Pintar
Com quase 4.900 peças, a secção de pintura espanhola não só é a mais completa e extensa do museu, constituindo o núcleo central dos seus fundos, mas também representa a coleção desta escola mais importante numericamente e qualitativamente que existe no mundo.[106] Cronologicamente vai desde os murais românicos do século XIX até aos primeiros anos do século XX.
Suas ricas coleções incluem pintura gótica, de mestres anônimos a autores como Juan Rodríguez de Toledo, Nicolás Francés, Pedro Berruguete e o flamengo hispânico Diego de la Cruz, Juan de Flandes e Fernando Gallego e na área da Coroa de Aragão Jaume Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Pere Lembrí, Miguel Ximénez "Miguel Ximénez (pintor)"), Bartolomé Bermejo, Martín Bernat, Rodrigo e Francisco de Osona, Joan Reixach ou Jacomart; o Renascimento espanhol, representado por Pedro Machuca, Alonso Berruguete, Juan de Juanes, Fernando Yáñez de la Almedina, Hernando Llanos ou Juan Correa de Vivar; e o Maneirismo, com Luis de Morales, Blas de Prado, Pedro de Campaña e o destaque absoluto de El Greco, do qual está exposto o maior conjunto de obras existentes, incluindo algumas das mais relevantes.
O período de maior brilho da pintura espanhola, o Barroco, conta com excelentes exemplares de praticamente todos os autores e gêneros do momento, como Zurbarán, Ribera, Murillo, Juan de Valdés Leal, Maíno, Alonso Cano, Carreño, Ribalta, José Antolínez, Antonio de Pereda, Francisco Rizi, Herrera el Mozo, Juan Sánchez Cotán, Claudio Coello e, sobretudo, o grande mestre da pintura hispânica, Velázquez, o "rei" do museu nas palavras do crítico francês do século XIX Athanase-Louis Torterat, conde Clément de Ris,[107] do qual está exposta uma coleção sem paralelo no mundo, composta pela maioria de suas obras-primas.
Do século XIX destaca-se a muito extensa coleção de Goya, que inclui todos os períodos e facetas da sua arte, com um total de cento e trinta e três pinturas,[108][109][nota 7] algumas de autoria controversa, às quais outras três receberam em depósito. Também relevantes são as naturezas-mortas de Luis Meléndez e a variada coleção de Luis Paret, considerado o melhor pintor espanhol do estilo rococó.
A coleção de pinturas do século é delimitada pelas figuras de Goya e Picasso. Com algumas exceções, consideram-se como parte dele as obras dos autores falecidos depois de 1828, ano da morte do Fuendetodino, enquanto as dos nascidos depois de 1881, ano do nascimento do málaga, foram atribuídas ao MNCARS pelo Real Decreto 410/1995, de 17 de março. Em 2015, coletou um total de dois mil seiscentos e noventa registros,[111] incluindo os escassos acervos de escolas estrangeiras.
O processo de valorização desta coleção culminou com a inauguração, em outubro de 2009, de doze salas do edifício Villanueva, que albergaram cento e setenta e seis peças deste período (incluindo algumas de artistas de outros países). Uma delas, a 60, designada como “sala de apresentação da coleção do século XIX”, é rotativa, exceto por um breve período após a reorganização que foi realizada em 2021, quando era mais uma sala da coleção permanente. quando as obras do legado Ramón de Errazu foram expostas pela primeira vez, o Prado sempre pendurou algumas pinturas espanholas do século no contexto de sua coleção. Ao lado de Goya, tradicionalmente eram expostas obras de Vicente López e havia uma sala dedicada a pinturas da família Madrazo (José, Federico e Raimundo), Esquivel e Ferrant, entre outros. Somente durante doze anos, entre o encerramento do Casón e a abertura das salas do edifício Villanueva (1997-2009), a pintura do século permaneceu invisível nas salas do Prado (com exceção da exposição inaugural da ampliação, em 2007).
Entre as últimas aquisições que enriqueceram a coleção espanhola estão as compras de A Condessa de Chinchón "A Condessa de Chinchón (pintura)"), de Goya (2000), e Ferdinando Brandani, de Velázquez (2003). Por outro lado, as duas maiores fragilidades da coleção, a pintura medieval e as naturezas mortas, foram parcialmente atenuadas nos últimos tempos, especialmente a segunda, graças principalmente no caso da primeira à doação Várez Fisa (2013) (a que se acrescenta o depósito pelo Duque do Infantado do retábulo dos Jozos de Santa María), e a outra à compra parcial da coleção Naseiro (2006), à qual se somam algumas aquisições específicas que permitiram a incorporação de importantes naturezas mortas até então ausentes, como Natureza morta de caça, legumes e frutas, de Sánchez Cotán (1991),[nota 9] e Natureza morta com romã e uvas, de Juan de Zurbarán (2015),[115] além de reforçar subgêneros pouco representados, como naturezas mortas com figuras do século (Vendedores de frutas, de Jerónimo Jacinto Espinosa (2008), La gallinera, de Alejandro de Loarte (2011), ou Pícaro de cocina, de Francisco López Caro (2015, doação Arango)).[116].
O acervo de pintura italiana é composto por mais de mil obras[117] e é sem dúvida um dos grandes atrativos do museu, ainda que sofra de certas lacunas, principalmente em relação a obras anteriores ao século XIX. Embora já no tempo de João II de Castela a literatura italiana tivesse grande influência em Espanha, os novos desenvolvimentos no campo das artes plásticas chegaram tarde, e a sua presença até ao século foi muito escassa. Isto se deveu em grande parte à predileção do próprio rei e de sua filha, Isabel la Católica, pela pintura flamenga, e é a razão pela qual a coleção de primitivos italianos do museu é muito pequena.[118].
Assim, as obras correspondentes ao Trecento e ao Quattrocento são muito escassas, embora boa parte delas sejam de grande qualidade. O núcleo mais importante é constituído pelas obras adquiridas ao longo da história da instituição, desde A Anunciação "A Anunciação (Fra Angelico, Madrid)") de Fra Angelico, que o então diretor do Prado, Federico de Madrazo, obteve em 1861 para o Monasterio de las Descalzas Reales "Monasterio de las Descalzas Reales (Madrid)") para dar ao museu em troca de uma cópia executada por ele mesmo; mesmo aqueles incorporados recentemente. A coleção teve um aumento notável graças à doação de Cambó,[80] que incluía duas tabuinhas dedicadas à vida de Santo Eloy pelo Mestre da Madonna della Misericordia (que Cambó adquiriu como originais de Taddeo Gaddi), outra de Giovanni dal Ponte e, sobretudo, três das quatro tabuinhas de A história de Nastagio degli Onesti de Botticelli.[119].
O outro núcleo, bem menor, corresponde às obras da Coleção Real Espanhola, onde se destaca o Trânsito da Virgem "Trânsito da Virgem (Mantegna)") de Andrea Mantegna. As restantes obras correspondem a autores como Francesco Traini, de quem se trata de uma Virgem com Menino, único exemplar de pintura italiana antes de 1450 na Coleção Real.[120].
Embora a coleção do museu ofereça uma visão limitada da arte italiana antes de 1500, ela possui obras-primas autênticas de um capítulo tão importante da História da Arte. Além das peças de Mantegna, Botticelli, ou do excelente Cristo Morto, Apoiado por um Anjo "Cristo Morto Apoiado por um Anjo (Antonello da Messina)") de Antonello da Messina, adquirido em 1965, o conjunto mais valioso é composto pelas três obras de Fra Angelico: uma pequena predela de retábulo dedicado à vida de Santo Antônio Abade, e duas de suas melhores obras: A Anunciação e A Virgem do Romã "Virgem da romã (Fra Angelico)"). A incorporação deste último em 2016 reforçou de forma destacada o conjunto de obras do Quattrocento italiano e colocou a instituição como um importante ponto de conhecimento da obra do pintor.[68] Da mesma forma, há duas obras de Amico Aspertini e seu irmão Guido (O Rapto das Sabinas e A Continência de Cipião), um tríptico e uma Madona com o Menino de Antoniazzo Romano, uma Virgem com o Menino entre dois Santos de Giovanni Bellini, embora com ampla participação em oficinas, um Santo Antônio Abade meditando, de Giovanni Agostino da Lodi, e um São Francisco de Assis de Francesco. Francia, adquirida em 2021.[121].
A pintura do Cinquecento inicia o grande período da pintura italiana no Prado com algumas obras capitais de Rafael e sua oficina, especialmente de Giulio Romano e Giovanni Francesco Penni. O museu é uma das instituições com maior número de pinturas dos últimos anos da produção do mestre,[122] incluindo obras relevantes como Retrato de um cardeal "Retrato de um cardeal (Rafael)"), a Madona do peixe, O Pasmo da Sicília "O Pasmo da Sicília (Rafael)"), ou a Sagrada Família com São João "A Pérola (Rafael)"), chamada "a Pérola" de Felipe IV, que a considerou a pintura mais preciosa da sua coleção.[123] A grande coleção de obras deste artista (oito pinturas, incluindo autógrafos e aquelas feitas em maior ou menor grau pelos seus discípulos) reflete o prestígio que gozou em Espanha, onde as suas obras foram enormemente apreciadas e procuradas. Uma das lacunas mais importantes do Prado é a falta de exemplares autógrafos de Leonardo da Vinci. São duas pinturas de seu seguidor Bernardino Luini e outras duas de Giampietrino, embora sem dúvida a obra mais próxima do mestre seja o exemplar único da Gioconda "La Gioconda (cópia do Museu do Prado)"). O seu fundo paisagístico esteve escondido durante décadas por uma repintura preta, em 2012, após o seu estudo e restauro, constatou-se que tinha sido executado paralelamente e simultaneamente ao original por um dos discípulos do mestre. de obras de Parmigianino, Bronzino ou Francesco Salviati "Francesco Salviati (pintor)").
A pintura veneziana do , com uma presença muito ampla a ponto de constituir a melhor coleção dela fora da Itália, merece destaque especial. O artista central da escola, Ticiano, foi o pintor preferido de Carlos V e Filipe II e, embora várias das suas obras permaneçam no Mosteiro de El Escorial, a representação no Prado do cadorino ultrapassa trinta pinturas. Para os primeiros Habsburgos compôs algumas de suas obras-primas, como o Retrato Equestre de Carlos V em Mühlberg ou a poesie (poemas). Esta série consistia em seis obras, embora houvesse outras duas que aparentemente nunca foram enviadas, Medéia e Jasão[126] e Actéon destruído pelos cães.[127] Destes, o único que permanece na Espanha é o do Prado, Vênus e Adônis "Vênus e Adônis (Tiziano)"). Outros mestres como Tintoretto, Veronese, Lorenzo Lotto, Bonifazio Veronese, Palma o Jovem, Moroni, Bernardino Licinio, Jacopo Bassano e seus filhos Francesco e Leandro, e até alguns precursores como Vincenzo Catena, também estão representados na coleção.
A pintura barroca italiana constitui um dos centros mais compactos do Prado, pela variedade de artistas e pela qualidade das obras que podemos admirar. As duas grandes tendências pictóricas da época, o tenebrismo e o classicismo bolonhês, possuem boas coleções, sendo o primeiro iniciado pelo iniciador Caravaggio (Davi conquistador de Golias "Davi conquistador de Golias (Caravaggio)")) e seus seguidores, como Orazio Gentileschi (Moisés salvo das águas "Moisés salvo das águas (O. Gentileschi)")), sua filha Artemísia Gentileschi, Giovanni Battista Caracciolo (conhecido como Battistello), Giovanni Serodine ou Bernardo Cavallino. A presença do classicismo bolonhês também é rica, com pinturas de Annibale Carracci (Vênus, Adônis e Cupido, Assunção de Maria), Domenichino, Guido Reni (Hipômenes e Atalanta "Atalanta e Hipômenes (Guido Reni)")), Guercino, Giulio Cesare Procaccini, Alessandro Turchi e Giovanni Lanfranco. Até a tendência barroca decorativa tem um exemplo singular de Ciro Ferri (La Natividad [6], para cujo apoio utilizou uma pasta vítrea chamada aventurina e que recentemente foi restaurado)[128] e o excelente conjunto de obras de Luca Giordano, que trabalhou na Espanha para o rei Carlos II. A tudo isso vale a pena acrescentar os exemplos de outros importantes autores do Barroco, como Francesco Furini, Salvatore Rosa, Orazio Borgianni, Michelangelo Cerquozzi, Mattia Preti, Andrea Sacchi, Carlo Maratta, Massimo Stanzione, Andrea Vaccaro, Bernardo Strozzi ou Alessandro Magnasco.
A figura de Giambattista Tiepolo fecha o sugestivo capítulo da pintura italiana no Prado, juntamente com outros artistas que, como ele, vieram a Espanha para decorar o novo Palácio Real de Madrid, como o seu filho Giandomenico e Corrado Giaquinto. Todos eles têm uma representação estimável, em qualidade e quantidade. Infelizmente, faltam exemplos de Vedutistas como Canaletto e Francesco Guardi, bem representados no vizinho Museu Thyssen-Bornemisza, embora o Prado tenha exemplos de Antonio Joli, Gaspare Vanvitelli (Caspar van Wittel) e Francesco Battaglioli. E no campo do capricho arquitetônico "Capricho (arte)") (vedute ideate), um conjunto de pinturas de Giovanni Paolo Pannini e também uma de Leonardo Coccorante.
A secção de pintura flamenga é a terceira do museu, tanto em quantidade (mais de mil obras) como em qualidade, atrás apenas da espanhola e quase ao nível da italiana. Como no caso de ambos, grande parte de seus recursos provém da Royal Collection. Inclui, por um lado, representantes da pintura holandesa antiga, os erroneamente chamados primitivos flamengos "Pintura Flamenga (séculos XV e XVI)"), como o Mestre de Flemalle"), Van der Weyden (A Descida da Cruz "Descida da Cruz (Rogier van der Weyden)"), Madonna Durán), Dieric Bouts, Petrus Christus e Hans Memling (tríptico de A Adoração dos Magos "A Adoração dos Magos (Memling)") Goes.[130][131] O museu também exibe a melhor coleção de Hieronymus Hieronymus do mundo, que inclui três de suas obras capitais: os trípticos de O Jardim das Delícias Terrenas, O Carro de Feno e a Adoração dos Magos "Adoração dos Magos (Hieronymus) Bosch)"). Provêm da coleção pessoal de Filipe II, que gostava tanto deste pintor que mandou comprar o maior número possível de suas obras.
Igualmente notáveis são as pinturas de Joachim Patinir, Marinus van Reymerswaele e Anthonis Mor van Dashorst (Antonio More) (as maiores coleções destes artistas), bem como as duas de Pieter Brueghel, o Velho (O Triunfo da Morte e O Vinho da Festa de São Martinho), e outras de Gerard David, Jan Gossaert, Ambrosius Benson, Jan van Scorel, Quentin Metsys, Pieter Coecke van Aelst e Michel Coxcie.
A coleção do século ultrapassa seiscentas obras,[132] o que a torna uma das melhores coleções de pintura barroca flamenga do mundo, à qual talvez apenas o Museu de História da Arte de Viena possa ser comparado. O Prado possui o mais importante acervo de Rubens,[133] com cerca de noventa pinturas (o número específico varia de acordo com as fontes, já que a autoria de algumas das obras está em disputa) e alguns desenhos. Filipe IV encomendou-lhe dezenas de pinturas para decorar os seus palácios e foi também o principal comprador no leilão realizado aquando da sua morte com as obras que possuía no seu atelier. O facto de muitas das pinturas do Prado terem sido encomendadas directamente pelo rei de um dos países mais poderosos da Europa da época (além do seu próprio soberano) também resultou numa execução de qualidade média elevada, estando um bom número delas entre as suas obras-primas. O museu também tem mais de vinte e cinco exemplares de van Dyck, vários de Jacob Jordaens (incluindo seu Autorretrato com sua família), quatro das raras naturezas-mortas de Clara Peeters e a série Cinco Sentidos pintada em colaboração por Jan Brueghel, o Velho (Brueghel de Velours) e Rubens. São cobertos por uma generosa amostra de paisagens, cenas de caça, naturezas mortas e outros temas de género de autores como Peter Snayers, Sebastian Vrancx, Joos de Momper, Alexander Adriaenssen, Osias Beert, Paul de Vos, Frans Snyders e Jan Fyt, bem como um conjunto (talvez o maior do mundo) de David Teniers, o Jovem, do qual estão expostas cerca de vinte e cinco obras. Por outro lado, a representação dos caravaggistas flamengos é muito curta, apenas duas obras de Theodoor Rombouts e caminhos de Louis Finson, ou Ludovicus Finsonius, Nicolas Régnier, Gerard Seghers e Adam de Coster.
É a quarta escola nacional mais representada, com mais de trezentas pinturas, embora esteja muito longe das três anteriores. Tal como no caso italiano e flamengo, aqui também as circunstâncias históricas exerceram grande influência, e a quase permanente beligerância entre Espanha e França ao longo dos séculos restringiu as trocas artísticas entre os dois países, às quais se somaram as diferenças de gostos prevalecentes em cada um deles.
Quase não existem exemplares anteriores a 1600, embora entre eles se destaque um notável painel datado entre 1405 e 1408, de autor anônimo, talvez Colart de Laon, adquirido em maio de 2012: A Oração no Jardim com o doador Luís I de Orleans. Os séculos e contam, por sua vez, com obras magistrais de Poussin, como O Triunfo de David e O Parnassus "O Parnassus (Poussin)"); de Claudio de Lorena preserva-se um conjunto de paisagens marcantes, destacando-se também três pinturas de Simon Vouet e quatro de Sébastien Bourdon. O tenebrismo tem exemplos marcantes de Georges de La Tour, Nicolas Tournier e Valentin de Boulogne. Pintores de retratos dos Bourbons espanhóis, como Jean Ranc, Louis-Michel van Loo e Michel-Ange Houasse, bem como dos Bourbons franceses, como Hyacinthe Rigaud e Antoine-François Callet, estão presentes ao lado de mestres rococó como Antoine Watteau, François Boucher e Auger Lucas, e dos pintores paisagistas Hubert Robert, Claude Joseph Vernet e Jean Pillement.
A coleção de pintura francesa do Museu do Prado é sem dúvida um dos aspectos menos estudados das coleções até agora. Há um número significativo de obras neoclássicas, incluindo uma de Merry-Joseph Blondel e várias de pintores atualmente desconhecidos em torno de J.-L. David que oferecerá agradáveis surpresas no futuro, além de um apreciável número de exemplos dos discípulos franceses de J. A. D. Ingres. As coleções da primeira metade do século incluem também um retrato de Carlos X de França, de François Gérard. Há também obras mais modernas e de grande interesse, da segunda metade do século, como os dois retratos femininos de Ernest Meissonier, algo muito raro em sua produção, um famoso nu de Paul Baudry, A Pérola e a Onda, que pertenceu à Imperatriz Eugenia de Montijo, um retrato de Félix-Henri Giacomotti), dois de Carolus-Duran, quatro pinturas a óleo de Léon Bonnat e uma Paisagem atribuída a Alfred Sisley.[134] E, do início do século, um retrato de Paul Chabas e uma paisagem de Henri Martin “Henri Martin (pintor)”).
São poucas as obras de pintura alemã preservadas no Prado e historicamente na Espanha em geral (até a chegada da coleção Thyssen). Apesar da forte relação dos Habsburgos espanhóis com o Sacro Império Romano, a maioria dos monarcas hispânicos optou por outro tipo de pintura. Por isso, esta coleção é pequena em número, embora de grande qualidade.
Destaca-se o conjunto de quatro obras-primas de Albrecht Dürer, incluindo o seu icónico Auto-retrato com luvas "Auto-retrato de Dürer (Prado)") de 1498 e o par de painéis de Adão e Eva "Adão e Eva (Dürer)"). Do resto das obras, destacam-se uma Virgem com o Menino Jesus, São João e anjos e duas curiosas cenas de caça, todas as três da mão de Lucas Cranach, o Velho (além disso, em 2001 foi adquirido um Retrato de Juan Federico "o Magnânimo", que se acreditou ser um autógrafo de Cranach, mas que mais tarde foi considerado uma obra de oficina); duas alegorias muito importantes de Hans Baldung Grien, As Três Idades e a Morte e Harmonia ou As Três Graças "Harmonia (As Três Graças)"), uma pequena pintura de Adam Elsheimer, Ceres na Casa de Hécuba, e já no século XIX, um grande conjunto de obras, vinte e nove (uma de atribuição duvidosa), de Anton Raphael Mengs, que foi nomeado Primeiro Pintor do Rei Carlos III e trabalhou em da Corte entre 1761 e 1769 e de 1774 a 1776. Tratam-se basicamente de retratos da família real (ou daqueles que a rodeiam, como o Retrato de José Nicolás de Azara, adquirido em 2012), embora exista também um autorretrato, o Retrato do Padre Jesuíta Francesco Pepe e algumas obras sobre temas religiosos. A elas se soma uma única peça de Angelica Kauffmann: Anna von Escher van Muralt, inscrita em 1926 com o legado de Luis de Errazu; um São Sebastião, de Gottlieb Schick, doado em 2015 por Pablo de Jevenois,[135] e um retrato da Infanta Paz de Borbón de Franz von Lenbach, doado pela Câmara Municipal de Madrid.
A hostilidade contínua (muitas vezes guerra aberta) entre Espanha e as Províncias Unidas após a sua separação em 1581 tornou extraordinariamente difícil a chegada da pintura do século daquele país a Espanha, período de maior esplendor desta escola, para a qual também contribuiu o rumo tomado pela pintura holandesa após a independência, procurando um estilo próprio que se desviava e em muitos casos era mesmo antagónico ao ideal classicista, o que fez com que durante muito tempo não fosse do gosto dos coleccionadores, não só de Espanha, mas também de outros países onde a arte clássica ainda era muito popular, como França e Itália. Assim, enquanto os colecionadores espanhóis se inclinavam maioritariamente para obras religiosas e mitológicas, na Holanda houve um grande boom de géneros paisagísticos, marinhos "Marina (pintura)"), naturezas mortas e cenas de costumes, adquiridos por uma burguesia que queria desta forma expressar a sua identificação com a sua terra e o seu estilo de vida. Tudo isto fez com que o acervo do Museu do Prado não fosse especialmente extenso, faltando também nomes fundamentais como Johannes Vermeer e Frans Hals. A maior parte das obras do Prado provém da Coleção Real e quase todas foram adquiridas no século XIX, especialmente por Filipe V e sua segunda esposa, Isabel de Farnesio.
A pintura holandesa conta com uma centena de obras, quase todas do século,[136][137] entre as quais se destaca uma importante pintura de Rembrandt: Judit no Banquete de Holofernes "Ártemis (Rembrandt)"), anteriormente identificada como Ártemis recebendo as cinzas de Mausolo ou como Sofonisba recebendo o cálice de veneno. Esta é uma das obras-primas do período inicial de Rembrandt, que parece retratar sua esposa Saskia na principal figura feminina.
A coleção holandesa também inclui uma natureza morta de Pieter Claesz e três de Willem Claesz. Heda, as quatro do legado de Fernández Durán, e obras do natureza-morta Jan Davidszoon de Heem, raro exemplar do gênero de Gabriël Metsu, três cenas de pequeno formato de Leonaert Bramer, retrato de Gerard ter Borch, diversas obras do costumbrista Adriaen van Ostade, do quiaroscurista Mathias Stomer, dos pintores paisagistas Herman van Swanevelt e Simon de Vlieger, os italianizadores Salomon de Bray e Jan Both e uma importante série de Philips Wouwerman. Esta coleção foi objeto de uma exposição e da publicação do seu primeiro catálogo raisonné em dezembro de 2009.[138].
A rivalidade histórica entre Espanha e Reino Unido, iniciada no século com a ascensão de Isabel I de Inglaterra ao trono e a sua separação definitiva da Igreja de Roma, não contribuiu propriamente para facilitar a aquisição de obras de arte britânicas pela Monarquia Espanhola. De tal forma que, ao contrário das colecções mantidas pela instituição de outras escolas pictóricas, em que muitas das peças – incluindo a maior parte das obras-primas – provêm da Royal Collection, na secção de pintura britânica nenhuma das obras tem tal origem. Todos entraram por meio de doações, legados, heranças e, sobretudo, compras, realizadas especialmente nas décadas centrais do século. A falta de contribuição da Coleção Real e o desinteresse por esta escola por parte da direção do museu - apesar, por exemplo, da influência que exerceu sobre um artista capital do Prado como Goya -, exceto no período de Fernando Álvarez de Sotomayor e Francisco Javier Sánchez Cantón, fez com que esta coleção fosse muito breve, apenas trinta e uma obras (além de outras duas de atribuição duvidosa) de vinte pintores (ou vinte e dois). Além disso, é pouco variado, pois a grande maioria são retratos realizados entre a segunda metade do século e a primeira metade do século, e é constituído por peças de certa qualidade mas pouco representativas, salvo no caso das de Thomas Lawrence.[139].
É composto por obras datadas da segunda metade do século e do século, exceto aquela executada por Cornelius Johnson van Ceulen (Cornelis Janssens van Ceulen), da primeira metade do século. Faltam-lhe Joseph Wright de Derby, o proeminente renovador William Hogarth e o visionário William Blake, bem como os grandes nomes da pintura paisagística inglesa (Turner, Constable), mas há, no entanto, alguns exemplos do trabalho dos principais retratistas. A lista inclui, além do já citado Lawrence, Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, George Romney "George Romney (pintor)"), Francis Cotes, Henry Raeburn e John Hoppner, entre outros. Por outro lado, possui quatro vistas de diferentes partes da Espanha do pintor romântico David Roberts, adquiridas ao longo do século passado. Por fim, do Pré-Rafaeliteísmo, já na era vitoriana, o museu possui uma tela espetacular do holandês radicado no Reino Unido Lawrence Alma-Tadema, Cena Pompeiana ou The Nap, que foi recebida em 1887 por doação de Ernest Gambart.[140].
Ainda menor, apenas testemunhal, é a presença de pinturas das restantes escolas: hispano-americana (mais de vinte, mas depositadas no Museu da América), filipina, sueca (Adolf Ulrik Wertmüller, August Franzén"), Bernhard Österman"), dinamarquesa (Eberhard Keil -Monsù Bernardo-), americana, centro-europeia... No que diz respeito à escola portuguesa, apesar da proximidade geográfica e devido à estreita relação entre as monarquias espanhola e portuguesa, especialmente durante o Na época dos primeiros Habsburgos, a presença de pinturas daquele país é mínima, reduzida a seis obras, quase todas do século XIX ou início do século XIX. As peças mais notáveis são as duas do séc., as pinturas a óleo Catarina da Áustria, Rainha de Portugal, como Santa Catarina (única obra assinada conhecida por Domingo Carvalho) e Rei Dom Sebastião de Portugal, de Cristóvão de Morais (em Espanha também chamado de Cristóbal de Morales).