modernismo em Turim refere-se à difusão deste estilo na capital piemontesa, enquadrado na tendência artística "Modernismo (arte)") da belle époque típica dos últimos anos do século, que concluiu com uma convergência para o ecletismo nas primeiras duas décadas do século.
O modernismo espalhou-se por toda a Itália e particularmente pela cidade de Turim, envolvendo diversas disciplinas artísticas, como as artes aplicadas e, sobretudo, a arquitetura. No panorama específico de Turim, esta última mostrou, nas suas principais obras, a influência das escolas parisiense e belga, tornando-se um dos melhores exemplos italianos desta corrente,[1] mas não sem experimentar também inevitáveis incursões ecléticas "Ecletismo (arte)") e art déco.
Devido ao sucesso desta tendência estilística e à tipologia dos edifícios que foram construídos nas primeiras décadas do século, Turim foi definida como uma das "capitais italianas do modernismo",[2] tanto que ainda hoje se podem ver abundantes testemunhos arquitetónicos dessa época.[3].
História e contexto histórico-artístico
Na Europa, a virada do século foi caracterizada por uma intensa renovação das expressões artísticas, fortemente influenciada pelo progresso técnico e pelo entusiástico elogio positivista aos importantes avanços alcançados pela ciência. A evolução da vanguarda artística no final do século afetou primeiro as artes aplicadas: este novo estilo recebeu nomes diferentes em cada área geográfica: na área francófona chamava-se art nouveau, na Alemanha jugendstil, na Áustria sezessionstil, na Grã-Bretanha estilo moderno e em Espanha modernismo.[4].
Na Itália, e particularmente em Turim, o novo movimento foi inicialmente denominado arte nuova, traduzindo o termo diretamente do francês. No variado panorama nacional esta nova corrente, que mais tarde também assumiu o nome de stile floreale,[4] nunca se consolidou como uma verdadeira escola italiana de referência, mas conseguiu estabelecer-se, embora com ligeiro atraso em relação aos principais países europeus, experimentando o seu máximo esplendor nos primeiros anos do século. Em sua primeira década, podemos falar do estilo Liberty, termo que finalmente predominou na Itália e que veio das famosas lojas londrinas de Arthur Lasenby Liberty, um dos primeiros a expor e divulgar objetos e gravuras de gosto exótico com as formas sinuosas típicas deste novo estilo.
Revisão de vilas modernistas
Introdução
Em geral
modernismo em Turim refere-se à difusão deste estilo na capital piemontesa, enquadrado na tendência artística "Modernismo (arte)") da belle époque típica dos últimos anos do século, que concluiu com uma convergência para o ecletismo nas primeiras duas décadas do século.
O modernismo espalhou-se por toda a Itália e particularmente pela cidade de Turim, envolvendo diversas disciplinas artísticas, como as artes aplicadas e, sobretudo, a arquitetura. No panorama específico de Turim, esta última mostrou, nas suas principais obras, a influência das escolas parisiense e belga, tornando-se um dos melhores exemplos italianos desta corrente,[1] mas não sem experimentar também inevitáveis incursões ecléticas "Ecletismo (arte)") e art déco.
Devido ao sucesso desta tendência estilística e à tipologia dos edifícios que foram construídos nas primeiras décadas do século, Turim foi definida como uma das "capitais italianas do modernismo",[2] tanto que ainda hoje se podem ver abundantes testemunhos arquitetónicos dessa época.[3].
História e contexto histórico-artístico
Na Europa, a virada do século foi caracterizada por uma intensa renovação das expressões artísticas, fortemente influenciada pelo progresso técnico e pelo entusiástico elogio positivista aos importantes avanços alcançados pela ciência. A evolução da vanguarda artística no final do século afetou primeiro as artes aplicadas: este novo estilo recebeu nomes diferentes em cada área geográfica: na área francófona chamava-se art nouveau, na Alemanha jugendstil, na Áustria sezessionstil, na Grã-Bretanha estilo moderno e em Espanha modernismo.[4].
Na Itália, e particularmente em Turim, o novo movimento foi inicialmente denominado arte nuova, traduzindo o termo diretamente do francês. No variado panorama nacional esta nova corrente, que mais tarde também assumiu o nome de ,[4] nunca se consolidou como uma verdadeira escola italiana de referência, mas conseguiu estabelecer-se, embora com ligeiro atraso em relação aos principais países europeus, experimentando o seu máximo esplendor nos primeiros anos do século. Em sua primeira década, podemos falar do estilo Liberty, termo que finalmente predominou na Itália e que veio das famosas lojas londrinas de Arthur Lasenby Liberty, um dos primeiros a expor e divulgar objetos e gravuras de gosto exótico com as formas sinuosas típicas deste novo estilo.
A Liberty encontrou, portanto, na arquitetura o seu maior sucesso, deixando para a posteridade um dos seus testemunhos mais duradouros. No início do século, a alta burguesia, já definitivamente afirmada como classe hegemónica da sociedade italiana, encontrou na liberdade o seu elemento distintivo, ou a ocasião para mostrar a sua superioridade e ao mesmo tempo sublinhar a sua separação da antiga classe nobre e das suas residências neoclássicas e barrocas,[6] ainda intimamente ligada ao estilo ecléctico mais conservador "Eclectismo (arte)") que predominara durante o século.[7] No entanto, o seu aspecto inovador não foi apenas o contraste com o neogótico e ecletismo "Ecletismo (arte)"), mas também uma maior consideração das artes aplicadas como elemento de força, uma vez que a liberdade dependia, graças ao crescente desenvolvimento da técnica, na produção em grande escala de uma arte que na sua beleza emblemática era acessível à maior parte do tecido social da época. Apesar disso, também em Turim esta vocação populista inicial de liberdade foi diluída, o ideal de um “socialismo de beleza”[8] rapidamente evoluiu para um rico triunfo de motivos florais, nervuras em forma de fio e ousadas decorações metálicas de clara inspiração fitomórfica, ao mesmo tempo que se tornou um privilégio das classes sociais mais abastadas. Neste contexto, Turim, com um certo avanço em relação ao resto da Itália, foi a cidade italiana que melhor soube abraçar a exuberância deste novo estilo e fez dele o emblema do status da emergente burguesia industrial local e estrangeira,[N 1] que instalou numerosos novos estabelecimentos na cidade no final do século e início do .[9].
Por detrás desta corrente estilística, muitas vezes considerada “frívola” e talvez ingenuamente optimista,[10] prevaleceu o valor acrescentado da técnica e da indústria, da mesma forma que a “função” prevaleceu sobre a “forma”, mas a modernidade rapidamente conduziu aos horrores da Primeira Guerra Mundial que, não apenas simbolicamente, decretou o fim da era do modernismo.
Turim entre os séculos XIX e XX: liberdade
Contenido
Turín, pese a tener un panorama arquitectónico caracterizado predominantemente por el estilo barroco de las escuelas guariniana y juvarriana que exhiben los numerosos palacios nobiliarios y residencias sabaudas, en el ventenio a caballo entre los siglos y se dejó impregnar por esta nueva corriente estilística. Conocido inicialmente como arte nuova o, según el periodista turinés Emilio Thovez, arte floreale, este nuevo estilo asombró por ser tan «fielmente naturalista y en su esencia profundamente decorativo».[11] Tras las ediciones de la Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna, Turín experimentó una creciente proliferación de este nuevo estilo principalmente en el ámbito arquitectónico, celebrando una especie de «renacimiento de las artes decorativas»,[11][12] valiéndose de las contribuciones de los mejores arquitectos de la época como Raimondo D'Aronco y el turinés Pietro Fenoglio, que se afirmó por su intensa actividad de ingeniero y que hizo del liberty turinés uno de los ejemplos más brillantes y coherentes del variado panorama arquitectónico italiano de la época.[13].
Una contribución significativa al desarrollo de este nuevo estilo procede de la industria que, involucrada en primer plano en el proceso de renovación de la capital piamontesa, desempeñó el papel de cliente privilegiado pero también de interlocutor capaz de ofrecer la técnica y un sólido apoyo en beneficio de los trabajadores necesarios para la plena afirmación de esta nueva corriente. Decisiva, por citar un ejemplo, fue la labor de la Impresa Porcheddu, con sede en Turín,[N 2] que desde 1895 fue la primera constructora que importó y utilizó en exclusiva para Italia el innovador Systéme Hennebique,[14] la primera patente para la construcción de «estructuras y suelos ignífugos» en hormigón armado, presentada por el ingeniero francés François Hennebique.[10].
As exposições universais e a chegada de 1902
Neste clima cultural animado, a cidade assistiu à edição de Turim da Exposição Universal em 1887, que também levou, na esteira do romantismo tardio, à construção do Borgo Medievale "Vila Medieval (Turim)"), seguindo os impulsos do estilo neogótico contemporâneo.
A princípio, esses eventos foram recebidos com entusiasmo morno, mas as edições subsequentes tiveram sucesso crescente, produzindo a afirmação gradual da liberdade. O evento mais ambicioso, que deu um impulso decisivo à sua divulgação, foi a Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna que acolheu, nos seus numerosos pavilhões deste estilo, convidados estrangeiros relevantes como Peter Behrens, Hendrik Petrus Berlage, Victor Horta, René Lalique, Charles Rennie Mackintosh e Henry van de Velde,[15] além de favorecer um clima que contribuiu para a construção de numerosos edifícios públicos e privados, decretando assim a definitiva consagração do modernismo como o novo estilo artístico dominante.[16].
Outra contribuição veio do setor editorial, que em Turim contou com a presença de importantes empresas como Camilla & Bertolero, Crudo & Lattuada, Editrice Libraria F.lli Fiandesio & C. e a mais antiga de todas, Roux e Viarengo, todas em atividade desde o final do século.[17].
Desde 1889, o primeiro publicava o jornal L'architettura pratica, revista especializada fundada pelo arquiteto Andrea Donghi e posteriormente dirigida por seu colega Giuseppe Momo. Calandra"), Leonardo Bistolfi, Giorgio Ceragioli e o escritor Enrico Thovez").[4] Outros periódicos dignos de menção foram Emporium&action=edit&redlink=1 "Emporium (jornal) (ainda não escrito)"), Architettura Italiana e La Casa Bella, posteriormente dirigido por Gio Ponti e que ainda hoje existe como Casabella.[18].
O sector do mobiliário também participou activamente no florescente período da liberdade, um campo óptimo para as artes aplicadas; Embora ainda não constituísse uma realidade industrial, contava com uma mão de obra competente e representava uma realidade artesanal muito apreciada. Alguns expoentes que merecem ser lembrados são a Vetreria Albano&Macario, que entre suas inúmeras obras criou o Terrazza Solferino, e o Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo, que produziu diversas peças de mobiliário para cafés, restaurantes e hotéis, incluindo o Albergo Rocciamelone em Usseglio, para o qual fez o mobiliário completo.
Torino viveu intensamente a era da liberdade que, apesar de relativamente breve, tornou-se um importante ponto de referência para toda a Itália,[9] capaz de atrair contribuições de figuras de relevância internacional como o arquiteto friuliano Raimondo D'Aronco que, após seu recente trabalho em Istambul, projetou o Grande Salão da exposição de Turim de 1902.[20][21] Como consequência do sucesso da exposição, Torino continuou a ser um terreno fértil para experimentações abundantes, embora muito coerente e sóbrio, realizado por um grande grupo de arquitetos e engenheiros como Eugenio Ballatore di Rosana, Giovanni Battista Benazzo, Pietro Betta, Eugenio Bonelli, Paolo Burzio, Carlo Ceppi, Camillo Dolza, Andrea Donghi, Michele Frapolli, Giuseppe Gallo, Giuseppe Gatti, Giovanni Gribodo, Quinto Grupallo, Gottardo Gussoni, Giuseppe Hendel, Giacomo Mattè-Trucco, Eugenio Mollino, Giuseppe Momo, Ludovico Peracchio, Alfredo Premoli, Giovanni Reycend, Annibale Rigotti, Paolo Saccarelli, Annibale Tioli, Giovanni Tirone, Giovanni Vacchetta, Antonio Vandone di Cortemilia, Giuseppe Velati Bellini e Genesio Vivarelli; No entanto, o personagem mais prolífico e protagonista indiscutível do modernismo de Turim foi, sem dúvida, Pietro Fenoglio.[22].
O trabalho de Fenoglio
O maior protagonista do modernismo de Turim foi sem dúvida Pietro Fenoglio, cuja prolífica atividade deu a Turim alguns dos melhores exemplos italianos deste novo estilo. Dedicou-se durante cerca de treze anos à realização de mais de trezentos projetos entre vilas e palácios, alguns dos quais concentrados na zona do Corso Francia e ruas adjacentes, além de numerosos edifícios industriais encomendados pela nova classe dominante de Turim. Contudo, o seu contributo não foi apenas o de um profissional de renome, pois foi também chamado a intervir a nível político, ocupando os cargos de vereador e consultor para o estudo do novo plano regulamentar concluído em 1908.[23].
Fenoglio também foi um dos organizadores das edições da exposição internacional de 1902 e 1911, mas também atuou na área editorial, estando entre os fundadores e mais importantes colaboradores da revista L'architettura Italiana Moderna. Paralelamente à sua intensa atividade arquitetónica, integrou-se na emergente burguesia industrial e financeira de Turim, intensificando a sua influência no setor imobiliário. Fenoglio ocupou o cargo de vice-presidente da conhecida Impresa Porcheddu e da Società Anonima Cementi del Monferrato, e foi sócio da Accomandita Ceirano & C. e CEO da nascente Banca Commerciale Italiana").[22]
A obra de Fenoglio caracteriza-se pela utilização criteriosa dos tons pastéis, pelas decorações murais que alternam temas vegetalistas com elementos geométricos circulares e pelo uso extensivo de cornijas em litocimento aliadas à elegância decorativa, por vezes ousada, do ferro e do vidro, que escolheu como materiais privilegiados. Entre suas obras mais conhecidas estão o Villino Raby") (1901),[N 3] a famosa Villa Scott") (1902),[N 4] que mostra uma rica coleção de galerias, torres, vitrais, boínder e, sobretudo, sua obra mais conhecida, a Casa Fenoglio-Lafleur (1902),[N 5] considerada "o melhor exemplo do modernismo na Itália».[22][24][25].
Outros edifícios dignos de nota que reproduzem elementos decorativos do sucesso da Casa Fenoglio-Lafleur são a Casa Rossi-Galateri (1903) na Via Passalacqua e a Casa Girardi (1904) na Via Cibrario. A obra de Fenoglio foi relativamente breve, mas abundante e podem ser citados numerosos edifícios semelhantes, outras "casas de aluguel" para uso residencial: Casa Rey (1904), Casa Boffa-Costa (1904), Casa Macciotta (1904), Casa Balbis (1905), Casa Ina")[N 6] (1906), Casa Guelpa (1907), até se estender para fora do Piemonte, com a conclusão da villa.") de Magno Magni") em Canzo, província de Como.
A actividade da Fenoglio teve também como cliente o nascente mundo da indústria, que encontrou em Turim um local propício para estabelecer sedes de novas instalações. Entre as mais conhecidas estão a Conceria Fiorio (1900), o Stabilimento Boero (1905), a Fonderie Ballada (1906), a fábrica de automóveis Officine Diatto (1907), o grande edifício da primeira cervejaria italiana,[23]Bosio & Caratsch"), com a villa patronal anexa (1907), e, obviamente, o Villaggio Leumann.[26].
Os outros personagens do modernismo de Torino
Apesar da conotação principalmente barroca das escolas guariniana e juvarriana, o património arquitetónico da antiga capital sabauda ainda hoje preserva importantes testemunhos modernistas praticamente intactos e a presença de edifícios dessa época ainda é perceptível em algumas zonas centrais da capital como os bairros do centro histórico, Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turim) (ainda não escrito)"), San Salvario") e o morro"), mas com predominância absoluta em a área ao redor do primeiro trecho do Corso Francia, que inclui os bairros de Cit Turin e San Donato&action=edit&redlink=1 "San Donato (Turim) (ainda não escrito)").
O emblema dos experimentos que, a partir de um projeto ainda evidentemente eclético tão apreciado por Carlo Ceppi"), revelam traços de liberdade são certamente o Palazzo Bellia") (1898)[N 12] e o Palazzo Priotti") (1900).[30] Neles Ceppi conseguiu fundir elementos barrocos e ecléticos com uma sinuosidade já modernista e, no caso do Palazzo Bellia, fez grande uso de boinder, torres e arcos de trevo, tornando-o um dos edifícios mais característicos da Via Pietro Micca central.[31][32].
Aluno de Carlo Ceppi, o prolífico Pietro Fenoglio construiu seu sucesso com base em seu estilo deliberadamente art nouveau e sua influência estilística infectou vários outros arquitetos, alimentando uma competição crescente e frutífera que fez valer a pena lembrar a era do modernismo de Turim. Por exemplo, o arquiteto Pietro Betta se diferenciou por abraçar um estilo mais próximo do sezessionstil e em seu ateliê foram formados jovens arquitetos como Domenico Soldiero Morelli e Armando Melis de Villa), protagonistas da corrente posterior do racionalismo italiano. Crocetta, cuja fachada é dividida por uma sequência de grandes colunas coríntias sustentadas por protomos tauromáquicos e "acorrentadas" a uma série de bóínder.[34].
Outros exemplos claramente separatistas são a Casa Bonelli (1904), residência do próprio arquitecto Bonelli,[35] cujas fachadas são caracterizadas por particulares janelas-portas rodeadas por uma ampla cornija circular, que apresenta ornamentos finamente decorados, e a Casa Mussini, um austero edifício residencial no sopé, projectado pelo arquitecto Ferrari em 1914.[36].
Outro expoente próximo do léxico do design de Pietro Betta foi o arquiteto Annibale Rigotti que, na esquina da Via Vassalli Eandi com a Via Principi d'Acaja, a pouca distância da Casa Ina de Fenoglio, projetou a Casa Baravalle (1902), uma villa unifamiliar reconhecível pelas suas paredes azuis e caracterizada por decorações geométricas, com formas extremamente sóbrias. Aqui Rigotti, autor de alguns pavilhões na Exposição Internacional de 1902, parece quase querer antecipar o rigor que prevalecerá no estilo art déco posterior.[37].
Daniele Donghi e Camillo Dolza: dois engenheiros a serviço da administração pública
A era do modernismo de Turim também foi caracterizada por uma abundante construção de edifícios públicos, incluindo escolas, escritórios e banhos públicos. Neste setor da administração local surgiram expoentes ilustres, entre os quais se destaca o primeiro engenheiro Daniele Donghi, anteriormente professor de arquitetura técnica em Milão e Pádua, que durante cerca de quinze anos dirigiu o gabinete técnico de obras públicas, cargo que deixou ao mesmo tempo que o cargo análogo na Câmara Municipal de Pádua, tornando-se finalmente diretor da subsidiária milanesa da Porcheddu Press de Torino.
Donghi foi substituído pelo engenheiro Camillo Dolza, que assinou os mais importantes projetos de arquitetura pública de Torino nas primeiras décadas do século, incluindo o imponente edifício do instituto superior feminino magistrale «V. Monti» na Corso Galileo Ferraris 11 (1900),[N 16] os primeiros banhos municipais na Via G. Saccarelli (1901), os da Via O. Morgari (1905), os de Borgo Vanchiglia (1910), o Palazzo Poste e Telegrafi na Via Alfieri (1908) e a nova escola primária “Santorre di Santarosa” na Via Braccini (1920).[46].
O neogótico e os detratores do modernismo
Paralelamente ao naturalismo por vezes exasperado do modernismo, a corrente neogótica continuou a ser o estilo preferido da aristocracia e dos clientes de gosto mais conservador e tradicionalista; Além disso, graças à forte conotação alegórica de inspiração medieval, tornou-se o estilo preferido para a realização de edifícios religiosos "Igreja (edifício)"), se for excluído o único caso italiano de uma igreja liberdade dedicada a Santa Elisabetta, dentro do Villaggio Leumann.
Um dos maiores detratores da liberdade foi o poeta turinense Guido Gozzano que, ironicamente, viveu e morreu em um edifício projetado neste novo estilo por Pietro Fenoglio, a Casa Rama na Via Cibrario 65. que, segundo seu pensamento, não tinha relação com a tradição arquitetônica italiana; Pelo contrário, no neogótico ele alertou para um saudável “retorno à ordem” a salvo de vanguardas estilísticas muito ousadas.[49].
A mesma ideia foi partilhada pelos maiores expoentes da nobreza e das finanças que, mesmo sem recorrer ao neogótico, preferiram um estilo neoclássico mais sóbrio, tradicional e conservador para os seus edifícios representativos, como acontece por exemplo no eclético edifício de Assicurazioni Generali Venezia na Piazza Solferino"), desenhado por Pietro Fenoglio, que, no entanto, aqui se curvou às exigências indiscutíveis do cliente.[49].
Além do conhecido Borgo Medievale "Aldeia Medieval (Turim)") do Parco del Valentino, uma joia resultante de um cuidadoso estudo dos vestígios medievais locais coordenado pelo arquitecto português Alfredo d'Andrade"), no elegante bairro residencial Cit Torino poderá ver excelentes exemplos de arquitectura civil nas obras encomendadas por Carrera: a Casa della Vittoria")[N 17] (1918-1920) de Gottardo Gussoni, juntamente com A própria residência de Carrera, na Via Giacinto Collegno 44, são os exemplos mais relevantes. Também no mesmo bairro, merece destaque a obra do arquitecto Giuseppe Gallo"), a quem devemos o projecto da igreja dedicada a Jesus Nazareno situada na Piazza Martini.[N 18] Outros exemplos de edifícios civis em estilo neogótico podem ser vistos no bairro vizinho de San Donato&action=edit&redlink=1 "San Donato (Turim) (ainda não escrito)"), como o conjunto de casas dos números 3 e 5 da Via Piffetti, famoso por seus elementos de ferro forjado, esfinges características e decorações em forma de cauda de pavão.
Outros quarteirões que exemplificam o neogótico de Giuseppe Gallo também podem ser encontrados na área de San Salvario")[N 19] e no bairro Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turim) (ainda não escrito)"), onde se destaca a Casa Lattes (1911), um imponente exemplo localizado no cruzamento da Via Sacchi com o Corso Sommelier. No bairro Parella, por sua vez, então extremo periferia cercada pelo campo, foi construído o Palazzotto Arduino, rico exemplar do neogótico realizado pelos arquitetos Coppedé e Mesturino em 1926, quando a vanguarda arquitetônica já experimentava na cidade os primeiros exemplares de racionalismo como, por exemplo, o Palazzo Gualino").
O fim da liberdade, a chegada do art déco e da neoliberdade
art déco
Enquanto os horrores da Primeira Guerra Mundial decretaram, não apenas simbolicamente, o fim da era despreocupada do modernismo, no decorrer da segunda década do século o tema da "função" prevaleceu sobre a "forma" e o art déco foi uma espécie de sinopse estilística que viu a audácia sinuosa do modernismo transformada em elementos mais rigorosos que avançaram as principais características do racionalismo italiano; Turim também abriga alguns exemplos dignos desta nova tendência.
Além de algumas vilas na zona montanhosa, uma das primeiras expressões da arquitetura art déco apareceu na Via Cibrario 62, onde foi construída a Casa Enrieu do arquiteto Bertola: seu aparato decorativo, já desprovido de decorações florais, é caracterizado por cornijas e motivos ondulados alternados com superfícies planas; O mesmo vale para o prédio localizado ao lado, na esquina com a Via Bossi.[50].
Outro exemplo de art déco é o edifício que foi construído na esquina do Corso Vittorio Emanuele II "Corso Vittorio Emanuele II (Turim)"), construído em 1926 segundo projeto do engenheiro Bonadè-Bottino para abrigar o Palazzo del Cinema, então Cinema Corso"), na época a maior sala de cinema da Itália.[N 20] Apesar de sua destruição em um incêndio em 9 de março de 1980, sua característica foi preservada a fachada chanfrada "Chamfer (arquitetura)") coroada por uma cúpula e o edifício foi destinado a um uso diferente, segundo projeto do arquiteto Pier Paolo Maggiora"). segundo projeto de Giuseppe Momo, como sede da Società Anonima Edile Torinese.[51].
Outro arquiteto de Turim que se destacou por suas obras art déco foi Vittorio Eugenio Ballatore di Rosana. Autor do Motovelodromo Fausto Coppi"), de vaga inspiração modernista, e do grandioso Stadium&action=edit&redlink=1 "Stadium (Torino) (ainda não escrito)"), destacou-se pelo desenho do Torri Rivella"), o par de edifícios situados no cruzamento do Corso Regina Margherita com o Corso Regio Parco, o imponente edifício do Istituto Elettrotecnico Galileo Ferraris, no número 42 Corso Massimo d'Azeglio e um conjunto de edifícios próximos à Piazza Bernini.
• - Arquitetura Art Déco em Torino.
• - Casa Enrieu, um dos primeiros exemplares do art déco, na Via Cibrario (1914).
• - O Torri Rivella") (1929).
• - Detalhe do acabamento.
• - Detalhe da fachada.
Neoliberdade e a reavaliação póstuma do modernismo de Torino
Nos anos cinquenta do século a liberdade sofreu uma espécie de reinterpretação por parte de alguns expoentes da arquitetura turinense da época, entre eles Roberto Gabetti"), Aimaro Isola"), Sergio Jaretti e Elio Luzi, juntamente com o estúdio milanês BBPR, que, pela sua reinterpretação dos elementos florais e estruturais, levou o crítico Paolo Portoghesi a definir este fenómeno como neoliberdade.[52][53] É emblemática a chamada Casa dell'Obelisco de Jaretti e Luzi),[54] onde utilizam, com refinada ironia, referências estilísticas cultas que levam a uma revisão dos materiais de construção, propondo novamente a utilização do litocimento para os elementos decorativos que caracterizam as fachadas sinuosas do edifício, divididas por relevos horizontais sobrepostos que lembram as morfologias modernistas de Gaudí.[55].
Também na zona montanhosa de Borgo Po"), no início dos anos 2000, surgiu um excêntrico edifício desenhado pelo arquitecto Alessandro Celli, a Villa Grivet Brancot, um verdadeiro "falso histórico". É uma residência unifamiliar caracterizada por um rico aparato decorativo composto por litocimento, cornijas, decorações e elementos de ferro forjado que parecem pertencer ao repertório de Fenoglio, mas na realidade são fruto de uma atenta investigação contemporânea de técnicas e materiais filologicamente coerente com a era da liberdade por seu tributo perpétuo.[55].
• - Modernismo "Modernismo (arte)").
• - Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna.
• - Pietro Fenoglio.
• - Raimondo D'Aronco.
• - Casa Fenoglio-Lafleur.
• - Modernismo em Milão.
• - Modernismo em Nápoles.
• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Modernismo em Torino.
Referências
[1] ↑ En esos años, Turín, debido a la pérdida de su papel de capital del reino, obtuvo a modo de indemnización la concesión de practicar una política de desgravaciones fiscales para las industrias que pretendieran invertir en su territorio. Estos incentivos fiscales consiguieron atraer rápidamente la presencia de muchos industriales italianos y sobre todo ingleses o suizos como Abegg, Bich, Caffarel, Caratsch, Kind, Krupp, Leumann, Miller, Menier, Metzger, Remmert o Scott, que contribuyeron al «ambiente internacional» y a la futura vocación industrial de la capital piamontesa.
[2] ↑ Su primera sede fue en la Piazza Cavour, posteriormente se trasladó al Corso Valentino 20, hoy Corso Guglielmo Marconi y más tarde estableció sucursales por toda Italia.(Porcheddu, 1911).
[3] ↑ Situado en el Corso Francia 8 y realizado en colaboración con el arquitecto Gottardo Gussoni.
[4] ↑ Situada en la zona montañosa, fue escogida por el director Dario Argento como escenario para la célebre película Profondo Rosso.
[5] ↑ Fue realizada por Fenoglio como «casa-estudio», costumbre bastante extendida en la época: hicieron lo mismo los arquitectos Bonelli, Vandone di Cortemilia y, antes que ellos, el propio Antonelli. Posteriormente, la Casa Fenoglio fue vendida a un acaudalado francés de nombre Lafleur y desde entonces recibe el nombre de Casa Fenoglio-Lafleur.
[6] ↑ Ejemplo de «casa de alquiler» realizada por la compañía aseguradora Ina-Assitalia.
[7] ↑ Pronunciación original: /ˈlɔjman/; Leumann es un apellido de origen alemán y, como tal, el diptongo eu se pronuncia oi. Sin embargo, se ha extendido la pronunciación /ˈlɛuman/, mucho más común en el uso local.
[8] ↑ Desde hace tiempo utilizadas por el Ayuntamiento de Collegno como vivienda social.(Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 148-152).
[9] ↑ Todavía utilizada por el Ayuntamiento de Collegno. Se conserva parte del mobiliario original, realizado a medida de niño e inspirado en la didáctica del pedagogo alemán Friedrich Fröbel; el asilo fue dedicado a la memoria de la pequeña Wera Leumann, hija de Napoleone y Amalia Leumann, que falleció prematuramente con tan solo tres años.(Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 154-155).
[10] ↑ Fue dedicada a Santa Elisabetta en memoria de Elisabetta Knecthlin, madre de Napoleone Leumann.(Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 155).
[11] ↑ El modernismo era considerado un estilo inapropiado para la realización de arquitectura sagrada porque tenía formas demasiado frívolas, a veces sensuales y a menudo evocadoras de un estereotipo de feminidad considerado decadente y lascivo.
[12] ↑ Fue el primer edificio civil turinés que aplicó el Systéme Hennebique para el uso del hormigón armado en los forjados.(Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 89).
[13] ↑ El traslado a una nueva sede, una amplia construcción baja con oficinas y laboratorios situada en el Corso Valentino 20 (actualmente Corso Marconi), se produjo en 1903. Aquí la empresa pudo disponer también de un laboratorio para pruebas de carga sobre los productos semielaborados.(Nelva y Signorelli, 1990, p. 21).
[14] ↑ En la posguerra de la Segunda Guerra Mundial se transformó en el actual Cinema Romano.
[15] ↑ Entre sus clientes tuvo particular importancia la familia real y algunas de sus obras fueron adquiridas por Humberto I y por Víctor Manuel III.
[16] ↑ Aunque es fuertemente ecléctico.
[17] ↑ Popularmente conocida también como la casa dei draghi o «casa de los dragones».
[18] ↑ Conocida comúnmente como Piazza Benefica.
[19] ↑ Por ejemplo, el edificio residencial de la Via Nizza 43, en la esquina con la Via Morgari.
[20] ↑ Esta información se deduce de la fotografía de la época.
[21] ↑ Bossaglia, 1997, p. 13.
[22] ↑ Bossaglia, 1997, p. 14.
[23] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 7-8.
[24] ↑ a b c VV. AA., 1997.
[25] ↑ Rizzo y Sirchia, 2008, p. 26-32.
[26] ↑ Ogliari y Bagnera, 2006, p. 9.
[27] ↑ Speziali, 2015, p. 21.
[28] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 13-14.
[29] ↑ a b c Nelva y Signorelli, 1990, p. 176-180, 301-303.
[30] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 14.
[31] ↑ a b c Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 11.
[32] ↑ VV. AA., 1898, p. 30-32.
[33] ↑ VV. AA., 1980, p. 318.
[34] ↑ Porcheddu, 1911.
[35] ↑ VV. AA., 1902.
[36] ↑ Ogliari y Bagnera, 2006, p. 14.
[37] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 31.
[38] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 31-32.
[39] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 20.
[40] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 78.
[41] ↑ Fahr-Becker, 1999, p. 396.
[42] ↑ a b c Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 152-153.
[43] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 151-152.
[44] ↑ Leva Pistoi, 1969, p. 176-180.
[45] ↑ Nelva y Signorelli, 1979, p. 207-208.
[46] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 144-156.
[47] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 145-146.
[48] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 155.
[49] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 150.
[50] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 89.
[51] ↑ Scarzella, 1995, p. 6-12.
[52] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017.
[53] ↑ a b VV. AA., 1980, p. 320.
[54] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 105-106.
[55] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 95.
[56] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 43.
[57] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 141.
[58] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 39.
[59] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 66-67.
[60] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 76.
[61] ↑ Caponetti, 2013.
[62] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 67.
[63] ↑ VV. AA., 1980, p. 319.
[64] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 212-233.
[65] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 187.
[66] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 188.
[67] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 131.
[68] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 12.
[69] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 11-12.
[70] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 130-131.
[71] ↑ VV. AA., 1980, p. 320.
[72] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 22-23.
[73] ↑ Portoghesi, 1998.
[74] ↑ Zevi, 1979, p. 253-259.
[75] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 23.
stile floreale
A Liberty encontrou, portanto, na arquitetura o seu maior sucesso, deixando para a posteridade um dos seus testemunhos mais duradouros. No início do século, a alta burguesia, já definitivamente afirmada como classe hegemónica da sociedade italiana, encontrou na liberdade o seu elemento distintivo, ou a ocasião para mostrar a sua superioridade e ao mesmo tempo sublinhar a sua separação da antiga classe nobre e das suas residências neoclássicas e barrocas,[6] ainda intimamente ligada ao estilo ecléctico mais conservador "Eclectismo (arte)") que predominara durante o século.[7] No entanto, o seu aspecto inovador não foi apenas o contraste com o neogótico e ecletismo "Ecletismo (arte)"), mas também uma maior consideração das artes aplicadas como elemento de força, uma vez que a liberdade dependia, graças ao crescente desenvolvimento da técnica, na produção em grande escala de uma arte que na sua beleza emblemática era acessível à maior parte do tecido social da época. Apesar disso, também em Turim esta vocação populista inicial de liberdade foi diluída, o ideal de um “socialismo de beleza”[8] rapidamente evoluiu para um rico triunfo de motivos florais, nervuras em forma de fio e ousadas decorações metálicas de clara inspiração fitomórfica, ao mesmo tempo que se tornou um privilégio das classes sociais mais abastadas. Neste contexto, Turim, com um certo avanço em relação ao resto da Itália, foi a cidade italiana que melhor soube abraçar a exuberância deste novo estilo e fez dele o emblema do status da emergente burguesia industrial local e estrangeira,[N 1] que instalou numerosos novos estabelecimentos na cidade no final do século e início do .[9].
Por detrás desta corrente estilística, muitas vezes considerada “frívola” e talvez ingenuamente optimista,[10] prevaleceu o valor acrescentado da técnica e da indústria, da mesma forma que a “função” prevaleceu sobre a “forma”, mas a modernidade rapidamente conduziu aos horrores da Primeira Guerra Mundial que, não apenas simbolicamente, decretou o fim da era do modernismo.
Turim entre os séculos XIX e XX: liberdade
Contenido
Turín, pese a tener un panorama arquitectónico caracterizado predominantemente por el estilo barroco de las escuelas guariniana y juvarriana que exhiben los numerosos palacios nobiliarios y residencias sabaudas, en el ventenio a caballo entre los siglos y se dejó impregnar por esta nueva corriente estilística. Conocido inicialmente como arte nuova o, según el periodista turinés Emilio Thovez, arte floreale, este nuevo estilo asombró por ser tan «fielmente naturalista y en su esencia profundamente decorativo».[11] Tras las ediciones de la Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna, Turín experimentó una creciente proliferación de este nuevo estilo principalmente en el ámbito arquitectónico, celebrando una especie de «renacimiento de las artes decorativas»,[11][12] valiéndose de las contribuciones de los mejores arquitectos de la época como Raimondo D'Aronco y el turinés Pietro Fenoglio, que se afirmó por su intensa actividad de ingeniero y que hizo del liberty turinés uno de los ejemplos más brillantes y coherentes del variado panorama arquitectónico italiano de la época.[13].
Una contribución significativa al desarrollo de este nuevo estilo procede de la industria que, involucrada en primer plano en el proceso de renovación de la capital piamontesa, desempeñó el papel de cliente privilegiado pero también de interlocutor capaz de ofrecer la técnica y un sólido apoyo en beneficio de los trabajadores necesarios para la plena afirmación de esta nueva corriente. Decisiva, por citar un ejemplo, fue la labor de la Impresa Porcheddu, con sede en Turín,[N 2] que desde 1895 fue la primera constructora que importó y utilizó en exclusiva para Italia el innovador Systéme Hennebique,[14] la primera patente para la construcción de «estructuras y suelos ignífugos» en hormigón armado, presentada por el ingeniero francés François Hennebique.[10].
As exposições universais e a chegada de 1902
Neste clima cultural animado, a cidade assistiu à edição de Turim da Exposição Universal em 1887, que também levou, na esteira do romantismo tardio, à construção do Borgo Medievale "Vila Medieval (Turim)"), seguindo os impulsos do estilo neogótico contemporâneo.
A princípio, esses eventos foram recebidos com entusiasmo morno, mas as edições subsequentes tiveram sucesso crescente, produzindo a afirmação gradual da liberdade. O evento mais ambicioso, que deu um impulso decisivo à sua divulgação, foi a Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna que acolheu, nos seus numerosos pavilhões deste estilo, convidados estrangeiros relevantes como Peter Behrens, Hendrik Petrus Berlage, Victor Horta, René Lalique, Charles Rennie Mackintosh e Henry van de Velde,[15] além de favorecer um clima que contribuiu para a construção de numerosos edifícios públicos e privados, decretando assim a definitiva consagração do modernismo como o novo estilo artístico dominante.[16].
Outra contribuição veio do setor editorial, que em Turim contou com a presença de importantes empresas como Camilla & Bertolero, Crudo & Lattuada, Editrice Libraria F.lli Fiandesio & C. e a mais antiga de todas, Roux e Viarengo, todas em atividade desde o final do século.[17].
Desde 1889, o primeiro publicava o jornal L'architettura pratica, revista especializada fundada pelo arquiteto Andrea Donghi e posteriormente dirigida por seu colega Giuseppe Momo. Calandra"), Leonardo Bistolfi, Giorgio Ceragioli e o escritor Enrico Thovez").[4] Outros periódicos dignos de menção foram Emporium&action=edit&redlink=1 "Emporium (jornal) (ainda não escrito)"), Architettura Italiana e La Casa Bella, posteriormente dirigido por Gio Ponti e que ainda hoje existe como Casabella.[18].
O sector do mobiliário também participou activamente no florescente período da liberdade, um campo óptimo para as artes aplicadas; Embora ainda não constituísse uma realidade industrial, contava com uma mão de obra competente e representava uma realidade artesanal muito apreciada. Alguns expoentes que merecem ser lembrados são a Vetreria Albano&Macario, que entre suas inúmeras obras criou o Terrazza Solferino, e o Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo, que produziu diversas peças de mobiliário para cafés, restaurantes e hotéis, incluindo o Albergo Rocciamelone em Usseglio, para o qual fez o mobiliário completo.
Torino viveu intensamente a era da liberdade que, apesar de relativamente breve, tornou-se um importante ponto de referência para toda a Itália,[9] capaz de atrair contribuições de figuras de relevância internacional como o arquiteto friuliano Raimondo D'Aronco que, após seu recente trabalho em Istambul, projetou o Grande Salão da exposição de Turim de 1902.[20][21] Como consequência do sucesso da exposição, Torino continuou a ser um terreno fértil para experimentações abundantes, embora muito coerente e sóbrio, realizado por um grande grupo de arquitetos e engenheiros como Eugenio Ballatore di Rosana, Giovanni Battista Benazzo, Pietro Betta, Eugenio Bonelli, Paolo Burzio, Carlo Ceppi, Camillo Dolza, Andrea Donghi, Michele Frapolli, Giuseppe Gallo, Giuseppe Gatti, Giovanni Gribodo, Quinto Grupallo, Gottardo Gussoni, Giuseppe Hendel, Giacomo Mattè-Trucco, Eugenio Mollino, Giuseppe Momo, Ludovico Peracchio, Alfredo Premoli, Giovanni Reycend, Annibale Rigotti, Paolo Saccarelli, Annibale Tioli, Giovanni Tirone, Giovanni Vacchetta, Antonio Vandone di Cortemilia, Giuseppe Velati Bellini e Genesio Vivarelli; No entanto, o personagem mais prolífico e protagonista indiscutível do modernismo de Turim foi, sem dúvida, Pietro Fenoglio.[22].
O trabalho de Fenoglio
O maior protagonista do modernismo de Turim foi sem dúvida Pietro Fenoglio, cuja prolífica atividade deu a Turim alguns dos melhores exemplos italianos deste novo estilo. Dedicou-se durante cerca de treze anos à realização de mais de trezentos projetos entre vilas e palácios, alguns dos quais concentrados na zona do Corso Francia e ruas adjacentes, além de numerosos edifícios industriais encomendados pela nova classe dominante de Turim. Contudo, o seu contributo não foi apenas o de um profissional de renome, pois foi também chamado a intervir a nível político, ocupando os cargos de vereador e consultor para o estudo do novo plano regulamentar concluído em 1908.[23].
Fenoglio também foi um dos organizadores das edições da exposição internacional de 1902 e 1911, mas também atuou na área editorial, estando entre os fundadores e mais importantes colaboradores da revista L'architettura Italiana Moderna. Paralelamente à sua intensa atividade arquitetónica, integrou-se na emergente burguesia industrial e financeira de Turim, intensificando a sua influência no setor imobiliário. Fenoglio ocupou o cargo de vice-presidente da conhecida Impresa Porcheddu e da Società Anonima Cementi del Monferrato, e foi sócio da Accomandita Ceirano & C. e CEO da nascente Banca Commerciale Italiana").[22]
A obra de Fenoglio caracteriza-se pela utilização criteriosa dos tons pastéis, pelas decorações murais que alternam temas vegetalistas com elementos geométricos circulares e pelo uso extensivo de cornijas em litocimento aliadas à elegância decorativa, por vezes ousada, do ferro e do vidro, que escolheu como materiais privilegiados. Entre suas obras mais conhecidas estão o Villino Raby") (1901),[N 3] a famosa Villa Scott") (1902),[N 4] que mostra uma rica coleção de galerias, torres, vitrais, boínder e, sobretudo, sua obra mais conhecida, a Casa Fenoglio-Lafleur (1902),[N 5] considerada "o melhor exemplo do modernismo na Itália».[22][24][25].
Outros edifícios dignos de nota que reproduzem elementos decorativos do sucesso da Casa Fenoglio-Lafleur são a Casa Rossi-Galateri (1903) na Via Passalacqua e a Casa Girardi (1904) na Via Cibrario. A obra de Fenoglio foi relativamente breve, mas abundante e podem ser citados numerosos edifícios semelhantes, outras "casas de aluguel" para uso residencial: Casa Rey (1904), Casa Boffa-Costa (1904), Casa Macciotta (1904), Casa Balbis (1905), Casa Ina")[N 6] (1906), Casa Guelpa (1907), até se estender para fora do Piemonte, com a conclusão da villa.") de Magno Magni") em Canzo, província de Como.
A actividade da Fenoglio teve também como cliente o nascente mundo da indústria, que encontrou em Turim um local propício para estabelecer sedes de novas instalações. Entre as mais conhecidas estão a Conceria Fiorio (1900), o Stabilimento Boero (1905), a Fonderie Ballada (1906), a fábrica de automóveis Officine Diatto (1907), o grande edifício da primeira cervejaria italiana,[23]Bosio & Caratsch"), com a villa patronal anexa (1907), e, obviamente, o Villaggio Leumann.[26].
Os outros personagens do modernismo de Torino
Apesar da conotação principalmente barroca das escolas guariniana e juvarriana, o património arquitetónico da antiga capital sabauda ainda hoje preserva importantes testemunhos modernistas praticamente intactos e a presença de edifícios dessa época ainda é perceptível em algumas zonas centrais da capital como os bairros do centro histórico, Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turim) (ainda não escrito)"), San Salvario") e o morro"), mas com predominância absoluta em a área ao redor do primeiro trecho do Corso Francia, que inclui os bairros de Cit Turin e San Donato&action=edit&redlink=1 "San Donato (Turim) (ainda não escrito)").
O emblema dos experimentos que, a partir de um projeto ainda evidentemente eclético tão apreciado por Carlo Ceppi"), revelam traços de liberdade são certamente o Palazzo Bellia") (1898)[N 12] e o Palazzo Priotti") (1900).[30] Neles Ceppi conseguiu fundir elementos barrocos e ecléticos com uma sinuosidade já modernista e, no caso do Palazzo Bellia, fez grande uso de boinder, torres e arcos de trevo, tornando-o um dos edifícios mais característicos da Via Pietro Micca central.[31][32].
Aluno de Carlo Ceppi, o prolífico Pietro Fenoglio construiu seu sucesso com base em seu estilo deliberadamente art nouveau e sua influência estilística infectou vários outros arquitetos, alimentando uma competição crescente e frutífera que fez valer a pena lembrar a era do modernismo de Turim. Por exemplo, o arquiteto Pietro Betta se diferenciou por abraçar um estilo mais próximo do sezessionstil e em seu ateliê foram formados jovens arquitetos como Domenico Soldiero Morelli e Armando Melis de Villa), protagonistas da corrente posterior do racionalismo italiano. Crocetta, cuja fachada é dividida por uma sequência de grandes colunas coríntias sustentadas por protomos tauromáquicos e "acorrentadas" a uma série de bóínder.[34].
Outros exemplos claramente separatistas são a Casa Bonelli (1904), residência do próprio arquitecto Bonelli,[35] cujas fachadas são caracterizadas por particulares janelas-portas rodeadas por uma ampla cornija circular, que apresenta ornamentos finamente decorados, e a Casa Mussini, um austero edifício residencial no sopé, projectado pelo arquitecto Ferrari em 1914.[36].
Outro expoente próximo do léxico do design de Pietro Betta foi o arquiteto Annibale Rigotti que, na esquina da Via Vassalli Eandi com a Via Principi d'Acaja, a pouca distância da Casa Ina de Fenoglio, projetou a Casa Baravalle (1902), uma villa unifamiliar reconhecível pelas suas paredes azuis e caracterizada por decorações geométricas, com formas extremamente sóbrias. Aqui Rigotti, autor de alguns pavilhões na Exposição Internacional de 1902, parece quase querer antecipar o rigor que prevalecerá no estilo art déco posterior.[37].
Daniele Donghi e Camillo Dolza: dois engenheiros a serviço da administração pública
A era do modernismo de Turim também foi caracterizada por uma abundante construção de edifícios públicos, incluindo escolas, escritórios e banhos públicos. Neste setor da administração local surgiram expoentes ilustres, entre os quais se destaca o primeiro engenheiro Daniele Donghi, anteriormente professor de arquitetura técnica em Milão e Pádua, que durante cerca de quinze anos dirigiu o gabinete técnico de obras públicas, cargo que deixou ao mesmo tempo que o cargo análogo na Câmara Municipal de Pádua, tornando-se finalmente diretor da subsidiária milanesa da Porcheddu Press de Torino.
Donghi foi substituído pelo engenheiro Camillo Dolza, que assinou os mais importantes projetos de arquitetura pública de Torino nas primeiras décadas do século, incluindo o imponente edifício do instituto superior feminino magistrale «V. Monti» na Corso Galileo Ferraris 11 (1900),[N 16] os primeiros banhos municipais na Via G. Saccarelli (1901), os da Via O. Morgari (1905), os de Borgo Vanchiglia (1910), o Palazzo Poste e Telegrafi na Via Alfieri (1908) e a nova escola primária “Santorre di Santarosa” na Via Braccini (1920).[46].
O neogótico e os detratores do modernismo
Paralelamente ao naturalismo por vezes exasperado do modernismo, a corrente neogótica continuou a ser o estilo preferido da aristocracia e dos clientes de gosto mais conservador e tradicionalista; Além disso, graças à forte conotação alegórica de inspiração medieval, tornou-se o estilo preferido para a realização de edifícios religiosos "Igreja (edifício)"), se for excluído o único caso italiano de uma igreja liberdade dedicada a Santa Elisabetta, dentro do Villaggio Leumann.
Um dos maiores detratores da liberdade foi o poeta turinense Guido Gozzano que, ironicamente, viveu e morreu em um edifício projetado neste novo estilo por Pietro Fenoglio, a Casa Rama na Via Cibrario 65. que, segundo seu pensamento, não tinha relação com a tradição arquitetônica italiana; Pelo contrário, no neogótico ele alertou para um saudável “retorno à ordem” a salvo de vanguardas estilísticas muito ousadas.[49].
A mesma ideia foi partilhada pelos maiores expoentes da nobreza e das finanças que, mesmo sem recorrer ao neogótico, preferiram um estilo neoclássico mais sóbrio, tradicional e conservador para os seus edifícios representativos, como acontece por exemplo no eclético edifício de Assicurazioni Generali Venezia na Piazza Solferino"), desenhado por Pietro Fenoglio, que, no entanto, aqui se curvou às exigências indiscutíveis do cliente.[49].
Além do conhecido Borgo Medievale "Aldeia Medieval (Turim)") do Parco del Valentino, uma joia resultante de um cuidadoso estudo dos vestígios medievais locais coordenado pelo arquitecto português Alfredo d'Andrade"), no elegante bairro residencial Cit Torino poderá ver excelentes exemplos de arquitectura civil nas obras encomendadas por Carrera: a Casa della Vittoria")[N 17] (1918-1920) de Gottardo Gussoni, juntamente com A própria residência de Carrera, na Via Giacinto Collegno 44, são os exemplos mais relevantes. Também no mesmo bairro, merece destaque a obra do arquitecto Giuseppe Gallo"), a quem devemos o projecto da igreja dedicada a Jesus Nazareno situada na Piazza Martini.[N 18] Outros exemplos de edifícios civis em estilo neogótico podem ser vistos no bairro vizinho de San Donato&action=edit&redlink=1 "San Donato (Turim) (ainda não escrito)"), como o conjunto de casas dos números 3 e 5 da Via Piffetti, famoso por seus elementos de ferro forjado, esfinges características e decorações em forma de cauda de pavão.
Outros quarteirões que exemplificam o neogótico de Giuseppe Gallo também podem ser encontrados na área de San Salvario")[N 19] e no bairro Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turim) (ainda não escrito)"), onde se destaca a Casa Lattes (1911), um imponente exemplo localizado no cruzamento da Via Sacchi com o Corso Sommelier. No bairro Parella, por sua vez, então extremo periferia cercada pelo campo, foi construído o Palazzotto Arduino, rico exemplar do neogótico realizado pelos arquitetos Coppedé e Mesturino em 1926, quando a vanguarda arquitetônica já experimentava na cidade os primeiros exemplares de racionalismo como, por exemplo, o Palazzo Gualino").
O fim da liberdade, a chegada do art déco e da neoliberdade
art déco
Enquanto os horrores da Primeira Guerra Mundial decretaram, não apenas simbolicamente, o fim da era despreocupada do modernismo, no decorrer da segunda década do século o tema da "função" prevaleceu sobre a "forma" e o art déco foi uma espécie de sinopse estilística que viu a audácia sinuosa do modernismo transformada em elementos mais rigorosos que avançaram as principais características do racionalismo italiano; Turim também abriga alguns exemplos dignos desta nova tendência.
Além de algumas vilas na zona montanhosa, uma das primeiras expressões da arquitetura art déco apareceu na Via Cibrario 62, onde foi construída a Casa Enrieu do arquiteto Bertola: seu aparato decorativo, já desprovido de decorações florais, é caracterizado por cornijas e motivos ondulados alternados com superfícies planas; O mesmo vale para o prédio localizado ao lado, na esquina com a Via Bossi.[50].
Outro exemplo de art déco é o edifício que foi construído na esquina do Corso Vittorio Emanuele II "Corso Vittorio Emanuele II (Turim)"), construído em 1926 segundo projeto do engenheiro Bonadè-Bottino para abrigar o Palazzo del Cinema, então Cinema Corso"), na época a maior sala de cinema da Itália.[N 20] Apesar de sua destruição em um incêndio em 9 de março de 1980, sua característica foi preservada a fachada chanfrada "Chamfer (arquitetura)") coroada por uma cúpula e o edifício foi destinado a um uso diferente, segundo projeto do arquiteto Pier Paolo Maggiora"). segundo projeto de Giuseppe Momo, como sede da Società Anonima Edile Torinese.[51].
Outro arquiteto de Turim que se destacou por suas obras art déco foi Vittorio Eugenio Ballatore di Rosana. Autor do Motovelodromo Fausto Coppi"), de vaga inspiração modernista, e do grandioso Stadium&action=edit&redlink=1 "Stadium (Torino) (ainda não escrito)"), destacou-se pelo desenho do Torri Rivella"), o par de edifícios situados no cruzamento do Corso Regina Margherita com o Corso Regio Parco, o imponente edifício do Istituto Elettrotecnico Galileo Ferraris, no número 42 Corso Massimo d'Azeglio e um conjunto de edifícios próximos à Piazza Bernini.
• - Arquitetura Art Déco em Torino.
• - Casa Enrieu, um dos primeiros exemplares do art déco, na Via Cibrario (1914).
• - O Torri Rivella") (1929).
• - Detalhe do acabamento.
• - Detalhe da fachada.
Neoliberdade e a reavaliação póstuma do modernismo de Torino
Nos anos cinquenta do século a liberdade sofreu uma espécie de reinterpretação por parte de alguns expoentes da arquitetura turinense da época, entre eles Roberto Gabetti"), Aimaro Isola"), Sergio Jaretti e Elio Luzi, juntamente com o estúdio milanês BBPR, que, pela sua reinterpretação dos elementos florais e estruturais, levou o crítico Paolo Portoghesi a definir este fenómeno como neoliberdade.[52][53] É emblemática a chamada Casa dell'Obelisco de Jaretti e Luzi),[54] onde utilizam, com refinada ironia, referências estilísticas cultas que levam a uma revisão dos materiais de construção, propondo novamente a utilização do litocimento para os elementos decorativos que caracterizam as fachadas sinuosas do edifício, divididas por relevos horizontais sobrepostos que lembram as morfologias modernistas de Gaudí.[55].
Também na zona montanhosa de Borgo Po"), no início dos anos 2000, surgiu um excêntrico edifício desenhado pelo arquitecto Alessandro Celli, a Villa Grivet Brancot, um verdadeiro "falso histórico". É uma residência unifamiliar caracterizada por um rico aparato decorativo composto por litocimento, cornijas, decorações e elementos de ferro forjado que parecem pertencer ao repertório de Fenoglio, mas na realidade são fruto de uma atenta investigação contemporânea de técnicas e materiais filologicamente coerente com a era da liberdade por seu tributo perpétuo.[55].
• - Modernismo "Modernismo (arte)").
• - Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna.
• - Pietro Fenoglio.
• - Raimondo D'Aronco.
• - Casa Fenoglio-Lafleur.
• - Modernismo em Milão.
• - Modernismo em Nápoles.
• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Modernismo em Torino.
Referências
[1] ↑ En esos años, Turín, debido a la pérdida de su papel de capital del reino, obtuvo a modo de indemnización la concesión de practicar una política de desgravaciones fiscales para las industrias que pretendieran invertir en su territorio. Estos incentivos fiscales consiguieron atraer rápidamente la presencia de muchos industriales italianos y sobre todo ingleses o suizos como Abegg, Bich, Caffarel, Caratsch, Kind, Krupp, Leumann, Miller, Menier, Metzger, Remmert o Scott, que contribuyeron al «ambiente internacional» y a la futura vocación industrial de la capital piamontesa.
[2] ↑ Su primera sede fue en la Piazza Cavour, posteriormente se trasladó al Corso Valentino 20, hoy Corso Guglielmo Marconi y más tarde estableció sucursales por toda Italia.(Porcheddu, 1911).
[3] ↑ Situado en el Corso Francia 8 y realizado en colaboración con el arquitecto Gottardo Gussoni.
[4] ↑ Situada en la zona montañosa, fue escogida por el director Dario Argento como escenario para la célebre película Profondo Rosso.
[5] ↑ Fue realizada por Fenoglio como «casa-estudio», costumbre bastante extendida en la época: hicieron lo mismo los arquitectos Bonelli, Vandone di Cortemilia y, antes que ellos, el propio Antonelli. Posteriormente, la Casa Fenoglio fue vendida a un acaudalado francés de nombre Lafleur y desde entonces recibe el nombre de Casa Fenoglio-Lafleur.
[6] ↑ Ejemplo de «casa de alquiler» realizada por la compañía aseguradora Ina-Assitalia.
[7] ↑ Pronunciación original: /ˈlɔjman/; Leumann es un apellido de origen alemán y, como tal, el diptongo eu se pronuncia oi. Sin embargo, se ha extendido la pronunciación /ˈlɛuman/, mucho más común en el uso local.
[8] ↑ Desde hace tiempo utilizadas por el Ayuntamiento de Collegno como vivienda social.(Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 148-152).
[9] ↑ Todavía utilizada por el Ayuntamiento de Collegno. Se conserva parte del mobiliario original, realizado a medida de niño e inspirado en la didáctica del pedagogo alemán Friedrich Fröbel; el asilo fue dedicado a la memoria de la pequeña Wera Leumann, hija de Napoleone y Amalia Leumann, que falleció prematuramente con tan solo tres años.(Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 154-155).
[10] ↑ Fue dedicada a Santa Elisabetta en memoria de Elisabetta Knecthlin, madre de Napoleone Leumann.(Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 155).
[11] ↑ El modernismo era considerado un estilo inapropiado para la realización de arquitectura sagrada porque tenía formas demasiado frívolas, a veces sensuales y a menudo evocadoras de un estereotipo de feminidad considerado decadente y lascivo.
[12] ↑ Fue el primer edificio civil turinés que aplicó el Systéme Hennebique para el uso del hormigón armado en los forjados.(Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 89).
[13] ↑ El traslado a una nueva sede, una amplia construcción baja con oficinas y laboratorios situada en el Corso Valentino 20 (actualmente Corso Marconi), se produjo en 1903. Aquí la empresa pudo disponer también de un laboratorio para pruebas de carga sobre los productos semielaborados.(Nelva y Signorelli, 1990, p. 21).
[14] ↑ En la posguerra de la Segunda Guerra Mundial se transformó en el actual Cinema Romano.
[15] ↑ Entre sus clientes tuvo particular importancia la familia real y algunas de sus obras fueron adquiridas por Humberto I y por Víctor Manuel III.
[16] ↑ Aunque es fuertemente ecléctico.
[17] ↑ Popularmente conocida también como la casa dei draghi o «casa de los dragones».
[18] ↑ Conocida comúnmente como Piazza Benefica.
[19] ↑ Por ejemplo, el edificio residencial de la Via Nizza 43, en la esquina con la Via Morgari.
[20] ↑ Esta información se deduce de la fotografía de la época.
[21] ↑ Bossaglia, 1997, p. 13.
[22] ↑ Bossaglia, 1997, p. 14.
[23] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 7-8.
[24] ↑ a b c VV. AA., 1997.
[25] ↑ Rizzo y Sirchia, 2008, p. 26-32.
[26] ↑ Ogliari y Bagnera, 2006, p. 9.
[27] ↑ Speziali, 2015, p. 21.
[28] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 13-14.
[29] ↑ a b c Nelva y Signorelli, 1990, p. 176-180, 301-303.
[30] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 14.
[31] ↑ a b c Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 11.
[32] ↑ VV. AA., 1898, p. 30-32.
[33] ↑ VV. AA., 1980, p. 318.
[34] ↑ Porcheddu, 1911.
[35] ↑ VV. AA., 1902.
[36] ↑ Ogliari y Bagnera, 2006, p. 14.
[37] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 31.
[38] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 31-32.
[39] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 20.
[40] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 78.
[41] ↑ Fahr-Becker, 1999, p. 396.
[42] ↑ a b c Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 152-153.
[43] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 151-152.
[44] ↑ Leva Pistoi, 1969, p. 176-180.
[45] ↑ Nelva y Signorelli, 1979, p. 207-208.
[46] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 144-156.
[47] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 145-146.
[48] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 155.
[49] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 150.
[50] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 89.
[51] ↑ Scarzella, 1995, p. 6-12.
[52] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017.
[53] ↑ a b VV. AA., 1980, p. 320.
[54] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 105-106.
[55] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 95.
[56] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 43.
[57] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 141.
[58] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 39.
[59] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 66-67.
[60] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 76.
[61] ↑ Caponetti, 2013.
[62] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 67.
[63] ↑ VV. AA., 1980, p. 319.
[64] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 212-233.
[65] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 187.
[66] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 188.
[67] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 131.
[68] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 12.
[69] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 11-12.
[70] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 130-131.
[71] ↑ VV. AA., 1980, p. 320.
[72] ↑ Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 22-23.
[73] ↑ Portoghesi, 1998.
[74] ↑ Zevi, 1979, p. 253-259.
[75] ↑ a b Coda, Fraternali y Ostorero, 2017, p. 23.
• - O trabalho de Fenoglio.
• - A Casa Fenoglio-Lafleur.
• - A Casa Girardi.
• - A “porta das romãs” na Via Argentero 4.
• - Detalhe da ligação Villino Raby.
• - A Vila Scott.
Graças à experiência adquirida na área de desenho de estabelecimentos industriais, Fenoglio também cuidou do grande projeto do Villaggio Leumann").[N 7] Este nasceu da ideia de um empresário de origem suíça, Napoleone Leumann"), que transferiu o estabelecimento de sua empresa têxtil de Voghera para Turim, beneficiando-se dos incentivos fiscais oferecidos pela capital piemontesa após a polêmica transferência da capital primeiro para Florença e depois para Roma. A ampla oferta de mão de obra especializada a custos reduzidos completou a atração de capital e empresários parcialmente estrangeiros como Abegg, Geisser, Kind, Metzger, Menier, Remmert e Scott contribuíram para fazer de Turim a nova capital industrial italiana. A decisão recaiu sobre o grande terreno de cerca de 60.000 m² localizado na zona rural do entorno de Collegno, então uma pequena vila às portas da cidade. Fundamental na escolha do local foi também a presença de canais de irrigação e a proximidade da nova ferrovia, que corria ao longo do eixo do atual Corso Francia e permitia uma ligação rápida com Turim, próximo de Rivoli e também com o Vale de Susa e França, através do novo túnel de Fréjus.
O complexo, projetado entre 1875 e 1907 por Pietro Fenoglio, é composto por dois bairros residenciais de cada lado da fábrica têxtil, que cessou a atividade em 2007. No total, albergava originalmente cerca de mil pessoas, entre trabalhadores, empregados e respetivos familiares. Contém ainda cinquenta e nove moradias unifamiliares e blocos divididos em cento e vinte habitações,[N 8] cada uma delas dotada desde o início de serviços sanitários anexos e de jardim partilhado no rés-do-chão. Além da fábrica de algodão, das casas, dos banhos públicos, do asilo “Wera Leumann” e da escola,[N 9] Fenoglio também projetou a igreja de Santa Elisabetta,[N 10] uma das poucas no mundo, talvez a única, projetada em estilo modernista.[N 11][28].
A organização urbana, a arquitectura dos edifícios, as instituições sociais e os serviços assistenciais fizeram do complexo uma organização que colocou no centro dos seus objectivos uma maior qualidade de vida dos trabalhadores, tanto no trabalho como na vida privada; Constituiu assim um espaço bem definido onde o trabalho, a família, o tempo livre e as instituições sociais estavam intimamente ligados entre si, formando um contexto social evoluído e eficiente. Nesta mesma época, também foram construídos exemplares análogos na Lombardia e no Vêneto"), mas o Villaggio Leumann é talvez o maior, mais completo e funcional exemplar, a ponto de se tornar um interessante testemunho de caráter histórico, cultural e arquitetônico.[29].
• - O Vilaggio Leumann.
• - Uma das casas do Villaggio Leumann.
• - A igreja de Villaggio Leumann.
• - Primeiras experimentações modernistas na cidade.
• - O Palazzo Bellia") de Carlo Ceppi na Via Pietro Micca.
• - O Palazzo Priotti, também de Carlo Ceppi.
• - A Casa Avezzano de P. Betta.
• - Detalhe sezessionstil da Casa Bonelli na Via Papacino 8.
A partir de 1902, como resultado do sucesso das exposições, a liberdade se espalhou pela cidade, contribuindo para o seu crescimento. A vocação industrial da cidade nesta época atraiu também uma nova mão de obra e a procura por habitação cresceu a ponto de expandir o tecido urbano. Graças à chegada da energia eléctrica e à sua crescente difusão, as indústrias proliferaram e estabeleceram novas instalações na periferia da cidade, abandonando definitivamente o bairro de San Donato e a zona montanhosa, uma decisão forçada enquanto a força motriz foi relegada à energia hidráulica dos moinhos e cilindros hidráulicos que se encontravam naquelas zonas, caracterizadas por fortes desníveis.
O bairro de San Salvario, junto ao Parco del Valentino, onde se realizavam as exposições daqueles anos, foi um dos primeiros onde foram construídos novos blocos de estabelecimentos industriais e edifícios residenciais, por vezes modificando as fachadas de edifícios já existentes ou solicitando autorização para modificações de projeto com o objetivo de construir edifícios com aspecto "contemporâneo". Além das inúmeras "casas de aluguel" nas vizinhas Via Pietro Giuria, Via Saluzzo e Via Madama Cristina, em San Salvario também construiu a Villa Javelli, a residência turinesa que D'Aronco projetou e construiu para sua esposa.
O mundo da indústria, como já foi dito, também não ficou indiferente à sinuosidade sem precedentes do modernismo. Além dos curtumes e cervejarias planejados por Fenoglio na região de San Donato, a nova sede da Impresa Porcheddu mudou-se em 1903 para o bairro de San Salvario, muito envolvido no boom imobiliário dessas décadas, que ocupava um prédio baixo localizado no Corso Valentino 20, ou seja, em correspondência com a antiga sede da FIAT no Corso Marconi, construída em meados da década de 1930. [N 13].
A nascente indústria automobilística também desempenhou o papel de cliente dos novos edifícios modernistas. Um dos primeiros escritórios desenhados segundo os ditames da nova tendência foi o da Accomandita Ceirano & C., o primeiro escritório automóvel de Torino, produtor de pequenos veículos da marca Welleyes[41] equipados com motor de combustão, do qual o próprio Fenoglio era sócio. Esta empresa transferiu a sua actividade em 1906 para a periferia sul da cidade, no actual Corso Raffaello 17, num edifício reconhecível pelas suas portas de acesso rodeadas por grandes arcos circulares de litocimento. o complexo que inclui a Scuola Allievi e a primeira fábrica, cujo edifício é atraentemente enquadrado por motivos florais estilizados nos cantos das cimacias de litocimento no topo, que também exibem a sigla da montadora de Torino.
Também significativa é a Galleria dell'Industria Subalpina"), uma estrutura inspirada nas típicas passagens parisienses, embora ainda caracterizada por um gosto eclético "Ecletismo (arte)"), que abrigou o famoso Caffè Romano, [N 14] e onde está localizado o elegante Caffè Baratti & Milano"), remodelado em 1909. Sua entrada pelos pórticos da Piazza Castello mostra uma rica cornija de mármore embelezada por bronze baixos-relevos e interiores ricamente trabalhados, com uso extensivo de incrustações de mármore e estuque.
• - Arquitetura modernista para uso industrial e comercial.
• - O edifício que abrigou os primeiros escritórios da Accomandita Ceirano & C., no Corso Raffaello 17.
• - O edifício que abrigou o primeiro estabelecimento FIAT no Corso Dante Alighieri 100 (1904-1906), obra de Alfredo Premoli).
• - A Galeria da Indústria Subalpina.
• - As elegantes vitrines do Caffè Baratti & Milano.
No bairro Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turim) (ainda não escrito)") pode-se admirar a Casa Maffei (1905), com grades e elementos de ferro forjado do mestre lombardo Alessandro Mazzucotelli"), construída segundo o projeto de Antonio Vandone di Cortemilia. Outros edifícios de sua autoria dignos de menção são alguns palácios do Corso Galileo Ferraris") e o Corso Re Umberto, caracterizados por suas decorações fitomórficas e o uso extensivo de vidro colorido e ferro forjado. Vandone di Cortemilia também se dedicou a espaços comerciais: entre estes, devemos mencionar o Caffè Mulassano na central Piazza Castello, cujas pequenas dimensões não prejudicam, no entanto, as suas elegantes boiseries e espelhos, o tecto em caixotões de madeira e couro e as numerosas decorações em bronze. Também há obras de Vandone di Cortemilia no Cemitério Monumental"), junto com outras obras de L. Bistolfi,[N 15] D. Calandra, G. Casanova, C. Fumagalli, E. Rubino e A. Mazzucotelli.[44].
Na zona de San Donato, além da atraente Casa Fenoglio, nos números 10 e 12 da Via Piffetti, existem dois exemplares que datam de 1908 e são obra de Giovanni Gribodo. A uma curta distância há outros exemplos de edifícios liberdade na Via Durandi, Via Cibrario e Via Piffetti, enquanto a Casa Tasca de Giovan Battista Benazzo (1903), que exibe decorações florais, motivos geométricos circulares e ricas decorações em ferro forjado para grades e janelas.
No bairro vizinho de Cit Turin, ao longo da Via Duchessa Jolanda, existem dois edifícios projetados por Gottardo Gussoni, exemplos claros da liberdade tardia que remonta a 1914. Da mesma forma, os edifícios localizados na vizinha Via Susa também reproduzem a mesma configuração: um pátio central com uma construção baixa ao fundo coroada por uma torre com ameias, elemento que faz da liberdade de Gussoni um estilo cada vez mais permeado por um ecletismo que mais tarde levaria a um verdadeiro neogótico, a ponto de se tornar um dos arquitetos preferidos da Cav. Carreira.
• - Arquitetura modernista nos bairros de San Donato e Cit Torino.
• - Detalhe do edifício na Via Pifetti 10.
• - A Casa da Tasca.
• - A porta da Casa Tasca.
• - Vários edifícios na Via Duchessa Jolanda.
• - Edifício na Via Palmieri.
• - O trabalho de Fenoglio.
• - A Casa Fenoglio-Lafleur.
• - A Casa Girardi.
• - A “porta das romãs” na Via Argentero 4.
• - Detalhe da ligação Villino Raby.
• - A Vila Scott.
Graças à experiência adquirida na área de desenho de estabelecimentos industriais, Fenoglio também cuidou do grande projeto do Villaggio Leumann").[N 7] Este nasceu da ideia de um empresário de origem suíça, Napoleone Leumann"), que transferiu o estabelecimento de sua empresa têxtil de Voghera para Turim, beneficiando-se dos incentivos fiscais oferecidos pela capital piemontesa após a polêmica transferência da capital primeiro para Florença e depois para Roma. A ampla oferta de mão de obra especializada a custos reduzidos completou a atração de capital e empresários parcialmente estrangeiros como Abegg, Geisser, Kind, Metzger, Menier, Remmert e Scott contribuíram para fazer de Turim a nova capital industrial italiana. A decisão recaiu sobre o grande terreno de cerca de 60.000 m² localizado na zona rural do entorno de Collegno, então uma pequena vila às portas da cidade. Fundamental na escolha do local foi também a presença de canais de irrigação e a proximidade da nova ferrovia, que corria ao longo do eixo do atual Corso Francia e permitia uma ligação rápida com Turim, próximo de Rivoli e também com o Vale de Susa e França, através do novo túnel de Fréjus.
O complexo, projetado entre 1875 e 1907 por Pietro Fenoglio, é composto por dois bairros residenciais de cada lado da fábrica têxtil, que cessou a atividade em 2007. No total, albergava originalmente cerca de mil pessoas, entre trabalhadores, empregados e respetivos familiares. Contém ainda cinquenta e nove moradias unifamiliares e blocos divididos em cento e vinte habitações,[N 8] cada uma delas dotada desde o início de serviços sanitários anexos e de jardim partilhado no rés-do-chão. Além da fábrica de algodão, das casas, dos banhos públicos, do asilo “Wera Leumann” e da escola,[N 9] Fenoglio também projetou a igreja de Santa Elisabetta,[N 10] uma das poucas no mundo, talvez a única, projetada em estilo modernista.[N 11][28].
A organização urbana, a arquitectura dos edifícios, as instituições sociais e os serviços assistenciais fizeram do complexo uma organização que colocou no centro dos seus objectivos uma maior qualidade de vida dos trabalhadores, tanto no trabalho como na vida privada; Constituiu assim um espaço bem definido onde o trabalho, a família, o tempo livre e as instituições sociais estavam intimamente ligados entre si, formando um contexto social evoluído e eficiente. Nesta mesma época, também foram construídos exemplares análogos na Lombardia e no Vêneto"), mas o Villaggio Leumann é talvez o maior, mais completo e funcional exemplar, a ponto de se tornar um interessante testemunho de caráter histórico, cultural e arquitetônico.[29].
• - O Vilaggio Leumann.
• - Uma das casas do Villaggio Leumann.
• - A igreja de Villaggio Leumann.
• - Primeiras experimentações modernistas na cidade.
• - O Palazzo Bellia") de Carlo Ceppi na Via Pietro Micca.
• - O Palazzo Priotti, também de Carlo Ceppi.
• - A Casa Avezzano de P. Betta.
• - Detalhe sezessionstil da Casa Bonelli na Via Papacino 8.
A partir de 1902, como resultado do sucesso das exposições, a liberdade se espalhou pela cidade, contribuindo para o seu crescimento. A vocação industrial da cidade nesta época atraiu também uma nova mão de obra e a procura por habitação cresceu a ponto de expandir o tecido urbano. Graças à chegada da energia eléctrica e à sua crescente difusão, as indústrias proliferaram e estabeleceram novas instalações na periferia da cidade, abandonando definitivamente o bairro de San Donato e a zona montanhosa, uma decisão forçada enquanto a força motriz foi relegada à energia hidráulica dos moinhos e cilindros hidráulicos que se encontravam naquelas zonas, caracterizadas por fortes desníveis.
O bairro de San Salvario, junto ao Parco del Valentino, onde se realizavam as exposições daqueles anos, foi um dos primeiros onde foram construídos novos blocos de estabelecimentos industriais e edifícios residenciais, por vezes modificando as fachadas de edifícios já existentes ou solicitando autorização para modificações de projeto com o objetivo de construir edifícios com aspecto "contemporâneo". Além das inúmeras "casas de aluguel" nas vizinhas Via Pietro Giuria, Via Saluzzo e Via Madama Cristina, em San Salvario também construiu a Villa Javelli, a residência turinesa que D'Aronco projetou e construiu para sua esposa.
O mundo da indústria, como já foi dito, também não ficou indiferente à sinuosidade sem precedentes do modernismo. Além dos curtumes e cervejarias planejados por Fenoglio na região de San Donato, a nova sede da Impresa Porcheddu mudou-se em 1903 para o bairro de San Salvario, muito envolvido no boom imobiliário dessas décadas, que ocupava um prédio baixo localizado no Corso Valentino 20, ou seja, em correspondência com a antiga sede da FIAT no Corso Marconi, construída em meados da década de 1930. [N 13].
A nascente indústria automobilística também desempenhou o papel de cliente dos novos edifícios modernistas. Um dos primeiros escritórios desenhados segundo os ditames da nova tendência foi o da Accomandita Ceirano & C., o primeiro escritório automóvel de Torino, produtor de pequenos veículos da marca Welleyes[41] equipados com motor de combustão, do qual o próprio Fenoglio era sócio. Esta empresa transferiu a sua actividade em 1906 para a periferia sul da cidade, no actual Corso Raffaello 17, num edifício reconhecível pelas suas portas de acesso rodeadas por grandes arcos circulares de litocimento. o complexo que inclui a Scuola Allievi e a primeira fábrica, cujo edifício é atraentemente enquadrado por motivos florais estilizados nos cantos das cimacias de litocimento no topo, que também exibem a sigla da montadora de Torino.
Também significativa é a Galleria dell'Industria Subalpina"), uma estrutura inspirada nas típicas passagens parisienses, embora ainda caracterizada por um gosto eclético "Ecletismo (arte)"), que abrigou o famoso Caffè Romano, [N 14] e onde está localizado o elegante Caffè Baratti & Milano"), remodelado em 1909. Sua entrada pelos pórticos da Piazza Castello mostra uma rica cornija de mármore embelezada por bronze baixos-relevos e interiores ricamente trabalhados, com uso extensivo de incrustações de mármore e estuque.
• - Arquitetura modernista para uso industrial e comercial.
• - O edifício que abrigou os primeiros escritórios da Accomandita Ceirano & C., no Corso Raffaello 17.
• - O edifício que abrigou o primeiro estabelecimento FIAT no Corso Dante Alighieri 100 (1904-1906), obra de Alfredo Premoli).
• - A Galeria da Indústria Subalpina.
• - As elegantes vitrines do Caffè Baratti & Milano.
No bairro Crocetta&action=edit&redlink=1 "Crocetta (Turim) (ainda não escrito)") pode-se admirar a Casa Maffei (1905), com grades e elementos de ferro forjado do mestre lombardo Alessandro Mazzucotelli"), construída segundo o projeto de Antonio Vandone di Cortemilia. Outros edifícios de sua autoria dignos de menção são alguns palácios do Corso Galileo Ferraris") e o Corso Re Umberto, caracterizados por suas decorações fitomórficas e o uso extensivo de vidro colorido e ferro forjado. Vandone di Cortemilia também se dedicou a espaços comerciais: entre estes, devemos mencionar o Caffè Mulassano na central Piazza Castello, cujas pequenas dimensões não prejudicam, no entanto, as suas elegantes boiseries e espelhos, o tecto em caixotões de madeira e couro e as numerosas decorações em bronze. Também há obras de Vandone di Cortemilia no Cemitério Monumental"), junto com outras obras de L. Bistolfi,[N 15] D. Calandra, G. Casanova, C. Fumagalli, E. Rubino e A. Mazzucotelli.[44].
Na zona de San Donato, além da atraente Casa Fenoglio, nos números 10 e 12 da Via Piffetti, existem dois exemplares que datam de 1908 e são obra de Giovanni Gribodo. A uma curta distância há outros exemplos de edifícios liberdade na Via Durandi, Via Cibrario e Via Piffetti, enquanto a Casa Tasca de Giovan Battista Benazzo (1903), que exibe decorações florais, motivos geométricos circulares e ricas decorações em ferro forjado para grades e janelas.
No bairro vizinho de Cit Turin, ao longo da Via Duchessa Jolanda, existem dois edifícios projetados por Gottardo Gussoni, exemplos claros da liberdade tardia que remonta a 1914. Da mesma forma, os edifícios localizados na vizinha Via Susa também reproduzem a mesma configuração: um pátio central com uma construção baixa ao fundo coroada por uma torre com ameias, elemento que faz da liberdade de Gussoni um estilo cada vez mais permeado por um ecletismo que mais tarde levaria a um verdadeiro neogótico, a ponto de se tornar um dos arquitetos preferidos da Cav. Carreira.
• - Arquitetura modernista nos bairros de San Donato e Cit Torino.