Roma
A arquitetura sacra do período barroco teve seus primórdios no paradigma italiano da basílica com nave "Nave (arquitetura)" e cúpula no transepto). As igrejas maneiristas foram exemplificadas por Il Gesù, uma ruptura com o ideal renascentista de uma igreja de planta central, que foi projetada por Giacomo Barozzi da Vignola em 1568 - a fachada foi modificada por Giacomo della Porta em 1584 - e que foi a primeira e serviu de modelo para as igrejas jesuítas. perfurando a abóbada de berço e um anel de janelas no tambor da cúpula para iluminar o interior com luz natural, criando um contraste dramático de claro e escuro num espaço relativamente difuso. Um dos primeiros edifícios romanos a romper com estas convenções foi a igreja de Santa Susana nas Termas de Diocleciano "Igreja de Santa Susana (Roma)"), desenhada por Carlo Maderno em 1596 e cuja construção foi concluída em 1603. O ritmo dinâmico das colunas e as pilastras, a massa central, os elementos salientes e a decoração condensada no centro acrescentam complexidade ao edifício. Há um jogo incipiente com as regras do design clássico, mas ainda mantendo o rigor.
A mesma ênfase na plasticidade, continuidade e efeitos cênicos é evidente na obra de Pietro da Cortona, ilustrada pelas igrejas de San Lucas e Santa Martina (1635) e Santa Maria della Pace (1656). Este último edifício, de alas côncavas desenhadas para simular um palco de teatro, avança para preencher uma pequena praça disposta à sua frente. Outros conjuntos romanos da época também estão imbuídos de teatralidade, dominando a paisagem urbana envolvente como uma espécie de ambiente teatral.
Provavelmente o exemplo mais conhecido deste tipo de solução é a Praça de São Pedro trapezoidal, que tem sido elogiada como uma obra-prima da cenografia barroca. A praça é composta por duas colunatas, desenhadas por Gian Lorenzo Bernini numa escala colossal sem precedentes para se adaptar ao espaço e fomentar emoções de espanto. O projeto favorito de Bernini era a igreja oval policromática de Santo André do Quirinal (1658), que, com seu impressionante retábulo e cúpula elevada, oferece uma amostra concentrada da nova arquitetura. Sua ideia de residência nobre na cidade barroca é caracterizada pelos palácios romanos Barberini (1629) e Chigi-Odescalchi (1664).
O principal rival de Bernini na capital papal foi Francesco Borromini, cujos desenhos se desviaram ainda mais acentuadamente das composições regulares da Antiguidade e do Renascimento. Considerado pelas gerações posteriores como um arquitecto revolucionário, Borromini rejeitou a abordagem antropomórfica do século XIX e optou por basear os seus projectos em complicadas figuras geométricas (módulos). O espaço arquitetônico de Borromini parece expandir-se e contrair-se quando necessário, mostrando alguma afinidade com o estilo tardio de Michelangelo. Sua obra-prima icônica é a pequena igreja de San Carlo alle Quattro Fontane, que se distingue por uma planta oval e complexos ritmos convexos-côncavos. Uma obra posterior, Igreja de Sant'Ivo alla Sapienza, mostra a mesma antipatia pela superfície plana e reflete uma inventividade lúdica, exemplificada na lanterna espiral da cúpula.
Após a morte de Bernini em 1680, Carlo Fontana estabeleceu-se como o arquiteto mais influente a trabalhar em Roma. Seu estilo inicial é exemplificado na fachada ligeiramente côncava da Igreja de San Marcello al Corso. A abordagem académica de Fontana, embora sem a brilhante inventividade dos seus antecessores, exerceu uma enorme influência na arquitectura barroca, tanto através dos seus prolíficos escritos como através dos arquitectos que formou e que difundiriam o estilo barroco por toda a Europa durante o século XIX.
O século viu a capital do mundo arquitetónico europeu mudar-se de Roma para Paris. O Rococó italiano, que floresceu em Roma a partir da década de 1720, foi profundamente influenciado pelas ideias de Borromini. Os arquitetos mais talentosos ativos em Roma - Francesco de Sanctis "Francesco de Sanctis (arquiteto)") (Escadaria Espanhola "Degraus Espanhóis "Escadaria Espanhola (Roma)"), 1723) e Filippo Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio"), 1727) - tiveram pouca influência fora de seu país natal, assim como vários praticantes do barroco siciliano, incluindo Giovanni Battista Vaccarini, Andrea Palma "Andrea Palma (arquiteta)") e Giuseppe Venanzio Marvuglia.
No final do século, Roma tornou-se o centro de desenvolvimento da arquitetura ligada à Contra-Reforma e exerceu a sua influência em todo o mundo católico. As premissas para a afirmação do estilo barroco já podem ser encontradas nas obras de Giacomo della Porta (1533-1602), que construiu a fachada da igreja de Jesus nas últimas décadas do Cinquecento.[Fus. 7].
Poucos anos depois, em 1603, foi concluída a fachada da igreja de Santa Susana nas Termas de Diocleciano "Igreja de Santa Susana (Roma)"), desenhada por Carlo Maderno (1556-1629) e geralmente considerada o "primeiro exemplo plenamente realizado de arquitetura barroca";[N-S. 3] mesmo que a distribuição espacial ainda pareça maneirista.[Br. 1] Maderno reforçou o eixo central através do uso gradual de pilastras, semicolunas e colunas em direção à parte central do edifício, acentuando assim a plasticidade&action=edit&redlink=1 "Plasticidade (arte) (ainda não escrita)") já emergente na obra de della Porta. Em comparação com della Porta e com a fachada da igreja de Gesù, a novidade substancial residiu em ter alargado a utilização de colunas à primeira ordem de toda a área central e tê-la substituído, no nível superior, por uma série de pilastras. de 1588-1589.[Saga. 1].
Neste contexto, inúmeras fachadas foram construídas com o mesmo propósito de propaganda,[N-S. 4] algumas com resultados muito particulares, como é o caso da igreja dos Santos Vicente e Anastácio, de Martino Longhi, o Jovem (1602-1660), onde numerosas colunas se concentram na parte central do alçado. O próprio Maderno foi encarregado de ampliar um braço da Basílica de São Pedro, para que a igreja fosse adequada para receber um maior número de fiéis; Também neste caso, a fachada (1608-1612), uma das obras mais comentadas da história da arquitectura,[15] apresenta uma maior intensidade plástica em direcção ao centro.
Uma nova abordagem, baseada na transformação das formas e não na aplicação de elementos decorativos, surgiu com a afirmação de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Francesco Borromini (1599-1667) e Pietro da Cortona (1596-1669).[N-S. 4].
Bernini foi o dominador da cena artística romana durante meio século.[16] O Baldaquino de São Pedro (1624-1633), depois dos limites e incertezas que surgiram na restauração da igreja de Santa Bibiana"), foi o verdadeiro início de sua carreira. No entanto, não representou uma virada repentina, mas sim um caminho gradual de autocrítica que durou quase uma década de trabalho. Bernini definiu os suportes do baldaquino com quatro colunas Pilares salomônicos que, embora não fossem uma novidade absoluta no cenário arquitetônico romano, diferiam claramente do projeto das pilastras da basílica vaticana, fazendo do ciborio "Ciborio (arquitetura)") o ponto focal de todo o edifício. No entanto, a principal novidade reside na coroação, em cuja definição está documentada a contribuição de Borromini, com aquele ligeiro emaranhado de volutas que pode legitimamente ser considerado o manifesto da arquitetura.
Algumas décadas depois, a partir de 1658, o mesmo arquitecto criou a pequena igreja de San Andrés del Quirinal, de planta oval fortemente ampliada e caracterizada pela presença de numerosas capelas dispostas na parede perimetral; uma cúpula, pouco evidente no exterior, assenta no entablamento que serpenteia sobre as câmaras laterais.
O tema do oval, adotado por Bernini também na desaparecida Capela dos Magos (1634) e na Praça de São Pedro (concluída em 1667), também deveria ter sido retomado por Carlo Rainaldi (1611-1691) na igreja de Santa Maria in Campitelli "Igreja de Santa Maria in Campitelli (Roma)"), mas na época da construção, a nave elíptica foi transformada em um espaço biaxial, desprovido de curvas, com uma série de capelas que se estreitavam até à abside. Em particular, o antigo corpo da igreja foi unido a um santuário coberto por uma cúpula circular, segundo um esquema utilizado no norte da Itália que, no entanto, não foi seguido em Roma. 2] O percurso serrilhado da nave, realçado pela presença de colunas e pilastras sobre as quais se dispõe o entablamento, repete-se também na fachada principal, onde emergem mesmo numa sucessão de edículas, colunas anexas e pilastras.
A procura de espaços criados dentro do muro perimetral é evidente na igreja da Assunta&action=edit&redlink=1 "Igreja Colegiada de Santa Maria Assunta (Ariccia) (ainda não escrita)"), em Ariccia, uma pequena cidade localizada perto de Roma.[Fus. 8] O projeto, novamente de Bernini, foi lançado no início da década de 1660; Comparada com Santo André do Quirinal, a planta é circular e é ladeada externamente por dois propileus dispostos no final de um corredor que circunda as traseiras do edifício. Se a figura em planta apresenta uma tablatura clássica, referente aos modelos Bramantesco ou ao Panteão de Roma, no exterior a invenção do barroco manifesta-se no traçado urbano do conjunto, com o corredor anular que representa um exterior e um interior ao mesmo tempo, e com o volume da igreja que “gera à vista a sua face espacial, que não é de contenção, como em Borromini, mas de expansão controlada e medida”. 2].
• - Obras de Bernini.
• - Igreja de San Andrés del Quirinal (1658-1678).
• - Scala Regia (1663-1666), no Palácio Apostólico Vaticano.
• - Praça de São Pedro (concluída em 1667), Roma.
No entanto, é na igreja de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini que a temática dos espaços criados no perímetro do edifício atinge o seu apogeu.[Fus. 8] Esta igreja, tão pequena que poderia estar dentro de um pilar da basílica do Vaticano, [Pev. 2] Teve início em 1638 num pequeno terreno onde, além do local de culto verdadeiro, estavam também inseridos o claustro e o convento adjacente. A planta de San Carlino pode ser redirecionada para o oval, com paredes côncavas e convexas que se alternam para formar as capelas laterais. A cúpula tem base oval e é escavada por um profundo teto em caixotões onde se alternam diferentes formas; A ligação entre a cúpula e o corpo do edifício é feita através de quatro pendentes que assentam no entablamento. O movimento ondulante das paredes e a alternância rítmica com formas salientes e reentrantes dão origem a um organismo plástico pulsante, cuja forma é sublinhada pela ausência de decorações suntuosas.
Na fachada, iniciada apenas nos últimos anos de vida de Borromini, destaca-se a procura de um intenso dinamismo, com superfícies sinuosas dispostas em duas ordens: a parte inferior é caracterizada por uma sucessão de superfícies côncava-convexa-côncava; A superior articula-se em três partes côncavas, das quais a central alberga um edículo convexo.
Borromini participou de diversas obras em Roma: criou o Oratorio dei Filippini (cuja fachada, cheia de concavidades e convexidades, é uma feliz fusão entre palácio e igreja[Fus. 9]), a igreja de Santa Maria dei Sette Dolori") (incompleta) e, a partir de 1642, deu início ao que poderia ser considerado sua obra-prima,[N-S. 5] a igreja de Sant'Ivo alla Sapienza. Diretamente ligado para San Carlo alle Quattro Fontane, a igreja de La Sapienza foi disposta no final de um pátio pré-existente desenhado por della Porta. A planta, gerada essencialmente pela intersecção de dois triângulos equiláteros opostos, é coroada em elevação por uma cúpula com uma lanterna terminada em espiral. não encontrou aplicações semelhantes nas obras de seus contemporâneos.[N-S 6].
O mesmo arquitecto, encomendado pelo Papa Inocêncio X, também participou na restauração da grande basílica de San Giovanni in Laterano; Borromini manteve a estrutura original, incorporando as colunas da nave em grandes pilastras, enquanto o teto abobadado planejado não foi construído. Segundo os críticos, embora o projeto não tenha sido totalmente executado, “San Giovanni in Laterano tem uma das mais belas naves que existem”:[N-S. 7] A integração dos espaços foi acentuada pelas amplas aberturas que percorrem a nave, enquanto os corredores das naves laterais são formados por pequenas unidades centralizadas, com ângulos côncavos que continuam também nas abóbadas.
Poucos anos depois, trabalha na igreja de Sant'Agnese in Agone, iniciada por Girolamo Rainaldi (1570-1655) e continuada por seu filho Carlo em 1652, criando um dos alçados mais classificatórios de sua produção artística. O edifício, onde Carlo Rainaldi recuperou novamente o controlo, foi uma das obras mais significativas do período, pois teve uma influência considerável na cena internacional.[Fus. 10] A planta é uma cruz grega que se conjuga com o recinto circular coroado por uma grande cúpula; É uma revisão barroca da planta central de São Pedro.[Wit. 3] A inventividade de Borromini está na fachada, onde retirou a fachada principal para obter um padrão côncavo firmemente conectado ao tambor da cúpula convexa; Alargou então o alçado aos palácios laterais, para construir duas torres sineiras caracterizadas por uma tendência escalonada para o topo. Invenções semelhantes também são encontradas no campanário de Sant'Andrea delle Fratte") (obra inacabada de Borromini), que termina com uma espécie de lanterna circular.
• - Obras romanas de Borromini.
• - Oratório dos Filippini (1637-1667).
• - Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641).
• - Igreja de Sant'Ivo alla Sapienza (1643-1662).
• - Interior de San Giovanni in Laterano.
• - Igreja de Sant'Agnese in Agone (1652-1657), iniciada por Girolamo e Carlo Rainaldi.
Carlo Rainaldi também foi dedicado às igrejas gêmeas da Piazza del Popolo. A primeira, dedicada a Santa María em Montesanto, começou em 1662 e foi posteriormente concluída por Carlo Fontana (1638-1714) segundo projeto de Bernini; a segunda, dedicada a Santa Maria dei Miracoli "Igreja de Santa Maria dei Miracoli (Roma)"), foi realizada em 1675, novamente com a colaboração de Fontana. As duas igrejas, dispostas simetricamente em torno do tridente formado pela via del Corso, via di Ripetta e via del Babuino, têm o mesmo aspecto, mas na realidade, para melhor se adaptarem à distribuição dos lotes, diferiam nos planos: para Santa Maria dei Miracoli foi adoptada uma planta circular, enquanto para a adjacente Santa Maria in Montesanto, erguida num terreno maior, foi escolhida uma forma elíptica, com dimensões transversais semelhantes à anterior, para manter a simetria aparente de a frente.[N-S. 8].
Outra obra notável de Rainaldi foi o exterior da abside da Basílica de Santa Maria Maggiore, situada no eixo visual proveniente da igreja de Trinità dei Monti; O arquiteto cobriu a abside com uma superfície plástica, integrando-a perfeitamente com as costas laterais e criando uma joia espacial entre as mais felizes de todas as obras barrocas.[Fr. 3].
Se as obras de Carlo Rainaldi, embora apresentem soluções originais, remetem para os temas do barroco primitivo, uma maior integração plástica entre espaços, massas e superfícies pode ser sentida em Pietro da Cortona.[N-S. 9] Sua igreja de San Lucas e Santa Martina "Igreja de San Lucas e Santa Martina (Roma)") (1635), articulada em planta de cruz grega, lembra os padrões renascentistas de Santa Maria della Consolazione") de Todi, embora com diferenças significativas: na verdade, um braço da nave é alongado, o que faz a igreja retornar ao tipo de planos longitudinais, enquanto a fachada, embora convexa, não reflete a curvatura das absides internas. Depois há a rejeição do uso da cor: o interior da igreja é totalmente branco, enquanto as abóbadas das absides são ricamente decoradas. Além disso, as colunas isoladas inseridas nas paredes são um tema tipicamente florentino (do Batistério de San Giovanni "à Biblioteca Medicea Laurenziana), que se repete em outras obras de Cortona, como no tambor da cúpula de San Carlo al Corso").
O estilo de Pietro da Cortona surge com maior vigor no traçado da igreja de Santa Maria della Pace, onde, entre 1656 e 1657, se dedicou à construção de uma nova fachada. A intervenção não se limitou à fachada do edifício religioso, mas estendeu-se também aos edifícios laterais, com a construção de uma pequena praça cénica dominada ao centro pela colunata da igreja semicircular; Além disso, a solução da exedra na fachada influenciou profundamente Bernini na concepção do referido Sant'Andrea al Quirinale[Fus. 11] e, na escolha da ordem dórica com entablamento jônico, antecipou a solução adotada por Bernini para as colunas da Praça de São Pedro.[Wit. 5].
Entre as igrejas longitudinais derivadas do esquema de Il Gesù, devemos primeiro lembrar a de Santa Maria ai Monti") (1580), de Giacomo della Porta; a igreja tem um tamanho modesto e um transepto pouco desenvolvido, com uma cúpula na intersecção com a nave principal.[N-S. 10].
Muito mais imponente é a Basílica de Sant'Andrea della Valle, também iniciada por della Porta em 1591 e concluída por Carlo Maderno; a fachada, a mais barroca das fachadas romanas, [Fr. 4] foi acrescentado por Carlo Rainaldi após meados do século. A planta, embora adote o modelo da igreja do Gesù, possui capelas laterais mais rasas e visivelmente mais altas; A nave é articulada pelas pilastras laterais que marcam, juntamente com a cúpula, o forte ritmo vertical do edifício.[N-S. 11].
• - Outras igrejas barrocas romanas.
• - Basílica de Sant'Andrea della Valle (1608-1625), obra de Carlo Maderno, cuja fachada foi concluída (1655-1665) por Carlo Rainaldi.
• - Igreja de São Lucas e Santa Martina "Igreja de São Lucas e Santa Martina (Roma)") (1635), Roma, obra de Pietro da Cortona.
• - As igrejas gêmeas da Piazza del Popolo de Carlo Rainaldi: à esquerda, Santa Maria in Montesanto, e à direita, a igreja de Santa Maria dei Miracoli "Igreja de Santa Maria dei Miracoli (Roma)").
• - Fachada de Santa Maria na Via Lata (1658-1660), de Pietro de Cortona, 1658-1660.
• - San Marcello al Corso (1681-1687), de Carlo Fontana.
Os principais arquitectos do Barroco Romano também deixaram marcas importantes na arquitectura civil. Em 1625, Carlo Maderno iniciou as obras do referido Palazzo Barberini com a colaboração de Borromini, a quem é atribuída a escada helicoidal; Após a morte de Maderno, quatro anos depois, a obra foi executada por Bernini. É verdade, porém, que o plano foi decidido antes de janeiro de 1629. Anteriormente foi destacado que a disposição do edifício, desprovido do clássico pátio interior, difere da tradição do palácio italiano; Estando na periferia da cidade, Maderno transformou a concepção original do palácio da cidade numa espécie de villa suburbana. Até a fachada, parte mais clássica da obra, apresenta elementos inovadores nos arcos estendidos de última ordem.[N-S. 12].
A partir de 1650, Bernini também executou o palazzo Montecitorio, posteriormente concluído por Carlo Fontana. A fachada, em que foi substancialmente mantida a pegada do projecto inicial, apresenta um padrão convexo e apresenta, nas laterais do rés-do-chão, algumas massas rústicas de pedra. Também de Bernini está o palácio Chigi-Odescalchi (1665-1667), construído em torno de um pátio projetado por Maderno. Apesar das alterações sofridas durante o século XIX, a fachada acrescentada por Bernini pode ser considerada um verdadeiro modelo para as fachadas dos palácios barrocos: [N-S. 13] apresentava na parte central um ressalto (desaparecido com as ampliações do séc.), definido por lesenas gigantes e coroado por balaustrada no topo.
Outra construção importante seguida por Bernini foi a construção da Scala Regia no Vaticano. Feita a partir de 1660, a escadaria, que serviria de ligação entre os "Palácios Vaticanos" e a fachada de São Pedro, foi construída num terreno muito pequeno e irregular, situado entre a basílica e a residência papal. Bernini usou essas características a seu favor. Numa espécie de pista de obstáculos, concebeu uma escada de largura decrescente, coberta por uma abóbada de berço. No entanto, as paredes convergentes entre as quais inseriu a escada teriam dado a impressão de uma profundidade maior; porém, nesse sentido, a escada não tem nada de ilusionista. A correção da perspectiva foi obtida através da disposição adequada de uma série de colunatas nas laterais do corredor; as colunas parecem avançar nos degraus, sugerindo um sentido de movimento contrário à vertical da escada.[Fr. 5]
Até Borromini deixou algumas contribuições significativas nesta área. É dele o efeito trompe-l'oeil na galeria em perspectiva do Palazzo Spada (1652-1653), que sugere uma profundidade diferente da real. Além disso, em meados do Seicento preparou os seus estudos para o palácio Pamphilj na Piazza Navona, construído por Girolamo Rainaldi, mas as suas realizações mais interessantes encontram-se em palácios eclesiásticos, como o Colégio de Propaganda Fide (dentro do qual se encontra a capela dos Re Magos), onde construiu uma fachada formada por compressões e dilatações, com grande efeito dramático.[N-S. 14].
• - Palácios barrocos romanos.
• - O Palazzo Barberini, iniciado por Carlo Maderno (1625-1629) e finalizado por Bernini.
• - Palazzo Pamphilj (1644-1650), de Girolamo Rainaldi.
• - Palazzo Montecitorio, obra de Bernini (1650) concluída por Carlo Fontana.
• - Palazzo Spada (1652-1653).
• - Palácio Chigi-Odescalchi (1665-1667), de Bernini.
Por fim, no tratamento do Barroco Romano") é importante recordar as principais transformações urbanas da cidade, remetendo para o plano pretendido pelo Papa Sisto V, que também compilou algumas intervenções já implementadas pelos seus antecessores. Em particular, o tridente da Piazza del Popolo (ainda antes das transformações posteriormente promovidas por Giuseppe Valadier) é um dos elementos mais relevantes e foi o protótipo de um dos motivos básicos da cidade barroca;[N-S. 15] verdadeira porta de entrada para o cidade, tornou-se um ponto nodal do sistema viário a partir de 1589, com a construção de um obelisco e a construção no século das citadas igrejas gêmeas de Rainaldi.
Outro espaço importante foi a Piazza Navona, construída sobre as ruínas do antigo estádio testamento do imperador Domiciano e que, no século XIX, assumiu as características de uma praça tipicamente barroca, tanto que foi identificada como o verdadeiro e próprio centro da Roma do século XVI. Aqui foram lançadas as fundações da igreja de Sant'Agnese in Agone, elemento proeminente de uma cortina de parede quase unitária, cuja cúpula se destaca da marcha ligeiramente côncava da fachada; O centro da praça é destacado pela fonte dos Quatro Rios (o Nilo, o Ganges, o Danúbio e o Rio da Prata), na qual é possível ler uma alusão ao poder da Igreja no mundo que era conhecido naquela época.[N-S. 16].
Esta série de praças barrocas encontra o seu ápice na famosa Piazza San Pietro, concluída por Bernini sob Alexandre VII entre 1657 e 1667. A solução final levou em conta os problemas litúrgicos e simbólicos e as emergências arquitetônicas pré-existentes: o espaço foi articulado por meio de uma praça oval ligada à fachada da basílica do Vaticano com dois braços oblíquos, dispostos nas margens de uma área moldada. trapezoidal. A ligação entre o oval e o trapézio, mais estreita que a largura da fachada de Maderno, modificou a perspectiva para a basílica, fazendo com que a grande massa da fachada parecesse menor. A praça oval, delimitada por imponentes colunas dispostas em várias fileiras, deveria ter sido fechada com um terceiro braço, mas nunca foi executada; Apesar disso, Bernini criou um espaço bem definido, mas ao mesmo tempo aberto ao exterior e integrado com o resto da cidade graças à permeabilidade oferecida pelas grandes colunatas.[N-S. 17].
Bernini também propôs num eixo com a via di Borgo Nuovo (desapareceu com a construção da via della Conciliazione) a porta de bronze que conduzia à Scala Regia, dentro da cidadela do Vaticano; Criou assim um percurso surpreendente que acompanhava o espectador desde as ruas estreitas e articuladas da "Spina di Borgo") até à grandiosidade da Praça de São Pedro, mas cortando-a assimetricamente, no lado norte, para oferecer vislumbres evocativos e sempre novos para a fachada da basílica e para a cúpula de Michelangelo.
• - Vistas das praças barrocas de Roma.
• - Veduta dei piazza Navona (1699), pintura a óleo de Gaspar van Wittel.
• - Piazza di Popolo (1750), de Hendrik Frans van Lint (1684-1763).
• - Peterskirche em Rom (ca. 1700/1710), de Gaspar van Wittel (1653-1736).