Estrutura
Contenido
El techo de la Capilla Sixtina está dividido en varias secciones, que los elementos arquitectónicos simulados consiguen multiplicar los marcos de la bóveda y separan las nueve escenas del Génesis que son las que reciben mayor atención gracias a su complejidad, sobre los lunetos de las ventanas y las enjutas laterales es donde están los antepasados de Cristo, los triángulos donde se encuentran los tronos de los profetas y las sibilas y finalmente las enjutas de las esquinas o pechinas donde están las cuatro historias clave de la Salvación del pueblo de Dios.[12].
Se le da una semblanza gótica a la estructura de la bóveda, pero Miguel Ángel no hizo ninguna crucería diagonal, solamente los triángulos podrían recordar en algo al estilo gótico, de hecho, se parece más a una nave central de un salón romano o también de un templo románico, organizado en tramos transversales.[13].
As nove histórias de Gênesis
Essas cenas ocupam a área central da abóbada e são as que mais atraem a atenção do público. Neste trecho retangular são narradas nove cenas do Gênesis, que podem ser agrupadas em trípticos: as três primeiras histórias do altar falam da Criação do Mundo; os três seguintes, da Criação do Homem e sua expulsão do Paraíso; e, os três últimos, ilustram a história de Noé. Algo estranho na ordem dos afrescos é que ao entrar na capela pela porta principal, a primeira cena que vemos pintada é a da Embriaguez de Noé, ou seja, as cenas são pintadas na ordem inversa.
As cenas são as seguintes:
• - 1. A embriaguez de Noé "A embriaguez de Noé (Michelangelo)") (Gênesis IX, 23). Noé é visto bêbado e dormindo, Cão avisa seus irmãos Sem e Jafé, que cobre a nudez de seu pai com sua capa. O aspecto escultórico das figuras e a sua aptidão clássica revelam a influência de relevos antigos.[14].
• - 2. O dilúvio universal "O dilúvio universal (Michelangelo)") (Gênesis VII, 18). O pintor representou a cena com grande dramaticidade, a angústia e o horror diante da fúria dos elementos podem ser vistos nos rostos, segundo Ascanio Condivi, primeiro biógrafo de Michelangelo, esta foi a primeira cena que pintou na abóbada, as dificuldades que viveu com a pintura o fizeram decidir trabalhar sozinho, sem assistentes. As figuras em várias posições mostram um escorço violento.[15].
• - 3. Sacrifício de Noé (Gênesis VIII, 20). Esta cena é a mais académica, com um grande ritmo de composição e uma perspectiva rigorosa que se destaca pela posição angular do altar sacrificial, as figuras estão dispostas dentro de uma geometria oval.[16].
• - 4. Pecado original e expulsão do Paraíso terrestre (Gênesis II, 4). Desta área é a segunda fase da pintura, portanto acredita-se que uma vez retirados os andaimes Michelangelo pôde contemplar à distância o efeito de suas pinturas e, consequentemente, percebe-se um aumento no tamanho das figuras, bem como uma diminuição no número, naturalmente esta também é a necessidade ilustrativa nas cenas seguintes para as histórias que ele conta. Esta cena corresponde a duas narrativas, o pecado original e a expulsão do Paraíso, com um equilíbrio perfeito e uma torção das figuras em contrapposto, aqui se vê uma clara alusão a Masaccio em comparação com sua pintura Os Primeiros Padres.[17].
• - 5. A criação de Eva "A criação de Eva (Michelangelo)") (Gênesis II, 21: Então Yahweh Deus fez cair um sono profundo sobre Adão e, enquanto ele dormia, pegou uma de suas costelas e fechou a carne em seu lugar). Eva emerge do lado de Adão com as mãos em posição de orar a Deus, seu criador. A nudez de Eva carece de sedução, o corpo apresenta grande peso e o rosto é feito de linhas grossas que lembram uma matrona romana, enquanto Adão é mostrado com rosto calmo e sensação de doçura em seu sonho. de Bolonha. Neste afresco você pode ver a simbologia dos quatro elementos, no solo rochoso, a terra, ao fundo uma superfície de água azul, o ar em toda a pintura e por fim o fogo na cor vermelha da túnica de Deus.[19].
• - 6. A criação de Adão (Gênesis I, 26: Então disse Deus: Façamos o homem à nossa imagem, conforme a nossa semelhança). Ninguém como Michelangelo soube captar com tanta simplicidade e força a criação da vida humana, esse mistério, a feliz ideia de transmissão pelo contato dos dedos, como se fosse um ponto de eletricidade, segundo Ernst Gombrich é “um dos maiores milagres da arte”.
• - 7. Separação de águas e terras (Gênesis I, 9). Aqui ele representou Deus voando com os dois braços estendidos para mostrar a energia em suas mãos e dando ordem para a separação das águas e da terra.[21].
• - 8. Criação das estrelas e das plantas (Gênesis I, 4). Nesta seção estão representados o terceiro e quarto dias da criação, a figura de Deus por trás cria as plantas e a parte frontal com um gesto poderoso cria as estrelas, a dupla presença talvez alude à onipresença do Criador.
• - 9. Separação da luz das trevas (Gênesis I, 4). Com grande originalidade no escorço, os dois ponteiros separam a noite do dia, como se fosse um "Atlas (mitologia)" atlante, Deus, sustenta o peso do cosmos.[23].
Nessas cenas, alternam-se alguns nus masculinos chamados ignudi, que dão um toque sensual à obra, e alguns medalhões que representam outros momentos da história da Bíblia, pintados como se tivessem uma gravura imitando o bronze. O tamanho dos afrescos é diferente. A primeira pintura é pequena e está emoldurada por quatro ignudi e dois medalhões de bronze que mostram o contorno de uma cena.
A segunda está representada no mesmo espaço da anterior mas desta vez, também no que seria a moldura dos nus e dos medalhões, pelo que esta cena é maior que a anterior. E assim as cenas se alternam, uma pequena e depois uma grande.
Outra questão foi que Michelangelo pintou a cena do Sacrifício de Noé antes do Dilúvio, quando se sabe que o Sacrifício que ele fez foi justamente para agradecer a Deus por ter sido salvo do Dilúvio e porque este havia terminado. Provavelmente isso foi feito porque o grande espaço precisava ser usado pelo Dilúvio para destacar esse aspecto.
Nus ou ignudi
Os adolescentes nus representam os anéis entre o homem e o divino, são a equivalência dos anjos da tradição cristã e dos amores da tradição platônica. Segundo a iconografia, o ignudi pode representar o putti do século XIX, já que o putti tinha a missão de segurar os brasões, ou seja, os medalhões que hoje ostentam os nus de Michelangelo.[24].
Ele os fez com anatomias poderosas e todos apresentam uma atitude diferente, com grande variedade no uso de braços e pernas, inclinam-se para trás ou para frente em total liberdade, com uma relação clara com os conceitos platônicos de Beleza e Eros, foi dada uma interpretação de um símbolo sensual ou de escravidão.[25].
Medalhões
As pequenas cenas bíblicas representadas nos dez escudos circulares segurados pelos ignudi, pintados em bronze e com folha de ouro. Cada um deles é decorado com uma pintura retirada do Antigo Testamento ou do Livro dos Macabeus. O tema em quase todos os casos é um dos episódios bíblicos mais vergonhosos, com a única exceção de Elias que subiu ao céu numa carruagem de fogo, deixando Eliseu num estado de desespero.[26].
Em quatro dos cinco medalhões mais acabados, o espaço é preenchido com figuras. A aplicação de ouro serve para limitar os afrescos.
Em alguns afrescos de Perugino também foram utilizadas folhas de ouro para realçar as dobras das túnicas; Michelangelo os utilizou nos medalhões, talvez inspirado naqueles que aparecem em um arco triunfal romano de um episódio de Moisés feito por Botticelli.
A técnica que ele utilizou é incomum em afrescos e pode ser original em seu uso nesta escala, mas não é única. Ele usou a mesma técnica usada para decorar escudos em desfiles (uma série de escudos decorados com essa técnica estão expostos no Victoria and Albert Museum, em Londres). A cor (neste caso listrada em ocre vermelho com preto) atinge os tons médios da composição. As bordas da sombra são então pintadas, ou melhor, desenhadas com pincel de forma bem linear que define os contornos das formas. Destaca a luminosidade das cores e contornos que normalmente são desenhados com giz branco ou finamente pintados com tinta branca. Mas, neste caso, a folha de ouro substituiu a tinta branca e foi aplicada exatamente como se tivesse sido baseada no mesmo método de definição de contorno das linhas pretas.
Os dez medalhões de imitação de bronze em poder dos ignudi representam as seguintes cenas:
• - Sacrifício de Abraão, (Gênesis XXII, 9).
• - Destruição da imagem de Baal, (II Reis X,25).
• - Extermínio da tribo de Acabe, (II Reis X,17).
• - Morte de Urias, (II Samuel XI, 24).
• - Natã e Davi, (II Samuel XII, 17).
• - Morte de Absalão, (II Samuel, XVIII).
• - Joabe mata Abner, (II Samuel III, 27).
• - Morte de Jorão, filho de Acabe (II Reis IX, 21).
• - Elias na carruagem de fogo, (II Reis II.
• - Incompleto.
pingentes
Há também as cenas dos pendentes de canto que poderiam ser resumidas nos quatro momentos decisivos da salvação do povo de Israel. Existem quatro histórias do Antigo Testamento que marcaram o destino de Israel e de todo o povo de Deus.
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- A serpente de bronze. Na execução desta pintura, há ecos da impressão causada em Michelangelo pela visão de Laocoön e seus filhos, escultura encontrada em Roma no ano de 1506. A história conta quando no êxodo do povo judeu, eles foram atacados por uma praga de cobras, Moisés intercedeu diante de Deus para salvá-los, e Deus ordenou a criação de uma cobra de bronze pendurada em uma vara, dizendo-lhe: “Toda pessoa que for picada e olhar para ela viverá”.
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- Davi e Golias. É mostrado o momento da decapitação de Davi com a espada de Golias. A figura do gigante foi feita com um escorço muito forçado, o que reforça o momento dramático, com o contraste oferecido pela pintura branca da tenda colocada ao fundo da composição.
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- Castigo de Hamã. Este grupo também pertence à salvação de Israel, concentra grande dramaturgia com o nu no centro da cena, o que equivale aos Cativos do túmulo de Júlio II. A história explica que Ester, uma judia, foi proclamada rainha da Pérsia pelo rei Assuero, enquanto Hamã, seu primeiro-ministro, tentou destruir o povo judeu, algo que Ester impediu, e Hamã foi enforcado na estaca que havia ordenado que fosse erguida para Mordecai.
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- Judite e Holofernes. Ele narrou esse episódio em três cenas, do lado esquerdo um guarda está dormindo, do lado direito é possível ver a figura de Holofernes deitado decapitado e na parte central as figuras de Judite com sua serva vestida de amarelo, representante da Igreja, em contraste com a cor branca de Judite, símbolo de pureza. Cobrem a cabeça de Holofernes com um pano, que carregam numa bandeja (cujo rosto se diz ser um auto-retrato do próprio Michelangelo).[27]
• - A serpente de bronze.
• - Davi e Golias.
• - Castigo de Hamã.
• - Judite e Holofernes.
Profetas e sibilas
A representação dos profetas do Antigo Testamento e das sibilas ocupa os espaços triangulares e são as figuras maiores de toda a obra da abóbada. As sibilas e os profetas enquadram-se na visão do anúncio do Messias, encarnando as esperanças da humanidade cristã. Estão todos sentados em grandes tronos de mármore e entre dois pilares com duas pequenas colunas douradas cada. Esculturas simuladas de pequenos putti nus são pintadas nos pilares de mármore. Abaixo dos profetas aparece o nome latino de cada um. Os profetas hebreus representam a preparação da nova era espiritual. As sibilas tornaram-se parte da iconografia cristã na Idade Média. Michelangelo referiu-se ao livro Espelho Histórico de Vincent de Beauvais, pertencente à sua obra Speculum Majus, onde os incluiu na arte sacra. Desde o século, eles têm sido cada vez mais representados na pintura italiana.[28].
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- Jonas "Jonas (profeta)"). A figura de Jonas, representado no altar, acompanhado pela baleia, tem um movimento maior do que qualquer outra figura, para além do lugar designado.
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- Sibila Líbia. Esta sibila era a sacerdotisa do oráculo de Zeus no deserto da Líbia. Segundo o historiador Freedberg, está entre todos os que:
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- Daniel "Daniel (Michelangelo)"). O profeta Daniel, um jovem, está na posição de escrever enquanto segura o livro por um pequeno putto.
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- Sibila Cumana. A velhice da Sibila de Cumas, de postura solene e membros robustos, harmoniza-se com as representações das figuras dos profetas, conseguindo suavização e equilíbrio plástico com os tons matizados de amarelo e violeta junto com a monocromia do fundo. Da Sibila de Cumas, dizem, ela viveu nove vidas humanas de cento e dez anos cada, concedidas por Apolo, quando a Sibila lhe pediu o desejo de viver tantos anos quantos grãos de areia coubessem em sua mão. Apolo concedeu-lhe, mas não a juventude, por isso ela envelheceu tanto que foi colocada dentro de uma jaula no templo de Apolo em Cumas. Por isso, Michelangelo, eu a pinto como uma velha; Você também pode ver um dos anjos colocado ao lado dele dando-lhe um livro, isso faz alusão à tradição, segundo a qual, a sibila ofereceu nove livros proféticos ao rei Lúcio Tarquínio, o Orgulhoso, por um preço alto, quando o rei não aceitou essa quantia, a sibila queimou os livros até que só lhe restassem três, foi então que o rei concordou em pagar o valor inicial por eles. Os livros sibilinos foram levados para o templo de Júpiter "Júpiter (mitologia)"), onde permaneceram até o ano 83 AC. C. que foram destruídos por um incêndio.[29].
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Figuras de bronze nuas
Situado na mesma faixa onde se encontram as representações dos profetas e das sibilas nos triângulos sobre os ancestrais de Cristo, Michelangelo pintou figuras em pares de nus simulando o bronze.
Acredita-se que essas figuras simbolizam demônios e são separadas umas das outras por uma caveira de carneiro, um símbolo de morte e pecado. Todos os casais estão em posições diferentes.[32].
Ancestrais de Cristo
Abaixo dos Profetas e das Sibilas estão as lunetas onde os nomes dos ancestrais de Cristo são encontrados de acordo com o Evangelho de Mateus (Ma 1:1-16), e cenas sobre eles. Também nos tímpanos laterais há algumas cenas deles. São grupos menos dramáticos e nestes afrescos completam-se as trezentas figuras que compõem toda a representação da abóbada da Capela Sistina.
Representações nos oito triângulos:
• - Josias.
• - Zorobabel.
• - Ezequias.
• - Azarias.
• - Roboão e Abias.
• - Salomão.
• - Jessé, David e Salomão.
• - Bate-Seba, mãe de Salomão.
Representação nas lunetas:.
• - Eleazar "Eleazar (personagem bíblico)") e Matan").
• - Jacó e José "José (patriarca)").
• - Azor e Zadoque.
• - Akim e Eliud").
• - Josias, Jeconias e Sealtiel").
• - Zorobabel, Abiúde") e Eliaquim").
• - Ezequias, Manassés e Amom de Judá.
• - Ozias, Jotão e Acaz.
• - Salmão "Salmo (gênero)"), Boaz e Obede.
• -Naasson").
• - Aminadabe").
• - Phares, Hesron") e Aram.
• - Abraão, Isaque, Jacó e Judá.