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Estas viviendas que mostraban las estrellas "Estrella (cine)") de cine, ubicadas en su caso principalmente en Hollywood Hills, Beverly Hills y otros lugares del condado de Los Ángeles y que eran tan difundidas por la prensa de la década de 1920 no eran, salvo excepciones, recreaciones exactas de la arquitectura vernácula de Andalucía, sino versiones pintoresquistas desarrolladas en California, las cuales tomaban como inspiración a dicha arquitectura vernácula andaluza. Eso significa que estas obras californianas suelen presentar características propias, que no se encuentran en los modelos originales. Por ejemplo: los jardines delanteros, los porches, el recibidor, las galerías "Galería (arquitectura)"), el perímetro libre o los garages, entre otros. Es decir que, tras una apariencia vernácula y sencilla, estas viviendas están dotadas de todas las comodidades modernas, lo que modifica la planta o plano típica, ya que se incluyen todas las salas adecuadas al uso de una familia de clase media o alta contemporánea.

Dichas adaptaciones son comunes a todas las versiones pintoresquistas, sin importar cuál sea su estilo (neomisión, neotudor, neonormando"), neovasco"), etc.). A través de ellas, se eleva a la arquitectura vernácula, rural o pobre de una determinada población a un entorno de clase media o alta, dotándola de la estabilidad estructural y confort contemporáneos. Por lo mismo, aunque pueda imitarse su aspecto precario, los materiales utilizados suelen ser modernos. De esta manera, se rescatan del pasado los rasgos estéticos más pintorescos, que componen lo deseable, pero sin desaprovechar los avances tecnológicos producidos hasta la fecha de su construcción, ya que esto último no tendría sentido. Existen, por lo mismo, versiones opulentas de versionar la arquitectura vernácula. Sin embargo, lo mismo no ocurría en las épocas en que se erigieron los ejemplares vernáculos originales, ya que las clases altas de entonces no construían lo mismo que los pobres pero más grande, sino que utilizaban estilos arquitectónicos académicos y además las obras estaban a cargo de profesionales. Por el contrario, la arquitectura pintoresquista versiona a la arquitectura vernácula imitando incluso los acabados rústicos de la autoconstrucción, aunque de una mansión o un edificio jerárquico se trate. Un ejemplo de esto es el Palacio de Justicia del Condado de Santa Bárbara") (1929).

Una de las tantas entusiastas del estilo neoandaluz californiano fue la actriz Marilyn Monroe, quien falleció en una casa de ese estilo ubicada en 12305 Fifth Helena Drive en el barrio Brentwood, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Morfologia

Dado que as casas originais da arquitectura vernácula da Andaluzia não foram desenhadas por arquitectos, mas foram o resultado da autoconstrução das camadas sociais mais baixas ao longo do tempo, as recriações californianas privilegiaram a assimetria e a geração de recantos pitorescos, com perspectivas quebradas. Além disso, o facto de já não terem sido construídos pela classe camponesa da Andaluzia, mas sim pelas classes média, média alta e alta da Califórnia, deu origem a ainda mais privilégio dos espaços exteriores, proporcionando um excelente local de diversão.

Esses tipos de edifícios são ou parecem tipicamente baixos, estendendo-se mais para os lados do que para cima. Esta impressão é reforçada pela inclinação tipicamente baixa das coberturas (no estilo neo-missão esta inclinação pode ser maior). Os volumes horizontais quase não são interrompidos por quaisquer elementos verticais. Por outro lado, tornar toda a construção mais estilizada é um dos “truques” mais simples para lhe dar um toque mais geral neo-mediterrânico ou mais italiano, juntamente com a mudança da cor das fachadas.

Plantar

As recriações californianas são versões pitorescas de casas rurais que não reproduzem a "Planta (arquitetura)") (ou seja, o tipo de plantas) típica das casas coloniais espanholas ou andaluzas. Ao contrário das versões californianas, a verdadeira casa hispânica tem uma planta compacta, muito simples, quadrada ou retangular, onde abundam os ângulos retos (o assimétrico costumava ser apenas a disposição das aberturas). Esta característica fez com que alguns arquitetos falassem da “quadrialidade da arquitetura espanhola”. Por outro lado, as recriações californianas apresentam uma planta livre ou aberta, e também alargada, com muito zoneamento, algo da arquitectura anglo-saxónica que nada tem a ver com a tradição construtiva ibérica, e que lhe conferiu grande funcionalidade. Assim, embora muitos americanos o ignorem, é este tipo de planta ampliada que promove tanto a relação interior-exterior que lhes agrada, aproveitando as orientações adequadas para que a casa seja ensolarada e melhorando a relação visual com o jardim, e não o próprio estilo espanhol (que na verdade determina o contrário).[6]​.

Por isso, essas recriações californianas tendem a ser mais atrativas que as originais, algo inerente ao movimento pitoresco (que pega a arquitetura vernácula de uma cidade e a reproduz, justamente, de forma “pitoresca”). Porque uma única casa de estilo neo-andaluz californiano pode apresentar várias rupturas, gerando vários recantos exteriores, enquanto na Andaluzia essa sensação de movimento só é gerada em algumas localidades pelo apinhamento de algumas casas (quadradas ou rectangulares) com outras, quando estão anexas. Ou seja, isso só é gerado – e às vezes – no espaço externo, mas dentro de casa os moradores continuam a ver os ângulos retos de suas plantas quadradas, além de terem pouquíssimas vistas do exterior, devido ao design compacto de suas casas. Por outro lado, numa grande casa de estilo pitoresco californiano, por exemplo, um arquitecto poderia desenhá-la de forma a poder olhar, da janela da sala, para a outra ala da casa, ou para diferentes pátios, o que não é possível na planta compacta (onde as vistas arquitectónicas, mais ou menos atractivas, serão sempre as oferecidas pelos nossos vizinhos). Além disso, na quinta andaluza (conjunto de edifícios rurais com pátio comum que inclui a casa dos proprietários e outras dependências) gera-se esta “paisagem controlada”, mas o que os proprietários veem da sua janela não é a continuação da casa onde vivem, mas sim a padaria, o celeiro, as cavalariças, o matadouro, a capela e outras dependências da sua própria quinta. Ou seja, são edifícios de sua propriedade, mas diferentes, tendo a casa o mesmo formato retangular tradicional. Por outro lado, a casa hispano-muçulmana,[7]​ com o seu pátio central, o pátio andaluz, oferece as suas próprias vistas, mas esta não era a casa modesta amplamente recriada na arquitectura californiana.

Assim, a versatilidade desta versão do estilo, que permitiu aos construtores e arquitectos construir edifícios tão simples ou luxuosos quanto o orçamento permitia, ajudou a espalhar ainda mais a sua popularidade por toda a Califórnia e, eventualmente, por muitos outros locais no sul dos Estados Unidos.

Telhados

Caracterizavam-se por serem constituídos por telhas de terracota, com 2 ou 4 passos, baixo grau de inclinação (geralmente 18 graus ou menos), vigas de madeira expostas (principalmente no interior) e beirais muito rasos. Ou seja, praticamente careciam de coberturas em consola, pois era comum que estas terminassem mesmo ao nível da parede (como é comum na Andaluzia). Este último também se diferencia do estilo neo-missão, que apresenta beirais generosos.

Durante o renascimento do estilo Missionário, era comum nos Estados Unidos a utilização do azulejo árabe ou Lomuda (conhecido como azulejo "colonial" ou "curvo" em alguns países latino-americanos, em forma de C), enquanto, no período do estilo neocolonial espanhol, em muitos casos - embora nem sempre - foi escolhido o azulejo misto (em forma de S, também conhecido como azulejo "português"), que se entrelaça com os seguintes e é uma invenção posterior. 1841.

Da mesma forma, tanto no estilo neo-missão como no estilo neo-andaluz dos Estados Unidos, é notável a preferência por azulejos muito mais vermelhos do que os tradicionalmente utilizados em Espanha, o que gera um maior contraste de cores no caso americano, conferindo também maior vivacidade à composição. Espera-se, desta forma, que os azulejos sejam muito vermelhos, que as paredes sejam muito brancas, que a madeira contraste com o branco da parede e que as plantas estejam muito bem cuidadas. Ou seja, a condição de impecabilidade geral funciona como uma compensação à rusticidade da casa. Por outro lado, em Espanha, os azulejos tendem a ser mais alaranjados e a sua manutenção historicamente menor tornou os azulejos com pátinas enegrecidas extremamente comuns nas diferentes vilas e cidades do país. Essas manchas enegrecidas, por sua vez, costumam se sobrepor a outras manchas esbranquiçadas, produzidas pela eflorescência. Esta situação ocorre a tal ponto que atualmente as principais fábricas de azulejos da Espanha (por exemplo, Borja) vendem azulejos laranja nos quais são impressas manchas pretas (que simulam líquenes) e esbranquiçadas para que não colidam com o resto da paisagem e pareçam mais típicas do local.

Paredes

As grossas paredes ajudaram as casas a parecerem mais credíveis, pois imitavam as antigas paredes estruturais construídas com pedras, rebocadas com barro e caiadas com cal. Pelo mesmo motivo, as bordas das paredes foram suavizadas, conferindo-lhes uma aparência levemente curvada (e não arestas vivas no estilo moderno).

Na Andaluzia, tradicionalmente o gesso era feito de adobe, podia ter areia e cal e era aplicado à mão, com espátula, e depois branqueado com cal. Por esta razão, no momento da recriação deste estilo, o acabamento (imitado com materiais modernos ou originais) não deveria ser demasiado liso nem demasiado áspero, e as marcas de espátula[8]​ eram geralmente deixadas propositadamente espalhadas pela fachada. Essa textura fica mais evidente quando a luz solar está baixa. Muitas vezes também eram feitas pequenas ondulações no reboco das fachadas, para simular que embaixo dele havia pedras de entulho (ou adobes), em vez das paredes modernas perfeitamente lisas que existem (foram construídas com tijolos, blocos de concreto ou mesmo com estrutura de madeira ou estrutura de aço).

Ainda hoje na Andaluzia existe uma tradição de caiar as fachadas e também os interiores - um trabalho tradicionalmente reservado às mulheres - [9]​ para se livrar das epidemias.[10]​ Na altura, isto foi incentivado no sul de Espanha pelas autoridades nacionais e ganhou ainda mais força no século XIX, começando com a febre amarela. Além disso, as paredes brancas reduzem o calor dentro de casa.

De um modo geral, nos diferentes países da Europa e da América, as paredes construídas com pedras de entulho eram sempre rebocadas (porque a pedra por baixo não confere estatuto), enquanto as paredes feitas de silhares, ou seja, blocos de pedra esculpida (reservados para edifícios importantes ou pessoas ricas, por serem caros) são deixadas sem reboco (por exemplo, no caso de edifícios governamentais ou edifícios residenciais de alta classe em Paris, cujos blocos de calcário lutetiano são visíveis). Às vezes, pessoas em condições intermediárias podiam se dar ao luxo de ter algum detalhe de silhar ou pedra esculpida (por exemplo, na moldura de uma porta ou janela), que era deixado sem reboco para exibição, mas todo o resto da parede, erguido com pedras de entulho, era rebocado. Logicamente, nas humildes cidades rurais da Andaluzia os edifícios são feitos inteiramente de entulho, por isso são rebocados com lama e caiados de branco.

Portas

Todas as aberturas são de madeira. Além disso, é comum que a porta principal seja composta por vários painéis. Aberturas curvas, como arcos, também são comuns.

Windows

Outra característica do estilo eram as janelas profundamente recuadas, com peitoris com acabamento em gesso branco, geralmente sem rufos. Este último sublinhou tanto a origem aparentemente simples da construção como a espessura das paredes.

Geralmente são janelas de folha dupla, muitas vezes com vidros divididos, e venezianas de madeira.

Foram utilizadas aberturas de diferentes tamanhos, recriando a informalidade das construções originais (em oposição ao desenho rítmico esperado na arquitetura culta). Por isso, as aberturas foram dispostas de forma assimétrica, sempre de forma pitoresca. Por outro lado, no processo de recriação, dada a vontade de ter janelas maiores para ter melhores vistas do interior, era comum que se preferissem janelas emparelhadas em vez de instalar uma grande janela, de forma a disfarçar a dimensão destas aberturas e tornar a fachada mais pitoresca, fazendo de cada abertura um elemento decorativo por si só.

Como uma adição eclética, algumas casas californianas de inspiração andaluza adicionaram vitrais a algumas de suas janelas, um empréstimo de estilos ingleses (outros revivamentos da época, como o neo-Tudor ou o neogótico) para torná-los mais atraentes.

Garagens

Geralmente escondidos em portas tipo celeiro ou como estábulos para não desvirtuar o romantismo da composição. Também podem aparecer na fachada como através de arcos para guardar o carro mais atrás.

Acentos decorativos

Detalhes em ferro forjado, azulejos pintados à mão e simulação de dutos de ventilação nas fachadas, comumente na empena, logo abaixo da cumeeira da empena. Às vezes, essas falsas aberturas eram formadas com alguns azulejos embutidos na parede ou com dutos feitos do mesmo barro cozido dos azulejos.

Também era comum simular-se no topo pequenas janelas abertas, às vezes com grade de ferro ou pequenas grades cruzadas em cruz. Originalmente, as janelas menores eram localizadas no alto para melhor captar a brisa e evitar os raios solares diretos. As venezianas de madeira destes furos, quando presentes, eram tradicionalmente montadas no interior da casa.

Faixas verticais de grades também poderiam ser feitas com o mesmo gesso ou com azulejos (caiados ou não), com formas geométricas, características de ventilação simulada, dando a impressão de paredes vazadas.

Interiores

Utilização de lareiras e fogões "Home (fogo)" rebocados e pintados de branco com aberturas decorativas, pisos de terracota, suportes de madeira aparente e luminárias em ferro forjado, entre outros.

Notícias dos estilos neocolonial e neoandaluz na Califórnia

Embora nos anos que se seguiram ao surgimento deste estilo na Califórnia muitas casas tenham sido renovadas ou substituídas, o tempo fez com que fossem consideradas parte da identidade local, o que deu origem a regulamentações que as protegem. As residências espanholas mais procuradas na Califórnia tendem a ser aquelas que datam das décadas de 1920 e 1930, pois foi nessa época que alcançaram o melhor artesanato.

Por esta razão, existem atualmente arquitetos e designers de casas de prestígio na Califórnia que se especializam em projetar novas residências, reproduzindo meticulosamente a estética do estilo pitoresco neo-andaluz californiano dos anos dourados.

Muitas das melhores residências de estilo espanhol foram listadas no Registro Nacional de Locais Históricos dos EUA por muitos anos, proibindo sua demolição. No entanto, os californianos perceberam que não basta proteger apenas algumas casas porque a harmonia arquitectónica e o valor da paisagem são determinados por todos os edifícios que contribuem, e não apenas pelos mais destacados.

Precisamente, nos anos que se seguiram àquelas décadas de boom, uma percentagem significativa destas casas de estética ingénua e rural começou a ser substituída por versões mais ostensivas, mesmo quando as novas assumiram algumas das características do pitoresco neo-andaluz. Noutros casos, moradores recém-chegados, alheios à idiossincrasia local, substituíram muitas casas de estilo espanhol por outras que assumem o aspecto de mansões nos bairros mais caros e expostos de Los Angeles, situação muito notável, por exemplo, em Beverly Hills. Muitas casas neo-mediterrânicas têm uma aparência mais vertical do que as neo-andaluzas, o que também tem sido utilizado por alguns dos novos proprietários para atrair mais atenção. Porém, esse fenômeno que modificou a paisagem urbana começou a sofrer resistência dos moradores locais.

Aumentando as tensões, desde a década de 2000, alguns promotores imobiliários demoliram casas de estilo espanhol em Beverly Hills para substituí-las, não mais por mansões, mas pelas chamadas mega-mansões, entre e , cujos compradores são os novos bilionários de países como China, Rússia ou Arábia Saudita.[11] A maioria deles nem sequer reside nestas residências, o que não evita o grande impacto paisagístico e urbano que têm; por exemplo, a projeção de grandes sombras nas casas vizinhas. Isto tem desencadeado muitas reclamações dos vizinhos mais tradicionais, que denunciam que, desta forma, se perdem o charme do local e o estilo de vida descontraído pelo qual o sul da Califórnia é conhecido. Estas reclamações levaram a uma maior regulamentação deste tipo de novas construções em Beverly Hills desde 2013. No entanto, como muitas das residências em locais como Beverly Hills ou Bel Air "Bel-Air (Los Angeles)") não são visíveis da rua, não é tão fácil impedir o avanço de mansões ostentosas.

Estágio anterior

Poucos anos antes do surgimento deste estilo na Califórnia, alguns argentinos como Martín Noel e Estanislao Pirovano foram estudar arquitetura em Paris. Mas, ao contrário de outros arquitetos argentinos formados na capital da França, eles não frequentaram a École des Beaux Arts, onde se ensinava o estilo muito parisiense de Beaux Arts "Beaux Arts (arquitetura)", mas sim a vanguardista École Spéciale d'Architecture no centro de Paris. Ou seja, esta outra escola – que aderiu ao chamado movimento romântico – instou os seus alunos a mergulhar no passado medieval da nação para derrotar o academicismo universal, isto é, os estilos clássicos. Assim, na Escola Especial de Arquitectura ensinava-se a arquitectura vernácula, ou seja, a arquitectura rural e mais tradicional de França e de outros países europeus, que mais tarde se materializou em muitas obras de inspiração regionalista, como é o caso das casas pitorescas dos estilos neo-Tudor, neo-normando, etc. Esses estilos não são coincidências, já que esse movimento se difundiu principalmente na França e na Grã-Bretanha. Foi assim que surgiu, por exemplo, o neogótico inglês (com antecedentes formais desde o século XIX, mas já com uma conotação de estilo "nacional" explícito).

Quando esses arquitetos retornaram à Argentina e quiseram colocar em prática o que aquela escola incentivava, começaram a buscar a expressão nacional para a qual foram formados. Não seria tão fácil no caso deles, já que na Argentina não havia muita bagagem arquitetônica do passado para investigar. Por outro lado, ninguém tinha feito qualquer levantamento da arquitectura colonial do país. Por isso, por exemplo, assim que Pirovano retornou à Argentina, começou a desenhar obras no estilo neogótico inglês. Mais tarde, porém, estes arquitectos também não examinaram a arquitectura colonial do país, preferindo fazer referência a obras arquitectónicas coloniais de outros países latino-americanos. Estes arquitectos consideravam a Ibero-América como algo indivisível.

Mas em 1909, o arquiteto húngaro-alemão Juan Kronfuss estabeleceu-se na Argentina porque havia vencido um concurso internacional de arquitetura organizado pelo próprio Estado argentino. E, uma vez no país, ficou surpreso por ninguém ter realizado um estudo e levantamento sério da arquitetura colonial da Argentina. Foi assim que realizou o primeiro e mais importante estudo (por conta própria) nesta área, que incluiu esboços, aquarelas e plantas de sua autoria que publicou em seu livro (em espanhol) Arquitetura Colonial na Argentina (1921), que ainda hoje é referência para consulta. Isto significou uma contribuição muito importante, visto que, até então, havia estudado a fundo a arquitetura colonial do país, preferindo ir a outros países da região em busca de inspiração.

Porém, este levantamento não mudou a concepção dos arquitetos hispanicistas argentinos da época, uma vez que não queriam se inspirar na arquitetura espanhola da Argentina, mas sim ir expressamente em busca da arquitetura colonial mestiça do México e do Peru. Isso quer dizer que suas intenções finais foram muito além da arquitetura e tiveram influência americanista. A ausência de simbologia indígena na arquitetura colonial da Argentina os desanimou, pois queriam basear-se em obras claramente mestiças. O arquiteto Noel foi um arquiteto proeminente, historiador da arte hispano-americana, ensaísta e político. É considerado um dos principais divulgadores do estilo neocolonial na Argentina e sua obra arquitetônica, iniciada na Argentina, se espalharia por grande parte da América Latina. [12]​

Noel era descendente de imigrantes bascos, neto do fundador da fábrica de doces Noel) e chegou a propor que todo o mundo hispânico, especialmente a América Latina, adotasse massivamente uma arquitetura comum. E para isso, a sua proposta não era que todos os países adoptassem a arquitectura espanhola, mas que todos os restantes países, incluindo Espanha e Argentina, adoptassem a arquitectura mestiça, especialmente aquela que se desenvolveu no Alto Peru (a que ele mais gostou). De fato, anos depois, o Estado argentino confiou a Noel a tarefa de construir para a Argentina uma obra que representasse o país na Exposição Ibero-Americana de 1929 (realizada na cidade espanhola de Sevilha), e ele decidiu projetar o pavilhão argentino incluindo elementos peruanos em sua estética.

O movimento gerado na Califórnia e o que esses outros arquitetos foram gerando na Argentina foram extremamente diferentes, em sua maioria opostos (embora com o passar dos anos, e por questões orçamentárias, tenham se tornado complementares). Enquanto na Califórnia a arquiteta Lilian Rice propôs a arquitetura mais pobre da Andaluzia porque, nas suas palavras, parecia “despretensiosa” e informal (e criticava o barroco e a formalidade), os arquitetos hispanistas da Argentina sentiram-se muito atraídos pela arquitetura barroca, opulenta e formal hispano-americana. Assim, se na Califórnia sonhavam com o romantismo de recriar uma pequena cidade de agricultores pobres (para que os ricos pudessem viver informalmente), os hispanistas da Argentina sonhavam em mostrar toda a robustez, esplendor e ostentação de uma virtual nação pan-hispânica.

Como se vê, a busca por uma arquitetura “nacional” ocorrida na Argentina no início do século, com sua dura batalha contra o academicismo francês, não foi um fenômeno que surgiu naturalmente no país como muitas vezes se acredita, mas foi promovida justamente pelos argentinos que haviam ido treinar na École Spéciale d'Architecture. Eles foram instruídos contra a universalidade clássica e a favor da exploração e reinterpretação de uma arquitetura vernácula que pudesse ser estritamente associada à esfera nacional. Só que com estes arquitetos argentinos, em vez da pitoresca intenção de retrabalhar a arquitetura pouco culta ou popular do passado, o fato de pertencerem a famílias muito ricas do país e de, ao mesmo tempo, serem conservadores, teve um impacto maior. Portanto, através desta reelaboração do passado, não se dispuseram a imaginar-se habitando casas modestas de andaluzes pobres (nem dos habitantes pobres que o período colonial teve), mas sim referir-se às obras mais opulentas do período em todo o continente (obras projetadas por arquitetos), para engrandecê-las durante a reelaboração, e assim reafirmar sua posição de liderança, habitando então suntuosas mansões de estilo neocolonial, que nada tinham a ver com o espírito descontraído da Califórnia. Prodigalidade que suas famílias não puderam ter nos tempos modestos do Vice-Reino do Río de la Plata, onde nem mesmo os vice-reis de Buenos Aires viviam com esses luxos (Casa de Liniers). Assim, mais do que uma interpretação pitoresca do passado baseada em modelos rurais e vernaculares, estes arquitectos procuraram resgatar simbolicamente a hegemonia económica e social que os seus pares tiveram durante o período colonial e pré-liberal. Mas agora de forma idealizada e com mais recursos económicos para engrandecer os seus símbolos de estatuto, em virtude dos maiores rendimentos obtidos graças – ironicamente – à era liberal em que viveram.

Assim, durante as comemorações do Centenário Argentino, a sua reação contra toda a arquitetura que caracterizou o período 1880-1910, em grande parte do tipo parisiense e cujo símbolo máximo era então a Avenida de Mayo, foi na realidade uma reação contra todas as mudanças sociais que vinham ocorrendo na sociedade argentina através dos novos atores sociais e econômicos, gerados tanto pelos milhões de imigrantes europeus que se estabeleceram no país quanto pelo modelo econômico e social liberal que facilitaram sua chegada, participação e promoção (Lei de Educação Gratuita 1.420 “Lei 1.420 (Argentina)”), possibilidade de exercício de cargos públicos, etc.). Esses arquitetos, que logo se juntaram a outros ideólogos hispanistas que se apresentavam como nacionalistas, começaram a fazer muito proselitismo. E embora tendessem a associar-se a grupos conservadores, tecnicamente as suas propostas eram reaccionárias, pois na realidade não queriam preservar o que estava a acontecer, mas sim ressuscitar o contexto passado. O anseio por uma população mestiça e indígena submissa que não exigisse reformas sociais com tanto ímpeto como os imigrantes europeus levaram inclusive o nacionalista hispanista tucumano Ricardo Rojas, filho de família patrícia, a escrever que seu país ideal era uma massa mestiça e indígena liderada por uma "burguesia crioula", já que, segundo sua visão, as massas não seriam capazes de exercer o poder. Mais alguns simpatizantes juntaram-se ao seu grupo formando o que ficou conhecido como Nacionalismo Cultural Centenário. Embora diferissem entre si em nuances, todos tinham em comum o facto de serem membros da classe dominante e sentirem que a sua posição até então confortável estava ameaçada. Portanto, eram contra a imigração europeia e o seu “cosmopolitismo”.

Em 1922 o arco. Noel construiu sua mansão em Buenos Aires em estilo neocolonial (Palacio Noel, atual Museu Isaac Fernández Blanco de Arte Hispano-Americana). Nela incorporou varandas típicas da Lima do vice-reinado[14]​ e também utilizou pedra, recriando as construções coloniais do Rio da Prata, onde não havia pedra e, portanto, eram feitas apenas de barro e palha (adobes). Em 1927, o tucumán-americanista Rojas encomendou ao arquiteto o projeto de sua casa (casa de Ricardo Rojas). Ángel Guido com o pedido expresso de que fosse em estilo neocolonial espanhol mesclado com simbologia indígena.

Difusão de Hollywood e recepção local

Com a chegada do novo século, surgiriam correntes arquitetônicas hispano-americanas que buscavam um novo estilo de autenticidade através da pesquisa do estilo neocolonial espanhol. A ampla divulgação dada pela imprensa internacional à versão californiana do estilo neo-andaluz levou muitas pessoas da classe média alta na Argentina a encomendar a construção de sua casa de fim de semana em áreas suburbanas inspiradas nesse estilo. Antes dessa nova etapa, as residências suburbanas do país, principalmente nos arredores de Buenos Aires, evocavam os estilos campestres do norte da França ou da Inglaterra, por exemplo, incorporando detalhes exteriores que lembravam o enxaimel.

Porém, assim como nos Estados Unidos, no nível coloquial, muitas pessoas continuaram a chamar de "neocolonial" o que na verdade era neo-andaluz (ao contrário de muitas publicações específicas daquele país que apontavam para a inspiração andaluza), as publicações da Argentina começaram a tornar o termo "estilo californiano" cada vez mais popular, em que "californiano" não se referia mais a uma mera forma californiana de versionar diferentes estilos espanhóis de forma pitoresca (seja neomissão, neocolonial, neo-andaluz, ou eclético que poderia até assumir algumas características do estilo neopueblo, entre outras). Naturalmente, esta forma de interpretar este fenómeno, sem fazer distinções, influenciou as obras dos locais, uma vez que estas tendiam a ser mais ecléticas.

Em 1916, o Dr. Enrique Larreta teve sua residência em Buenos Aires remodelada para dar-lhe um aspecto neocolonial (hoje Museu Enrique Larreta de Arte Espanhola). A partir de 1920, começou a erguer as construções neocoloniais da fazenda El Potrerillo de Larreta, localizada a 8 km da cidade de Alta Gracia, província de Córdoba, e alguns anos depois mandou construir a fazenda Acelain, de forte inspiração hispano-muçulmana. Em 1922, o arquiteto hispanista Martín Noel construiu para si o Palácio Noel em Buenos Aires, hoje Museu Isaac Fernández Blanco de Arte Hispano-Americana. Embora Noel tenha se destacado por sua opulenta reformulação da arquitetura neocolonial da América Latina, suas obras definiram o clima da época.

Em 1919, o arquiteto francês George Camus construiu a estrutura da fazenda Santa Rosa del Prado em estilo neocolonial espanhol em Ascochinga, província de Córdoba.

Algumas bibliotecas estaduais passaram a receber a revista americana "California Southland" criada em 1918, onde se podia ver um pouco da moda californiana. Em 1929, esta revista fundiu-se com a revista "Pacific Coast Architect", criada em 1911, criando assim a revista "California Arts & Architecture",[15]​ que também chegou à Argentina. Enquanto isso, o livro "A casa espanhola para a América" ​​​​(1927), de Rexford Newcomb, foi amplamente distribuído entre os profissionais do país.

Por volta de 1920, o arquiteto francês León Dourge acabava de se tornar independente do ateliê de arquitetura do arquiteto argentino Alejandro Bustillo. Nessa mesma década, alguns membros da então classe alta argentina o contataram para pedir-lhe que projetasse suas mansões de verão em "estilo californiano" na província de Córdoba "Provincia de Córdoba (Argentina)"). Dourge respondeu que, em geral, esse era na verdade o estilo neoandaluz. E tal como os arquitectos americanos desenvolviam a sua própria versão pitoresca da arquitectura neo-andaluza na Califórnia, com características próprias, ele pôde fazer a sua própria. Por esse motivo, ele não quis chamar o estilo com que projetou de “californiano”. Assim, Dourge projetou várias mansões de verão neo-andaluzas para o então seleto bairro Cruz Chica da cidade de La Cumbre "La Cumbre (Córdoba)"), localizado no Vale Punilla, o mais famoso dos vales de Córdoba. Este município já havia sido escolhido anteriormente por vários membros da comunidade britânica que, após a inauguração do serviço ferroviário, permaneceram para residir no local. Lá, o arquiteto Alejandro Bustillo projetou a estação ferroviária em estilo neo-missionário, assim como várias estações ferroviárias na Califórnia. E para o bairro Cruz Chica, Dourge projetou:[16] "Hotel El Olimpo" (1920, para o poeta Juan Dionisio Naso Prado, membro da família proprietária do jornal La Voz del Interior; atualmente Posada La Fonda de Cruz Chica) e casa privada vizinha (1925, também para o Sr. Naso Prado), "Granada" (1920, para o Dr. José Honorio Silgueira), "El Paraíso" (1922, com parque desenhado pelo francês Charles Thays, para o senhor Avelino Ramón Cabezas, dono das lojas de departamentos Avelino Cabezas em Buenos Aires; posteriormente pelo senhor Parada; desde 1968 pelo escritor Manuel Mujica Lainez; atualmente sede da Fundação Mujica Lainez; em 2015 declarada Monumento Histórico Nacional), “La Gitanilla” (1925, para o próprio, o arqui. León Dourge), «Toledo» (1925-1930, para a socialite, filantropa e marquesa pontifícia María Unzué de Alvear; atualmente Hostal Toledo) e «Sevilla» (1926, para o eng. Gabriel Masle; mais tarde para o empresário Jorge Oster, membro da Bunge & Born; mais tarde para sua filha Renée Oster e seu marido, o príncipe francês Charles de La Tour D'Auvergne Lauraguais; desde o Hostal Alcázar de Sevilla dos anos 1980; atualmente Boutique Hotel Sevilla). A inclinação destas coberturas é bastante acentuada e os seus beirais são generosos, algo não tão típico na Andaluzia. Em algumas janelas do "Hotel El Olimpo", por exemplo, o arquitecto utilizou vidros distribuídos em forma de losangos e até vitrais, algo que pode ser visto em muitas obras neo-andaluzas na Califórnia, sendo este um empréstimo dos estilos ingleses. Às vezes, o arco. Dourge deixou a pedra exposta em parte das paredes ou em algumas delas, apresentada como pedra estrutural, como se o reboco e a cal tivessem sido lavados (algo evidente, por exemplo, no topo da torre da casa "Toledo", que mostra o que parece ser um resquício de reboco e cal). Simbolizar desta forma a passagem do tempo com intenções pitorescas foi uma escolha do próprio Dourge, dificilmente vista nos modelos californianos, onde a caiação imaculada tendia a ser representada. Curiosamente, os reflexos dessas obras em ambos os lados do continente não distorcem: às vezes nos Estados Unidos essas fachadas eram simuladas como mal acabadas, com muitas marcas de espátula de pedreiro, como se fossem antigas e autoconstruídas; Porém, por mais humildes que fossem as casas representadas, não era aceitável mostrá-las sem manutenção, porque justamente a partir daí deixariam de ser casas. Já nos modelos argentinos os muros costumam ser mais lisos, na idiossincrasia local, que praticamente não tem custos na credibilidade, reputação, respeitabilidade e honra de uma família.

Impulso estadual

Na cidade de Salta, desde 1922, quando o arquiteto alemão Johannes Kronfuss realizou a primeira obra neocolonial da cidade (a casa de Luis Patrón Costas), a habitação hispânica teve um importante desenvolvimento em toda a província de mesmo nome.

Durante a década de 1940, o governo Farrell adotou o estilo para obras de Estado, assim foi planejado o quartel de suboficiais Comandante Luis Piedra Buena dentro da Base Naval de Puerto Belgrano, para a construção do quartel de suboficiais Sargento Cabral. Nesta fase, novos movimentos de vanguarda liderados pelos arquitetos: Alberto Prebisch, Fermín Bereterbide e Carlos Muzio), localizados na cidade portenha de Campo de Mayo. Estas casas foram projetadas pela chamada Comissão Nacional de Casas Baratas e publicadas nos Estados Unidos (The Architectural Record, setembro de 1937, p. 30-31). Estas obras foram seguidas por outras, e eventualmente este modelo foi consagrado em massa na prática de construtores e promotores nos anos seguintes, encarnando o ideal da habitação suburbana.

Nessa mesma década, o arquiteto Ángel Guido, integrante do movimento hispanista, escreveu sua teoria denominada "Construindo a Re-Argentinização através do Urbanismo" com o objetivo de tornar as cidades de Salta e Tucumán (e se possível, todas as outras também) construção obrigatória em estilo neocolonial espanhol ou mesmo californiano, a fim de dotar as cidades do norte de um estilo próprio que as diferencie de outros estilos urbanos. Essas regulamentações significaram a construção de setores muito homogêneos de arquitetura de tipo californiano em Salta, especialmente nos subúrbios que começavam a se consolidar. Portarias semelhantes foram proclamadas na cidade de Tucumán, que estabeleciam a obrigação de construir no estilo californiano em determinados locais da cidade. Na Província de Tucumán, durante as décadas de 40 e 50, foram realizadas vastas obras públicas seguindo expressamente as diretrizes do estilo californiano, como as construções no Parque Avellaneda "Parque Avellaneda (Tucumán)").

A variante californiana também foi muito utilizada em bairros desenvolvidos para funcionários públicos.[18]​ Durante seu governo foi criada a Direção Provincial de Estradas, que aderiu à Lei Nacional de Estradas e também a Direção Provincial de Turismo e com o surgimento do turismo social durante o Peronismo, que juntos promoveram o desenvolvimento de lugares montanhosos como San Javier e Tafí del Valle, locais de fim de semana ou descanso de verão cujas principais obras de infraestrutura, lanchonetes, hotéis, etc. Confeitaria de San Javier, reaberta em 2022)[19]​As novas ideias de valor nacional e a industrialização acelerada da década de 1950 incentivaram a sua concretização na arquitetura doméstica e a utilização de materiais locais que permitiram a construção nos estilos neocolonial espanhol, basco e californiano em diversas novas áreas residenciais das cidades costeiras. O estilo de chalé californiano foi utilizado pela crescente classe média urbana nos novos bairros residenciais, esses bairros ou subúrbios seguiram o modelo de Cidade Jardim com que se originou o tipo, combinando os jardins clássicos e o paisagismo da cidade-jardim com os telhados de telha colonial de duas águas, o alpendre, a entrada com arcos, a presença de molduras e telhados com ângulos de inclinação pronunciados, para o escoamento de água e a abundância de materiais em seu interior, como a madeira, muito utilizada no modelo habitacional argentino.

Décadas posteriores

A estética básica ou simplificada destas casas sociais, muitos proprietários tendiam a personalizar as suas fachadas para torná-las menos simples, em vez de acrescentar outros detalhes baseados no seu estilo específico (ferragens, telhas, etc.), em muitos casos, as cobriam com materiais aleatórios (tijolos cerâmicos, pedras decorativas, lajes "Laja (rocha)"), ou pedras ortoquartzíticas, telhados com planos diferentes, alpendres, beirais proeminentes e canteiros de flores para homologá-la. com o "estilo Mar del Plata", etc.). [29][30] . Por outro lado, naquele estado a consciência do estilo nunca se perdeu, pois ali nunca foi chamado de chalé californiano, mas sim de estilo neocolonial espanhol. -->.

Assim, ao longo das décadas subsequentes, tanto as versões simplificadas do chalé californiano que foram construídas no país, como o estilo Mar del Plata e as versões "chalé californiano" foram tomadas como base para desenvolver diversas variantes argentinas de chalés, que produziram exemplares híbridos ou ecléticos muito típicos do país. Por exemplo, aumentando ainda mais a inclinação dos seus telhados (como no norte da Europa) juntamente com a troca de telhas árabes ou mistas por telhas de estilo francês (também chamadas Marseillaise ou Alicante), ou deixando todo o tijolo à vista, ou cobrindo as fachadas ou parte delas com pedras nacionais ou mármore (mas sem o esforço de fazer com que o revestimento pétreo simule a pedra estrutural, como acontecia nos casos antigos, por exemplo no Nordeste de Espanha), etc.

Além do Tortugas Country Club, fundado em 1930 na cidade de Tortuguitas, província de Buenos Aires, com edifícios de indubitável caráter neocolonial espanhol em sua variante californiana (a primeira, posteriormente demolida), a situação dos bairros privados não avançou muito no país. No entanto, a situação de terror social desencadeada nos anos da última ditadura motivou a subdivisão de muitos quartos para convertê-los em bairros privados.

Na década de 90 foram inaugurados vários bairros privados (especialmente na periferia de Buenos Aires), que geralmente preservavam os chamados capacetes de fazenda —ou seja, os edifícios centrais originais da fazenda— para utilizá-los como clubhouses, ou seja, como sede do clube social de cada bairro. Algumas das residências originais dessas fazendas possuem estilo neocolonial espanhol, por isso era comum que telhados com referências neomissionárias ou californianas fossem utilizados na construção dos pavilhões de portaria ou postos de segurança localizados nas entradas desses bairros.

Em 1976, foi fundado o bairro privado Aranjuez Country Club em Belén de Escobar, província de Buenos Aires. As suas construções centrais retêm características do estilo neo-missionário e o seu agrupamento, no estilo urbanesco, parece sugerir uma certa atmosfera de uma cidade do sul de Espanha. Porém, a simplificação e uniformização da arquitetura da sua área central até reduzi-la ao seu caráter meramente utilitário, acaba com o caráter bucólico, e cria um efeito mais semelhante ao das chamadas "cidades de colonização" da Espanha, erguidas em meados do século passado (ver abaixo). Ainda assim, quase todas as casas possuem azulejos árabes, seguindo a linha proposta.

El chalet californiano chileno siguió un patrón similar al de Estados Unidos en las construcciones de viviendas de altos ingresos, pero también se recreó una versión dirigida a la naciente clase media profesional, entre las décadas del 40 al 60, bajo un tipo de vivienda unifamiliar que se popularizó en Santiago de Chile, especialmente en zonas de clase media de Ñuñoa, San Miguel "San Miguel (Chile)"), La Cisterna, Macul y en el sur-poniente de La Reina. Inspirado en los modelos descritos anteriormente, esta versión se planteaba de manera más sencilla y funcional. Su difusión respondió a la acción de constructoras privadas, cooperativas de empleados públicos y organismos estatales como la Corporación de la Vivienda (CORVI), creada en 1953. Estas entidades promovieron barrios planificados de baja densidad con viviendas unifamiliares.[33]​[34]​.

El modelo californiano se difundió en Chile a partir de publicaciones especializadas y del intercambio cultural con Estados Unidos y Argentina. Su incorporación fue impulsada por arquitectos jóvenes formados en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Chile, quienes adaptaron sus rasgos formales a materiales locales y necesidades de las clases medias emergentes.[35]​.

Recursos arquitetônicos

As casas no estilo californiano são reconhecidas por seus telhados de duas águas cobertos com telhas vermelhas ou de fibrocimento, paredes de estuque ou de pedra exposta, janelas de guilhotina com venezianas ornamentais e jardins frontais afastados da linha da rua.

O conjunto evocou uma estética doméstica, moderna e confortável, associada ao ideal moderno. Este desenho dialogou com a ideia de vida suburbana e com a aspiração de mobilidade social dos setores médios durante o pós-guerra.[36]​

A ampliação da vila chilena californiana coincidiu com a promulgação da Lei nº 9.135, conhecida como Lei Pereira, em 1948, durante o governo de Gabriel González Videla. A lei, promovida pelo deputado conservador Fernando Pereira, incentivou a construção de casas através de isenções fiscais e empréstimos hipotecários bonificados. No entanto, não há relação direta entre as casas que surgiram sob esta lei e o desenvolvimento da villa chilena californiana.[37]​.

O chalé californiano consolidou-se como símbolo material da modernidade mesocrática chilena, aprofundada após o triunfo de Pedro Aguirre Cerda, em 1938, que foi o primeiro presidente de classe média no Chile, expressando o ideal de bem-estar e desenvolvimento. A sua expansão coincidiu com a institucionalização do crédito hipotecário, a expansão do ensino secundário e a valorização do espaço privado como núcleo da cidadania moderna. Apesar da expansão urbana agressiva desde a década de 2000, muitos destes chalés perduram hoje como parte do património urbano e da memória social da classe média urbana do século XX, não apenas em Santiago do Chile, mas também em bairros de cidades como Viña del Mar ou Concepción.[38]​.

Obras públicas

A habitação social unifamiliar com paredes brancas e telhado não era exclusiva da Argentina, mas outros países também a implementaram.

Após a Segunda Guerra Mundial, tanto a Argentina como a Espanha sofreram simultaneamente o êxodo rural, ou seja, a migração dos habitantes rurais para as cidades. Ambos os países tinham populações semelhantes. A maioria destas localidades possuía casas inspiradas nas localidades do sul de Espanha, ou seja, eram brancas e tinham telhados de telha. No mesmo período, o governo argentino favoreceu a construção de 500 mil moradias. Em 1949, 350 mil casas foram construídas para trabalhadores em toda a república. No segundo Plano Quinquenal, até 1955, foram construídos anualmente mais de 150 mil, a maioria no estilo chalé californiano, junto com os monoblocos localizados em Juan Bautista Alberdi e Lacarra. Os apartamentos do bairro de Curapaligue, os edifícios gigantescos que ladeiam a Avenida General Paz, o Caminho de Cintura e a Rodovia Ezeiza.[39]​ A sd concedeu alguns empréstimos para famílias de baixa renda. Destas casas na Argentina, apenas uma pequena minoria eram “chalés californianos”. A migração interna foi incentivada para as cidades recentemente industrializadas.

Nesse mesmo pós-guerra, o PIB da Espanha era muito inferior ao da Argentina e aquele país estava atolado na pobreza, a tal ponto que o racionamento de alimentos teve que ser estendido até 1952, além de sofrer o isolamento internacional liderado pelos Estados Unidos, por terem colaborado ativamente com as potências do Eixo. O baixíssimo orçamento que a Espanha tinha, somado ao grande número de projetos de habitação social que desenvolveu - o que obrigou a distribuir os valores em frações ainda menores -, determinou uma dificuldade muito maior na realização de todo esse trabalho do que a Argentina tinha.

Entre as centenas de "cidades de colonização" fundadas no interior de Espanha pelo Instituto Nacional de Colonização "Instituto Nacional de Colonización (Espanha)") estão, por exemplo, Consolación "Consolación (Valdepeñas)") na província de Ciudad Real, La Rinconada de Tajo na província de Toledo, Talavera la Nueva nessa mesma província, e Valrío na província de Cáceres.

O mesmo estilo também foi utilizado para edifícios como o bairro militar da zona sul de Madrid denominado bairro Arroyo Meaques (localizado a nordeste do bairro oficial denominado Campamento "Campamento (Madrid)"), a poucos metros da estação de metrô Colonia Jardín). Outro exemplo de bairro militar com casas de estilo semelhante, próximo a este, é a colônia militar Cuatro Vientos, localizada em frente à estação Cuatro Vientos do metrô. Outro bairro com características semelhantes é aquele rodeado pelas ruas Gordolobo, Adonis, Meliloto e Nopalera. É claro que em Espanha estas casas não são referidas como “chalés californianos” ou como casas de estilo neocolonial espanhol. Diz-se simplesmente que lembram alguma cidade do sul de Espanha. No caso deles, falamos de arquitetura típica da Andaluzia[40]​ ou, de forma mais geral, do Mediterrâneo.

Na cidade de Málaga, o regime franquista também desenvolveu vários bairros sociais deste tipo. Por exemplo, o bairro de Carranque "Carranque (Málaga)"). Embora esteja rodeado por edifícios mais altos, dentro dele estão localizadas casas unifamiliares térreas com telhados de telha e jardins ou pátios frontais, muito semelhantes aos desenvolvidos na Argentina.

Adoção dos estilos neo-missão californiano e neo-andaluz para desenvolver a Costa del Sol

Da Espanha, as reformulações californianas em tom pitoresco, tanto da arquitetura vernácula andaluza quanto da arquitetura colonial espanhola na América, foram vistas com espanto e admiração. No entanto, durante muitos anos, a maioria dos arquitectos espanhóis ficou perplexa com tudo o que os arquitectos americanos conseguiram alcançar a partir de um repertório decorativo limitado, reinterpretando tudo, ressignificando-o, alterando a planta típica e transformando todo o complexo, acrescentando atractividade, zoneamento, utilidade, dinamismo e luz, entre outros.

Portanto, só na década de 1950 é que toda esta moda foi importada para Espanha para desenvolver o turismo na Costa del Sol. A iniciativa partiu do príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, espanhol filho de um príncipe alemão dos Sudetos que se tinha estabelecido em Espanha antes do início da Segunda Guerra Mundial e finalmente o governo checoslovaco acabou por confiscar todos os bens dos alemães étnicos (Decretos Beneš) e expulsos da sua terra natal. Alfonso tinha dinheiro, era jovem, conhecia a Califórnia e tinha contactos ao mais alto nível. A Espanha sofreu com o bloqueio dos EUA e estava numa situação económica muito má. Embora a Andaluzia carecesse de infra-estruturas básicas, Alfonso não desistiu. Ele pensava que se o sul da Califórnia tivesse tomado características da arquitectura andaluza, sendo um dos argumentos que as paisagens e o clima eram semelhantes, então agora o sul de Espanha poderia explorar toda essa semelhança com a Califórnia para construir como naquele estado dos Estados Unidos e atrair o turismo internacional. Assim, desde a fundação do lendário hotel Marbella Club em estilo neo-missionário[41]​A Golden Mile de Marbella"), que se estende desde o antigo centro histórico da cidade de Marbella até Puerto Banús, com um grande número de urbanizações que chegam às montanhas. Dado o seu crescimento ao longo das décadas, o território urbanizado aumentou a sua superfície, razão pela qual mais tarde passou a ser referido como o Triângulo Dourado, um lugar formado pela união de pontos imaginários localizados nas cidades de Marbella, Benahavís e Estepona A vontade de sugerir ao turista recriando a Califórnia no sul de Espanha fez com que os governos introduzissem a flora da Califórnia, decorando o espaço público com as altas palmeiras Washingtonia da Califórnia e agaves ou magueyes, entre outros.

Colonial californiano.

Contenido

Estas viviendas que mostraban las estrellas "Estrella (cine)") de cine, ubicadas en su caso principalmente en Hollywood Hills, Beverly Hills y otros lugares del condado de Los Ángeles y que eran tan difundidas por la prensa de la década de 1920 no eran, salvo excepciones, recreaciones exactas de la arquitectura vernácula de Andalucía, sino versiones pintoresquistas desarrolladas en California, las cuales tomaban como inspiración a dicha arquitectura vernácula andaluza. Eso significa que estas obras californianas suelen presentar características propias, que no se encuentran en los modelos originales. Por ejemplo: los jardines delanteros, los porches, el recibidor, las galerías "Galería (arquitectura)"), el perímetro libre o los garages, entre otros. Es decir que, tras una apariencia vernácula y sencilla, estas viviendas están dotadas de todas las comodidades modernas, lo que modifica la planta o plano típica, ya que se incluyen todas las salas adecuadas al uso de una familia de clase media o alta contemporánea.

Dichas adaptaciones son comunes a todas las versiones pintoresquistas, sin importar cuál sea su estilo (neomisión, neotudor, neonormando"), neovasco"), etc.). A través de ellas, se eleva a la arquitectura vernácula, rural o pobre de una determinada población a un entorno de clase media o alta, dotándola de la estabilidad estructural y confort contemporáneos. Por lo mismo, aunque pueda imitarse su aspecto precario, los materiales utilizados suelen ser modernos. De esta manera, se rescatan del pasado los rasgos estéticos más pintorescos, que componen lo deseable, pero sin desaprovechar los avances tecnológicos producidos hasta la fecha de su construcción, ya que esto último no tendría sentido. Existen, por lo mismo, versiones opulentas de versionar la arquitectura vernácula. Sin embargo, lo mismo no ocurría en las épocas en que se erigieron los ejemplares vernáculos originales, ya que las clases altas de entonces no construían lo mismo que los pobres pero más grande, sino que utilizaban estilos arquitectónicos académicos y además las obras estaban a cargo de profesionales. Por el contrario, la arquitectura pintoresquista versiona a la arquitectura vernácula imitando incluso los acabados rústicos de la autoconstrucción, aunque de una mansión o un edificio jerárquico se trate. Un ejemplo de esto es el Palacio de Justicia del Condado de Santa Bárbara") (1929).

Una de las tantas entusiastas del estilo neoandaluz californiano fue la actriz Marilyn Monroe, quien falleció en una casa de ese estilo ubicada en 12305 Fifth Helena Drive en el barrio Brentwood, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Morfologia

Dado que as casas originais da arquitectura vernácula da Andaluzia não foram desenhadas por arquitectos, mas foram o resultado da autoconstrução das camadas sociais mais baixas ao longo do tempo, as recriações californianas privilegiaram a assimetria e a geração de recantos pitorescos, com perspectivas quebradas. Além disso, o facto de já não terem sido construídos pela classe camponesa da Andaluzia, mas sim pelas classes média, média alta e alta da Califórnia, deu origem a ainda mais privilégio dos espaços exteriores, proporcionando um excelente local de diversão.

Esses tipos de edifícios são ou parecem tipicamente baixos, estendendo-se mais para os lados do que para cima. Esta impressão é reforçada pela inclinação tipicamente baixa das coberturas (no estilo neo-missão esta inclinação pode ser maior). Os volumes horizontais quase não são interrompidos por quaisquer elementos verticais. Por outro lado, tornar toda a construção mais estilizada é um dos “truques” mais simples para lhe dar um toque mais geral neo-mediterrânico ou mais italiano, juntamente com a mudança da cor das fachadas.

Plantar

As recriações californianas são versões pitorescas de casas rurais que não reproduzem a "Planta (arquitetura)") (ou seja, o tipo de plantas) típica das casas coloniais espanholas ou andaluzas. Ao contrário das versões californianas, a verdadeira casa hispânica tem uma planta compacta, muito simples, quadrada ou retangular, onde abundam os ângulos retos (o assimétrico costumava ser apenas a disposição das aberturas). Esta característica fez com que alguns arquitetos falassem da “quadrialidade da arquitetura espanhola”. Por outro lado, as recriações californianas apresentam uma planta livre ou aberta, e também alargada, com muito zoneamento, algo da arquitectura anglo-saxónica que nada tem a ver com a tradição construtiva ibérica, e que lhe conferiu grande funcionalidade. Assim, embora muitos americanos o ignorem, é este tipo de planta ampliada que promove tanto a relação interior-exterior que lhes agrada, aproveitando as orientações adequadas para que a casa seja ensolarada e melhorando a relação visual com o jardim, e não o próprio estilo espanhol (que na verdade determina o contrário).[6]​.

Por isso, essas recriações californianas tendem a ser mais atrativas que as originais, algo inerente ao movimento pitoresco (que pega a arquitetura vernácula de uma cidade e a reproduz, justamente, de forma “pitoresca”). Porque uma única casa de estilo neo-andaluz californiano pode apresentar várias rupturas, gerando vários recantos exteriores, enquanto na Andaluzia essa sensação de movimento só é gerada em algumas localidades pelo apinhamento de algumas casas (quadradas ou rectangulares) com outras, quando estão anexas. Ou seja, isso só é gerado – e às vezes – no espaço externo, mas dentro de casa os moradores continuam a ver os ângulos retos de suas plantas quadradas, além de terem pouquíssimas vistas do exterior, devido ao design compacto de suas casas. Por outro lado, numa grande casa de estilo pitoresco californiano, por exemplo, um arquitecto poderia desenhá-la de forma a poder olhar, da janela da sala, para a outra ala da casa, ou para diferentes pátios, o que não é possível na planta compacta (onde as vistas arquitectónicas, mais ou menos atractivas, serão sempre as oferecidas pelos nossos vizinhos). Além disso, na quinta andaluza (conjunto de edifícios rurais com pátio comum que inclui a casa dos proprietários e outras dependências) gera-se esta “paisagem controlada”, mas o que os proprietários veem da sua janela não é a continuação da casa onde vivem, mas sim a padaria, o celeiro, as cavalariças, o matadouro, a capela e outras dependências da sua própria quinta. Ou seja, são edifícios de sua propriedade, mas diferentes, tendo a casa o mesmo formato retangular tradicional. Por outro lado, a casa hispano-muçulmana,[7]​ com o seu pátio central, o pátio andaluz, oferece as suas próprias vistas, mas esta não era a casa modesta amplamente recriada na arquitectura californiana.

Assim, a versatilidade desta versão do estilo, que permitiu aos construtores e arquitectos construir edifícios tão simples ou luxuosos quanto o orçamento permitia, ajudou a espalhar ainda mais a sua popularidade por toda a Califórnia e, eventualmente, por muitos outros locais no sul dos Estados Unidos.

Telhados

Caracterizavam-se por serem constituídos por telhas de terracota, com 2 ou 4 passos, baixo grau de inclinação (geralmente 18 graus ou menos), vigas de madeira expostas (principalmente no interior) e beirais muito rasos. Ou seja, praticamente careciam de coberturas em consola, pois era comum que estas terminassem mesmo ao nível da parede (como é comum na Andaluzia). Este último também se diferencia do estilo neo-missão, que apresenta beirais generosos.

Durante o renascimento do estilo Missionário, era comum nos Estados Unidos a utilização do azulejo árabe ou Lomuda (conhecido como azulejo "colonial" ou "curvo" em alguns países latino-americanos, em forma de C), enquanto, no período do estilo neocolonial espanhol, em muitos casos - embora nem sempre - foi escolhido o azulejo misto (em forma de S, também conhecido como azulejo "português"), que se entrelaça com os seguintes e é uma invenção posterior. 1841.

Da mesma forma, tanto no estilo neo-missão como no estilo neo-andaluz dos Estados Unidos, é notável a preferência por azulejos muito mais vermelhos do que os tradicionalmente utilizados em Espanha, o que gera um maior contraste de cores no caso americano, conferindo também maior vivacidade à composição. Espera-se, desta forma, que os azulejos sejam muito vermelhos, que as paredes sejam muito brancas, que a madeira contraste com o branco da parede e que as plantas estejam muito bem cuidadas. Ou seja, a condição de impecabilidade geral funciona como uma compensação à rusticidade da casa. Por outro lado, em Espanha, os azulejos tendem a ser mais alaranjados e a sua manutenção historicamente menor tornou os azulejos com pátinas enegrecidas extremamente comuns nas diferentes vilas e cidades do país. Essas manchas enegrecidas, por sua vez, costumam se sobrepor a outras manchas esbranquiçadas, produzidas pela eflorescência. Esta situação ocorre a tal ponto que atualmente as principais fábricas de azulejos da Espanha (por exemplo, Borja) vendem azulejos laranja nos quais são impressas manchas pretas (que simulam líquenes) e esbranquiçadas para que não colidam com o resto da paisagem e pareçam mais típicas do local.

Paredes

As grossas paredes ajudaram as casas a parecerem mais credíveis, pois imitavam as antigas paredes estruturais construídas com pedras, rebocadas com barro e caiadas com cal. Pelo mesmo motivo, as bordas das paredes foram suavizadas, conferindo-lhes uma aparência levemente curvada (e não arestas vivas no estilo moderno).

Na Andaluzia, tradicionalmente o gesso era feito de adobe, podia ter areia e cal e era aplicado à mão, com espátula, e depois branqueado com cal. Por esta razão, no momento da recriação deste estilo, o acabamento (imitado com materiais modernos ou originais) não deveria ser demasiado liso nem demasiado áspero, e as marcas de espátula[8]​ eram geralmente deixadas propositadamente espalhadas pela fachada. Essa textura fica mais evidente quando a luz solar está baixa. Muitas vezes também eram feitas pequenas ondulações no reboco das fachadas, para simular que embaixo dele havia pedras de entulho (ou adobes), em vez das paredes modernas perfeitamente lisas que existem (foram construídas com tijolos, blocos de concreto ou mesmo com estrutura de madeira ou estrutura de aço).

Ainda hoje na Andaluzia existe uma tradição de caiar as fachadas e também os interiores - um trabalho tradicionalmente reservado às mulheres - [9]​ para se livrar das epidemias.[10]​ Na altura, isto foi incentivado no sul de Espanha pelas autoridades nacionais e ganhou ainda mais força no século XIX, começando com a febre amarela. Além disso, as paredes brancas reduzem o calor dentro de casa.

De um modo geral, nos diferentes países da Europa e da América, as paredes construídas com pedras de entulho eram sempre rebocadas (porque a pedra por baixo não confere estatuto), enquanto as paredes feitas de silhares, ou seja, blocos de pedra esculpida (reservados para edifícios importantes ou pessoas ricas, por serem caros) são deixadas sem reboco (por exemplo, no caso de edifícios governamentais ou edifícios residenciais de alta classe em Paris, cujos blocos de calcário lutetiano são visíveis). Às vezes, pessoas em condições intermediárias podiam se dar ao luxo de ter algum detalhe de silhar ou pedra esculpida (por exemplo, na moldura de uma porta ou janela), que era deixado sem reboco para exibição, mas todo o resto da parede, erguido com pedras de entulho, era rebocado. Logicamente, nas humildes cidades rurais da Andaluzia os edifícios são feitos inteiramente de entulho, por isso são rebocados com lama e caiados de branco.

Portas

Todas as aberturas são de madeira. Além disso, é comum que a porta principal seja composta por vários painéis. Aberturas curvas, como arcos, também são comuns.

Windows

Outra característica do estilo eram as janelas profundamente recuadas, com peitoris com acabamento em gesso branco, geralmente sem rufos. Este último sublinhou tanto a origem aparentemente simples da construção como a espessura das paredes.

Geralmente são janelas de folha dupla, muitas vezes com vidros divididos, e venezianas de madeira.

Foram utilizadas aberturas de diferentes tamanhos, recriando a informalidade das construções originais (em oposição ao desenho rítmico esperado na arquitetura culta). Por isso, as aberturas foram dispostas de forma assimétrica, sempre de forma pitoresca. Por outro lado, no processo de recriação, dada a vontade de ter janelas maiores para ter melhores vistas do interior, era comum que se preferissem janelas emparelhadas em vez de instalar uma grande janela, de forma a disfarçar a dimensão destas aberturas e tornar a fachada mais pitoresca, fazendo de cada abertura um elemento decorativo por si só.

Como uma adição eclética, algumas casas californianas de inspiração andaluza adicionaram vitrais a algumas de suas janelas, um empréstimo de estilos ingleses (outros revivamentos da época, como o neo-Tudor ou o neogótico) para torná-los mais atraentes.

Garagens

Geralmente escondidos em portas tipo celeiro ou como estábulos para não desvirtuar o romantismo da composição. Também podem aparecer na fachada como através de arcos para guardar o carro mais atrás.

Acentos decorativos

Detalhes em ferro forjado, azulejos pintados à mão e simulação de dutos de ventilação nas fachadas, comumente na empena, logo abaixo da cumeeira da empena. Às vezes, essas falsas aberturas eram formadas com alguns azulejos embutidos na parede ou com dutos feitos do mesmo barro cozido dos azulejos.

Também era comum simular-se no topo pequenas janelas abertas, às vezes com grade de ferro ou pequenas grades cruzadas em cruz. Originalmente, as janelas menores eram localizadas no alto para melhor captar a brisa e evitar os raios solares diretos. As venezianas de madeira destes furos, quando presentes, eram tradicionalmente montadas no interior da casa.

Faixas verticais de grades também poderiam ser feitas com o mesmo gesso ou com azulejos (caiados ou não), com formas geométricas, características de ventilação simulada, dando a impressão de paredes vazadas.

Interiores

Utilização de lareiras e fogões "Home (fogo)" rebocados e pintados de branco com aberturas decorativas, pisos de terracota, suportes de madeira aparente e luminárias em ferro forjado, entre outros.

Notícias dos estilos neocolonial e neoandaluz na Califórnia

Embora nos anos que se seguiram ao surgimento deste estilo na Califórnia muitas casas tenham sido renovadas ou substituídas, o tempo fez com que fossem consideradas parte da identidade local, o que deu origem a regulamentações que as protegem. As residências espanholas mais procuradas na Califórnia tendem a ser aquelas que datam das décadas de 1920 e 1930, pois foi nessa época que alcançaram o melhor artesanato.

Por esta razão, existem atualmente arquitetos e designers de casas de prestígio na Califórnia que se especializam em projetar novas residências, reproduzindo meticulosamente a estética do estilo pitoresco neo-andaluz californiano dos anos dourados.

Muitas das melhores residências de estilo espanhol foram listadas no Registro Nacional de Locais Históricos dos EUA por muitos anos, proibindo sua demolição. No entanto, os californianos perceberam que não basta proteger apenas algumas casas porque a harmonia arquitectónica e o valor da paisagem são determinados por todos os edifícios que contribuem, e não apenas pelos mais destacados.

Precisamente, nos anos que se seguiram àquelas décadas de boom, uma percentagem significativa destas casas de estética ingénua e rural começou a ser substituída por versões mais ostensivas, mesmo quando as novas assumiram algumas das características do pitoresco neo-andaluz. Noutros casos, moradores recém-chegados, alheios à idiossincrasia local, substituíram muitas casas de estilo espanhol por outras que assumem o aspecto de mansões nos bairros mais caros e expostos de Los Angeles, situação muito notável, por exemplo, em Beverly Hills. Muitas casas neo-mediterrânicas têm uma aparência mais vertical do que as neo-andaluzas, o que também tem sido utilizado por alguns dos novos proprietários para atrair mais atenção. Porém, esse fenômeno que modificou a paisagem urbana começou a sofrer resistência dos moradores locais.

Aumentando as tensões, desde a década de 2000, alguns promotores imobiliários demoliram casas de estilo espanhol em Beverly Hills para substituí-las, não mais por mansões, mas pelas chamadas mega-mansões, entre e , cujos compradores são os novos bilionários de países como China, Rússia ou Arábia Saudita.[11] A maioria deles nem sequer reside nestas residências, o que não evita o grande impacto paisagístico e urbano que têm; por exemplo, a projeção de grandes sombras nas casas vizinhas. Isto tem desencadeado muitas reclamações dos vizinhos mais tradicionais, que denunciam que, desta forma, se perdem o charme do local e o estilo de vida descontraído pelo qual o sul da Califórnia é conhecido. Estas reclamações levaram a uma maior regulamentação deste tipo de novas construções em Beverly Hills desde 2013. No entanto, como muitas das residências em locais como Beverly Hills ou Bel Air "Bel-Air (Los Angeles)") não são visíveis da rua, não é tão fácil impedir o avanço de mansões ostentosas.

Estágio anterior

Poucos anos antes do surgimento deste estilo na Califórnia, alguns argentinos como Martín Noel e Estanislao Pirovano foram estudar arquitetura em Paris. Mas, ao contrário de outros arquitetos argentinos formados na capital da França, eles não frequentaram a École des Beaux Arts, onde se ensinava o estilo muito parisiense de Beaux Arts "Beaux Arts (arquitetura)", mas sim a vanguardista École Spéciale d'Architecture no centro de Paris. Ou seja, esta outra escola – que aderiu ao chamado movimento romântico – instou os seus alunos a mergulhar no passado medieval da nação para derrotar o academicismo universal, isto é, os estilos clássicos. Assim, na Escola Especial de Arquitectura ensinava-se a arquitectura vernácula, ou seja, a arquitectura rural e mais tradicional de França e de outros países europeus, que mais tarde se materializou em muitas obras de inspiração regionalista, como é o caso das casas pitorescas dos estilos neo-Tudor, neo-normando, etc. Esses estilos não são coincidências, já que esse movimento se difundiu principalmente na França e na Grã-Bretanha. Foi assim que surgiu, por exemplo, o neogótico inglês (com antecedentes formais desde o século XIX, mas já com uma conotação de estilo "nacional" explícito).

Quando esses arquitetos retornaram à Argentina e quiseram colocar em prática o que aquela escola incentivava, começaram a buscar a expressão nacional para a qual foram formados. Não seria tão fácil no caso deles, já que na Argentina não havia muita bagagem arquitetônica do passado para investigar. Por outro lado, ninguém tinha feito qualquer levantamento da arquitectura colonial do país. Por isso, por exemplo, assim que Pirovano retornou à Argentina, começou a desenhar obras no estilo neogótico inglês. Mais tarde, porém, estes arquitectos também não examinaram a arquitectura colonial do país, preferindo fazer referência a obras arquitectónicas coloniais de outros países latino-americanos. Estes arquitectos consideravam a Ibero-América como algo indivisível.

Mas em 1909, o arquiteto húngaro-alemão Juan Kronfuss estabeleceu-se na Argentina porque havia vencido um concurso internacional de arquitetura organizado pelo próprio Estado argentino. E, uma vez no país, ficou surpreso por ninguém ter realizado um estudo e levantamento sério da arquitetura colonial da Argentina. Foi assim que realizou o primeiro e mais importante estudo (por conta própria) nesta área, que incluiu esboços, aquarelas e plantas de sua autoria que publicou em seu livro (em espanhol) Arquitetura Colonial na Argentina (1921), que ainda hoje é referência para consulta. Isto significou uma contribuição muito importante, visto que, até então, havia estudado a fundo a arquitetura colonial do país, preferindo ir a outros países da região em busca de inspiração.

Porém, este levantamento não mudou a concepção dos arquitetos hispanicistas argentinos da época, uma vez que não queriam se inspirar na arquitetura espanhola da Argentina, mas sim ir expressamente em busca da arquitetura colonial mestiça do México e do Peru. Isso quer dizer que suas intenções finais foram muito além da arquitetura e tiveram influência americanista. A ausência de simbologia indígena na arquitetura colonial da Argentina os desanimou, pois queriam basear-se em obras claramente mestiças. O arquiteto Noel foi um arquiteto proeminente, historiador da arte hispano-americana, ensaísta e político. É considerado um dos principais divulgadores do estilo neocolonial na Argentina e sua obra arquitetônica, iniciada na Argentina, se espalharia por grande parte da América Latina. [12]​

Noel era descendente de imigrantes bascos, neto do fundador da fábrica de doces Noel) e chegou a propor que todo o mundo hispânico, especialmente a América Latina, adotasse massivamente uma arquitetura comum. E para isso, a sua proposta não era que todos os países adoptassem a arquitectura espanhola, mas que todos os restantes países, incluindo Espanha e Argentina, adoptassem a arquitectura mestiça, especialmente aquela que se desenvolveu no Alto Peru (a que ele mais gostou). De fato, anos depois, o Estado argentino confiou a Noel a tarefa de construir para a Argentina uma obra que representasse o país na Exposição Ibero-Americana de 1929 (realizada na cidade espanhola de Sevilha), e ele decidiu projetar o pavilhão argentino incluindo elementos peruanos em sua estética.

O movimento gerado na Califórnia e o que esses outros arquitetos foram gerando na Argentina foram extremamente diferentes, em sua maioria opostos (embora com o passar dos anos, e por questões orçamentárias, tenham se tornado complementares). Enquanto na Califórnia a arquiteta Lilian Rice propôs a arquitetura mais pobre da Andaluzia porque, nas suas palavras, parecia “despretensiosa” e informal (e criticava o barroco e a formalidade), os arquitetos hispanistas da Argentina sentiram-se muito atraídos pela arquitetura barroca, opulenta e formal hispano-americana. Assim, se na Califórnia sonhavam com o romantismo de recriar uma pequena cidade de agricultores pobres (para que os ricos pudessem viver informalmente), os hispanistas da Argentina sonhavam em mostrar toda a robustez, esplendor e ostentação de uma virtual nação pan-hispânica.

Como se vê, a busca por uma arquitetura “nacional” ocorrida na Argentina no início do século, com sua dura batalha contra o academicismo francês, não foi um fenômeno que surgiu naturalmente no país como muitas vezes se acredita, mas foi promovida justamente pelos argentinos que haviam ido treinar na École Spéciale d'Architecture. Eles foram instruídos contra a universalidade clássica e a favor da exploração e reinterpretação de uma arquitetura vernácula que pudesse ser estritamente associada à esfera nacional. Só que com estes arquitetos argentinos, em vez da pitoresca intenção de retrabalhar a arquitetura pouco culta ou popular do passado, o fato de pertencerem a famílias muito ricas do país e de, ao mesmo tempo, serem conservadores, teve um impacto maior. Portanto, através desta reelaboração do passado, não se dispuseram a imaginar-se habitando casas modestas de andaluzes pobres (nem dos habitantes pobres que o período colonial teve), mas sim referir-se às obras mais opulentas do período em todo o continente (obras projetadas por arquitetos), para engrandecê-las durante a reelaboração, e assim reafirmar sua posição de liderança, habitando então suntuosas mansões de estilo neocolonial, que nada tinham a ver com o espírito descontraído da Califórnia. Prodigalidade que suas famílias não puderam ter nos tempos modestos do Vice-Reino do Río de la Plata, onde nem mesmo os vice-reis de Buenos Aires viviam com esses luxos (Casa de Liniers). Assim, mais do que uma interpretação pitoresca do passado baseada em modelos rurais e vernaculares, estes arquitectos procuraram resgatar simbolicamente a hegemonia económica e social que os seus pares tiveram durante o período colonial e pré-liberal. Mas agora de forma idealizada e com mais recursos económicos para engrandecer os seus símbolos de estatuto, em virtude dos maiores rendimentos obtidos graças – ironicamente – à era liberal em que viveram.

Assim, durante as comemorações do Centenário Argentino, a sua reação contra toda a arquitetura que caracterizou o período 1880-1910, em grande parte do tipo parisiense e cujo símbolo máximo era então a Avenida de Mayo, foi na realidade uma reação contra todas as mudanças sociais que vinham ocorrendo na sociedade argentina através dos novos atores sociais e econômicos, gerados tanto pelos milhões de imigrantes europeus que se estabeleceram no país quanto pelo modelo econômico e social liberal que facilitaram sua chegada, participação e promoção (Lei de Educação Gratuita 1.420 “Lei 1.420 (Argentina)”), possibilidade de exercício de cargos públicos, etc.). Esses arquitetos, que logo se juntaram a outros ideólogos hispanistas que se apresentavam como nacionalistas, começaram a fazer muito proselitismo. E embora tendessem a associar-se a grupos conservadores, tecnicamente as suas propostas eram reaccionárias, pois na realidade não queriam preservar o que estava a acontecer, mas sim ressuscitar o contexto passado. O anseio por uma população mestiça e indígena submissa que não exigisse reformas sociais com tanto ímpeto como os imigrantes europeus levaram inclusive o nacionalista hispanista tucumano Ricardo Rojas, filho de família patrícia, a escrever que seu país ideal era uma massa mestiça e indígena liderada por uma "burguesia crioula", já que, segundo sua visão, as massas não seriam capazes de exercer o poder. Mais alguns simpatizantes juntaram-se ao seu grupo formando o que ficou conhecido como Nacionalismo Cultural Centenário. Embora diferissem entre si em nuances, todos tinham em comum o facto de serem membros da classe dominante e sentirem que a sua posição até então confortável estava ameaçada. Portanto, eram contra a imigração europeia e o seu “cosmopolitismo”.

Em 1922 o arco. Noel construiu sua mansão em Buenos Aires em estilo neocolonial (Palacio Noel, atual Museu Isaac Fernández Blanco de Arte Hispano-Americana). Nela incorporou varandas típicas da Lima do vice-reinado[14]​ e também utilizou pedra, recriando as construções coloniais do Rio da Prata, onde não havia pedra e, portanto, eram feitas apenas de barro e palha (adobes). Em 1927, o tucumán-americanista Rojas encomendou ao arquiteto o projeto de sua casa (casa de Ricardo Rojas). Ángel Guido com o pedido expresso de que fosse em estilo neocolonial espanhol mesclado com simbologia indígena.

Difusão de Hollywood e recepção local

Com a chegada do novo século, surgiriam correntes arquitetônicas hispano-americanas que buscavam um novo estilo de autenticidade através da pesquisa do estilo neocolonial espanhol. A ampla divulgação dada pela imprensa internacional à versão californiana do estilo neo-andaluz levou muitas pessoas da classe média alta na Argentina a encomendar a construção de sua casa de fim de semana em áreas suburbanas inspiradas nesse estilo. Antes dessa nova etapa, as residências suburbanas do país, principalmente nos arredores de Buenos Aires, evocavam os estilos campestres do norte da França ou da Inglaterra, por exemplo, incorporando detalhes exteriores que lembravam o enxaimel.

Porém, assim como nos Estados Unidos, no nível coloquial, muitas pessoas continuaram a chamar de "neocolonial" o que na verdade era neo-andaluz (ao contrário de muitas publicações específicas daquele país que apontavam para a inspiração andaluza), as publicações da Argentina começaram a tornar o termo "estilo californiano" cada vez mais popular, em que "californiano" não se referia mais a uma mera forma californiana de versionar diferentes estilos espanhóis de forma pitoresca (seja neomissão, neocolonial, neo-andaluz, ou eclético que poderia até assumir algumas características do estilo neopueblo, entre outras). Naturalmente, esta forma de interpretar este fenómeno, sem fazer distinções, influenciou as obras dos locais, uma vez que estas tendiam a ser mais ecléticas.

Em 1916, o Dr. Enrique Larreta teve sua residência em Buenos Aires remodelada para dar-lhe um aspecto neocolonial (hoje Museu Enrique Larreta de Arte Espanhola). A partir de 1920, começou a erguer as construções neocoloniais da fazenda El Potrerillo de Larreta, localizada a 8 km da cidade de Alta Gracia, província de Córdoba, e alguns anos depois mandou construir a fazenda Acelain, de forte inspiração hispano-muçulmana. Em 1922, o arquiteto hispanista Martín Noel construiu para si o Palácio Noel em Buenos Aires, hoje Museu Isaac Fernández Blanco de Arte Hispano-Americana. Embora Noel tenha se destacado por sua opulenta reformulação da arquitetura neocolonial da América Latina, suas obras definiram o clima da época.

Em 1919, o arquiteto francês George Camus construiu a estrutura da fazenda Santa Rosa del Prado em estilo neocolonial espanhol em Ascochinga, província de Córdoba.

Algumas bibliotecas estaduais passaram a receber a revista americana "California Southland" criada em 1918, onde se podia ver um pouco da moda californiana. Em 1929, esta revista fundiu-se com a revista "Pacific Coast Architect", criada em 1911, criando assim a revista "California Arts & Architecture",[15]​ que também chegou à Argentina. Enquanto isso, o livro "A casa espanhola para a América" ​​​​(1927), de Rexford Newcomb, foi amplamente distribuído entre os profissionais do país.

Por volta de 1920, o arquiteto francês León Dourge acabava de se tornar independente do ateliê de arquitetura do arquiteto argentino Alejandro Bustillo. Nessa mesma década, alguns membros da então classe alta argentina o contataram para pedir-lhe que projetasse suas mansões de verão em "estilo californiano" na província de Córdoba "Provincia de Córdoba (Argentina)"). Dourge respondeu que, em geral, esse era na verdade o estilo neoandaluz. E tal como os arquitectos americanos desenvolviam a sua própria versão pitoresca da arquitectura neo-andaluza na Califórnia, com características próprias, ele pôde fazer a sua própria. Por esse motivo, ele não quis chamar o estilo com que projetou de “californiano”. Assim, Dourge projetou várias mansões de verão neo-andaluzas para o então seleto bairro Cruz Chica da cidade de La Cumbre "La Cumbre (Córdoba)"), localizado no Vale Punilla, o mais famoso dos vales de Córdoba. Este município já havia sido escolhido anteriormente por vários membros da comunidade britânica que, após a inauguração do serviço ferroviário, permaneceram para residir no local. Lá, o arquiteto Alejandro Bustillo projetou a estação ferroviária em estilo neo-missionário, assim como várias estações ferroviárias na Califórnia. E para o bairro Cruz Chica, Dourge projetou:[16] "Hotel El Olimpo" (1920, para o poeta Juan Dionisio Naso Prado, membro da família proprietária do jornal La Voz del Interior; atualmente Posada La Fonda de Cruz Chica) e casa privada vizinha (1925, também para o Sr. Naso Prado), "Granada" (1920, para o Dr. José Honorio Silgueira), "El Paraíso" (1922, com parque desenhado pelo francês Charles Thays, para o senhor Avelino Ramón Cabezas, dono das lojas de departamentos Avelino Cabezas em Buenos Aires; posteriormente pelo senhor Parada; desde 1968 pelo escritor Manuel Mujica Lainez; atualmente sede da Fundação Mujica Lainez; em 2015 declarada Monumento Histórico Nacional), “La Gitanilla” (1925, para o próprio, o arqui. León Dourge), «Toledo» (1925-1930, para a socialite, filantropa e marquesa pontifícia María Unzué de Alvear; atualmente Hostal Toledo) e «Sevilla» (1926, para o eng. Gabriel Masle; mais tarde para o empresário Jorge Oster, membro da Bunge & Born; mais tarde para sua filha Renée Oster e seu marido, o príncipe francês Charles de La Tour D'Auvergne Lauraguais; desde o Hostal Alcázar de Sevilla dos anos 1980; atualmente Boutique Hotel Sevilla). A inclinação destas coberturas é bastante acentuada e os seus beirais são generosos, algo não tão típico na Andaluzia. Em algumas janelas do "Hotel El Olimpo", por exemplo, o arquitecto utilizou vidros distribuídos em forma de losangos e até vitrais, algo que pode ser visto em muitas obras neo-andaluzas na Califórnia, sendo este um empréstimo dos estilos ingleses. Às vezes, o arco. Dourge deixou a pedra exposta em parte das paredes ou em algumas delas, apresentada como pedra estrutural, como se o reboco e a cal tivessem sido lavados (algo evidente, por exemplo, no topo da torre da casa "Toledo", que mostra o que parece ser um resquício de reboco e cal). Simbolizar desta forma a passagem do tempo com intenções pitorescas foi uma escolha do próprio Dourge, dificilmente vista nos modelos californianos, onde a caiação imaculada tendia a ser representada. Curiosamente, os reflexos dessas obras em ambos os lados do continente não distorcem: às vezes nos Estados Unidos essas fachadas eram simuladas como mal acabadas, com muitas marcas de espátula de pedreiro, como se fossem antigas e autoconstruídas; Porém, por mais humildes que fossem as casas representadas, não era aceitável mostrá-las sem manutenção, porque justamente a partir daí deixariam de ser casas. Já nos modelos argentinos os muros costumam ser mais lisos, na idiossincrasia local, que praticamente não tem custos na credibilidade, reputação, respeitabilidade e honra de uma família.

Impulso estadual

Na cidade de Salta, desde 1922, quando o arquiteto alemão Johannes Kronfuss realizou a primeira obra neocolonial da cidade (a casa de Luis Patrón Costas), a habitação hispânica teve um importante desenvolvimento em toda a província de mesmo nome.

Durante a década de 1940, o governo Farrell adotou o estilo para obras de Estado, assim foi planejado o quartel de suboficiais Comandante Luis Piedra Buena dentro da Base Naval de Puerto Belgrano, para a construção do quartel de suboficiais Sargento Cabral. Nesta fase, novos movimentos de vanguarda liderados pelos arquitetos: Alberto Prebisch, Fermín Bereterbide e Carlos Muzio), localizados na cidade portenha de Campo de Mayo. Estas casas foram projetadas pela chamada Comissão Nacional de Casas Baratas e publicadas nos Estados Unidos (The Architectural Record, setembro de 1937, p. 30-31). Estas obras foram seguidas por outras, e eventualmente este modelo foi consagrado em massa na prática de construtores e promotores nos anos seguintes, encarnando o ideal da habitação suburbana.

Nessa mesma década, o arquiteto Ángel Guido, integrante do movimento hispanista, escreveu sua teoria denominada "Construindo a Re-Argentinização através do Urbanismo" com o objetivo de tornar as cidades de Salta e Tucumán (e se possível, todas as outras também) construção obrigatória em estilo neocolonial espanhol ou mesmo californiano, a fim de dotar as cidades do norte de um estilo próprio que as diferencie de outros estilos urbanos. Essas regulamentações significaram a construção de setores muito homogêneos de arquitetura de tipo californiano em Salta, especialmente nos subúrbios que começavam a se consolidar. Portarias semelhantes foram proclamadas na cidade de Tucumán, que estabeleciam a obrigação de construir no estilo californiano em determinados locais da cidade. Na Província de Tucumán, durante as décadas de 40 e 50, foram realizadas vastas obras públicas seguindo expressamente as diretrizes do estilo californiano, como as construções no Parque Avellaneda "Parque Avellaneda (Tucumán)").

A variante californiana também foi muito utilizada em bairros desenvolvidos para funcionários públicos.[18]​ Durante seu governo foi criada a Direção Provincial de Estradas, que aderiu à Lei Nacional de Estradas e também a Direção Provincial de Turismo e com o surgimento do turismo social durante o Peronismo, que juntos promoveram o desenvolvimento de lugares montanhosos como San Javier e Tafí del Valle, locais de fim de semana ou descanso de verão cujas principais obras de infraestrutura, lanchonetes, hotéis, etc. Confeitaria de San Javier, reaberta em 2022)[19]​As novas ideias de valor nacional e a industrialização acelerada da década de 1950 incentivaram a sua concretização na arquitetura doméstica e a utilização de materiais locais que permitiram a construção nos estilos neocolonial espanhol, basco e californiano em diversas novas áreas residenciais das cidades costeiras. O estilo de chalé californiano foi utilizado pela crescente classe média urbana nos novos bairros residenciais, esses bairros ou subúrbios seguiram o modelo de Cidade Jardim com que se originou o tipo, combinando os jardins clássicos e o paisagismo da cidade-jardim com os telhados de telha colonial de duas águas, o alpendre, a entrada com arcos, a presença de molduras e telhados com ângulos de inclinação pronunciados, para o escoamento de água e a abundância de materiais em seu interior, como a madeira, muito utilizada no modelo habitacional argentino.

Décadas posteriores

A estética básica ou simplificada destas casas sociais, muitos proprietários tendiam a personalizar as suas fachadas para torná-las menos simples, em vez de acrescentar outros detalhes baseados no seu estilo específico (ferragens, telhas, etc.), em muitos casos, as cobriam com materiais aleatórios (tijolos cerâmicos, pedras decorativas, lajes "Laja (rocha)"), ou pedras ortoquartzíticas, telhados com planos diferentes, alpendres, beirais proeminentes e canteiros de flores para homologá-la. com o "estilo Mar del Plata", etc.). [29][30] . Por outro lado, naquele estado a consciência do estilo nunca se perdeu, pois ali nunca foi chamado de chalé californiano, mas sim de estilo neocolonial espanhol. -->.

Assim, ao longo das décadas subsequentes, tanto as versões simplificadas do chalé californiano que foram construídas no país, como o estilo Mar del Plata e as versões "chalé californiano" foram tomadas como base para desenvolver diversas variantes argentinas de chalés, que produziram exemplares híbridos ou ecléticos muito típicos do país. Por exemplo, aumentando ainda mais a inclinação dos seus telhados (como no norte da Europa) juntamente com a troca de telhas árabes ou mistas por telhas de estilo francês (também chamadas Marseillaise ou Alicante), ou deixando todo o tijolo à vista, ou cobrindo as fachadas ou parte delas com pedras nacionais ou mármore (mas sem o esforço de fazer com que o revestimento pétreo simule a pedra estrutural, como acontecia nos casos antigos, por exemplo no Nordeste de Espanha), etc.

Além do Tortugas Country Club, fundado em 1930 na cidade de Tortuguitas, província de Buenos Aires, com edifícios de indubitável caráter neocolonial espanhol em sua variante californiana (a primeira, posteriormente demolida), a situação dos bairros privados não avançou muito no país. No entanto, a situação de terror social desencadeada nos anos da última ditadura motivou a subdivisão de muitos quartos para convertê-los em bairros privados.

Na década de 90 foram inaugurados vários bairros privados (especialmente na periferia de Buenos Aires), que geralmente preservavam os chamados capacetes de fazenda —ou seja, os edifícios centrais originais da fazenda— para utilizá-los como clubhouses, ou seja, como sede do clube social de cada bairro. Algumas das residências originais dessas fazendas possuem estilo neocolonial espanhol, por isso era comum que telhados com referências neomissionárias ou californianas fossem utilizados na construção dos pavilhões de portaria ou postos de segurança localizados nas entradas desses bairros.

Em 1976, foi fundado o bairro privado Aranjuez Country Club em Belén de Escobar, província de Buenos Aires. As suas construções centrais retêm características do estilo neo-missionário e o seu agrupamento, no estilo urbanesco, parece sugerir uma certa atmosfera de uma cidade do sul de Espanha. Porém, a simplificação e uniformização da arquitetura da sua área central até reduzi-la ao seu caráter meramente utilitário, acaba com o caráter bucólico, e cria um efeito mais semelhante ao das chamadas "cidades de colonização" da Espanha, erguidas em meados do século passado (ver abaixo). Ainda assim, quase todas as casas possuem azulejos árabes, seguindo a linha proposta.

El chalet californiano chileno siguió un patrón similar al de Estados Unidos en las construcciones de viviendas de altos ingresos, pero también se recreó una versión dirigida a la naciente clase media profesional, entre las décadas del 40 al 60, bajo un tipo de vivienda unifamiliar que se popularizó en Santiago de Chile, especialmente en zonas de clase media de Ñuñoa, San Miguel "San Miguel (Chile)"), La Cisterna, Macul y en el sur-poniente de La Reina. Inspirado en los modelos descritos anteriormente, esta versión se planteaba de manera más sencilla y funcional. Su difusión respondió a la acción de constructoras privadas, cooperativas de empleados públicos y organismos estatales como la Corporación de la Vivienda (CORVI), creada en 1953. Estas entidades promovieron barrios planificados de baja densidad con viviendas unifamiliares.[33]​[34]​.

El modelo californiano se difundió en Chile a partir de publicaciones especializadas y del intercambio cultural con Estados Unidos y Argentina. Su incorporación fue impulsada por arquitectos jóvenes formados en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Chile, quienes adaptaron sus rasgos formales a materiales locales y necesidades de las clases medias emergentes.[35]​.

Recursos arquitetônicos

As casas no estilo californiano são reconhecidas por seus telhados de duas águas cobertos com telhas vermelhas ou de fibrocimento, paredes de estuque ou de pedra exposta, janelas de guilhotina com venezianas ornamentais e jardins frontais afastados da linha da rua.

O conjunto evocou uma estética doméstica, moderna e confortável, associada ao ideal moderno. Este desenho dialogou com a ideia de vida suburbana e com a aspiração de mobilidade social dos setores médios durante o pós-guerra.[36]​

A ampliação da vila chilena californiana coincidiu com a promulgação da Lei nº 9.135, conhecida como Lei Pereira, em 1948, durante o governo de Gabriel González Videla. A lei, promovida pelo deputado conservador Fernando Pereira, incentivou a construção de casas através de isenções fiscais e empréstimos hipotecários bonificados. No entanto, não há relação direta entre as casas que surgiram sob esta lei e o desenvolvimento da villa chilena californiana.[37]​.

O chalé californiano consolidou-se como símbolo material da modernidade mesocrática chilena, aprofundada após o triunfo de Pedro Aguirre Cerda, em 1938, que foi o primeiro presidente de classe média no Chile, expressando o ideal de bem-estar e desenvolvimento. A sua expansão coincidiu com a institucionalização do crédito hipotecário, a expansão do ensino secundário e a valorização do espaço privado como núcleo da cidadania moderna. Apesar da expansão urbana agressiva desde a década de 2000, muitos destes chalés perduram hoje como parte do património urbano e da memória social da classe média urbana do século XX, não apenas em Santiago do Chile, mas também em bairros de cidades como Viña del Mar ou Concepción.[38]​.

Obras públicas

A habitação social unifamiliar com paredes brancas e telhado não era exclusiva da Argentina, mas outros países também a implementaram.

Após a Segunda Guerra Mundial, tanto a Argentina como a Espanha sofreram simultaneamente o êxodo rural, ou seja, a migração dos habitantes rurais para as cidades. Ambos os países tinham populações semelhantes. A maioria destas localidades possuía casas inspiradas nas localidades do sul de Espanha, ou seja, eram brancas e tinham telhados de telha. No mesmo período, o governo argentino favoreceu a construção de 500 mil moradias. Em 1949, 350 mil casas foram construídas para trabalhadores em toda a república. No segundo Plano Quinquenal, até 1955, foram construídos anualmente mais de 150 mil, a maioria no estilo chalé californiano, junto com os monoblocos localizados em Juan Bautista Alberdi e Lacarra. Os apartamentos do bairro de Curapaligue, os edifícios gigantescos que ladeiam a Avenida General Paz, o Caminho de Cintura e a Rodovia Ezeiza.[39]​ A sd concedeu alguns empréstimos para famílias de baixa renda. Destas casas na Argentina, apenas uma pequena minoria eram “chalés californianos”. A migração interna foi incentivada para as cidades recentemente industrializadas.

Nesse mesmo pós-guerra, o PIB da Espanha era muito inferior ao da Argentina e aquele país estava atolado na pobreza, a tal ponto que o racionamento de alimentos teve que ser estendido até 1952, além de sofrer o isolamento internacional liderado pelos Estados Unidos, por terem colaborado ativamente com as potências do Eixo. O baixíssimo orçamento que a Espanha tinha, somado ao grande número de projetos de habitação social que desenvolveu - o que obrigou a distribuir os valores em frações ainda menores -, determinou uma dificuldade muito maior na realização de todo esse trabalho do que a Argentina tinha.

Entre as centenas de "cidades de colonização" fundadas no interior de Espanha pelo Instituto Nacional de Colonização "Instituto Nacional de Colonización (Espanha)") estão, por exemplo, Consolación "Consolación (Valdepeñas)") na província de Ciudad Real, La Rinconada de Tajo na província de Toledo, Talavera la Nueva nessa mesma província, e Valrío na província de Cáceres.

O mesmo estilo também foi utilizado para edifícios como o bairro militar da zona sul de Madrid denominado bairro Arroyo Meaques (localizado a nordeste do bairro oficial denominado Campamento "Campamento (Madrid)"), a poucos metros da estação de metrô Colonia Jardín). Outro exemplo de bairro militar com casas de estilo semelhante, próximo a este, é a colônia militar Cuatro Vientos, localizada em frente à estação Cuatro Vientos do metrô. Outro bairro com características semelhantes é aquele rodeado pelas ruas Gordolobo, Adonis, Meliloto e Nopalera. É claro que em Espanha estas casas não são referidas como “chalés californianos” ou como casas de estilo neocolonial espanhol. Diz-se simplesmente que lembram alguma cidade do sul de Espanha. No caso deles, falamos de arquitetura típica da Andaluzia[40]​ ou, de forma mais geral, do Mediterrâneo.

Na cidade de Málaga, o regime franquista também desenvolveu vários bairros sociais deste tipo. Por exemplo, o bairro de Carranque "Carranque (Málaga)"). Embora esteja rodeado por edifícios mais altos, dentro dele estão localizadas casas unifamiliares térreas com telhados de telha e jardins ou pátios frontais, muito semelhantes aos desenvolvidos na Argentina.

Adoção dos estilos neo-missão californiano e neo-andaluz para desenvolver a Costa del Sol

Da Espanha, as reformulações californianas em tom pitoresco, tanto da arquitetura vernácula andaluza quanto da arquitetura colonial espanhola na América, foram vistas com espanto e admiração. No entanto, durante muitos anos, a maioria dos arquitectos espanhóis ficou perplexa com tudo o que os arquitectos americanos conseguiram alcançar a partir de um repertório decorativo limitado, reinterpretando tudo, ressignificando-o, alterando a planta típica e transformando todo o complexo, acrescentando atractividade, zoneamento, utilidade, dinamismo e luz, entre outros.

Portanto, só na década de 1950 é que toda esta moda foi importada para Espanha para desenvolver o turismo na Costa del Sol. A iniciativa partiu do príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, espanhol filho de um príncipe alemão dos Sudetos que se tinha estabelecido em Espanha antes do início da Segunda Guerra Mundial e finalmente o governo checoslovaco acabou por confiscar todos os bens dos alemães étnicos (Decretos Beneš) e expulsos da sua terra natal. Alfonso tinha dinheiro, era jovem, conhecia a Califórnia e tinha contactos ao mais alto nível. A Espanha sofreu com o bloqueio dos EUA e estava numa situação económica muito má. Embora a Andaluzia carecesse de infra-estruturas básicas, Alfonso não desistiu. Ele pensava que se o sul da Califórnia tivesse tomado características da arquitectura andaluza, sendo um dos argumentos que as paisagens e o clima eram semelhantes, então agora o sul de Espanha poderia explorar toda essa semelhança com a Califórnia para construir como naquele estado dos Estados Unidos e atrair o turismo internacional. Assim, desde a fundação do lendário hotel Marbella Club em estilo neo-missionário[41]​A Golden Mile de Marbella"), que se estende desde o antigo centro histórico da cidade de Marbella até Puerto Banús, com um grande número de urbanizações que chegam às montanhas. Dado o seu crescimento ao longo das décadas, o território urbanizado aumentou a sua superfície, razão pela qual mais tarde passou a ser referido como o Triângulo Dourado, um lugar formado pela união de pontos imaginários localizados nas cidades de Marbella, Benahavís e Estepona A vontade de sugerir ao turista recriando a Califórnia no sul de Espanha fez com que os governos introduzissem a flora da Califórnia, decorando o espaço público com as altas palmeiras Washingtonia da Califórnia e agaves ou magueyes, entre outros.

Colonial californiano.