Composição da cena
Esta etapa tenta distribuir os diferentes elementos (objetos, luzes, câmeras...) em uma cena que será utilizada para produzir uma imagem estática ou uma animação. Abaixo estão os diferentes aspectos que fazem parte da composição de uma cena:
• - Sombra: Definição do formato das sombras dos objetos. Para isso são utilizados materiais chamados shaders, algoritmos que controlam a incidência de luz combinando texturas com materiais como: anisotropia, Lambert, Blin, etc.
• - Iluminação: Criação de luzes pontuais, direcionais em área ou volume, com diferentes cores ou propriedades. As luzes do tipo Omni geram raios de luz em todas as direções, ao contrário das luzes direcionais nas quais os raios de luz são direcionados em uma única direção. Além disso, alguns programas lidam com luzes do tipo dome que iluminam toda a cena, bem como luzes que obtêm parâmetros de laboratório de lâmpadas reais. Em relação à cor, pode ser habilitada de acordo com a cena ou composição que se deseja alcançar e pode configurar um ambiente com cores quentes ou frias, que se conseguem modificando os valores RGB de cada uma das luzes. Porém, existe outro conceito de iluminação que é a Iluminação Global, conhecida como um conjunto de algoritmos que tentam simular ou aproximar como uma luz, emitida por alguma fonte, rebate em cada superfície da cena, iluminando espaços, que a luz direta produzida pela fonte não seria capaz de iluminar.
A animação 3D é um processo complexo, pois envolve a realização prévia de outros processos como o design e modelagem do objeto a ser animado. Consiste na deformação ou movimento de objetos em um modelo 3D ao longo do tempo. Para que haja animação, essa deformação ou movimento deve variar em algum aspecto em relação ao tempo: mudança de luzes e formas, movimento de objetos e câmeras, etc.
Os objetos podem ser animados de:.
• - Transformações básicas nos três eixos (XYZ), rotação, escala e translação.
• - Modificações nos formulários:
- Através de esqueletos: aos objetos pode ser atribuído um esqueleto, uma estrutura central com a capacidade de afetar a forma e os movimentos desse objeto. Isso auxilia no processo de animação, no qual o movimento do esqueleto afetará automaticamente as partes correspondentes do modelo.
- Utilizando deformadores: podem ser caixas de deformação (redes) ou qualquer deformador que produza, por exemplo, uma deformação senoidal.
- Através de dinâmicas para simulações de roupas, cabelos, objetos rígidos.
Por outro lado, estas são as principais técnicas de animação 3D utilizadas hoje:
• - Técnica de Motion Design: com esta técnica é possível proporcionar movimento real a um objeto tridimensional. O processo consiste em capturar movimentos por meio de sensores e marcadores que são colocados em pessoas ou objetos reais. Esses sensores e marcadores convertem o que foi obtido em modelos 3D. Esta técnica é muito utilizada no mundo dos videogames.
• - Técnica Stop Motion: esta técnica permite animar objetos estáticos incorporando imagens sem qualquer movimento. Outra versão desta técnica é “go motion”. Nesta variante a animação é gravada quadro a quadro.
• - Pixilação: esta técnica é muito semelhante ao “stop motion”. A única grande diferença é que a pixelização não funciona nem representa objetos, mas sim pessoas. O processo é igual ao da técnica anterior, é realizado através da captura de imagens, seja por meio de uma câmera fotográfica ou de vídeo. Essas imagens são então movidas a uma velocidade de 24 quadros por segundo (fps), porém a velocidade pode ser diferente dependendo do formato que queremos exportar o vídeo.
• - Técnica Hiperrealista: esta técnica visa tornar personagens e objetos animados tão reais que é difícil diferenciá-los da realidade. O objetivo é que a animação tridimensional seja o mais imperceptível possível.
• - Técnica da caricatura: esta técnica tenta tornar a realidade muito mais simples para criar personagens e objetos fictícios que sejam divertidos, por exemplo, para os mais pequenos.
• - Técnica de cópia quebrada: Essa técnica foi muito utilizada pela Disney, ela se caracteriza por registrar pessoas fazendo o movimento, para depois traçar o movimento e assim gerar uma animação mais realista, esse tipo de técnica esteve em diversas produções de animação da Disney, uma delas é Branca de Neve e os 7 Anões.
A animação é muito importante dentro dos gráficos, pois nessas animações tentamos imitar a própria realidade. Algumas experiências anteriores na área de animação 3D são:
• - A primeira animação 3D: Em 1972, na Universidade de Utah, Edwin Catmull, atual fundador da Pixar, com a ajuda de seus colegas Fred Parke e Robert Ingerbretsen criou uma das primeiras animações digitais 3D da história. O filme foi rodado em formato Super 8, sem sons e em preto e branco.
• - O primeiro filme 3D: Toy Story, o primeiro filme com efeitos de animação tridimensionais, gerando mais de US$ 550 milhões em lucros produzidos pela Pixar. Após a aquisição da empresa pela Disney, Edwin Catmull tornou-se presidente do Walt Disney Studios.
Atualmente, o mundo da animação 3D evoluiu com o fato de qualquer pessoa ter meios suficientes para criar sua própria animação básica.