No reino animal são muito comuns as exposições, tanto interespecíficas quanto intraespecíficas, nas quais a força ou adaptação a determinado cânone físico ou comportamental é demonstrada (ou exagerada ou enganada), sendo objeto de estudo de zoólogos, etólogos e biólogos evolucionistas. Diante dos próprios conespecíficos, as performances de poder que levam ao estabelecimento de hierarquia (hierarquia de dominância"),[5]​ determinando o acasalamento ou o acesso à alimentação, geralmente são realizadas por meio de combates ritualizados (comportamento agonístico), em que a violência é mais simbólica do que real e cessa assim que uma das partes renuncia ao desafio e ativa sinais de apaziguamento. As características apropriadas são perpetuadas através do mecanismo denominado seleção sexual.

Muitos destes mecanismos estão presentes na espécie humana (por exemplo, sinais de desafio, ameaça ou intimidação que consistem em “mostrar os dentes”, avançar o rosto e olhar fixamente, ou os de apaziguamento ou submissão que consistem em curvar-se ou prostrar-se – reverência, proskynesis – baixar o olhar).

As ciências sociais como a antropologia e a etnologia identificam aspectos semelhantes, que se tornam mais sofisticados e estilizados no comportamento e na organização social, em todos os grupos humanos, independentemente de serem sociedades "primitivas", pré-industriais, industriais ou pós-industriais; embora de uma forma muito diferente, e distinguindo em cada fase da evolução cultural diferentes tipos de relações de poder"), ou mesmo negando que tais existam como um imperativo biológico, diferenciando a competitividade (uma forma de agressividade intraespecífica, como definida pelo etólogo Konrad Lorenz) da luta pelo poder, o que não seria comum a todas as sociedades humanas (muitas sociedades de caçadores-coletores provariam isso, como os esquimós, os Kung do Kalahari ou os aborígenes australianos).[6]​ Aquelas formas com profundas raízes antropológicas de encenação de uma posição dominante são os combates ritualizados")[7]​ (que James George Frazer identificou na origem da monarquia, e na sociedade industrial prolongam-se no desporto, nos debates e no próprio mecanismo das eleições) ou a encenação da personagem que ocupa a liderança: intensificar a altura do corpo com cocares específicos (coroas "Crown (cocar)", plumas de penas), que aumentam a visibilidade, bem como "vestir-se" com roupas especiais (devido à sua cor ou material, que mesmo no caso dos uniformes apresentam alguma característica distintiva),[8]​ reservando o primeiro lugar no acesso à alimentação (embora uma das funções do poder seja fornecer recursos ao grupo) e ocupando assentos de destaque ou lugares de preeminência")[9]​ (tronos, dosséis "Palio (dossel)")), ou obter o uso de certos objetos manipuláveis (armas ou alfaias agrícolas -espada, vara-, que além de dar visibilidade, dão a capacidade real ou simbólica de atacar, defender e "liderar" -guiar, dirigir-, além de ser interpretado psicanaliticamente como símbolos fálicos e antropologicamente como patriarcal), ou meio de transporte privado (movendo-se içado em uma plataforma ou escudo, ou em uma liteira, feluca real"),[10] carruagem real"),[11] etc.)[12]​.

Exibições de poder encontram-se em todos os tipos de elementos presentes desde tempos muito antigos, tanto em demonstrações de poder militar (cuja eficácia não depende apenas da sua efetiva capacidade técnica, mas também da sua espetacularidade -fardamentos, armas, máquinas de guerra, cavalos e carros de guerra, elefantes de guerra, navios de guerra, troca da guarda")-)[14]​ e em todos os tipos de obras civis:[15]​ a engenharia de obras públicas,[16]​ a arquitetura de templos, palácios e monumentos funerários,[17]​ o planejamento urbano de praças, fóruns, ágoras e outros espaços públicos abertos,[18]​ ou cidades inteiras projetadas como residências de poder,[19]​ artes figurativas (pinturas e esculturas usadas para representar governantes, como uma efígie em moedas,[20]​ retrato da corte, estátua equestre ou reclinada"),[21]​ ou glorificando o poder de seus exércitos, ou representando a submissão dos governados -marchas processionais para entregar oferendas ou homenagens- ou o triste destino dos derrotados -ou, pelo contrário, a magnanimidade do poder-),[22] ocasião do dia nacional, o dia do nome") ou do aniversário do rei")-,[24]​ entrega de credenciais de embaixadores, nascimentos"), funerais ou casamentos reais,[25]​ vitórias militares ou políticas "Vitória (triunfo)"), etc. código, saudações de ordenança"),[26]​ toque de sinos"),[27]​ exibição ou agitamento de bandeiras e flâmulas, luminárias e fogos de artifício, missas de Te Deum -ação de graças-, etc.-).

Depois das Olimpíadas e do teatro grego "Teatro Grego (arquitetura)") e dos triunfos romanos e ludi (em Roma o tema panem et circenses -"pão e circo"- foi cunhado) vieram as cerimônias sacralizantes da monarquia medieval (consagração real -coroação do Sacro Imperador Romano")[29]​ pelo Papa, coroação do Rei de Romanos")[30]​ em Aachen, sacre dos reis da França")[31]​ em Reims-, toque real) e as justas e torneios; após o lendário esplendor gótico tardio da corte da Borgonha (analisado por Huizinga em O outono da Idade Média), as cortes italianas do Renascimento se destacaram (Leonardo da Vinci atuou como mestre de cerimônias "Mestre de cerimônias (protocolo)") da corte de Milão) e o francês do barroco (François Vatel para Luís a morte -El Escorial-) que Cervantes descreveu num famoso soneto (1598):.

A etiqueta cerimonial ou judicial "Etiqueta (código)") e outras questões protocolares "Protocolo (sociedade)") são levadas muito a sério (dando mesmo origem a conflitos graves) e produziram elevados graus de refinamento, particularmente no Império Bizantino e no Extremo Oriente (cortes imperiais chinesas e japonesas).

Em alguns casos, como o de Bali no século XIX, estudado por Clifford Geertz seguindo a metodologia de Max Weber sobre o poder carismático, podemos falar de um verdadeiro “teatro de Estado”, onde “os rituais de massa não eram uma construção para fortalecer o Estado, mas antes o Estado era uma invenção para realizar esses rituais de massa”.[33]​.

Tanto em Bizâncio como nas civilizações orientais, eram comuns demonstrações deslumbrantes de poder, tanto maiores quanto mais o seu poder efetivo estava em declínio.[34]​ Esta fonte medieval descreve uma prática do Califado de Córdoba no início do século XI, situada em Medina Azahara ou talvez no Alcázar de Córdoba:

Ainda assim, você não pode enganar a todos para sempre:

Contenido

Ciertas escenificaciones tienen una prolongada tradición, como son las entradas reales")[37]​ (imperiales"), pontificales") o presidenciales")). Otras fueron modas pasajeras. La aparición de nuevas tecnologías (grabado, imprenta, fotografía, cine, televisión o internet) modifica el grado de control que las autoridades poseen sobre su imagen, al tiempo que ofrecen nuevos medios de escenificación.

La puesta en escena del poder varía según su naturaleza y la imagen que el gobernante pretende dar de sí mismo en sus relaciones con los gobernados. El poder monárquico magnifica la figura del soberano ante los súbditos, el poder republicano procura respetar, en la forma si no en el fondo, las aspiraciones igualitarias de los ciudadanos. El poder puede jugar la carta de la proximidad o de la distancia, bajar a la calle o vivir retirado tras los muros de palacio, multiplicar las apariciones o hacerlas "caras" deliberadamente. Muestra de ello fue la diferencia en la Monarquía Hispánica entre la rigidez borgoñona de los Habsburgo en los siglos XVI y XVII, y la expansiva presencia pública de los "campechanos" Borbones desde el siglo XVIII.

El problema de la legitimidad del poder influenció su teatralización. El poder hereditario necesita probar su legitimidad (de ahí las fiestas asociadas al nacimiento de un heredero),[38]​ mientras que los gobernantes elegidos pasan por una fase de pesuasión (campaña electoral) en el curso de la cual deben mostrar las cualidades que les hacen aptos.

Más allá de las exhibiciones más o menos simbólicas o reales de fuerza (castillos, plazas de armas, alardes y desfiles; despliegue de panoplias y armerías), fueron generadores de distintos recursos de puesta en escena del poder la representación artística de las glorias militares (pintura de batallas, Galerie des Batailles")[39]​ del Palacio del Louvre, galería de batallas") del Monasterio de El Escorial, Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro) o del espacio geográfico sobre el que se pretende ejercer el poder (salas de escudos "Escudo (heráldica)") y pendones, la Galería de los Mapas de la Ciudad del Vaticano -en general, todos los recursos cartográficos-[40]​ o las vistas encargadas a Anton Van den Wyngaerde por Felipe II). En España la tradición de cartografía al servicio del poder se remonta a los portulanos mallorquines de los siglos XIII al XV, y aunque inicialmente la información, esencial para la expansión y conservación del Imperio español, era secreta, a medida que se expandió con la imprenta el negocio de la cartografía pública (la mayor parte en Holanda), se fue comprobando su eficacia como mecanismo de escenificación del poder con amplia repercusión (al igual que se comprobó que la divulgación de grabados de las construcciones, retratos, fiestas y otras ceremonias regias tenían incluso más repercusión que las obras o los actos mismos).[41]​ En 1795, Manuel Godoy encomendó a la familia de cartógrafos López el Gabinete Geográfico, adscrito a la Primera Secretaría de Estado y del Despacho Universal. En 1870 se creó el Instituto Geográfico Nacional "Instituto Geográfico Nacional (España)").

Monarquias

Em certas sociedades, a encenação do poder é fixada em rituais. O soberano herda uma tradição mais ou menos vinculativa, juntamente com o iura regalia e outros estereótipos que deve ou pode assumir quando chegar ao poder.[42] Madame Roland, a respeito de Luís XVI, disse que “os reis são educados desde a infância na representação”.

Na Idade Média espanhola houve encenações muito diferentes do início do reinado, embora geralmente incluíssem juramentos")[54]​ (mais tarde mitificado pelos defensores do pacismo) que marcavam os compromissos do rei com o reino (havia numerosas igrejas de juramento") e alguns ambientes naturais, como a árvore Guernica, bem como episódios lendários, como o juramento de Santa Gadea em que o Cid teria conquistado a inimizade de Alfonso VI), os reis de Castela e senhores de Biscaia foram içados num escudo, enquanto alguns reis de Aragão foram coroados numa cerimónia que encenou o paraíso e os anjos para materializar a ligação entre o monarca e Deus.[55]​.

Desde o século XV, a vida privada do soberano tende a confundir-se com a pública: o seu nascimento, casamento e funeral dão origem a cerimónias onde todo o aparato das autoridades civis e religiosas é mobilizado para materializar a relação entre o poder e os súditos, que se tornam atores do espetáculo, devolvendo ao poder a imagem ideal que deles se faz. Recusar publicidade sempre foi mal percebido. A grande discrição de Luís XI, que contrastava com o esplendor em que se desenrolava a corte da Borgonha na mesma época, alimentou todo tipo de boatos. Restaurado o plano do decoro, no Maneirismo foram eliminadas tantas barreiras que foi permitida até a representação de monarcas nus, bem como dos heróis ou deuses clássicos greco-romanos com os quais queriam ser comparados (nu heróico), incentivando os artistas a encenar tais identificações. A figura de Hércules foi uma das mais recorrentes para isso.[56]​.

Há uma grande margem de manobra que permite a cada soberano forjar a sua própria imagem. Filipe II, que para os seus inimigos, criadores da lenda negra, era “o demónio do meio-dia”, era para os seus apoiantes “o rei prudente”, caracterizado pela sua sobriedade:.

Luís

A Monarquia Hispânica desenvolveu uma imagem mais sacralizada do que política do poder real. O clero desempenhou um papel importante nas cerimônias, e certos espaços eclesiásticos tinham uma ligação especial com cada uma das monarquias: a catedral de Reims e a Abadia de Saint-Denis na França, a Abadia de Westminster na Inglaterra, a igreja do mosteiro dos Jerónimos em Madrid, na Espanha,

Napoleão Bonaparte, um grande encenador"),[62]​ casou motivos retirados da Roma imperial e da monarquia europeia com gestos pessoais, como fez na sua cerimónia de coroação, na presença do Papa.

Foi em reação aos excessos teatrais do Antigo Regime e em resposta às reivindicações radicais de igualdade espalhadas pela Europa e pela América, que as famílias reais europeias humanizaram a sua imagem e se aproximaram do povo a partir da segunda metade do século XIX.

Repúblicas

Nas repúblicas que respeitam as formas do ideal republicano, nada deve distinguir a figura do chefe de Estado da dos seus concidadãos. Tal como na Commonwealth de Oliver Cromwell, as repúblicas modernas são herdeiras de uma tradição de simplicidade que remonta a Esparta e aos primórdios da República Romana. Embora os imperativos de segurança imponham a presença de forças armadas, à semelhança da guarda corporal das monarquias, procura-se uma aparência discreta, em segundo plano. A vida pública e privada do chefe de estado é diferenciada. Não há herdeiro, portanto a família do chefe de Estado não está exposta à luz pública.

Um dos exemplos mais extremos foi o de Gandhi, que desenvolveu dispositivos ao mesmo tempo originais e tradicionais (o dhoti, o bastão do peregrino, a roda de fiar) facilmente interpretados pelos seus concidadãos e também pelos próprios britânicos, perante os quais veio reivindicar a sua causa em 1931. A figura ascética de Gandhi é uma tentativa extrema de corresponder à realidade e ao ideal do homem de poder ao serviço do povo.

A secularização do poder republicano em certos países europeus levará à recuperação ou substituição de símbolos religiosos por símbolos seculares. A questão dos limites da encenação secular do poder tornou-se espinhosa no início do século XXI.

Nas democracias, as campanhas eleitorais são um momento de grande visibilidade para os candidatos à ocupação do poder e desempenham o papel de encenação do candidato. Mário, eleito cônsul in absentia, partiu sem demora para regressar a Roma para se fazer ver como um vencedor e demonstrar que os deuses lhe tinham concedido o seu favor. No século XIX, Charles Dickens descreveu rituais de campanha (apertar a mão dos eleitores, beijar crianças) que continuam a ser usados ​​mais de um século depois;[70]​ quando as equipas que gerem as campanhas já incluem, juntamente com os políticos, consultores de comunicação e publicidade (spin doctor, marketing político).

Regimes parlamentares

A encenação da representação nacional em regimes parlamentares atinge um elevado grau de sofisticação em alguns casos, como o do Parlamento britânico (o orador na sua plataforma, com peruca e toga, arbitra o confronto ritual entre apoiantes do governo e da oposição, sentados frente a frente em ambos os lados da Câmara dos Comuns; todos têm de ir à Câmara dos Lordes para ouvir o discurso, que o rei ou a rainha faz anualmente em nome do governo). Segundo as convenções românticas, a pintura histórica do século XIX tinha como um dos seus temas a reconstrução historicista, mais imaginada do que credível, dos parlamentos medievais").[71]

Ditaduras

No período entre guerras, a crise do Estado liberal conduziu, em muitos casos, ao afastamento explícito do ideal democrático e à instauração de regimes ditatoriais com um partido único e um líder carismático, com perfil de salvador ou de homem providencial: Mussolini na Itália, Estaline na União Soviética, Kemal Atatürk na Turquia, Pilsudski na Polónia, Hitler na Alemanha, Oliveira Salazar em Portugal, Francisco Franco em Espanha, Mao na China, etc. com a multiplicação de imagens de pai da nação ("paizinho", Atatürk) ou herói salvador (Duce, Führer, Caudillo, Grande Timoneiro, etc.) entre as ditaduras africanas")[72]​ estabelecidas após a descolonização, o ugandense Idi Amin Dada tentou usar mecanismos semelhantes nos anos 70 para criar uma imagem, tanto diante daqueles que governava quanto diante da opinião internacional, de um vencedor que inverteu os papéis de colonizador e colonizado; um esforço no qual foi superado, até sua derrubada e morte, pelo ditador líbio Muammar Gaddafi.[8]​.

Paradoxalmente, os regimes autoritários ou totalitários, ao mesmo tempo que multiplicam imagens de propaganda, escondem a verdadeira figura do poder, a tal ponto que se excita a circulação de rumores sobre o verdadeiro estado de saúde dos líderes (a gerontocracia soviética com Estaline e os seus sucessores, como Leonid Brezhnev ou Konstantin Chernenko).

Para evitar qualquer falha no controle das encenações oficiais, opera-se uma inversão da situação: o sujeito, de espectador, passa a ser objeto de vigilância.[73]​ Os serviços secretos “todo-poderosos” e “invisíveis”, pela sua ausência na cena política, constroem uma imagem ainda mais terrível de si mesmos, uma vez que abordam os medos imaginários dos sujeitos. É assim que surge a figura do “Big Brother” (''Big Brother) descrita por George Orwell em seu romance 1984 "1984 (romance)").

poder oculto

Desde o final do século XX, a multiplicação de medidas de segurança, como câmeras de vigilância em locais públicos, devido à ameaça terrorista, é frequentemente acusada de ser uma deriva em direção a um poder oculto "─criptarquia) que escapa ao controle do cidadão─. O termo existia anteriormente e é aplicado a figuras com poder real, mas que não são mostradas publicamente, mas operam nas sombras, como as diferentes figuras históricas que foram descritas como "eminência parda". Essas forças ocultas podem ter existência real ou podem ser fruto de uma campanha de desinformação – falsas teorias da conspiração, os protocolos dos Sábios de Sião, a lenda de Rasputin, os illuminati, o Clube Bilderberg, etc.

Segundo Michel Foucault, após a queda da monarquia houve uma mudança fundamental na forma como o poder se manifesta perante o povo que governa. Até então, incrivelmente visível para todos, o poder frontal rapidamente se desvanece atrás da arquitectura das instituições, de tal forma que a sua natureza elusiva sugere que está presente em todo o lado e em todos os momentos, embora na realidade esteja ausente ou fraco. Em Vigiar e Punir, Foucault dá o exemplo do panóptico, modelo arquitetônico imaginado por Jeremy Bentham para a construção de prisões que racionaliza o controle do crime.

As forças ocultas trabalham, portanto, nos bastidores do teatro político, enquanto os governantes eleitos são descritos como fantoches cujas cordas eles puxam, ou como peões relutantes que outros movimentam no tabuleiro político. Nos Estados Unidos, a amplitude do poder por trás do trono representado pelo dinamismo de Karl Rove, responsável pela reeleição de Bush em 2004, é perceptível através da atenção mediática dada ao escândalo Plame-Wilson").

Revoluções

Períodos revolucionários, períodos de inversão e instabilidade de poder, também convidam a encenações, por vezes macabras, em que as cabeças dos inimigos do povo são expostas nas pontas de lanças. As revoluções populares são particularmente interessantes do ponto de vista da encenação, dado que o povo se torna momentaneamente detentor do poder, testemunhando uma inversão das representações, como no carnaval, um “mundo virado de cabeça para baixo”, “de cabeça para baixo” (O mundo virado de cabeça para baixo”)).[75]​.

Na Revolução Inglesa, os cabeças redondas deram uma imagem austera da Commonwealth puritana e dissidente (dissidentes) devido à simplicidade de sua encenação: cortavam os cabelos curtos e usavam roupas sombrias para marcar sua diferença com os cavaliers, representantes de uma aristocracia pródiga identificada com a "Igreja estabelecida" (establishment) ou mesmo com o catolicismo papista. Estes, por sua vez, exageravam as extravagâncias pelas quais eram censurados (cabelos longos e encaracolados, dentelles, chapéus emplumados).

É uma oposição que se inspira nas representações estereotipadas da Antiguidade, opondo a frugal república dos primórdios de Roma à decadência do seu fim. A execução pública de Carlos I foi apresentada ao espírito dos revolucionários como o último ato de uma tragédia nacional: a queda da orgulhosa monarquia.

A Revolução Francesa também buscou inspiração na história antiga: penteados à la Titus, bonés frígios. O abandono do figurão e da culotte da moda aristocrática preparou o terreno para a democratização do poder.[76] Os espaços monárquicos foram "republicanizados": place Louis-XV tornou-se place de la Révolution, onde a guilhotina foi instalada para Luís XVI.[77]​ As execuções também foram integradas na encenação do poder revolucionário. Toda a Europa (e em particular os monarcas estrangeiros) pôde ver, graças às gravuras,[78]​ o momento do regicídio. Uma das preocupações do novo poder era organizar celebrações, nas quais o pintor Jacques Louis David era maître d'œuvre.[79]​ O Diretório deu continuidade a esta política. A Fête des arts de 9 a 10 do termidor do ano VI celebrou os triunfos na Itália do exército da República comandado por Bonaparte. Dez carros alegóricos desfilaram acompanhados por todos os professores, alunos e personalidades do mundo das artes da capital. A festa terminou com a coroação do busto de Brutus, ícone do republicanismo por sua luta contra a tirania de César.[79]​.

Durante a Revolução Cultural Maoista na China, testemunhamos novamente a encenação desta inversão de poder, com os Guardas Vermelhos a organizarem uma autocrítica pública de intelectuais acusados ​​de serem reaccionários antes de os enviarem para serem reeducados sob a autoridade dos camponeses.

A guerra ou a ameaça de guerra modifica a natureza do poder político, aumentando o peso do executivo, do exército e dos serviços secretos. Impõe dispositivos de encenação diferentes daqueles em tempos de paz, seja para dar uma imagem de força ou para demonstrar um caráter pacífico, dependendo do interesse. Mas mesmo em tempos de paz, o poder esforça-se por prostrar o seu poder militar para fins de dissuasão. Elementos protocolares da encenação, como a prestação de honras), a revisão das tropas e o desfile militar; ou mais técnicas, como as manobras militares públicas (isto é, aquelas concebidas para serem conhecidas tanto pelos aliados como pelos inimigos) ou mesmo programas de armas que são mais propagandísticos do que eficazes (por exemplo, a chamada Guerra nas Estrelas da era Reagan) são elementos da encenação do poder como um defensor da nação internamente, e externamente como um poder a ser levado em conta.

Após a Segunda Guerra Mundial, a corrida nuclear desempenhou um papel essencial no chamado “equilíbrio do terror” da Guerra Fria. Os desfiles militares soviéticos na Praça Vermelha de Moscovo foram organizados tanto para o interior como para observadores estrangeiros, que analisaram cuidadosamente as modificações significativas, por mais subtis que fossem, na hierarquia das figuras de poder e dos convidados estrangeiros expostas na tribuna, localizada acima do mausoléu de Lenine.

A encenação do poder evoluiu com a evolução dos meios de representação e a sua contaminação recíproca. O teatro influenciou a vida pública.[97]​ A arte da retórica (oratória sagrada e oratória política) ensinou aos candidatos e aos homens públicos como gerir a sua popularidade com a ajuda de técnicas teatrais. Certas crises históricas estão repletas de pequenos dramas encenados e representados por políticos. Um dos exemplos mais conhecidos é o episódio dos burgueses de Calais (1346), mas também a humilhação de Canossa durante a disputa de investidura: o imperador Henrique IV deu a imagem de um poder temporal literalmente ajoelhado diante do poder espiritual do Papa. A entrevista no Camp du Drap d'Or")[98]​ (1520) encenada por Francisco I de França procurou demonstrar a sua superioridade sobre o seu rival Henrique VIII de Inglaterra. Sob a influência da cenografia de Vitrúvio, cuja obra foi traduzida no século XV, pintores e arquitectos participaram na preparação de grandes celebrações para as monarquias. Poetas e músicos contribuíram com a sua ajuda para as festividades de Versalhes.[99]​.

Os embaixadores estrangeiros que frequentavam as cortes ou governantes europeus eram os espectadores privilegiados destas performances e as repetiam. Sua notoriedade rapidamente ultrapassou fronteiras. A correspondência entre os centros de poder teve um grande papel, que atualmente é desempenhado pela mídia contemporânea. Daí o interesse que esse poder tinha em controlar os e-mails, para permiti-los ou interceptá-los.

Mas quanto mais os meios de comunicação social se diversificaram, mais escaparam ao controlo do poder. Em todas as épocas, o boato foi o inimigo declarado do ethos político. O aparecimento, em pouco tempo, da gravura e da impressão tornaram-se novos e poderosos instrumentos, permitindo a divulgação de imagens e textos não só em contextos oficiais, mas também de caricaturas e ataques caluniosos em panfletos. Apesar dos esforços da censura oficial, o rei Henrique III de França no século XVI e a rainha Maria Antonieta no século XVIII foram algumas das suas vítimas mais notórias.

A fotografia, substituindo a gravura nos jornais, tornou-se uma ameaça à imagem de poder, o que levou ao recurso ao retoque fotográfico para eliminar detalhes que não se conformavam com o espírito da encenação pretendida. A propaganda soviética especializou-se nisso. Logo aconteceu o mesmo com o cinema, o rádio e mais tarde com a televisão. Alguns políticos foram particularmente adeptos de tirar partido dos novos meios de comunicação, como Adolf Hitler (a propaganda nazi foi teorizada por Joseph Goebbels e transformada em arte por Leni Riefenstahl), Franklin D. Roosevelt (ele tentou garantir que a sua deficiência física não fosse notada em qualquer aparição pública, como demonstrado pela famosa fotografia da Conferência de Yalta), General de Gaulle (com as suas conferências de imprensa e discursos de rádio, não tanto os televisivos),[94] como demonstrado durante a revolução. 1968) ou John F. Kennedy (que demonstrou o seu domínio da cena televisiva no debate eleitoral que manteve com Richard Nixon). Alguns momentos históricos de cenografia cuidada o são porque foram imortalizados numa cena transmitida pela televisão, como a reconciliação franco-alemã de Douaumont"), em que François Mitterrand e Helmut Kohl se deram as mãos.[100]​.

Hoje, a tecnologia permite que qualquer pessoa tire fotografias e filmes, bem como retoque, transforme, edite e divulgue-os instantaneamente pela Internet. Isto obriga os políticos a estarem atentos a qualquer novidade tecnológica e comunicacional (não limitada aos sites oficiais), mas estendida à blogosfera e às múltiplas redes sociais, uma vez que "Googlearquia" ou "Googlecracia")"[101] implica não só que manter uma imagem positiva de uma instituição ou personagem é uma tarefa que deve ser gerida com o esforço de uma equipa profissional de gestores, mas que qualquer comentário ou imagem desfavorável de qualquer fonte tem a possibilidade de atingir um público muito vasto) e empregar a profissionais de comunicação. Em França, Nicolas Sarkozy recebeu conselhos de Thierry Saussez"),[102]​ como em sua época François Mitterrand recebeu de Jacques Séguéla").[103]​.

Tem havido uma grande confusão de géneros, tornando difícil saber quem, os políticos ou os meios de comunicação, são os responsáveis ​​por esta ou aquela encenação. Em França, os críticos falam de mediocracia,[104]​ videocracia, telecracia ou teatrocracia, ou pooplização")[105]​ para denunciar esta confusão de géneros, especialmente aqueles que utilizam meios que se apresentam como neutros. Este é nomeadamente o caso dos meios audiovisuais, mas também da imprensa popular (imprensa rosa, imprensa amarela).

Do Renascimento à Revolução

As citações literais são deixadas em francês, na ausência de traduções publicadas em espanhol.

Essas encenações sempre foram objeto de polêmica. Alguns consideram-nas enganosas, outros necessárias (uma Realpolitik precoce). Ironicamente, Erasmo não consegue estar nem num campo nem no outro:

Montaigne comenta: [..] au plus eslevé trono du monde, si ne sommes nous assis, que sus nostre cul.*[107]​.

Maquiavel é pragmático:

Conhecida especialmente pela obra de Thomas More, a utopia logo se torna um gênero popular. Os autores que nas suas utopias descrevem encenações do poder político fazem-no com fins edificantes ou exemplares; Eles servem para instruir e não para manipular. Esse será o caso de Tommaso Campanella em sua Cidade do Sol.

Tal como eles, Shakespeare questiona o fenómeno. Dramaturgo, tem a possibilidade de colocar em cena todas as suas facetas. Em Júlio César "Júlio César (Shakespeare)") ele ataca a demagogia, mostrando o teatro político como o próprio teatro, dependente do poder do ator sobre a multidão (cena da coroação de César, ironia na cena fúnebre, da qual Marco Antônio se aproveita a seu favor mesmo quando parece falar a favor de Bruto). Em Ricardo III "Ricardo III (Shakespeare)") mostra o rei, um lobo em pele de cordeiro, representando perante o Parlamento seu papel como um devoto pouco ambicioso de poderes. Mas esta encenação só é eficaz graças à presença de um dispositivo que garante o sucesso: a bofetada). "Coriolanus (Shakespeare) (ainda não escrito)")* ataca a encenação de campanhas eleitorais (já existentes em sua época), fazendo um de seus personagens dizer: dédaignerait l'usage de montrer aux plébéiens ses Blessedures, pour mendier (disait-il) leurs voix empestées*.[110]​.

O teatro, escolhendo os seus heróis entre figuras históricas exemplares (no bem ou no mal), pode permitir-se comentar as diferentes encenações do poder político sem alertar a censura, pois não é o autor quem fala pela sua boca. Foi isso que fez o teatro francês do século XVII. Em Britannicus&action=edit&redlink=1 "Britannicus (Racine) (ainda não escrito)"), Racine denuncia os abusos da encenação política que esconde um poder tirânico e corrupto. Ao Britannicus "britânico (filho de Cláudio)"), que o acusa de esconder a verdade, Nero responde: Rome ne porte point ses cumprimentos curieux /jusque dans des secrets que je cache à ses yeux.[111]​.

Em seu Dictionnaire philosophique portatif, Voltaire escreve um artigo intitulado "Cérémonies, titres, prééminence". Para ele, trata-se de dispositivos destinados a materializar a hierarquia social e as relações de dependência dos pequenos em relação aos poderosos. A multiplicação de cerimônias é uma forma de fechar as classes sociais:.

. Às vésperas da Revolução, suas críticas são tão comuns que uma comédia como As Bodas de Fígaro é imediatamente decodificada como uma denúncia da licenciosidade aristocrática e da sobrevivência das práticas feudais. A peça, escrita em 1778, não foi censurada até 1784.

século 20

George Orwell revelou mecanismos de controle totalitário em sua distopia 1984 "1984 (romance)"), que inspirou o filme Brasil de Terry Gilliam, onde ele encenou as terríveis aparições do braço armado de um poder sem rosto.

O próprio Orwell fez uma sátira à deriva totalitária das revoluções em Animal Farm (“rebelião na fazenda”), onde animais antropomorfizados estabelecem um regime de terror sobre as consciências.

O tema da aparência e da substância do poder foi recorrente nas produções culturais da época da Segunda Guerra Mundial e da Guerra Fria, visível até mesmo em O Mágico de Oz, aparentemente uma história infantil.

O desenvolvimento da sociologia, da antropologia ou da etnologia contribuiu para introduzir uma distância crítica entre os rituais sociais e os seus destinatários. Platão chamou a democracia ateniense de "teatrocracia", considerando que o poder político era encenado através do teatro e do discurso público. A expressão foi atualizada pelo etnólogo francês Georges Balandier em 1992 para descrever a Mediatização&action=edit&redlink=1 "Mediatização (mídia) (ainda não escrita)") da vida política nas democracias contemporâneas, uma verdadeira política de espetáculo").[112]​.

Por fim, a semiologia e a semiótica forneceram aos filósofos e críticos novas ferramentas analíticas para estudar o fenômeno, distinguindo o que a informação e a comunicação têm em termos de propagação contra a resistência de outras ideias e valores. Estas análises, por sua vez, provocam um ressurgimento do interesse pela retórica e pelos seus textos teóricos, dando origem a uma visão mediológica que inclui os dispositivos técnicos de processamento da informação e de organização de grupos de influência.

Em alemão.

Em francês.

Em espanhol.

Em inglês.

No reino animal são muito comuns as exposições, tanto interespecíficas quanto intraespecíficas, nas quais a força ou adaptação a determinado cânone físico ou comportamental é demonstrada (ou exagerada ou enganada), sendo objeto de estudo de zoólogos, etólogos e biólogos evolucionistas. Diante dos próprios conespecíficos, as performances de poder que levam ao estabelecimento de hierarquia (hierarquia de dominância"),[5]​ determinando o acasalamento ou o acesso à alimentação, geralmente são realizadas por meio de combates ritualizados (comportamento agonístico), em que a violência é mais simbólica do que real e cessa assim que uma das partes renuncia ao desafio e ativa sinais de apaziguamento. As características apropriadas são perpetuadas através do mecanismo denominado seleção sexual.

Muitos destes mecanismos estão presentes na espécie humana (por exemplo, sinais de desafio, ameaça ou intimidação que consistem em “mostrar os dentes”, avançar o rosto e olhar fixamente, ou os de apaziguamento ou submissão que consistem em curvar-se ou prostrar-se – reverência, proskynesis – baixar o olhar).

As ciências sociais como a antropologia e a etnologia identificam aspectos semelhantes, que se tornam mais sofisticados e estilizados no comportamento e na organização social, em todos os grupos humanos, independentemente de serem sociedades "primitivas", pré-industriais, industriais ou pós-industriais; embora de uma forma muito diferente, e distinguindo em cada fase da evolução cultural diferentes tipos de relações de poder"), ou mesmo negando que tais existam como um imperativo biológico, diferenciando a competitividade (uma forma de agressividade intraespecífica, como definida pelo etólogo Konrad Lorenz) da luta pelo poder, o que não seria comum a todas as sociedades humanas (muitas sociedades de caçadores-coletores provariam isso, como os esquimós, os Kung do Kalahari ou os aborígenes australianos).[6]​ Aquelas formas com profundas raízes antropológicas de encenação de uma posição dominante são os combates ritualizados")[7]​ (que James George Frazer identificou na origem da monarquia, e na sociedade industrial prolongam-se no desporto, nos debates e no próprio mecanismo das eleições) ou a encenação da personagem que ocupa a liderança: intensificar a altura do corpo com cocares específicos (coroas "Crown (cocar)", plumas de penas), que aumentam a visibilidade, bem como "vestir-se" com roupas especiais (devido à sua cor ou material, que mesmo no caso dos uniformes apresentam alguma característica distintiva),[8]​ reservando o primeiro lugar no acesso à alimentação (embora uma das funções do poder seja fornecer recursos ao grupo) e ocupando assentos de destaque ou lugares de preeminência")[9]​ (tronos, dosséis "Palio (dossel)")), ou obter o uso de certos objetos manipuláveis (armas ou alfaias agrícolas -espada, vara-, que além de dar visibilidade, dão a capacidade real ou simbólica de atacar, defender e "liderar" -guiar, dirigir-, além de ser interpretado psicanaliticamente como símbolos fálicos e antropologicamente como patriarcal), ou meio de transporte privado (movendo-se içado em uma plataforma ou escudo, ou em uma liteira, feluca real"),[10] carruagem real"),[11] etc.)[12]​.

Exibições de poder encontram-se em todos os tipos de elementos presentes desde tempos muito antigos, tanto em demonstrações de poder militar (cuja eficácia não depende apenas da sua efetiva capacidade técnica, mas também da sua espetacularidade -fardamentos, armas, máquinas de guerra, cavalos e carros de guerra, elefantes de guerra, navios de guerra, troca da guarda")-)[14]​ e em todos os tipos de obras civis:[15]​ a engenharia de obras públicas,[16]​ a arquitetura de templos, palácios e monumentos funerários,[17]​ o planejamento urbano de praças, fóruns, ágoras e outros espaços públicos abertos,[18]​ ou cidades inteiras projetadas como residências de poder,[19]​ artes figurativas (pinturas e esculturas usadas para representar governantes, como uma efígie em moedas,[20]​ retrato da corte, estátua equestre ou reclinada"),[21]​ ou glorificando o poder de seus exércitos, ou representando a submissão dos governados -marchas processionais para entregar oferendas ou homenagens- ou o triste destino dos derrotados -ou, pelo contrário, a magnanimidade do poder-),[22] ocasião do dia nacional, o dia do nome") ou do aniversário do rei")-,[24]​ entrega de credenciais de embaixadores, nascimentos"), funerais ou casamentos reais,[25]​ vitórias militares ou políticas "Vitória (triunfo)"), etc. código, saudações de ordenança"),[26]​ toque de sinos"),[27]​ exibição ou agitamento de bandeiras e flâmulas, luminárias e fogos de artifício, missas de Te Deum -ação de graças-, etc.-).

Depois das Olimpíadas e do teatro grego "Teatro Grego (arquitetura)") e dos triunfos romanos e ludi (em Roma o tema panem et circenses -"pão e circo"- foi cunhado) vieram as cerimônias sacralizantes da monarquia medieval (consagração real -coroação do Sacro Imperador Romano")[29]​ pelo Papa, coroação do Rei de Romanos")[30]​ em Aachen, sacre dos reis da França")[31]​ em Reims-, toque real) e as justas e torneios; após o lendário esplendor gótico tardio da corte da Borgonha (analisado por Huizinga em O outono da Idade Média), as cortes italianas do Renascimento se destacaram (Leonardo da Vinci atuou como mestre de cerimônias "Mestre de cerimônias (protocolo)") da corte de Milão) e o francês do barroco (François Vatel para Luís a morte -El Escorial-) que Cervantes descreveu num famoso soneto (1598):.

A etiqueta cerimonial ou judicial "Etiqueta (código)") e outras questões protocolares "Protocolo (sociedade)") são levadas muito a sério (dando mesmo origem a conflitos graves) e produziram elevados graus de refinamento, particularmente no Império Bizantino e no Extremo Oriente (cortes imperiais chinesas e japonesas).

Em alguns casos, como o de Bali no século XIX, estudado por Clifford Geertz seguindo a metodologia de Max Weber sobre o poder carismático, podemos falar de um verdadeiro “teatro de Estado”, onde “os rituais de massa não eram uma construção para fortalecer o Estado, mas antes o Estado era uma invenção para realizar esses rituais de massa”.[33]​.

Tanto em Bizâncio como nas civilizações orientais, eram comuns demonstrações deslumbrantes de poder, tanto maiores quanto mais o seu poder efetivo estava em declínio.[34]​ Esta fonte medieval descreve uma prática do Califado de Córdoba no início do século XI, situada em Medina Azahara ou talvez no Alcázar de Córdoba:

Ainda assim, você não pode enganar a todos para sempre:

Contenido

Ciertas escenificaciones tienen una prolongada tradición, como son las entradas reales")[37]​ (imperiales"), pontificales") o presidenciales")). Otras fueron modas pasajeras. La aparición de nuevas tecnologías (grabado, imprenta, fotografía, cine, televisión o internet) modifica el grado de control que las autoridades poseen sobre su imagen, al tiempo que ofrecen nuevos medios de escenificación.

La puesta en escena del poder varía según su naturaleza y la imagen que el gobernante pretende dar de sí mismo en sus relaciones con los gobernados. El poder monárquico magnifica la figura del soberano ante los súbditos, el poder republicano procura respetar, en la forma si no en el fondo, las aspiraciones igualitarias de los ciudadanos. El poder puede jugar la carta de la proximidad o de la distancia, bajar a la calle o vivir retirado tras los muros de palacio, multiplicar las apariciones o hacerlas "caras" deliberadamente. Muestra de ello fue la diferencia en la Monarquía Hispánica entre la rigidez borgoñona de los Habsburgo en los siglos XVI y XVII, y la expansiva presencia pública de los "campechanos" Borbones desde el siglo XVIII.

El problema de la legitimidad del poder influenció su teatralización. El poder hereditario necesita probar su legitimidad (de ahí las fiestas asociadas al nacimiento de un heredero),[38]​ mientras que los gobernantes elegidos pasan por una fase de pesuasión (campaña electoral) en el curso de la cual deben mostrar las cualidades que les hacen aptos.

Más allá de las exhibiciones más o menos simbólicas o reales de fuerza (castillos, plazas de armas, alardes y desfiles; despliegue de panoplias y armerías), fueron generadores de distintos recursos de puesta en escena del poder la representación artística de las glorias militares (pintura de batallas, Galerie des Batailles")[39]​ del Palacio del Louvre, galería de batallas") del Monasterio de El Escorial, Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro) o del espacio geográfico sobre el que se pretende ejercer el poder (salas de escudos "Escudo (heráldica)") y pendones, la Galería de los Mapas de la Ciudad del Vaticano -en general, todos los recursos cartográficos-[40]​ o las vistas encargadas a Anton Van den Wyngaerde por Felipe II). En España la tradición de cartografía al servicio del poder se remonta a los portulanos mallorquines de los siglos XIII al XV, y aunque inicialmente la información, esencial para la expansión y conservación del Imperio español, era secreta, a medida que se expandió con la imprenta el negocio de la cartografía pública (la mayor parte en Holanda), se fue comprobando su eficacia como mecanismo de escenificación del poder con amplia repercusión (al igual que se comprobó que la divulgación de grabados de las construcciones, retratos, fiestas y otras ceremonias regias tenían incluso más repercusión que las obras o los actos mismos).[41]​ En 1795, Manuel Godoy encomendó a la familia de cartógrafos López el Gabinete Geográfico, adscrito a la Primera Secretaría de Estado y del Despacho Universal. En 1870 se creó el Instituto Geográfico Nacional "Instituto Geográfico Nacional (España)").

Monarquias

Em certas sociedades, a encenação do poder é fixada em rituais. O soberano herda uma tradição mais ou menos vinculativa, juntamente com o iura regalia e outros estereótipos que deve ou pode assumir quando chegar ao poder.[42] Madame Roland, a respeito de Luís XVI, disse que “os reis são educados desde a infância na representação”.

Na Idade Média espanhola houve encenações muito diferentes do início do reinado, embora geralmente incluíssem juramentos")[54]​ (mais tarde mitificado pelos defensores do pacismo) que marcavam os compromissos do rei com o reino (havia numerosas igrejas de juramento") e alguns ambientes naturais, como a árvore Guernica, bem como episódios lendários, como o juramento de Santa Gadea em que o Cid teria conquistado a inimizade de Alfonso VI), os reis de Castela e senhores de Biscaia foram içados num escudo, enquanto alguns reis de Aragão foram coroados numa cerimónia que encenou o paraíso e os anjos para materializar a ligação entre o monarca e Deus.[55]​.

Desde o século XV, a vida privada do soberano tende a confundir-se com a pública: o seu nascimento, casamento e funeral dão origem a cerimónias onde todo o aparato das autoridades civis e religiosas é mobilizado para materializar a relação entre o poder e os súditos, que se tornam atores do espetáculo, devolvendo ao poder a imagem ideal que deles se faz. Recusar publicidade sempre foi mal percebido. A grande discrição de Luís XI, que contrastava com o esplendor em que se desenrolava a corte da Borgonha na mesma época, alimentou todo tipo de boatos. Restaurado o plano do decoro, no Maneirismo foram eliminadas tantas barreiras que foi permitida até a representação de monarcas nus, bem como dos heróis ou deuses clássicos greco-romanos com os quais queriam ser comparados (nu heróico), incentivando os artistas a encenar tais identificações. A figura de Hércules foi uma das mais recorrentes para isso.[56]​.

Há uma grande margem de manobra que permite a cada soberano forjar a sua própria imagem. Filipe II, que para os seus inimigos, criadores da lenda negra, era “o demónio do meio-dia”, era para os seus apoiantes “o rei prudente”, caracterizado pela sua sobriedade:.

Luís

A Monarquia Hispânica desenvolveu uma imagem mais sacralizada do que política do poder real. O clero desempenhou um papel importante nas cerimônias, e certos espaços eclesiásticos tinham uma ligação especial com cada uma das monarquias: a catedral de Reims e a Abadia de Saint-Denis na França, a Abadia de Westminster na Inglaterra, a igreja do mosteiro dos Jerónimos em Madrid, na Espanha,

Napoleão Bonaparte, um grande encenador"),[62]​ casou motivos retirados da Roma imperial e da monarquia europeia com gestos pessoais, como fez na sua cerimónia de coroação, na presença do Papa.

Foi em reação aos excessos teatrais do Antigo Regime e em resposta às reivindicações radicais de igualdade espalhadas pela Europa e pela América, que as famílias reais europeias humanizaram a sua imagem e se aproximaram do povo a partir da segunda metade do século XIX.

Repúblicas

Nas repúblicas que respeitam as formas do ideal republicano, nada deve distinguir a figura do chefe de Estado da dos seus concidadãos. Tal como na Commonwealth de Oliver Cromwell, as repúblicas modernas são herdeiras de uma tradição de simplicidade que remonta a Esparta e aos primórdios da República Romana. Embora os imperativos de segurança imponham a presença de forças armadas, à semelhança da guarda corporal das monarquias, procura-se uma aparência discreta, em segundo plano. A vida pública e privada do chefe de estado é diferenciada. Não há herdeiro, portanto a família do chefe de Estado não está exposta à luz pública.

Um dos exemplos mais extremos foi o de Gandhi, que desenvolveu dispositivos ao mesmo tempo originais e tradicionais (o dhoti, o bastão do peregrino, a roda de fiar) facilmente interpretados pelos seus concidadãos e também pelos próprios britânicos, perante os quais veio reivindicar a sua causa em 1931. A figura ascética de Gandhi é uma tentativa extrema de corresponder à realidade e ao ideal do homem de poder ao serviço do povo.

A secularização do poder republicano em certos países europeus levará à recuperação ou substituição de símbolos religiosos por símbolos seculares. A questão dos limites da encenação secular do poder tornou-se espinhosa no início do século XXI.

Nas democracias, as campanhas eleitorais são um momento de grande visibilidade para os candidatos à ocupação do poder e desempenham o papel de encenação do candidato. Mário, eleito cônsul in absentia, partiu sem demora para regressar a Roma para se fazer ver como um vencedor e demonstrar que os deuses lhe tinham concedido o seu favor. No século XIX, Charles Dickens descreveu rituais de campanha (apertar a mão dos eleitores, beijar crianças) que continuam a ser usados ​​mais de um século depois;[70]​ quando as equipas que gerem as campanhas já incluem, juntamente com os políticos, consultores de comunicação e publicidade (spin doctor, marketing político).

Regimes parlamentares

A encenação da representação nacional em regimes parlamentares atinge um elevado grau de sofisticação em alguns casos, como o do Parlamento britânico (o orador na sua plataforma, com peruca e toga, arbitra o confronto ritual entre apoiantes do governo e da oposição, sentados frente a frente em ambos os lados da Câmara dos Comuns; todos têm de ir à Câmara dos Lordes para ouvir o discurso, que o rei ou a rainha faz anualmente em nome do governo). Segundo as convenções românticas, a pintura histórica do século XIX tinha como um dos seus temas a reconstrução historicista, mais imaginada do que credível, dos parlamentos medievais").[71]

Ditaduras

No período entre guerras, a crise do Estado liberal conduziu, em muitos casos, ao afastamento explícito do ideal democrático e à instauração de regimes ditatoriais com um partido único e um líder carismático, com perfil de salvador ou de homem providencial: Mussolini na Itália, Estaline na União Soviética, Kemal Atatürk na Turquia, Pilsudski na Polónia, Hitler na Alemanha, Oliveira Salazar em Portugal, Francisco Franco em Espanha, Mao na China, etc. com a multiplicação de imagens de pai da nação ("paizinho", Atatürk) ou herói salvador (Duce, Führer, Caudillo, Grande Timoneiro, etc.) entre as ditaduras africanas")[72]​ estabelecidas após a descolonização, o ugandense Idi Amin Dada tentou usar mecanismos semelhantes nos anos 70 para criar uma imagem, tanto diante daqueles que governava quanto diante da opinião internacional, de um vencedor que inverteu os papéis de colonizador e colonizado; um esforço no qual foi superado, até sua derrubada e morte, pelo ditador líbio Muammar Gaddafi.[8]​.

Paradoxalmente, os regimes autoritários ou totalitários, ao mesmo tempo que multiplicam imagens de propaganda, escondem a verdadeira figura do poder, a tal ponto que se excita a circulação de rumores sobre o verdadeiro estado de saúde dos líderes (a gerontocracia soviética com Estaline e os seus sucessores, como Leonid Brezhnev ou Konstantin Chernenko).

Para evitar qualquer falha no controle das encenações oficiais, opera-se uma inversão da situação: o sujeito, de espectador, passa a ser objeto de vigilância.[73]​ Os serviços secretos “todo-poderosos” e “invisíveis”, pela sua ausência na cena política, constroem uma imagem ainda mais terrível de si mesmos, uma vez que abordam os medos imaginários dos sujeitos. É assim que surge a figura do “Big Brother” (''Big Brother) descrita por George Orwell em seu romance 1984 "1984 (romance)").

poder oculto

Desde o final do século XX, a multiplicação de medidas de segurança, como câmeras de vigilância em locais públicos, devido à ameaça terrorista, é frequentemente acusada de ser uma deriva em direção a um poder oculto "─criptarquia) que escapa ao controle do cidadão─. O termo existia anteriormente e é aplicado a figuras com poder real, mas que não são mostradas publicamente, mas operam nas sombras, como as diferentes figuras históricas que foram descritas como "eminência parda". Essas forças ocultas podem ter existência real ou podem ser fruto de uma campanha de desinformação – falsas teorias da conspiração, os protocolos dos Sábios de Sião, a lenda de Rasputin, os illuminati, o Clube Bilderberg, etc.

Segundo Michel Foucault, após a queda da monarquia houve uma mudança fundamental na forma como o poder se manifesta perante o povo que governa. Até então, incrivelmente visível para todos, o poder frontal rapidamente se desvanece atrás da arquitectura das instituições, de tal forma que a sua natureza elusiva sugere que está presente em todo o lado e em todos os momentos, embora na realidade esteja ausente ou fraco. Em Vigiar e Punir, Foucault dá o exemplo do panóptico, modelo arquitetônico imaginado por Jeremy Bentham para a construção de prisões que racionaliza o controle do crime.

As forças ocultas trabalham, portanto, nos bastidores do teatro político, enquanto os governantes eleitos são descritos como fantoches cujas cordas eles puxam, ou como peões relutantes que outros movimentam no tabuleiro político. Nos Estados Unidos, a amplitude do poder por trás do trono representado pelo dinamismo de Karl Rove, responsável pela reeleição de Bush em 2004, é perceptível através da atenção mediática dada ao escândalo Plame-Wilson").

Revoluções

Períodos revolucionários, períodos de inversão e instabilidade de poder, também convidam a encenações, por vezes macabras, em que as cabeças dos inimigos do povo são expostas nas pontas de lanças. As revoluções populares são particularmente interessantes do ponto de vista da encenação, dado que o povo se torna momentaneamente detentor do poder, testemunhando uma inversão das representações, como no carnaval, um “mundo virado de cabeça para baixo”, “de cabeça para baixo” (O mundo virado de cabeça para baixo”)).[75]​.

Na Revolução Inglesa, os cabeças redondas deram uma imagem austera da Commonwealth puritana e dissidente (dissidentes) devido à simplicidade de sua encenação: cortavam os cabelos curtos e usavam roupas sombrias para marcar sua diferença com os cavaliers, representantes de uma aristocracia pródiga identificada com a "Igreja estabelecida" (establishment) ou mesmo com o catolicismo papista. Estes, por sua vez, exageravam as extravagâncias pelas quais eram censurados (cabelos longos e encaracolados, dentelles, chapéus emplumados).

É uma oposição que se inspira nas representações estereotipadas da Antiguidade, opondo a frugal república dos primórdios de Roma à decadência do seu fim. A execução pública de Carlos I foi apresentada ao espírito dos revolucionários como o último ato de uma tragédia nacional: a queda da orgulhosa monarquia.

A Revolução Francesa também buscou inspiração na história antiga: penteados à la Titus, bonés frígios. O abandono do figurão e da culotte da moda aristocrática preparou o terreno para a democratização do poder.[76] Os espaços monárquicos foram "republicanizados": place Louis-XV tornou-se place de la Révolution, onde a guilhotina foi instalada para Luís XVI.[77]​ As execuções também foram integradas na encenação do poder revolucionário. Toda a Europa (e em particular os monarcas estrangeiros) pôde ver, graças às gravuras,[78]​ o momento do regicídio. Uma das preocupações do novo poder era organizar celebrações, nas quais o pintor Jacques Louis David era maître d'œuvre.[79]​ O Diretório deu continuidade a esta política. A Fête des arts de 9 a 10 do termidor do ano VI celebrou os triunfos na Itália do exército da República comandado por Bonaparte. Dez carros alegóricos desfilaram acompanhados por todos os professores, alunos e personalidades do mundo das artes da capital. A festa terminou com a coroação do busto de Brutus, ícone do republicanismo por sua luta contra a tirania de César.[79]​.

Durante a Revolução Cultural Maoista na China, testemunhamos novamente a encenação desta inversão de poder, com os Guardas Vermelhos a organizarem uma autocrítica pública de intelectuais acusados ​​de serem reaccionários antes de os enviarem para serem reeducados sob a autoridade dos camponeses.

A guerra ou a ameaça de guerra modifica a natureza do poder político, aumentando o peso do executivo, do exército e dos serviços secretos. Impõe dispositivos de encenação diferentes daqueles em tempos de paz, seja para dar uma imagem de força ou para demonstrar um caráter pacífico, dependendo do interesse. Mas mesmo em tempos de paz, o poder esforça-se por prostrar o seu poder militar para fins de dissuasão. Elementos protocolares da encenação, como a prestação de honras), a revisão das tropas e o desfile militar; ou mais técnicas, como as manobras militares públicas (isto é, aquelas concebidas para serem conhecidas tanto pelos aliados como pelos inimigos) ou mesmo programas de armas que são mais propagandísticos do que eficazes (por exemplo, a chamada Guerra nas Estrelas da era Reagan) são elementos da encenação do poder como um defensor da nação internamente, e externamente como um poder a ser levado em conta.

Após a Segunda Guerra Mundial, a corrida nuclear desempenhou um papel essencial no chamado “equilíbrio do terror” da Guerra Fria. Os desfiles militares soviéticos na Praça Vermelha de Moscovo foram organizados tanto para o interior como para observadores estrangeiros, que analisaram cuidadosamente as modificações significativas, por mais subtis que fossem, na hierarquia das figuras de poder e dos convidados estrangeiros expostas na tribuna, localizada acima do mausoléu de Lenine.

A encenação do poder evoluiu com a evolução dos meios de representação e a sua contaminação recíproca. O teatro influenciou a vida pública.[97]​ A arte da retórica (oratória sagrada e oratória política) ensinou aos candidatos e aos homens públicos como gerir a sua popularidade com a ajuda de técnicas teatrais. Certas crises históricas estão repletas de pequenos dramas encenados e representados por políticos. Um dos exemplos mais conhecidos é o episódio dos burgueses de Calais (1346), mas também a humilhação de Canossa durante a disputa de investidura: o imperador Henrique IV deu a imagem de um poder temporal literalmente ajoelhado diante do poder espiritual do Papa. A entrevista no Camp du Drap d'Or")[98]​ (1520) encenada por Francisco I de França procurou demonstrar a sua superioridade sobre o seu rival Henrique VIII de Inglaterra. Sob a influência da cenografia de Vitrúvio, cuja obra foi traduzida no século XV, pintores e arquitectos participaram na preparação de grandes celebrações para as monarquias. Poetas e músicos contribuíram com a sua ajuda para as festividades de Versalhes.[99]​.

Os embaixadores estrangeiros que frequentavam as cortes ou governantes europeus eram os espectadores privilegiados destas performances e as repetiam. Sua notoriedade rapidamente ultrapassou fronteiras. A correspondência entre os centros de poder teve um grande papel, que atualmente é desempenhado pela mídia contemporânea. Daí o interesse que esse poder tinha em controlar os e-mails, para permiti-los ou interceptá-los.

Mas quanto mais os meios de comunicação social se diversificaram, mais escaparam ao controlo do poder. Em todas as épocas, o boato foi o inimigo declarado do ethos político. O aparecimento, em pouco tempo, da gravura e da impressão tornaram-se novos e poderosos instrumentos, permitindo a divulgação de imagens e textos não só em contextos oficiais, mas também de caricaturas e ataques caluniosos em panfletos. Apesar dos esforços da censura oficial, o rei Henrique III de França no século XVI e a rainha Maria Antonieta no século XVIII foram algumas das suas vítimas mais notórias.

A fotografia, substituindo a gravura nos jornais, tornou-se uma ameaça à imagem de poder, o que levou ao recurso ao retoque fotográfico para eliminar detalhes que não se conformavam com o espírito da encenação pretendida. A propaganda soviética especializou-se nisso. Logo aconteceu o mesmo com o cinema, o rádio e mais tarde com a televisão. Alguns políticos foram particularmente adeptos de tirar partido dos novos meios de comunicação, como Adolf Hitler (a propaganda nazi foi teorizada por Joseph Goebbels e transformada em arte por Leni Riefenstahl), Franklin D. Roosevelt (ele tentou garantir que a sua deficiência física não fosse notada em qualquer aparição pública, como demonstrado pela famosa fotografia da Conferência de Yalta), General de Gaulle (com as suas conferências de imprensa e discursos de rádio, não tanto os televisivos),[94] como demonstrado durante a revolução. 1968) ou John F. Kennedy (que demonstrou o seu domínio da cena televisiva no debate eleitoral que manteve com Richard Nixon). Alguns momentos históricos de cenografia cuidada o são porque foram imortalizados numa cena transmitida pela televisão, como a reconciliação franco-alemã de Douaumont"), em que François Mitterrand e Helmut Kohl se deram as mãos.[100]​.

Hoje, a tecnologia permite que qualquer pessoa tire fotografias e filmes, bem como retoque, transforme, edite e divulgue-os instantaneamente pela Internet. Isto obriga os políticos a estarem atentos a qualquer novidade tecnológica e comunicacional (não limitada aos sites oficiais), mas estendida à blogosfera e às múltiplas redes sociais, uma vez que "Googlearquia" ou "Googlecracia")"[101] implica não só que manter uma imagem positiva de uma instituição ou personagem é uma tarefa que deve ser gerida com o esforço de uma equipa profissional de gestores, mas que qualquer comentário ou imagem desfavorável de qualquer fonte tem a possibilidade de atingir um público muito vasto) e empregar a profissionais de comunicação. Em França, Nicolas Sarkozy recebeu conselhos de Thierry Saussez"),[102]​ como em sua época François Mitterrand recebeu de Jacques Séguéla").[103]​.

Tem havido uma grande confusão de géneros, tornando difícil saber quem, os políticos ou os meios de comunicação, são os responsáveis ​​por esta ou aquela encenação. Em França, os críticos falam de mediocracia,[104]​ videocracia, telecracia ou teatrocracia, ou pooplização")[105]​ para denunciar esta confusão de géneros, especialmente aqueles que utilizam meios que se apresentam como neutros. Este é nomeadamente o caso dos meios audiovisuais, mas também da imprensa popular (imprensa rosa, imprensa amarela).

Do Renascimento à Revolução

As citações literais são deixadas em francês, na ausência de traduções publicadas em espanhol.

Essas encenações sempre foram objeto de polêmica. Alguns consideram-nas enganosas, outros necessárias (uma Realpolitik precoce). Ironicamente, Erasmo não consegue estar nem num campo nem no outro:

Montaigne comenta: [..] au plus eslevé trono du monde, si ne sommes nous assis, que sus nostre cul.*[107]​.

Maquiavel é pragmático:

Conhecida especialmente pela obra de Thomas More, a utopia logo se torna um gênero popular. Os autores que nas suas utopias descrevem encenações do poder político fazem-no com fins edificantes ou exemplares; Eles servem para instruir e não para manipular. Esse será o caso de Tommaso Campanella em sua Cidade do Sol.

Tal como eles, Shakespeare questiona o fenómeno. Dramaturgo, tem a possibilidade de colocar em cena todas as suas facetas. Em Júlio César "Júlio César (Shakespeare)") ele ataca a demagogia, mostrando o teatro político como o próprio teatro, dependente do poder do ator sobre a multidão (cena da coroação de César, ironia na cena fúnebre, da qual Marco Antônio se aproveita a seu favor mesmo quando parece falar a favor de Bruto). Em Ricardo III "Ricardo III (Shakespeare)") mostra o rei, um lobo em pele de cordeiro, representando perante o Parlamento seu papel como um devoto pouco ambicioso de poderes. Mas esta encenação só é eficaz graças à presença de um dispositivo que garante o sucesso: a bofetada). "Coriolanus (Shakespeare) (ainda não escrito)")* ataca a encenação de campanhas eleitorais (já existentes em sua época), fazendo um de seus personagens dizer: dédaignerait l'usage de montrer aux plébéiens ses Blessedures, pour mendier (disait-il) leurs voix empestées*.[110]​.

O teatro, escolhendo os seus heróis entre figuras históricas exemplares (no bem ou no mal), pode permitir-se comentar as diferentes encenações do poder político sem alertar a censura, pois não é o autor quem fala pela sua boca. Foi isso que fez o teatro francês do século XVII. Em Britannicus&action=edit&redlink=1 "Britannicus (Racine) (ainda não escrito)"), Racine denuncia os abusos da encenação política que esconde um poder tirânico e corrupto. Ao Britannicus "britânico (filho de Cláudio)"), que o acusa de esconder a verdade, Nero responde: Rome ne porte point ses cumprimentos curieux /jusque dans des secrets que je cache à ses yeux.[111]​.

Em seu Dictionnaire philosophique portatif, Voltaire escreve um artigo intitulado "Cérémonies, titres, prééminence". Para ele, trata-se de dispositivos destinados a materializar a hierarquia social e as relações de dependência dos pequenos em relação aos poderosos. A multiplicação de cerimônias é uma forma de fechar as classes sociais:.

. Às vésperas da Revolução, suas críticas são tão comuns que uma comédia como As Bodas de Fígaro é imediatamente decodificada como uma denúncia da licenciosidade aristocrática e da sobrevivência das práticas feudais. A peça, escrita em 1778, não foi censurada até 1784.

século 20

George Orwell revelou mecanismos de controle totalitário em sua distopia 1984 "1984 (romance)"), que inspirou o filme Brasil de Terry Gilliam, onde ele encenou as terríveis aparições do braço armado de um poder sem rosto.

O próprio Orwell fez uma sátira à deriva totalitária das revoluções em Animal Farm (“rebelião na fazenda”), onde animais antropomorfizados estabelecem um regime de terror sobre as consciências.

O tema da aparência e da substância do poder foi recorrente nas produções culturais da época da Segunda Guerra Mundial e da Guerra Fria, visível até mesmo em O Mágico de Oz, aparentemente uma história infantil.

O desenvolvimento da sociologia, da antropologia ou da etnologia contribuiu para introduzir uma distância crítica entre os rituais sociais e os seus destinatários. Platão chamou a democracia ateniense de "teatrocracia", considerando que o poder político era encenado através do teatro e do discurso público. A expressão foi atualizada pelo etnólogo francês Georges Balandier em 1992 para descrever a Mediatização&action=edit&redlink=1 "Mediatização (mídia) (ainda não escrita)") da vida política nas democracias contemporâneas, uma verdadeira política de espetáculo").[112]​.

Por fim, a semiologia e a semiótica forneceram aos filósofos e críticos novas ferramentas analíticas para estudar o fenômeno, distinguindo o que a informação e a comunicação têm em termos de propagação contra a resistência de outras ideias e valores. Estas análises, por sua vez, provocam um ressurgimento do interesse pela retórica e pelos seus textos teóricos, dando origem a uma visão mediológica que inclui os dispositivos técnicos de processamento da informação e de organização de grupos de influência.

Em alemão.

Em francês.

Em espanhol.

Em inglês.