Arte urbana na América
Argentina
A arte urbana ou de rua é uma nova forma de expressão para muitos artistas. Mas na Argentina a arte de rua nem sempre foi aceita. Foram realizados diversos projetos e tarefas para obter o apoio das autoridades e levar a cabo o novo projeto de embelezamento da cidade. Uma das maiores referências é Martín Ron (artista) "Martín Ron (artista)"), que realizou um grande número de murais na Cidade de Buenos Aires e na Grande Buenos Aires.
Outro artista é "El Marian" (Mariano Antedomónico), artista plástico e muralista autodidata, cuja arte foi exibida no país e participou de festivais, exposições coletivas e individuais em Buenos Aires, Mar del Plata, Córdoba "Córdoba (Argentina)"), Salta e Santa Fe "Santa Fe (Argentina)") (Argentina), em Bogotá (Colômbia) e Catalunha (Espanha).
Fio Silva é um muralista da zona oeste dos subúrbios de Buenos Aires (nomeado cidadão ilustre de Hurlingham) que trabalha em muros em diferentes partes da Argentina e do mundo.[38].
Gabriel D'Elía (filho de pais argentinos) é um artista urbano com um estilo diferente, ele intervém não só em paredes, mas usa todos os tipos de objetos como tela: carros, skates, capas de telefone, etc.[39] Nessa mesma linha artística, está Tomás Sarquis"), que também faz do intervencionismo um eixo expressivo.[40].
Gerdy Harapos"),[41] Ale Giorgga"), Guille Pachelo, Boxi Trixi"), Rusty Deimos"), Bicicleta&action=edit&redlink=1 "Bicicleta (artista) (ainda não escrita)") (Martín Gabriel) e Diego Martin Staffolani") fazem parte do grupo BA PASTE UP"),[42] um movimento de arte urbana cuja principal ferramenta é a utilização de cartazes (ou adesivos) para intervir nas paredes.
I MEDIANERAS I é uma dupla formada por Vanesa Galdeano (Arquiteta) e Anali Chanquia (Lic. em Artes), duas artistas argentinas que atualmente residem em Barcelona, Espanha. Ao contrário das paredes, que são responsáveis apenas pela separação dos espaços, as paredes da PARTY I são aquelas que são partilhadas entre vizinhos. Este conceito atrai-nos porque acreditamos que a arte pública, além de embelezar as cidades, reivindica a ideia de um lugar partilhado por todos os indivíduos. Procuramos mudar a forma habitual como percebemos os espaços, alterar a paisagem urbana da rua e desfrutar do processo criativo em conjunto com a comunidade de cada local onde pintamos.
Vanesa Galdeano (arquiteta) e Analí Chanquía (Lic. em Artes) trabalham há mais de 12 anos criando suas obras em espaços públicos. Começaram a produzir juntos em 2015. Partilham as mesmas preocupações relacionadas com o espaço urbano e a arte pública. Desde então, criaram um projeto unificador que chamaram de I MEDIANERAS I para ampliar e interligar sua produção. Consideram fundamental deslocar-se, visitar cidades e realizar obras que se inserem no contexto urbano.
Relativamente à linha fundamental de produção pictórica, destaca-se a representação de uma grande variedade de rostos de forma a tornar visível a diversidade no espectro da comunidade e a existência de diferentes grupos. Esses personagens são frequentemente encontrados nas arquiteturas que servem de suporte e integrados a elas por meio de cores e formas. Juntos trabalharam em diferentes cidades como Rio de Janeiro (Brasil), Hollbox (México), Londres, Wiesbaden (Alemanha), Covilhã (Portugal), Salamanca (Espanha), Madrid (Espanha), Lisboa (Portugal), Rosario "Rosario (Argentina)") (Argentina), Buenos Aires, Bangkok (Tailândia), Viena (Áustria), Fanzara (Espanha), Chemnitz (Alemanha), Fortaleza "Fortaleza (Brasil)") (Brasil), Florianópolis (Brasil) ou La Paz (Bolívia) entre muitos outros.[43].
Bolívia
A arte urbana na Bolívia destaca temas como Pachamama, conflitos sociais, meio ambiente, multiculturalismo e cotidiano do país, bem como diferentes matizes de influência de todo o mundo. Seus artistas urbanos tomam a cidade como telas, capturando arte em diferentes lugares onde a arte e a cidade coexistem. Há alguns anos, algumas organizações têm se dedicado a melhorar a infraestrutura e a qualidade de vida de diferentes bairros de baixa renda com intervenções de arte urbana em cidades como La Paz, El Alto e outras cidades, desta forma as ruas da Bolívia se tornam galerias de arte públicas e criam a história do país.[44].
Um dos eventos de arte urbana mais importantes é a Bienal de Arte Urbana de Cochabamba (BAU)&action=edit&redlink=1 "Bienal de Arte Urbana de Cochabamba (BAU) (ainda não escrita)"),[45][46], que se insere num longo processo de reconfiguração do espaço público, que se realiza de dois em dois anos na cidade a partir de 2011. cujo ponto de partida nos leva ao centro histórico de Cochabamba e outras zonas. Participaram artistas nacionais como Norka Paz, Oveja213"), Puriskiri") ou Rococó&action=edit&redlink=1 "Rococó (artista) (ainda escrito)") e outros artistas internacionais de países como Chile, Brasil, Venezuela, Colômbia, Itália e Peru, entre os quais podemos citar Charquipunk"), Inti, Salvador, ELODIO, Brigada Negotrópica, Rodrigo Branco, el Kalaka, Bastardilla "Bastardilla" (artista urbano)"), Erica il cane, Decertor, Entes ou Pesimo.
Pimentão
Desde 2012, o festival de intervenções urbanas e arte urbana Hecho en Casa é realizado anualmente em Santiago[47]. Durante os dias do festival inúmeras obras de grande porte murais performances e esculturas bem como obras em outros formatos são instaladas em marcos urbanos[49] para que os cidadãos possam interagir com elas.[50] Dentro da lista de artistas nacionais e internacionais que participaram do Hecho en Casa com alguma obra ou intervenção estão o artista holandês Florentijn Hofman e os coletivos Sand in Your Eye") e The Glue Society") bem como os muralistas Luis Núñez San Martín") e Payo&action=edit&redlink=1 "Payo (artista) (ainda não escrito)").
Colômbia
A arte urbana ajudou a mudar a imagem pública do país, transformando a Colômbia de um país de guerra e tráfico de drogas para um país cheio de arte urbana, mas esta arte urbana também ajudou os colombianos a encontrar novamente o seu sentido de comunidade.
Nos últimos anos, o graffiti reinventou a cidade, o que fez de Bogotá uma das cidades mais famosas do cenário mundial do graffiti. Em muitos dos locais mais movimentados da capital colombiana, o grafite deixou de ser símbolo de insegurança e impureza, e se transformou em obras de arte de grande formato, que motivaram a formação de circuitos turísticos para seu deleite. O graffiti nestas ruas também ajudou os cidadãos a aceitarem a industrialização destas ruas. Por exemplo, no artigo co-escrito por Olga Caro-Pérez, Angie Fontalvo-Ortiz, Álvaro Acevedo-Merlano e Margarita Quintero-León "Paredes que falam: a interculturalidade de uma cidade caribenha colombiana no muralismo e na arte de rua. urbe" a ênfase é colocada nesta abordagem.[51].
Um dos locais mais representativos é a rua 26, onde ocorrem intervenções de reconhecidos artistas locais como Toxicómano, Lesivo ou Guache. Ao longo da avenida que atravessa a cidade, é possível ver grafites de todos os tipos, desde aqueles que buscam o reconhecimento das raízes ancestrais ou da biodiversidade, até aqueles que buscam fazer críticas sociais ou homenagear figuras nacionais como Jaime Garzón. Como Ángela María Lopera Molano e Patricia Coba Gutiérrez destacam a heterogeneidade dos artistas colombianos em seu artigo “Intervenção no espaço público: percepção cidadã do graffiti na cidade de Ibagué”.[52].
No final da década de 90 do século, surgiu um movimento de grafiteiros colombianos em Bogotá, Cali e Medellín,[53] entre os quais estavam Fear First, Bastardilla "Bastardilla (artista urbana)"), Lili Cuca, Era, Mela, Pecas, Missy e Gleo.[54].
México
As manifestações da Street Art no México começaram no final da década de 1980 na Cidade do México, nos edifícios multifamiliares da zona norte da cidade e nas linhas de metrô. Desde então, a arte urbana e o graffiti constituem parte essencial da identidade do bairro nas diferentes delegações da metrópole. Atualmente existem diversas associações e grupos que se dedicam à proliferação de espaços de arte urbana na capital mexicana, além das fronteiras da capital, Querétaro emergiu como uma das maiores referências de arte urbana na República Mexicana (graças aos festivais de arte urbana) que a cidade acolhe). Outras cidades líderes neste fenômeno cultural são Juárez,[56] Puebla,[57] Cholula,[58] Tijuana,[59] Pachuca[60] e San Miguel de Allende.[61].
Em Oaxaca, a arte urbana ressurgiu após o conflito social de 2006, quando as ruas do centro histórico se encheram de grafites políticos e murais em resposta à repressão estatal.[62] Coletivos como ASARO"), Lapiztola") e Colectivo Subterráneos transformaram as muralhas da cidade em espaços de memória coletiva e denúncia social, combinando técnicas tradicionais de gravura com intervenções murais de grande escala. formato.[62][63].
Atualmente existem festivais que promovem a arte urbana. Em abril de 2016, foi realizada na Cidade do México a terceira edição do festival ilustram'esta, com a participação de 18 artistas, foi organizado pela Assembleia para a Cultura e a Democracia (ACUDE), o resultado são 21 obras que estão capturadas nos murais das ruas pedonais de Regina e San Jerónimo, estes serão exibidos durante todo o mês de maio. entre “artistas” e autoridade, já que muitas pessoas consideram a “arte” do graffiti como vandalismo, especialmente em países como o México onde continuam a existir conflitos de vizinhança por território, onde o graffiti é usado para indicar que a área está sob o comando do bairro ou gangue que domina aquela parte do território.
Existem também meios de comunicação, como o All City Canvas,[65] especializados na divulgação de arte urbana, tanto no México, como na América Latina e no resto do mundo. Foi assim que se criou uma linguagem universal em torno desta manifestação artística. Ainda em 2012, foram os primeiros a organizar um festival de arte de rua no México que buscava unir esforços internacionais e criar obras durante uma semana na Cidade do México. Nos últimos anos, produziram vários murais em colaboração com artistas talentosos como Vhils"), It's a Living e Bier en Brood, como parte da All City Canvas Global Series[66] em várias cidades do México e dos Estados Unidos. O objetivo da iniciativa é criar impacto na sociedade através de uma peça de grande escala.
• - Graffiti em uma casa no Eje Central Lázaro Cárdenas, Cidade do México.
• - Mural de Vhils no Parque La Ruina") (Hermosillo, Sonora), produzido para ACC Global Series.
Uruguai
Na América do Sul, e particularmente no Uruguai, a arte urbana ou de rua está associada a demandas políticas ou a laços futebolísticos.
Embora existam artistas que expõem sua arte em todo o país, principalmente em Montevidéu (capital do Uruguai), a arte de rua está associada a ativistas políticos ou torcedores de futebol.
Venezuela
Numa época em que Caracas continuava a progredir em direção à modernidade, recebeu uma onda de emigrantes. Entre eles estava Ennio Tamiazzo, um dos primeiros artistas a implementar o muralismo na cidade de Caracas.
À medida que se construíam edifícios multifamiliares na capital venezuelana, este artista italiano capturou os seus mosaicos em El Rosal, San Bernardino, Altamira "Altamira (Caracas)") e Bello Monte.
Embora essas obras tivessem um toque mais cultural, grande parte da arte de rua inicial do país estava relacionada à política. Predominaram mensagens de discordância ou apoio aos líderes do momento. Com o passar dos anos, a arte de rua na Venezuela evoluiu. Obras com conotações políticas continuaram a protagonizar as ruas do país, mas a cultura passou a fazer parte dos holofotes.
• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre Arte Urbana.
• - Artigo sobre arte urbana na Espanha. Cultura Inquieta, 05/03/2018.
• - Arte Urbana: Apropriação Gráfica do Espaço Público.
• - Exemplos de Arte Urbana Natural.
• - Identidade, arte urbana.
• - Fotografias de arte urbana.
• - Urbanista: artigos. Javier Abarca. Urbanário, Madrid. ISSN 2255-1239 Arquivado em 2 de novembro de 2013 na Wayback Machine.
• - Monografias Urbanas. Javier Abarca. Urbanário, Madrid. ISSN2255-131X.
• - A Agência de Mapeamento Urbano. Exposição: Mapeamento Coletivo de Bogotá. Museu de Arte do Banco da República. Bogotá, 2012.