Películas
• - A Confederacy of Dunces, la novela ganadora del premio Pulitzer, ha tenido una adaptación cinematográfica anunciada al menos siete veces, con algunos de los intentos de escribir un guion completo y la mayoría de los personajes principales del elenco de la novela. Siempre se atascó y se abandonó.[9][10][11][12][13][14][9][15][16].
• - Alien vs. Depredador: Alien vs. Depredador se planeó por primera vez poco después del lanzamiento en 1990 de Depredador 2, para lanzarse en algún momento de 1993. Se detuvo por más de una década, con cambios constantes de actores, reinicios y promociones fallidas de la película hasta que finalmente fue lanzado en 2004.[17].
• - Amor y Misericordia")': El nombre de la canción de 1988, una película biográfica de The Beach Boys se propuso con William Hurt como Brian Wilson. Las discusiones para un largometraje biográfico continuaron durante décadas, pero la producción no despegó hasta 2011 con el director Bill Pohlad") y el guionista Oren Movermana") la cabeza. La película se estrenó en 2014, protagonizada por Paul Dano y John Cusack como Wilson.[18].
• - Akira: Warner Bros. adquirió los derechos para realizar la adaptación estadounidense en vivo de la película de anime y el manga del mismo nombre en 2002, y se han realizado varios intentos para filmarla.[19] Los directores adjuntos al proyecto desde 2002 han incluido a Stephen Norrington, Ruairí Robinson"), los hermanos Hughes"), George Miller, Christopher Nolan y Jaume Collet-Serra. En 2019 se anunció que el rodaje se haría más tarde ese año, en una producción producida por Andrew Lazary") Leonardo DiCaprio, y dirigida por Taika Waititi.[20] Sin embargo, en junio de 2025 The Hollywood Reporter informó que Warner Bros había perdido la licencia exclusiva otorgada por Kōdansha para la realización del filme,[21] dejando nuevamente a este en un estado de pausa indefinida.
• - Alita: Battle Angel: la adaptación de acción en vivo de James Cameron de la serie de manga de Yukito Kishiro, Alita: Ángel de combate estaba en un infierno de desarrollo a principios de la década de 2000. El proyecto finalmente se completó bajo la dirección de Robert Rodriguez y se lanzó en el 2019.[22].
• - Atlas Shrugged: Las adaptaciones cinematográficas y posteriores de la novela de Ayn Rand se desarrollaron en el infierno durante casi 40 años[23] antes de que la novela finalmente se presentara en la primera parte de una trilogía en 2011. La Parte II apareció en 2012, y La Parte III se publicó en septiembre de 2014.[24].
• - Atuk"): Una adaptación cinematográfica de la novela El incomparable Atuk. Norman Jewison compró los derechos de la película por primera vez en 1971, y desde entonces ha habido varios intentos para producirla. Una leyenda de Hollywood sostiene que el proyecto está maldito, debido a la muerte prematura de varios actores que expresaron interés en el papel principal: John Belushi, Sam Kinison, John Candy, Phil Hartman y Chris Farley.[25].
• - Austin Powers 4 "Austin Powers (saga)"): La posibilidad de una tercera secuela de la película Austin Powers: International Man of Mystery fue anunciada por primera vez en 2005 por Mike Myers, quien dijo: "¡Hay esperanza!" y "Todos estamos dando vueltas y hablando entre nosotros. Echo de menos hacer los personajes".[26] En julio del año 2008, Mike Myers declaró que había comenzado a escribir Austin Powers 4, y que la trama es "realmente sobre el Dr. Malito y su hijo".[27] En septiembre de 2013, cuando se le preguntó sobre el futuro de Austin Powers, Myers respondió: "Todavía estoy pensando en eso".[28].
• - Bajirao Mastani: La película fue concebida en la década de 1990 y finalmente fue anunciada en 2003, pero se archivó indefinidamente debido a su siempre cambiante elenco. La película fue finalmente revivida en 2014 y entró en producción de inmediato, y se estrenó en diciembre de 2015.[29].
• - Batman Unchained"): El fracaso de Batman & Robin en 1997 dificultó muchos intentos de producir una quinta película de Batman hasta que Warner Bros. optó por reiniciar la serie en el 2005, lo que dio como resultado Batman Begins, que tuvo un éxito mucho mayor.[30].
• - Beetlejuice 2: En 1990, Tim Burton encargó una secuela de Beetlejuice llamada Beetlejuice Goes Hawaiian, escrita por Jonathan Gems").[30] Después de reescribir múltiples estudios, en 1997 Gems declaró que la película nunca se realizará. En 2011, Warner Bros. contrató a Seth Grahame-Smith para escribir y producir una secuela.[31] En 2013, Winona Ryder expresó su interés en la secuela y dijo: "Soy algo así como un juramento de secreto, pero parece que podría estar sucediendo 27 años después".[32] En enero de 2015, el escritor Grahame-Smith dijo que el guion estaba terminado y que él y Burton tenían la intención de comenzar a filmar antes de fin de año, y que tanto Keaton como Ryder volverían en sus respectivos roles.[33] En abril de 2019, Warner Bros. declaró que la secuela había sido archivada.[34].
• - Beverly Hills Cop III: Pasó por varias revisiones de guiones, incluido un tratamiento (una idea para guion) que hizo que Axel Foley") se uniera a un detective de Scotland Yard (que iba a ser interpretado por Sean Connery), hasta que finalmente fue aprobada la versión definitiva, estrenada en 1994.[35][36][37][38].
• - Club de compradores de Dallas"): el guion fue escrito en septiembre de 1992 por Craig Borten"). A lo largo de la década de 1990, escribió 10 guiones diferentes, con la esperanza de que fuera recogido. No pudo obtener respaldo financiero, pasando por tres directores diferentes, y finalmente se lanzó en 2013, con la dirección de Jean-Marc Vallée.[39].
• - La Torre Oscura: una adaptación de La Torre Oscura había estado en desarrollo desde al menos 2007.[40] La película se estrenó el 4 de agosto de 2017.[41].
• - Deadpool "Deadpool (película)"): Deadpool estuvo en el infierno del desarrollo durante más de 15 años.[42] En mayo del año 2000, Artisan Entertainment") anunció un acuerdo con Marvel Entertainment para coproducir, financiar y distribuir una película basada en la Americana libros de historietas de la editorial Marvel Comics y su personaje de Deadpool.[43] En febrero del año 2004, New Line Cinema intentó producir una película de Deadpool con el escritor/director David S. Goyer trabajando en la escisión y el actor Ryan Reynolds en el papel principal;[44][45] El mismo Reynolds se interesó en el personaje después de descubrir que Cable & Deadpool, Deadpool se refiere a su propia aparición como " Ryan Reynolds cruzó con un Shar-Pei")".[46][47] En agosto, Goyer perdió interés en favor de otros proyectos.[48] En marzo de 2005, después de que New Line puso a Deadpool en el cambio, 20th Century Fox se interesó en avanzar en la producción del proyecto.[49] Fox consideró una derivación de Deadpool al principio del desarrollo de X-Men Origins: Wolverine, que tenía a Reynolds en el papel,[44] y después del primer fin de semana, el éxito de esa película anunció que estaba prestando Deadpool a los escritores, con Lauren Shuler Donner como productora.[50] Donner quería que la película reiniciara el personaje de Deadpool, ignorando la versión en X-Men Origins: Wolverine e incluyendo los atributos que el personaje tiene en los cómics, como romper la cuarta pared.[51] Rhett Reese") y Paul Wernick") fueron contratados para escribir el guion en enero de 2010,[52] y Robert Rodriguez recibió un borrador inicial del guion ese mes de junio.[53] Después de que las negociaciones con Rodríguez fracasaron, Adam Berg") emergió como uno de los principales contendientes para dirigir.[54] En abril de 2011, el especialista en efectos visuales Tim Miller fue contratado como director, haciendo de la película su debut como director.[55] En septiembre de 2014, Fox le dio a la película una fecha de estreno el 12 de febrero de 2016.[56] La película se lanzó en esa fecha a críticas positivas[57][58] y se convirtió en la novena película más taquillera de 2016 en todo el mundo,[59] así como la película con clasificación R de mayor recaudación de todos los tiempos, hasta el estreno de Joker "Joker (película)") en 2019.[60][61].
• - Death Note "Death Note (película de 2017)"): Esta película de suspenso sobrenatural de 2017; basada vagamente en el manga japonés y el anime del mismo nombre, respectivamente; estaba en desarrollo desde agosto de 2007.[62] La compañía de producción estadounidense Vertigo Entertainment originalmente iba a desarrollar la nueva versión, con Charley y Vlas Parlapanides como guionistas y Roy Lee, Doug Davison"), Dan Liny Brian Witten como productores.[63] El 30 de abril de 2009, Variety informó que Warner Bros., los distribuidores de las películas japonesas originales de acción en vivo, había adquirido los derechos para una nueva versión estadounidense, con los guionistas y productores originales aún adjuntos.[64] En 2009, Zac Efron respondió a los rumores de que interpretaría el papel principal de la película al afirmar que el proyecto "no estaba en primer el plano".[65] El 13 de enero de 2011, se anunció que Shane Black había sido contratada para dirigir la película, con el guion escrito por Anthony Bagarozzi") y Charles Mondry").[66] Los estudios de Warner planearon cambiar la historia de fondo de Light Yagami a una de venganza en lugar de justicia y eliminar a Shinigami de la historia. Black se opuso a este cambio, y no había sido iluminado en verde.[67] Black confirmó en una entrevista de 2013 con Bleeding Cool que todavía estaba trabajando en la película.[68] En julio de 2014, se rumoreaba que Gus Van Sant reemplazaría a Black como el nuevo director de la película, con Dan Lin, Doug Davison"), Roy Lee y Brian Witten") como productores a través de Vertigo Entertainment, Witten Pictures") y Lin Pictures.[69] La película fue dirigida finalmente por Adam Wingard y fue distribuida por Netflix para un agosto de 2017 con críticas polarizantes pero en su mayoría negativas; Tanto de la crítica como del público, especialmente de los aficionados.
• - El mago de Oz: Desde los inicios del cine americano, se hicieron variadas adaptaciones del clásico libro El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum sin mucho éxito y que no contenía el mismo cariño que emanaba el libro, no fue hasta 1937 tras el éxito de la película Snow White and the Seven Dwarfs de Walt Disney que la Metro-Goldwyn-Mayer decidiría comprar los derechos y hacer la adaptación definitiva, utilizando técnicas innovadoras como el uso del Technicolor. En 1938 luego de múltiples guiones, finalmente la producción iniciaría con la dirección de Richard Thorpe y se tendría como elenco a Judy Garland, Ray Bolger, Bert Lahr, Buddy Ebsen y Margaret Hamilton "Margaret Hamilton (actriz)"), sin embargo los problemas empezaron rápidamente, a solo 2 semanas de filmación Buddy Ebsen quien interpretaba al Hombre de Hojalata tuvo que ser internado en el hospital por una neumonía que le provocó el maquillaje del personaje porque se utilizó polvo de aluminio, un material altamente tóxico, mientras estaba en el hospital, Ebsen fue remplazado por el actor Jack Haley, cuyo maquillaje fue cambiado a pasta de aluminio, la cual le provocó problemas oculares. Los productores de MGM sintieron que el material filmado por Thorpe era inservible y que parecía apresurar la producción, fue por eso que fue despedido y reubicado a otro proyecto y en su lugar se contrató a George Cukor, quien cambió muchos de los diseños de la versión de Thorpe a los que finalmente quedaron en la película, sin embargo, Cukor abandonó el proyecto y en su lugar se contrató a Victor Fleming, quien quedó como el director de la película. Durante la filmación múltiples problemas ocurrieron:
- Fleming era muy estricto e impaciente y especialmente se desesperaba cuando Judy Garland olvidaba sus líneas o se distraía, llegando al punto de en una ocasión abofetearla de la frustración.
- El maquillaje verde del personaje de la Bruja Mala del Oeste contenía pequeñas partículas de cobre, durante la filmación de la escena en la que el personaje desaparece en medio de una explosión en la aldea de los Munchkins, el fuego le llegó a un lado del rostro y a la mano derecha de la actriz Margaret Hamilton y tuvo que ser hospitalizada al sufrir quemaduras de segundo grado por las partículas de cobre del maquillaje, el estudio la reemplazó temporalmente por una doble para algunas escenas de riesgo, pero también sufrió de quemaduras durante la filmación en la que la bruja escribe un mensaje de amenaza en el cielo, ya que la máquina de humo se sobrecalentó y explotó mientras la doble estaba en el aire.
- Bert Lahr, el actor que interpreta al León Cobarde usaba un traje hecho con la piel real de un león, lo cual sumado al calor del set debido a la enorme cantidad de iluminación para el color de las escenas, Lahr sudaba demasiado y debido al maquillaje, no podía ingerir alimentos, fue necesario contratar asistentes para hidratarlo y secarle el sudor, también cada que se quitaba el traje, este emanaba un olor terrible por el sudor, por eso era necesario secar el traje con el uso de ventiladores industriales.
- Terry "Terry (perro)"), la perrita que interpretó a Toto, una de sus patas fue aplastada por accidente durante la filmación en la que los Winkies secuaces de la Bruja la perseguían, afortunadamente se recuperó rápido.
- Tanto Ray Bolger (quien interpreta al Espantapájaros) y Margaret Hamilton, el maquillaje que usaban les ocasionaba algunas reacciones alérgicas, pero incluso después de finalizada la producción, el maquillaje se les quedó impregnado en la piel y tardó varios meses en quitarse.
- La escena en la que los personajes estaban en un campo de amapolas y comenzaba a nevar, la nieve se hizo utilizando asbesto, un elemento que para los humanos resulta ser altamente cancerígeno "Cancer (género)").
- Varios actores que interpretaban a los monos voladores estuvieron colgados con cuerdas para algunas escenas, en una ocasión las cuerdas se rompieron y varios de estos actores resultaron con lesiones graves al caer de una altura considerable.
- Judy Garland, la protagonista que interpretó a Dorothy Gale, vivía bajo una estricta dieta para adaptarse al personaje, la cual consistía en solo consumir un plato de sopa y un plato de lechuga, mientras que para activarla en el set si se sentía agotada, le proveían anfetamina y para dormir le daban barbitúricos. Este proceso se acabó volviéndola una adicta a estas sustancias, lo que eventualmente acabaría con su vida treinta años después del estreno de la cinta.
• - El trabajo brasileño"): Una secuela de la nueva versión de 2003 de The Italian Job "The Italian Job (película de 2003)") estaba en desarrollo en el verano de 2004, pero se ha enfrentado a múltiples retrasos. La fotografía principal estaba programada para comenzar en marzo de 2005, con una fecha de lanzamiento proyectada para noviembre o diciembre de 2005.[70] Sin embargo, el guion nunca se finalizó, y la fecha de lanzamiento se retrasó en algún momento de 2006,[71] y más tarde para verano 2007.[72] El escritor David Twohy se acercó a Paramount Pictures con un guion original titulado The Wrecking Crew, y aunque al estudio le gustó la idea, pensaron que funcionaría mejor como una secuela de The Italian Job.[73] Grey estaba programado para regresar como director, así como la mayoría, si no todos, del elenco original.[72][73] Al menos dos borradores del guion se habían escrito para agosto de 2007, pero el proyecto no había sido iluminado.[74].
• - Foodfight: En el año 2000, se anunció la película de CGI Foodfight. Descrito como "Toy Story en un supermercado", la película prometió reunir a más de 80 personajes publicitarios famosos con talento de voz, incluidos Charlie Sheen, Christopher Lloyd, Eva Longoria, Hilary y Haylie Duffy") Wayne Brady. El director Lawrence Kasanoff") esperaba que fuera un éxito comercial y que la mercancía de la película apareciera en las tiendas antes de la fecha de estreno. Sin embargo, la película se topó con muchos problemas.[75] A finales de 2002/principios de 2003, Kasanoff informó que los discos duros que contenían activos no terminados de la película habían sido robados en lo que él llamó un acto de "espionaje industrial". Después de varios años, finalmente se mostró un tráiler[76] en AHM en 2011, una empresa compró los derechos de distribución de DVD para la película en Europa,[77] y en 2012 se lanzó un lanzamiento estadounidense de video a pedido.
• - Gigantic: una película de comedia de fantasía animada de Walt Disney Animation Studios. Basada en el cuento popular inglés "Jack y las habichuelas mágicas", la historia se desarrollaría en España, en la que Jack se hace amigo de una gigante femenina. El proyecto se habría establecido para su lanzamiento el 25 de noviembre de 2020, pero se archivó en octubre de 2017 durante el desarrollo debido a dificultades creativas.[78][79].
• - ID Forever Part I and II: Las secuelas del Día de la Independencia se desarrollaron en el infierno desde 1997 hasta 2009, cuando el director Roland Emmerich anunció la preproducción de las películas, que estaban planeadas para ser filmadas en forma consecutiva.[80] Sin embargo, se cambió el nombre de ID Forever Part I a Independence Day: Resurgence para su lanzamiento el 24 de junio de 2016.[81].
• - Jurassic World: en marzo de 2001, Joe Johnston, director de Parque Jurásico III, dijo que él y el productor ejecutivo Steven Spielberg habían discutido la idea de una historia para una cuarta película de Parque Jurásico "Parque Jurásico (franquicia)"), que Johnston no estaba interesado en dirigir.[82] En mayo de 2001, Spielberg hizo que Amblin Entertainment comenzara el desarrollo de ideas para Parque Jurásico IV, que planeaba producir.[83] A finales de Parque Jurásico III y su producción, Spielberg ideó una idea de la historia que creía que debería haber sido utilizado para la tercera película.[84] En junio de 2001, Johnston anunció que no dirigiría la película y que Spielberg tenía una idea de la historia que extendería la mitología de la serie.[85] En enero de 2003, Jeff Goldblum dijo que le habían pedido que permaneciera disponible para un posible retorno de su personaje, Ian Malcolm").[86] A finales de mes, se informó que la historia involucraría a dinosaurios que emigran al territorio continental de Costa Rica. Un equipo de expertos, incluidos Alan Grant e Ian Malcolm, planifican una expedición a una isla en alta mar y descubren a los dinosaurios que se reproducen libremente. La trama involucraría a los personajes ideando una manera de restringir la propagación de los dinosaurios y evitar un desastre ecológico.[87] En diciembre de 2008, un mes después de la muerte de Crichton, Marshall y Kennedy dijeron que la cuarta película prevista en la secuencia había sido abandonada.[88] A principios de 2010, Johnston dijo que Parque Jurásico IV sería esencialmente el comienzo de una segunda trilogía de Parque Jurásico.[89][90][91] Johnston también dijo que la película presentaría nuevos personajes y una historia que no involucraba un parque temático de dinosaurios, y que no usaría la historia del borrador inicial de 2004 de Sayles. Johnston esperaba seguir desarrollando el proyecto con Spielberg después de que terminaran otros proyectos, incluida la película de 2011 de Johnston, Capitán América: el primer vengador.[91] A pesar de esto, Spielberg dijo en octubre de 2011 que el guion estaba siendo escrito por Protosevich, y que sentía que la historia en la que estaban trabajando era más fuerte que la de Parque Jurásico III.[92] El 11 de enero de 2013, Universal dijo que la película se haría en 3D y se lanzaría el 13 de junio de 2014.[93] En febrero, se informó que Kathleen Kennedy no produciría la película a favor de centrarse en Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza para 2015.[94] Frank Marshall asumió el control como productor principal. Poco después, el director de operaciones de estudio en Raleigh Studios") en Baton Rouge, Louisiana, confirmó que Universal Pictures había reservado espacio allí desde abril hasta noviembre de 2013, sin especificar el motivo.[95] La película se estrenó en más de 60 países a partir del 10 de junio de 2015.
• - Película de Keith Moon: una película biográfica de The Who el baterista Keith Moon fue anunciada por primera vez por el cantante de The Who, Roger Daltrey en 1994. Una película competidora del mánager personal de Keith Moon, Peter "Dougal" Butler, producida por Robert De Niro y escrita por Dick Clement") e Ian La Frenais"), fue cancelada en 1998 después de que Pete Townshend negara el uso de la música por parte de The Who.[96] Desde entonces, algunos nombres importantes se han adjuntado a la película (un guion de Alex Cox[97] entre muchos escritos, y un papel protagónico para Robbie Williams[98] o Mike Myers[99]) pero ningún guion ha conseguido aún la aprobación de Roger Daltrey.[100] A partir de 2013, la película se adjunta a Exclusive Media") y Da Vinci Media Ventures").[101].
• - Mad Max 4: En 1995, George Miller volvió a adquirir los derechos de las futuras películas de Mad Max de Warner Bros.[102] La idea de una cuarta entrega se le ocurrió a Miller en agosto de 1998 cuando caminaba en una intersección en Los Ángeles.[103] Aproximadamente un año después, mientras viajaba de Los Ángeles a Australia, la idea se unió. Miller concibió una historia donde "los malvados violentos luchaban, no por petróleo o por bienes materiales, sino por seres humanos".[103] La película se rodó en 2001 a través de 20th Century Fox, pero se pospuso debido a los ataques del 11 de septiembre de ese mismo año.[104] "El dólar estadounidense se derrumbó frente al dólar australiano, y nuestro presupuesto se disparó", dijo Miller, y agregó que "tuvo que pasar a Happy Feet porque había una pequeña ventana cuando estaba listo". Mel Gibson, quien protagonizó las tres películas anteriores, no volvería a su papel de personaje principal. Miller terminó reeditando el papel debido a las controversias que rodearon a Gibson y porque quería que Max permaneciera a una edad más temprana, como el "mismo guerrero contemporáneo".[103] Miller anunció en 2003 que se había escrito un guion para una cuarta película, y que la preproducción estaba en las primeras etapas.[105] El proyecto recibió luz verde. Para comenzar a filmar en el desierto australiano en mayo de 2003 con un presupuesto de US $ 100 millones, pero la ubicación fue arruinada por la lluvia. Mad Max 4 entró entonces en una pausa debido a las preocupaciones de seguridad relacionadas con su lanzamiento en Namibia debido a las restricciones de viaje y envío más estrictas al comienzo de la Guerra de Irak.[106][107] Fianalmente, tras una reestructuración completa del proyecto, se realizó la película Mad Max: Fury Road, que fue estrenada el 15 de mayo de 2015.
• - El hombre que mató a Don Quijote: una adaptación suelta del cuento de Don Quijote escrito y dirigido por Terry Gilliam. La producción comenzó originalmente en 1998, pero durante el rodaje en 2000, una cantidad importante de dificultades, como la instalación y el equipo destruidos por las inundaciones, la salida de la película debido a la enfermedad, los problemas para obtener un seguro para la producción y otras dificultades financieras, llevaron a una repentina suspensión de la producción y su posterior cancelación. Parte del infierno de desarrollo se muestra en el documental Lost in La Mancha. Gilliam hizo varios intentos adicionales para reactivar el proyecto[108][109][110][111][112] hasta que el rodaje finalmente se completó en 2017 y la película terminada se estrenó el año siguiente.
• - Los Supersónicos: Una adaptación en vivo de Los Supersónicos fue anunciada por primera vez a finales de 1984 por Paramount Pictures. La película iba a ser ejecutada por Gary Nardino") y estrenada en 1985, pero nunca se realizó.[113] A finales de la década de 1980, Universal Pictures compró los derechos cinematográficos de Los Picapiedra y Los Supersónicos de Hanna-Barbera Productions. El resultado fue la película animada Los Supersónicos: la película, que se estrenó en 1990. En mayo de 2007, el director Robert Rodriguez entabló conversaciones con Universal Pictures y Warner Bros. para filmar una adaptación de cine de acción en vivo de Los Supersónicos para un posible estreno teatral en 2009, habiendo discutido en ese momento la dirección de una adaptación cinematográfica de Land of the Lost con Universal. Rodríguez no estaba seguro de qué el proyecto seguiría a continuación, aunque el último borrador de guion para Los Supersónicos por el escritor asignado Adam F. Goldberg estaba más avanzado en el desarrollo.[114] La película se estrenaría en 2012. Sin embargo, a principios de 2012, Warner Bros. retrasó indefinidamente el lanzamiento de la película. También en 2012, Warner Bros. contrató al dúo de guionistas Van Robichaux") y Evan Susser") para reescribir el guion. La productora Denise Di Novi") dijo en 2011 que Rodríguez estaba fuera del proyecto porque su visión de la película "no era una versión de estudio convencional". Kanye West informó a través de Twitter en febrero de 2012 que estaba en conversaciones para ser director creativo de Los Supersónicos.[115].
• - Me and My Shadow "Me and My Shadow (Película cancelada de 2014)"): una película de comedia de fantasía animada de DreamWorks Animation que presentaría la animación CG del estudio, combinada con la animación tradicional dibujada a mano. La película se anunció en diciembre de 2010 y está programada para una fecha de estreno en marzo de 2013.[116] Luego vería dos cambios de fecha de lanzamiento, primero a noviembre de 2013[117] y luego a marzo de 2014.[118] En febrero de 2013, Se anunció que la película había vuelto a desarrollarse con una fecha de lanzamiento desconocida.[119] Después de la adhesión con NBCUniversal, DreamWorks anunció que había revivido la producción de la película para su lanzamiento en 2019, retitulada como Shadows.
• - Meteoro "Speed Racer (película)"): una película basada en el animé de Speed Racer de acción en vivo estaba en marcha desde 1992, cuando Warner Bros. optó por los derechos para hacer una versión cinematográfica de ella en unión con Silver Pictures.[120] En octubre de 1994, al cantante Henry Rollins se le ofreció el papel del Corredor X.[121] En junio de 1995, Johnny Depp fue elegido para el papel principal de Meteoro, cuya producción está programada para comenzar el próximo octubre,[122] En septiembre de 2000, Warner Bros. y la productora Lauren Shuler") Donner contrataron al guionista y director Hype Williams para que asumiera el mando del proyecto.[123] En junio de 2004, Vince Vaughn encabezó un renacimiento del proyecto al presentar una toma para la película que desarrollaría a los personajes con mayor fuerza. Vaughn fue elegido como el Corredor X y también fue vinculado al proyecto como productor ejecutivo. Con la producción nunca activada, Vaughn finalmente se separó del proyecto.[124] Sin embargo, The Wachowskis") fueron incorporados al estudio para escribir y dirigir la película en octubre de 2006. La película se estrenó el 9 de mayo de 2008. Aunque los críticos le dieron críticas mixtas y fueron una bomba de taquilla; Fue recibido positivamente por los aficionados.
• - Midnight Run 2"): En 2010, se anunció que Universal Pictures había contratado a Tim Dowling") para escribir una secuela de Midnight Run, con Robert De Niro listo para repetir su papel de Jack Walsh"). Además de protagonizar, el actor estaba programado para producir la película con Jane Rosenthal. Se dijo que era posible que Charles Grodin repitiera su papel y que Martin Brest regresara para dirigir la secuela.[125] De Niro dijo que la trama giraría en torno a su personaje ayudando al hijo de Grodin, "quien se metió en problemas".[126].
• - Popeye: En marzo de 2010, se informó que Sony Pictures Animation está desarrollando una película de Popeye animado por computadora en 3D, con Avi Arad produciéndola.[127] En noviembre de 2011, Sony Pictures Animation anunció que Jay Scherick") y David Ronn"), los escritores de Los Pitufos, están escribiendo el guion de la película.[128] En junio de 2012, se informó que Genndy Tartakovsky había sido programado para dirigir la función,[129] que planeaba hacer "lo más ingenioso y poco realista posible".[130] En noviembre de 2012, Sony Pictures Animation estableció la fecha de lanzamiento para el 26 de septiembre de 2014,[131] que fue retrasado para mayo de 2013.[132] En marzo de 2014, Sony Pictures Animation actualizó su calendario, programó la película para 2016 y anunció a Tartakovsky como el director de Hotel Transylvania 2, que dirigía al mismo tiempo que Popeye.[133] El 18 de septiembre de 2014, Tartakovsky reveló una secuencia de "prueba de animación", sobre la que dijo: "Es algo que representa lo que queremos hacer. No podría estar más emocionado por cómo resultó".[134] En marzo de 2015, a pesar de las imágenes de prueba bien recibidas, se anunció que la película no se estrenará en 2016 porque Tartakovsky dejó de trabajar en el proyecto y, en cambio, dirigiría Can You Imagine?"), que se basa en su propia idea original. pero fue desechado.[135][136] En enero de 2016, se anunció que TJ Fixman") escribiría la película.[137].
• - Tiburón "Tiburón (película)"): En 1973, un año antes de la publicación de la novela Tiburón "Tiburón (novela)") escrita por Peter Benchley, un manuscrito fue enviado a la oficina de Universal Pictures, que provocó que los productores David Brown Baren y Richard D. Zanuck compraran los derechos al opinar que tenía un potencial enorme para una película. Para la dirección se contrató a un joven Steven Spielberg quien recientemente había terminado de filmar su primera película hollywoodense The Sugarland Express, y con eso se llegó a un acuerdo para filmar la película incluso antes de la publicación del libro. La filmación se llevaría a cabo en la isla de Martha's Vineyard pero también en el mar y contaría con los actores Roy Scheider, Robert Shaw "Robert Shaw (actor)"), Richard Dreyfuss y Lorraine Gary, no obstante, para Spielberg la verdadera estrella de la cinta debía ser el tiburón, se fabricaron tres modelos animatrónicos de un gran tiburón blanco (el cual fue apodado como Bruce en honor al abogado de Spielberg), si bien las pruebas fueron exitosas, estas se realizaron con agua de piscinas, debido a que la filmación de las escenas se realizarían en el mar, el tiburón mecánico fallaba constantemente debido a que el agua salada oxidaba los componentes mecánicos rápidamente o los rompía por la presión, esto llevó a que la filmación se retrasara muchas semanas y el presupuesto de la película aumentara a $9 millones de dólares. Grabar en el mar tampoco fue una buena experiencia, mucho personal del equipo y de los actores se mareaban por el movimiento constante de los botes, también el movimiento hacía difícil poner un buen encuadre en las cámaras, varias cámaras se terminaban dañando por culpa del agua, aunque salvando las cintas con las que se filmaba, pero también cuando aparecía un velero o un barco en donde se debía filmar, la filmación se detenía hasta que las barcazas se fueran, a veces retrasando por más de 1 hora la jornada de filmación. Debido al malfuncionamiento del tiburón mecánico, Spielberg cambió el plan de la película para convertirla en un thriller y mostrar lo menos posible del tiburón. La película se estrenó en 1975 y fue un enorme éxito en taquilla y crítica y siendo nominada a múltiples premios, pese a ello, el propio Spielberg admitió que incluso después de esa mala experiencia, sufrió de pesadillas y argumentó que la experiencia le ocasionó un trastorno por estrés postraumático, pese a ello, el éxito de esta película inició la racha de éxitos de Spielberg que se vio en años posteriores.
• - The Postman "The Postman (película de 1997)"): El autor David Brind") escribió el esfuerzo de diez años para que su novela se produzca como una película. La producción comenzó en 1987, pero la película final no se estrenó hasta 1997. En el proceso, el guion pasó por tantas revisiones que el guion de rodaje apenas se parecía al libro, y luego los escritores "tomaron prestados" elementos del libro para mejorar la película. La película fue una bomba de taquilla y fue revisada negativamente.[138].
• - Sin City: Una dama para matar: Una secuela de Sin City, anunciada para un lanzamiento en 2008, no entró en producción hasta 2012,[139] y se lanzó en 2014.
• - The Strangers: Prey at Night: Después del éxito de la película de terror de 2008, The Strangers, uno de los estudios que la produjo, Intrepid Pictures, comenzó a trabajar en una secuela.[140] El escritor/director de la primera película, Brian Bertino"), coescribió un guion con Ben Ketai").[141] El proyecto fue originalmente programado para ingresar a la fotografía principal en 2009,[141] tiempo durante el cual fue titulado provisionalmen teThe Strangers: Part II.[140] Se consideró que los directores Laurent Briet") y Marcel Langenegger") dirigían, pero finalmente se eligió a Johannes Roberts").[142] En 2010, Relativity Media") dejó a The Strangers: Part II en espera porque decidieron que la película podría no interesarle, a pesar de que Universal Pictures estaba dispuesta a distribuirla. Sin embargo, Rogue Pictures confirmó en enero de 2011 que la secuela estaba nuevamente en producción, y que luego estaba programado para comenzar la filmación a partir de abril de 2011; En un comunicado de prensa, Rogue reveló que la trama se referiría a "una familia de cuatro personas que han sido desalojados de su hogar debido a la economía, y reciben la visita de los mismos tres desconocidos de la primera película".[143] Después de un período de desarrollo problemático,[142] el rodaje de la secuela comenzó el 30 de mayo de 2017.[144] Ahora titulado The Strangers: Prey at Night, la película se estrenó el 9 de marzo de 2018.[145].
• - Superman Lives"): el nombre dado a un proyecto iniciado por el productor Jon Petersen") en 1993 como Superman Reborn. La película propuesta habría seguido la línea de la historia del cómic conocida como La muerte de Superman. Jonathan Lemkin") fue contratado para escribir el guion inicial, pero Peters contrató a una serie de guionistas adicionales para revisar el guion, entre ellos Gregory Poirier") en 1995 y Kevin Smithen") 1996. El director Tim Burton se unió a la película, con Nicolas Cage. elegidos como el Hombre de acero"), y varios guionistas más fueron subidos a bordo para varias reescrituras más. Burton se retiró a fines de 1998 citando diferencias con el productor Peters y los estudios, optando en cambio por dirigir Sleepy Hollow. Escritores y directores adicionales se adjuntaron al proyecto en varias ocasiones durante los próximos años. El proyecto de Peters pasó por varias permutaciones más antes de evolucionar a Superman Returns, lanzado en 2006, 13 años después del inicio del desarrollo inicial.[146][147] El viaje de la película a través del infierno del desarrollo fue luego explorado por un documental sobre el tema, La muerte de "Superman Lives": What Happened?, lanzado en 2015.[148].
• - Timeless: Timeless es una historia escrita por Michael Bartlett") (autor de The Zombie Diaries).[149] En 2009, un cartel y un concepto de arte fueron lanzados.[150] La producción de la película se detuvo por completo con el lanzamiento de Looper, ya que Bartlett sintió que las dos eran demasiado similares.[151] A partir de 2013, Boundless Pictures") había optado por el escrito para Timeless.[152].
• - Venom "Venom (película de 2018)"): el desarrollo de una película de acción en vivo basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre comenzó en 1997, cuando David S. Goyer escribió un guion para una película 'Venom' para New Line Cinema. Pero nunca despegó, pero luego sería reavivada por Sony Pictures luego de la primera aparición de Venom en Spider-Man 3 en 2007, pasaría por varias etapas de desarrollo durante más de una década antes de ser lanzada en octubre de 2018 dirigida por Ruben Fleischer.
• - Warcraft "Warcraft (película)"): Una adaptación en vivo de la serie Warcraft se anunció por primera vez en 2006.[153] La película pasó varios años en el infierno del desarrollo antes de que el proyecto avanzara. Estaba programado para un lanzamiento en 2016.[154] La película se estrenó en junio de 2016 en todo el mundo con un estreno en París en mayo.[155].
• - Watchmen "Watchmen (película)"): la película de 2009 basada en la novela gráfica de Alan Moore de DC Comics tuvo Varios problemas; tales como cuatro estudios diferentes y varios directores y guionistas que se adjuntan al proyecto; Detuvo el desarrollo de la adaptación a través de veinte años. Eso fue hasta 2006, cuando Zack Snyder fue contratado como director de la película. Finalmente fue lanzado el 6 de marzo de 2009.
• - Wild Wild West: La película de 1999 basada en la serie de televisión de 1960 The Wild Wild West tuvo su inicio de producción cuando Warner Bros. adquirió los derechos cinematográficos de la serie de televisión en 1992, en la que Richard Donner fue contratado para dirigir un guion de Shane Black. Eso habría sido protagonizado por Mel Gibson como Jim West (Donner, casualmente, dirigió tres episodios de la serie original). Sin embargo, Donner y Gibson abandonaron el proyecto para trabajar en una adaptación cinematográfica de Maverick en 1994. Después de que Tom Cruise se retiró del proyecto (luego de ser elegido para protagonizar la ausencia de Gibson) para protagonizar Mission: Impossible "Misión imposible (película)") (1996), Will Smith y el director Barry Sonnenfeld colaboraron para comenzar la producción en Wild Wild West en 1997; La película se estrenó finalmente el 30 de junio de 1999 como un gran fracaso crítico y comercial.
• - The Works: una película animada por computadora planeada desarrollada esporádicamente en el Instituto de Tecnología de Nueva York entre 1979 y 1986. Si hubiera sido lanzada, habría sido la primera película animada por computadora, anterior a Toy Story (1995). Debido a la limitada tecnología en ese momento, así como a razones financieras y falta de interés, solo se completaron 10 minutos de la película.[156].
• - The X-Files: Quiero creer: la segunda película basada en el popular programa de televisión estadounidense Expedientes secretos X") comenzó la planificación de la preproducción en 2001 y se anunció su lanzamiento en 2003 para seguir la novena temporada del programa, pero languideció en su desarrollo hasta que finalmente se produjo para su lanzamiento en el verano de 2008, seis años después de que la serie de televisión original hubiera terminado.[157][158].