Cem esboços despretensiosos para o prazer das pessoas decentes ou Cem esboços simples para o deleite das pessoas honestas (francês: Cent légers croquis sans prétention pour réjouir les honnêtes gens) é um ciclo artístico criado pelo pintor belga Félicien Rops entre 1878 e 1881. O ciclo é composto por cento e doze desenhos divididos em dois álbuns. Os álbuns foram encadernados em couro vermelho açafrão pelo famoso encadernador do Segundo Império Maurius Michel (1846-1925).
A origem do ciclo
A obra foi encomendada por Jules Noilly, bibliófilo francês e admirador das obras de Rops. Rops criou folhas individuais usando uma combinação de técnicas pastel "Pastel (técnica)"), lápis de cor, guache, giz e aquarela. O motivo central são os corpos femininos seminus, provocadores pela sua estranheza e excepcionalidade sexual. A intenção tanto de Rops como de Noilly era parodiar e zombar da hipocrisia da sociedade burguesa. Os álbuns são sempre compostos por um frontispício principal "Frontispício (parte do livro)"), um pós-escrito e dez frontispícios "Frontispício (parte do livro)"), um frontispício para cada série de dez desenhos. A obra é uma tentativa de valorizar a tipologia de uma mulher moderna que usa a sua sexualidade para penetrar no mundo dos homens e dominar esse mundo.
Descrição de algumas peças
O frontispício principal é intitulado Rops em seu ateliê com maquete (Rops dans son atelier avec son modèle) de 1878. O autorretrato mostra o artista fumando um cigarro e examinando sua maquete. A mulher guarda suas roupas para inspirar o pintor. Rops também usou um motivo semelhante de uma mulher quase nua na folha A bibliotecária (La bibliothécaire). Uma mulher nua está deitada na cama, de costas para o espectador, lendo literatura moralmente questionável; O Diabo, com um sorriso sinistro, acaba de sair do seu esconderijo atrás da cortina e oferece à mulher outra leitura imoral. A literatura censurada ou erótica foi proibida no século XIX. Aqui o pintor destaca o prazer e a alegria emocionante dessa leitura. O mesmo motivo se repete no bolo "Pastel (técnica)") . Aqui, uma prostituta examina seu corpo nu no espelho enquanto um homem maduro a observa com desejo através da porta entreaberta. Usando o espelho, Rops conseguiu um duplo efeito: a magia do erotismo feminino diante do espelho e, através do reflexo do homem mais velho, mostrando implacavelmente o destino futuro da mulher.
Revisão do frontispício
Introdução
Em geral
Cem esboços despretensiosos para o prazer das pessoas decentes ou Cem esboços simples para o deleite das pessoas honestas (francês: Cent légers croquis sans prétention pour réjouir les honnêtes gens) é um ciclo artístico criado pelo pintor belga Félicien Rops entre 1878 e 1881. O ciclo é composto por cento e doze desenhos divididos em dois álbuns. Os álbuns foram encadernados em couro vermelho açafrão pelo famoso encadernador do Segundo Império Maurius Michel (1846-1925).
A origem do ciclo
A obra foi encomendada por Jules Noilly, bibliófilo francês e admirador das obras de Rops. Rops criou folhas individuais usando uma combinação de técnicas pastel "Pastel (técnica)"), lápis de cor, guache, giz e aquarela. O motivo central são os corpos femininos seminus, provocadores pela sua estranheza e excepcionalidade sexual. A intenção tanto de Rops como de Noilly era parodiar e zombar da hipocrisia da sociedade burguesa. Os álbuns são sempre compostos por um frontispício principal "Frontispício (parte do livro)"), um pós-escrito e dez frontispícios "Frontispício (parte do livro)"), um frontispício para cada série de dez desenhos. A obra é uma tentativa de valorizar a tipologia de uma mulher moderna que usa a sua sexualidade para penetrar no mundo dos homens e dominar esse mundo.
Descrição de algumas peças
O frontispício principal é intitulado Rops em seu ateliê com maquete (Rops dans son atelier avec son modèle) de 1878. O autorretrato mostra o artista fumando um cigarro e examinando sua maquete. A mulher guarda suas roupas para inspirar o pintor. Rops também usou um motivo semelhante de uma mulher quase nua na folha A bibliotecária (La bibliothécaire). Uma mulher nua está deitada na cama, de costas para o espectador, lendo literatura moralmente questionável; O Diabo, com um sorriso sinistro, acaba de sair do seu esconderijo atrás da cortina e oferece à mulher outra leitura imoral. A literatura censurada ou erótica foi proibida no século XIX. Aqui o pintor destaca o prazer e a alegria emocionante dessa leitura. O mesmo motivo se repete no bolo "Pastel (técnica)") . Aqui, uma prostituta examina seu corpo nu no espelho enquanto um homem maduro a observa com desejo através da porta entreaberta. Usando o espelho, Rops conseguiu um duplo efeito: a magia do erotismo feminino diante do espelho e, através do reflexo do homem mais velho, mostrando implacavelmente o destino futuro da mulher.
Demand (Démangeaison)
O desejo masculino está representado nos lençóis A Bela e a Fera (La Belle et la bête) e Primeiro Suspiro (Premier Sopir). O motivo de um homem observando uma mulher se despindo ou se vestindo também foi utilizado por Rops no desenho O Arranjo (La Toilette), com uma cortesã de cueca se arrumando na penteadeira na presença de sua cliente. Na folha Memórias de outrora (Souvenirs Đ'antan), flutuam na sala onde fuma cachimbo junto à lareira as evocações românticas de um velho marinheiro em forma de jovens nuas em diversas posições.
Vênus "Vênus (mitologia)") e a ilha de Citera também são motivos frequentes no ciclo. Um exemplo é o frontispício Sociedade Arqueológica de Cythera (Société archélogique de Cythère). É uma alegoria da escavação do corpo de Vênus, os putti fotografam sua descoberta enquanto outros trazem os seios, cada um separadamente, e escavam a parte inferior da estátua que se projeta do solo. Uma Vênus seminua também está representada no lençol The Toilet in Cythera (La Toilette à Cythère). A autora destaca o triunfalismo da Vênus sentada, cujo nu sugestivo, ainda de meias e sapatos, contrasta com o espaço vazio ao fundo enquanto os putti e os móveis alados aproximam dela o grande espelho, os produtos de higiene e de maquiagem. Outro prato com o motivo de Vênus é A Pesagem em Cythera (Le Pesage à Cythère), onde o corpo de uma Vênus loira e voluptuosa sentada em um prato da balança como símbolo da sexualidade pesa mais do que toda a riqueza do mundo no outro. A Vênus nua segura na mão uma marionete que representa o homem que, sob a influência de seu poder erótico, se torna uma marionete sem sentido, um palhaço ridículo. Rops tentou mostrar o nascimento da Vênus moderna com o desenho The Shower (La Douche). Aqui, uma mulher é mostrada em pé em um chuveiro de spa com água escorrendo sobre sua cabeça enquanto um atendente atira um jato de água de uma mangueira em direção à sua virilha. O jato de água é uma metáfora para a relação sexual.
O grande tema do ciclo é a representação de sacerdotisas do amor em diversos ambientes. O cenário da rua noturna onde uma prostituta se oferece em Quatre heures du matin (Quatre heures du matin), o boudoir da cortesã entretido diante do jovem pretendente noviço no desenho A Canção do Querubim (La Chanson de Chérubin), o bordel em A Comissão de Controle (Le Conseil de révision). Nesta folha, Rops mostra uma jovem nua dentro de um bordel, enquanto um inspetor examina cuidadosamente o corpo para ver se ela apresenta algum sintoma e, portanto, se poderá continuar trabalhando como prostituta.
Mostrou a sua capacidade de celebrar as diversas formas do corpo feminino nos desenhos A moldagem (Le moulage), O músculo de um costureiro (Le muscle du grand courier) ou A massagem (Le massage). Na placa A lição de higiene (La leçon ďhygiene), Rops mostra corpos femininos como modelos anatômicos em cera, acometidos pela sífilis, colocados em um museu de patologia. Rops retratou mulheres fortes e dominantes em After Midnight (Passé minuit), onde uma mulher burguesa de meia-idade se atira furiosamente sobre o seu marido notívago, enquanto a parede mostra ironicamente o retrato formal de casamento do casal, e em The Social Revolution (Le révolution sociale) onde o símbolo da revolução é uma prostituta de perfil sobre uma barricada. Ela está nua e usa apenas meias de seda e sapatos vermelhos de salto alto, além do sabre.
Várias placas mostram o mundo nos bastidores do circo, que o artista conheceu pessoalmente, por exemplo a placa O anjo da apoteose (L'ange de l'apothéose) ou a placa A repetição (La répétition). Aqui Rops demonstra quão perfeitamente ele pode capturar diferentes formas de arte circense. Um homem observa uma artista nua ensaiando, suspensa de cabeça para baixo, com os pés presos em um aro pendurado. No desenho Mulher trapezista (La Femme au trapèze), Rops representou um corpo feminino musculoso e firme. Porém, seu rosto tem uma expressão suplicante e uma expressão cansada. É o retrato de uma mulher que conhece a miséria, a volatilidade e os perigos diários da vida de uma comediante. O mundo carente do circo também é capturado no desenho Intervalo de Minerva (L'entreacte de Minerve). Um artista de circo nu está sentado a uma mesa entre dois atos, bebendo de uma tigela e olhando melancólico para o espaço. Um escudo aos pés, o capacete com um papagaio ainda nele. Um palhaço a observa abrindo uma cortina. Além disso, o desenho de O amor voa (L'amour mouché) mostra um pierrot em pé atrás de uma cortina olhando para uma artista sentada seminua sonhando com seu filho pequeno no papel de Cupido. Embora sorria com o detalhe vulgar, o rosto pálido de Pierrot lembra uma máscara mortuária, evocando um sentimento de miséria, incerteza existencial e o peso da vida. No lençol L'homme à la femme sauvage (O Homem e a Mulher Selvagem), uma mulher disfarçada de índia seduz um homem em uma atmosfera de adereços teatrais.
Resumo
Félicien Rops tentou capturar as formas da mulher moderna na série Cem esboços simples para o deleite das pessoas honestas. O álbum é baseado no ciclo literário de Balzac A Comédia Humana e também no ciclo de romances de Zola O Rougon-Macquart. Mostra senhoras burguesas, cortesãs, prostitutas, grisettes, loretas, modelos, artistas de circo e variedades, em pratos individuais e as coloca em diversos ambientes. A maioria aparece nua ou seminua, pois pretende-se que o que pretendem realçar também esteja parcialmente coberto. É por isso que corpos femininos semi-expostos são típicos dele. Este ciclo é excepcional pela sua abrangência, concepção original e qualidade artística.
• - Decadentismo.
• - Mulher fatal.
• - Fin de século.
• - Půtová, Barbora, Félicien Rops enfant terrível dekadence, preparação da edição Roman Prahl, editada por M. Urban, tradução checa de J. Bažantová, P. Christov, M. Kodl, B. Půtová, Praga, 2013; págs. 120-124. ISBN 978-80-7438-098-3.
Demand (Démangeaison)
O desejo masculino está representado nos lençóis A Bela e a Fera (La Belle et la bête) e Primeiro Suspiro (Premier Sopir). O motivo de um homem observando uma mulher se despindo ou se vestindo também foi utilizado por Rops no desenho O Arranjo (La Toilette), com uma cortesã de cueca se arrumando na penteadeira na presença de sua cliente. Na folha Memórias de outrora (Souvenirs Đ'antan), flutuam na sala onde fuma cachimbo junto à lareira as evocações românticas de um velho marinheiro em forma de jovens nuas em diversas posições.
Vênus "Vênus (mitologia)") e a ilha de Citera também são motivos frequentes no ciclo. Um exemplo é o frontispício Sociedade Arqueológica de Cythera (Société archélogique de Cythère). É uma alegoria da escavação do corpo de Vênus, os putti fotografam sua descoberta enquanto outros trazem os seios, cada um separadamente, e escavam a parte inferior da estátua que se projeta do solo. Uma Vênus seminua também está representada no lençol The Toilet in Cythera (La Toilette à Cythère). A autora destaca o triunfalismo da Vênus sentada, cujo nu sugestivo, ainda de meias e sapatos, contrasta com o espaço vazio ao fundo enquanto os putti e os móveis alados aproximam dela o grande espelho, os produtos de higiene e de maquiagem. Outro prato com o motivo de Vênus é A Pesagem em Cythera (Le Pesage à Cythère), onde o corpo de uma Vênus loira e voluptuosa sentada em um prato da balança como símbolo da sexualidade pesa mais do que toda a riqueza do mundo no outro. A Vênus nua segura na mão uma marionete que representa o homem que, sob a influência de seu poder erótico, se torna uma marionete sem sentido, um palhaço ridículo. Rops tentou mostrar o nascimento da Vênus moderna com o desenho The Shower (La Douche). Aqui, uma mulher é mostrada em pé em um chuveiro de spa com água escorrendo sobre sua cabeça enquanto um atendente atira um jato de água de uma mangueira em direção à sua virilha. O jato de água é uma metáfora para a relação sexual.
O grande tema do ciclo é a representação de sacerdotisas do amor em diversos ambientes. O cenário da rua noturna onde uma prostituta se oferece em Quatre heures du matin (Quatre heures du matin), o boudoir da cortesã entretido diante do jovem pretendente noviço no desenho A Canção do Querubim (La Chanson de Chérubin), o bordel em A Comissão de Controle (Le Conseil de révision). Nesta folha, Rops mostra uma jovem nua dentro de um bordel, enquanto um inspetor examina cuidadosamente o corpo para ver se ela apresenta algum sintoma e, portanto, se poderá continuar trabalhando como prostituta.
Mostrou a sua capacidade de celebrar as diversas formas do corpo feminino nos desenhos A moldagem (Le moulage), O músculo de um costureiro (Le muscle du grand courier) ou A massagem (Le massage). Na placa A lição de higiene (La leçon ďhygiene), Rops mostra corpos femininos como modelos anatômicos em cera, acometidos pela sífilis, colocados em um museu de patologia. Rops retratou mulheres fortes e dominantes em After Midnight (Passé minuit), onde uma mulher burguesa de meia-idade se atira furiosamente sobre o seu marido notívago, enquanto a parede mostra ironicamente o retrato formal de casamento do casal, e em The Social Revolution (Le révolution sociale) onde o símbolo da revolução é uma prostituta de perfil sobre uma barricada. Ela está nua e usa apenas meias de seda e sapatos vermelhos de salto alto, além do sabre.
Várias placas mostram o mundo nos bastidores do circo, que o artista conheceu pessoalmente, por exemplo a placa O anjo da apoteose (L'ange de l'apothéose) ou a placa A repetição (La répétition). Aqui Rops demonstra quão perfeitamente ele pode capturar diferentes formas de arte circense. Um homem observa uma artista nua ensaiando, suspensa de cabeça para baixo, com os pés presos em um aro pendurado. No desenho Mulher trapezista (La Femme au trapèze), Rops representou um corpo feminino musculoso e firme. Porém, seu rosto tem uma expressão suplicante e uma expressão cansada. É o retrato de uma mulher que conhece a miséria, a volatilidade e os perigos diários da vida de uma comediante. O mundo carente do circo também é capturado no desenho Intervalo de Minerva (L'entreacte de Minerve). Um artista de circo nu está sentado a uma mesa entre dois atos, bebendo de uma tigela e olhando melancólico para o espaço. Um escudo aos pés, o capacete com um papagaio ainda nele. Um palhaço a observa abrindo uma cortina. Além disso, o desenho de O amor voa (L'amour mouché) mostra um pierrot em pé atrás de uma cortina olhando para uma artista sentada seminua sonhando com seu filho pequeno no papel de Cupido. Embora sorria com o detalhe vulgar, o rosto pálido de Pierrot lembra uma máscara mortuária, evocando um sentimento de miséria, incerteza existencial e o peso da vida. No lençol L'homme à la femme sauvage (O Homem e a Mulher Selvagem), uma mulher disfarçada de índia seduz um homem em uma atmosfera de adereços teatrais.
Resumo
Félicien Rops tentou capturar as formas da mulher moderna na série Cem esboços simples para o deleite das pessoas honestas. O álbum é baseado no ciclo literário de Balzac A Comédia Humana e também no ciclo de romances de Zola O Rougon-Macquart. Mostra senhoras burguesas, cortesãs, prostitutas, grisettes, loretas, modelos, artistas de circo e variedades, em pratos individuais e as coloca em diversos ambientes. A maioria aparece nua ou seminua, pois pretende-se que o que pretendem realçar também esteja parcialmente coberto. É por isso que corpos femininos semi-expostos são típicos dele. Este ciclo é excepcional pela sua abrangência, concepção original e qualidade artística.
• - Decadentismo.
• - Mulher fatal.
• - Fin de século.
• - Půtová, Barbora, Félicien Rops enfant terrível dekadence, preparação da edição Roman Prahl, editada por M. Urban, tradução checa de J. Bažantová, P. Christov, M. Kodl, B. Půtová, Praga, 2013; págs. 120-124. ISBN 978-80-7438-098-3.