Bertolero la revista L'Arte Decorativa Moderna, fundada en 1902 en Turín por iniciativa del pintor turinés Enrico Reycend"), valiéndose de la contribución de ilustres colegas como Davide Calandra"), Leonardo Bistolfi, Giorgio Ceragioli y el escritor Enrico Thovez").[4]​ Otras publicaciones periódicas dignas de mención fueron Emporium&action=edit&redlink=1 "Emporium (periódico) (aún no redactado)"), Architettura Italiana y La Casa Bella, dirigida posteriormente por Gio Ponti y que existe todavía en la actualidad como Casabella.[18]​.

También el sector del mobiliario fue partícipe activo del floreciente periodo liberty, campo óptimo para las artes aplicadas; aunque aún no constituía una realidad industrial, podía contar con mano de obra competente y representaba una realidad artesanal muy apreciada. Algunos exponentes dignos de recordar son la Vetreria Albano&Macario, que entre sus numerosas obras realizó la Terrazza Solferino, y el Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo, que produjo muchos muebles para cafeterías, restaurantes y hoteles, entre ellos el Albergo Rocciamelone de Usseglio, para el que realizó el mobiliario completo.[19]​.

Turín vivió intensamente la época del liberty que, pese a ser relativamente breve, se convirtió en un importante punto de referencia para toda Italia,[9]​ capaz de atraer contribuciones de personajes de relevancia internacional como el arquitecto friulano Raimondo D'Aronco que, tras sus recientes trabajos en Estambul, proyectó el Gran Vestíbulo para la exposición turinesa de 1902.[20]​[21]​ Como consecuencia del éxito de la exposición, Turín continuó siendo un terreno fértil para abundantes experimentaciones, aunque muy coherentes e sobrias, llevadas a cabo por parte de un grueso grupo de arquitectos e ingenieros como Eugenio Ballatore di Rosana, Giovanni Battista Benazzo, Pietro Betta, Eugenio Bonelli, Paolo Burzio, Carlo Ceppi, Camillo Dolza, Andrea Donghi, Michele Frapolli, Giuseppe Gallo, Giuseppe Gatti, Giovanni Gribodo, Quinto Grupallo, Gottardo Gussoni, Giuseppe Hendel, Giacomo Mattè-Trucco, Eugenio Mollino, Giuseppe Momo, Ludovico Peracchio, Alfredo Premoli, Giovanni Reycend, Annibale Rigotti, Paolo Saccarelli, Annibale Tioli, Giovanni Tirone, Giovanni Vacchetta, Antonio Vandone di Cortemilia, Giuseppe Velati Bellini y Genesio Vivarelli; sin embargo, el personaje más prolífico y protagonista indiscutible del modernismo turinés fue, sin duda, Pietro Fenoglio.[22]​.

La obra de Fenoglio

El mayor protagonista del modernismo turinés fue sin duda Pietro Fenoglio, cuya prolífica actividad otorgó a Turín algunos de los mejores ejemplos italianos de este nuevo estilo. Él se dedicó durante unos trece años a la realización de más de trescientos proyectos entre villas y palacios, algunos de los cuales concentrados en la zona del Corso Francia y las calles adyacentes, además de numerosos edificios industriales encargados por la nueva clase dirigente turinesa. Sin embargo, su contribución no fue solo la de un reputado profesional, ya que fue llamado también a intervenir a nivel político, ostentando los cargos de consejero municipal y consultor para el estudio del nuevo plano regulador completado en 1908.[23]​.

Fenoglio fue además uno de los organizadores de las ediciones de la exposición internacional de 1902 y de 1911 pero también fue activo en el ámbito editorial figurando entre los fundadores y colaboradores más importantes de la revista L'architettura italiana moderna. Al mismo tiempo de su intensa actividad arquitectónica entró a formar parte de la emergente burguesía industrial y financiera turinesa, intensificando su influencia en el sector inmobiliario. Fenoglio ostentó el cargo de vicepresidente de la conocida Impresa Porcheddu y de la Società Anonima Cementi del Monferrato, y fue socio de la Accomandita Ceirano & C. y administrador delegado de la naciente Banca Commerciale Italiana").[22]​.

La obra de Fenoglio se caracteriza por el sabio uso de las tonalidades pastel, por las decoraciones de las paredes que alternan sujetos vegetales con elementos geométricos circulares y por el amplio uso de cornisas en litocemento junto a la elegancia decorativa, a veces atrevida, del hierro y del vidrio, que eligió como materiales privilegiados. Entre sus obras más conocidas se pueden citar el Villino Raby") (1901),[N 3]​ la célebre Villa Scott") (1902),[N 4]​ que muestra una rica colección de logias, torretas, vidrieras, boínder, y, sobre todo, su obra más conocida, la Casa Fenoglio-Lafleur (1902),[N 5]​ considerada «el mejor ejemplo del modernismo en Italia».[22]​[24]​[25]​.

Otros edificios dignos de mención que reproducen elementos decorativos procedentes del éxito de la Casa Fenoglio-Lafleur son la Casa Rossi-Galateri (1903) de la Via Passalacqua y la Casa Girardi (1904) de la Via Cibrario. La obra de Fenoglio resultó relativamente breve pero abundante y se pueden citar numerosos edificios análogos, otras «casas de alquiler» de uso residencial: Casa Rey (1904), Casa Boffa-Costa (1904), Casa Macciotta (1904), Casa Balbis (1905), Casa Ina")[N 6]​ (1906), Casa Guelpa (1907), hasta extenderse fuera del Piamonte, con la realización de la villa") de Magno Magni") en Canzo, Provincia de Como.

La actividad de Fenoglio tuvo como cliente también el naciente mundo de la industria, que encontraba en Turín un lugar favorable para establecer la sede de nuevas instalaciones. Entre los más conocidos se pueden citar la Conceria Fiorio (1900), el Stabilimento Boero (1905), las Fonderie Ballada (1906), la fábrica de automóviles de las Officine Diatto (1907), el gran edificio de la primera fábrica de cervezas italiana,[23]​ Bosio & Caratsch"), con la villa patronal adjunta (1907), y, obviamente, el Villaggio Leumann.[26]​.

Los otros personajes del modernismo turinés

Pese a la connotación principalmente barroca de las escuelas guariniana y juvarriana, el patrimonio arquitectónico de la antigua capital sabauda conserva todavía en la actualidad importantes testimonios modernistas prácticamente intactos y la presencia de edificios de esa época es todavía perceptible en algunas zonas céntricas de la capital como los barrios del centro histórico, Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turín) (aún no redactado)"), San Salvario") y la colina"), pero con un absoluto predominio en la zona que rodea el primer tramo del Corso Francia, que comprende los barrios de Cit Turin y San Donato&action=edit&redlink=1 "San Donato (Turín) (aún no redactado)").

El emblema de los experimentos que, desde un diseño todavía evidentemente ecléctico tan apreciado por Carlo Ceppi"), dejan entrever rasgos liberty son seguramente el Palazzo Bellia") (1898)[N 12]​ y el Palazzo Priotti") (1900).[30]​ En ellos Ceppi fue capaz de fundir elementos barrocos y eclécticos con una sinuosidad ya modernista y, en el caso del Palazzo Bellia, hizo un amplio uso de boínder, torretas y arcos trilobulados, haciéndolo uno de los edificios más característicos de la céntrica Via Pietro Micca.[31]​[32]​.

Alumno de Carlo Ceppi, el prolífico Pietro Fenoglio construyó su éxito sobre su estilo deliberadamente art nouveau y su influencia estilística contagió a numerosos otros arquitectos, alimentando una creciente y fructífera competición que hizo a la época del modernismo turinés digna de ser recordada.[33]​[9]​ El antagonismo del grueso grupo de arquitectos que en estos años trabajó en Turín vio también florecer corrientes diferentes del mismo estilo. Por ejemplo, el arquitecto Pietro Betta se diferenció por abrazar un estilo más cercano al sezessionstil y en su estudio se formaron jóvenes arquitectos como Domenico Soldiero Morelli y Armando Melis de Villa"), protagonistas de la posterior corriente del racionalismo italiano. La obra de Betta se distingue por su enfoque más monumental, contaminado por elementos clásicos inteligentemente combinados con elementos secesionistas, cuyo ejemplo más imponente lo ofrece la Casa Avezzano (1912) del barrio Crocetta, cuya fachada está dividida por una secuencia de grandes columnas corintias sostenidas por prótomos taurinos y «encadenadas» a una serie de boínder.[34]​.

Otros ejemplos claramente secesionistas son la Casa Bonelli (1904), residencia del propio arquitecto Bonelli,[35]​ cuyas fachadas se caracterizan por particulares puertas-ventanas rodeadas por una amplia cornisa circular, que muestran unos adornos finamente decorados, y la Casa Mussini, austero edificio residencial de la precolina, proyectada por el arquitecto Ferrari en el 1914.[36]​.

Otro exponente cercano al léxico proyectual de Pietro Betta fue el arquitecto Annibale Rigotti que, en la esquina de la Via Vassalli Eandi con la Via Principi d'Acaja, a poca distancia de la Casa Ina de Fenoglio, proyectó la Casa Baravalle (1902), una villa unifamiliar reconocible por sus paredes azules y caracterizada por decoraciones geométricas, con formas extremadamente sobrias. Aquí Rigotti, autor de algunos pabellones de la Exposición Internacional del 1902, parece casi querer anticipar el rigor que prevalecerá en el posterior estilo .[37]​.

Daniele Donghi y Camillo Dolza: dos ingenieros al servicio de la administración pública

La época del modernismo turinés se caracterizó también por una abundante construcción de edificios públicos, entre ellos escuelas, oficinas y baños públicos. En este sector de la administración local emergieron ilustres exponentes, entre los que destaca primero el ingeniero Daniele Donghi, previamente profesor de arquitectura técnica en Milán y Padua, que durante unos quince años dirigió la oficina técnica de obras públicas, cargo que dejó a la vez que el cargo análogo en el Ayuntamiento de Padua, convirtiéndose finalmente en director de la filial milanesa de la Impresa Porcheddu de Turín.[45]​.

A Donghi sustituyó el ingeniero Camillo Dolza, que firmó los proyectos más importantes de arquitectura pública turinesa de las primeras décadas del siglo , entre los que se cuentan el imponente edificio del instituto superior femenino magistrale «V. Monti» de Corso Galileo Ferraris 11 (1900),[N 16]​ los primeros baños municipales de la Via G. Saccarelli (1901), los de la Via O. Morgari (1905), los de borgo Vanchiglia (1910), el Palazzo Poste e Telegrafi de la Via Alfieri (1908) y la nueva escuela primaria «Santorre di Santarosa» de la Via Braccini (1920).[46]​.

Paralelamente al naturalismo a veces exasperado del modernismo, la corriente del neogótico continuó siendo el estilo predilecto de la aristocracia y de los clientes de gusto más conservador y tradicionalista; además, gracias a la fuerte connotación alegórica de inspiración medieval se convirtió en el estilo preferido para la realización de edificios religiosos "Iglesia (edificio)"), si se exluye el único caso italiano de iglesia liberty dedicada a Santa Elisabetta, en el interior del Villaggio Leumann.

Uno de los mayores detractores del liberty fue el poeta turinés Guido Gozzano que, por ironía del destino, vivió y murió en un edificio proyectado en este nuevo estilo por Pietro Fenoglio, la Casa Rama de la Via Cibrario 65.[11]​[47]​ Expresó a menudo palabras de desprecio hacia el liberty, hasta definirlo «rubéola del buen gusto»,[48]​ y compararlo con un pasajero enamoramiento de modelos europeos que, según su pensamiento, no tenían ninguna relación con la tradición arquitectónica italiana; por el contrario, en el neogótico advertía una sana «vuelta al orden» a salvo de las vanguardias estilísticas demasiado audaces.[49]​.

Compartieron la misma idea los mayores exponentes de la nobleza y de las finanzas que, aún sin recurrir al neogótico, para sus edificios de representación prefirieron un estilo neoclásico más sobrio, tradicional y conservador, como sucede por ejemplo en el edificio ecléctico de Assicurazioni Generali Venezia en la Piazza Solferino"), proyectado por Pietro Fenoglio, que sin embargo aquí se plegó ante las indiscutibles exigencias del cliente.[49]​.

Además del conocido Borgo Medievale "Burgo Medieval (Turín)") del Parco del Valentino, joya fruto de un cuidadoso estudio de los restos medievales locales coordinado por el arquitecto portugués Alfredo d'Andrade"), en el elegante barrio residencial Cit Turin se pueden apreciar excelentes ejemplos de arquitectura civil en las obras encargadas por Carrera: la Casa della Vittoria")[N 17]​ (1918-1920) de Gottardo Gussoni, junto con la residencia del propio Carrera en la Via Giacinto Collegno 44, son los ejemplos de mayor relevancia. También en el mismo barrio es digna de mención la obra del arquitecto Giuseppe Gallo"), a quien se debe el proyecto de la iglesia dedicada a Jesús Nazareno situada en la Piazza Martini.[N 18]​ Se pueden apreciar otros ejemplos de edificios civiles de estilo neogótico en el vecino barrio de San Donato&action=edit&redlink=1 "San Donato (Turín) (aún no redactado)"), como el grupo de casas de los números 3 y 5 de la Via Piffetti, famosas por los elementos de hierro forjado, las características esfinges y las decoraciones con forma de cola de pavo real.

También pueden encontrarse otras manzanas que ejemplifican el neogótico de Giuseppe Gallo en la zona de San Salvario")[N 19]​ y en el barrio de Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turín) (aún no redactado)"), donde destaca la Casa Lattes (1911), imponente ejemplo situado en el cruce de la Via Sacchi y el Corso Sommelier. En el barrio de Parella, por su parte, entonces periferia extrema rodeada por el campo, se construyó el Palazzotto Arduino, un rico ejemplo de neogótico realizado por los arquitectos Coppedé y Mesturino en 1926, cuando ya la vanguardia arquitectónica estaba experimentando en la ciudad los primeros ejemplos de racionalismo como, por ejemplo, el Palazzo Gualino").

El art déco

Mientras los horrores de la Primera Guerra Mundial decretaron, no solo simbólicamente, el fin de la despreocupada época del modernismo, en el curso de la segunda década del siglo el tema de la «función» prevaleció sobre la «forma» y el art déco fue una suerte de sinopsis estilística que vio transformar la audacia sinuosa del modernismo en elementos más rigurosos que adelantaron los rasgos principales del racionalismo italiano; Turín alberga también algunos dignos ejemplos de esta nueva corriente.

Además de algunas villas en la zona de colinas, una de las primeras expresiones de arquitectura art déco apareció en la Via Cibrario 62, donde se construyó la Casa Enrieu del arquitecto Bertola: su aparato decorativo, ya carente de decoraciones florales, se caracteriza por cornisas y motivos ondulantes alternados a superficies planas; lo mismo vale para el edificio situado a su lado, en la esquina con la Via Bossi.[50]​.

Otro ejemplo de art déco es el edificio que se construyó en la esquina del Corso Vittorio Emanuele II "Corso Vittorio Emanuele II (Turín)"), realizado en 1926 según el proyecto del ingeniero Bonadè-Bottino para albergar el Palazzo del Cinema, a continuación Cinema Corso"), en la época la sala cinematográfica más grande de Italia.[N 20]​ A pesar de su destrucción en un incendio el 9 de marzo de 1980, se conservó su característica fachada achaflanada "Chaflán (arquitectura)") coronada por una cúpula y el edificio se destinó a un uso diferente, según el proyecto del arquitecto Pier Paolo Maggiora").[32]​ En el número 1 de la Piazza Solferino&action=edit&redlink=1 "Piazza Solferino (Turín) (aún no redactado)") se construyó otro edificio de formas sobrias y elegantes realizado en 1928, según el proyecto de Giuseppe Momo, como sede de la Società Anonima Edile Torinese.[51]​.

Otro arquitecto turinés que se afirmó por sus obras art déco fue Vittorio Eugenio Ballatore di Rosana. Autor del Motovelodromo Fausto Coppi"), de vaga inspiración modernista, y del grandioso Stadium&action=edit&redlink=1 "Stadium (Turín) (aún no redactado)"), se distinguió por el diseño de las Torri Rivella"), la pareja de edificios situados en el cruce del Corso Regina Margherita y el Corso Regio Parco, el imponente edificio del Istituto Elettrotecnico Galileo Ferraris, en el número 42 del Corso Massimo d'Azeglio, y un grupo de edificios junto a la Piazza Bernini.

• - Arquitectura art déco en Turín.

• - Casa Enrieu, uno de los primeros ejemplos de art déco, en la Via Cibrario (1914).

• - Las Torri Rivella") (1929).

• - Detalle del remate.

• - Detalle de la fachada.

El neoliberty y la revalorización póstuma del modernismo turinés

En los años cincuenta del siglo el liberty experimentó una suerte de reinterpretación por parte de algunos exponentes de la arquitectura turinesa de la época, entre ellos Roberto Gabetti"), Aimaro Isola"), Sergio Jaretti y Elio Luzi, junto con el estudio milanés BBPR, que, por su reinterpretación de los elementos florales y estructurales, indujeron al crítico Paolo Portoghesi a definir este fenómeno como neoliberty.[52]​[53]​ De Jaretti y Luzi es emblemática la llamada Casa dell'Obelisco"),[54]​ donde emplean con refinada ironía cultas referencias estilísticas que conducen a una revisión de los materiales de construcción, reproponiendo el uso del litocemento para los elementos decorativos que caracterizan las sinuosas fachadas del edificio, divididas por relieves horizontales superpuestos que recuerdan a las morfologías modernistas de Gaudí.[55]​.

También en la zona de colinas de Borgo Po"), a principios de los años dos mil, apareció un excéntrico edificio proyectado por el arquitecto Alessandro Celli, la Villa Grivet Brancot, un auténtico «falso histórico». Se trata de una residencia unifamiliar caracterizada por un rico aparato decorativo constituido por litocemento, cornisas, decoraciones y elementos de hierro forjado que parecen pertenecer al repertorio de Fenoglio pero que en realidad son el fruto de una atenta investigación contemporánea de técnicas y materiales filológicamente coherentes con la época liberty para su perpetuo homenaje.[55]​.

• - Modernismo "Modernismo (arte)").

• - Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna.

• - Pietro Fenoglio.

• - Raimondo D'Aronco.

• - Casa Fenoglio-Lafleur.

• - Modernismo en Milán.

• - Modernismo en Nápoles.

• - Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Modernismo en Turín.