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Estas viviendas que mostraban las estrellas "Estrella (cine)") de cine, ubicadas en su caso principalmente en Hollywood Hills, Beverly Hills y otros lugares del condado de Los Ángeles y que eran tan difundidas por la prensa de la década de 1920 no eran, salvo excepciones, recreaciones exactas de la arquitectura vernácula de Andalucía, sino versiones pintoresquistas desarrolladas en California, las cuales tomaban como inspiración a dicha arquitectura vernácula andaluza. Eso significa que estas obras californianas suelen presentar características propias, que no se encuentran en los modelos originales. Por ejemplo: los jardines delanteros, los porches, el recibidor, las galerías "Galería (arquitectura)"), el perímetro libre o los garages, entre otros. Es decir que, tras una apariencia vernácula y sencilla, estas viviendas están dotadas de todas las comodidades modernas, lo que modifica la planta o plano típica, ya que se incluyen todas las salas adecuadas al uso de una familia de clase media o alta contemporánea.

Dichas adaptaciones son comunes a todas las versiones pintoresquistas, sin importar cuál sea su estilo (neomisión, neotudor, neonormando"), neovasco"), etc.). A través de ellas, se eleva a la arquitectura vernácula, rural o pobre de una determinada población a un entorno de clase media o alta, dotándola de la estabilidad estructural y confort contemporáneos. Por lo mismo, aunque pueda imitarse su aspecto precario, los materiales utilizados suelen ser modernos. De esta manera, se rescatan del pasado los rasgos estéticos más pintorescos, que componen lo deseable, pero sin desaprovechar los avances tecnológicos producidos hasta la fecha de su construcción, ya que esto último no tendría sentido. Existen, por lo mismo, versiones opulentas de versionar la arquitectura vernácula. Sin embargo, lo mismo no ocurría en las épocas en que se erigieron los ejemplares vernáculos originales, ya que las clases altas de entonces no construían lo mismo que los pobres pero más grande, sino que utilizaban estilos arquitectónicos académicos y además las obras estaban a cargo de profesionales. Por el contrario, la arquitectura pintoresquista versiona a la arquitectura vernácula imitando incluso los acabados rústicos de la autoconstrucción, aunque de una mansión o un edificio jerárquico se trate. Un ejemplo de esto es el Palacio de Justicia del Condado de Santa Bárbara") (1929).

Una de las tantas entusiastas del estilo neoandaluz californiano fue la actriz Marilyn Monroe, quien falleció en una casa de ese estilo ubicada en 12305 Fifth Helena Drive en el barrio Brentwood, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Morfología

Dado que las viviendas originales de la arquitectura vernácula de Andalucía no fueron diseñadas por arquitectos, sino que han sido resultado de la autoconstrucción de los estratos sociales más bajos a través del tiempo, las recreaciones californianas privilegiaron la asimetría y la generación de rincones pintorescos, con perspectivas quebradas. Además, el hecho de que ya no fueran erigidas por la clase campesina de Andalucía sino por la clase media, media alta y alta de California, dio lugar a que se privilegiaran aun más los espacios al aire libre, dando un gran lugar al disfrute.

Este tipo de construcciones son o lucen típicamente bajas, extendiéndose más hacia los lados que hacia arriba. Esta impresión se ve reforzada por la típicamente escasa pendiente de los tejados (en el estilo neomisión esa pendiente puede ser mayor). Los volúmenes horizontales apenas se ven interrumpidos por algún elemento vertical. En cambio, hacer que toda la construcción se vea más estilizada es uno de los «trucos» más sencillos para darle un aire más neomediterráneo general o más italiano, junto al cambio de color de las fachadas.

Planta

Las recreaciones californianas se tratan de versiones pintorescas de casas rurales que no reproducen la planta "Planta (arquitectura)") (es decir, el tipo de planos) típica de las viviendas coloniales españolas, ni andaluzas. Al contrario de las versiones de California, la vivienda hispánica real presenta una planta compacta, muy sencilla, cuadrada o rectangular, donde abundan los ángulos rectos (lo asimétrico solía ser solo la disposición de las aberturas). Dicha característica ha hecho que algunos arquitectos hablen de la «cuadralidad de la arquitectura española». En cambio, las recreaciones californianas presentan una planta libre o abierta, y además extendida, con mucha zonificación, algo procedente de la arquitectura anglosajona que nada tiene que ver con la tradición constructiva ibérica, y que le otorgó gran funcionalidad. Así, aunque muchos estadounidenses lo ignoren, es este tipo de disposición de planta extendida el que promueve tanto la relación interior-exterior que les gusta, aprovechando las orientaciones adecuadas para que la casa sea soleada y mejorando la relación visual con el jardín, y no el estilo español en sí (que en realidad determina lo contrario).[6]​.

Por eso, estas recreaciones californianas suelen ser más vistosas que los originales, algo por otro lado inherente al movimiento pintoresco (que toma la arquitectura vernácula de una población y la reproduce, justamente, de manera «pintoresca»). Porque una sola vivienda de estilo neoandaluz californiano puede presentar varios quiebres, generando diversos rincones exteriores, mientras que en Andalucía, esa sensación de movimiento solo es generada en algún pueblo por el apiñamiento de unas viviendas (cuadradas o rectangulares) con otras, cuando estas se encuentran adosadas. Es decir, eso solo se genera —y a veces— en el espacio exterior, pero puertas adentro, los residentes siguen viendo los ángulos rectos de sus plantas cuadraras, además de tener muy pocas vistas del exterior, por el diseño compacto de sus viviendas. En cambio, a una casa grande en clave pintoresca de California, por ejemplo, un arquitecto podía diseñarla de tal manera de poder mirar, desde la ventana de la sala de estar, el otro ala de la vivienda, o diferentes patios, lo que no es posible en la planta compacta (donde las vistas arquitectónicas, más o menos atractivas, serán siempre las que nos ofrezcan nuestros vecinos). Aparte de eso, en el cortijo andaluz (complejo de edificios rurales con patio común que incluye la vivienda de los dueños y otras dependencias) sí se genera ese «paisaje controlado», pero lo que los dueños ven desde su ventana no es la continuación de la casa donde residen sino la panadería, el granero, los establos, el matadero, la capilla y otras dependencias de su propio cortijo. Es decir, son edificios de su propiedad, pero diferentes, teniendo la casa la misma forma rectangular tradicional. Por otro lado, la casa hispano-musulmana,[7]​ con su patio central, el patio andaluz, sí ofrece vistas propias, pero esta no era la vivienda modesta extensamente recreada en la arquitectura californiana.

Techos

Se caracterizaban por ser de tejas de terracota, de 2 o 4 aguas, de bajo grado de pendiente (generalmente 18 grados o menos), vigas de madera a la vista (sobre todo en su interior) y aleros "Alero (arquitectura)") muy poco profundos. Es decir que prácticamente carecían de tejados en voladizo, al ser común que estos terminaran justo al nivel de la pared (como es común en Andalucía). Esto último también es diferente al estilo neomisión, el cual presenta aleros generosos.

Durante el resurgimiento del estilo Misión, fue común que en Estados Unidos se utilizara la teja árabe o lomuda (conocida como teja «colonial» o «curva» en algunos países de Latinoamérica, en forma de C), mientras que, en el período del estilo neocolonial español, en muchos casos —aunque no siempre— se optó por la teja mixta (en forma de S, también conocida como teja «portuguesa»), la cual se entrelaza con la siguiente y es una invención posterior a 1841.

Asimismo, tanto en el estilo neomisión como en el estilo neoandaluz de Estados Unidos resulta notable la preferencia por tejas bastante más rojas que las que tradicionalmente se usan en España, lo que genera un mayor contraste de colores en el caso americano, dándole asimismo una mayor vivacidad a la composición. Se espera, de esta manera, que las tejas sean muy rojas, que las paredes sean muy blancas, que las maderas presenten contraste con el blanco de la pared y que las plantas estén muy bien cuidadas. Es decir que la condición de impecabilidad general funciona como una compensación de la rusticidad de la vivienda. En cambio, en España, las tejas suelen ser más anaranjadas, y su históricamente menor mantenimiento ha hecho que sean sumamente comunes las tejas con pátinas negruzcas en los diferentes pueblos y ciudades del país. Dichas manchas negruzcas, a su vez, suelen superponerse con otras blanquecinas, producidas por eflorescencias. Esta situación se da a punto tal que actualmente las principales fábricas de tejas de España (por ejemplo, Borja), venden tejas anaranjadas sobre las que se imprimen manchas negruzcas (que simulan ser líquenes) y blanquecinas para que no desentonen con el resto del paisaje y se vean más típicas del lugar.

Muros

Las paredes gruesas ayudaban a que las casas se vieran más creíbles, ya que imitaban los antiguos muros de carga levantados con piedras, revocados con barro y blanqueados a la cal. Por lo mismo, las aristas de las paredes se suavizaban, dándoles un aspecto ligeramente curvo (no aristas afiladas al estilo moderno).

En Andalucía, tradicionalmente el revoque era de adobe, podía tener arena y cal y se aplicaba a mano, con paleta, y luego se blanqueaba a la cal. Por eso, en la época de la recreación de este estilo, el acabado (imitado con materiales modernos u originales) no debía ser ni demasiado liso ni demasiado rugoso, y generalmente se le dejaron marcas de paleta[8]​ adrede repartidas por la fachada. Esta textura se hace más evidente cuando la luz solar es rasante. También se solieron hacer pequeñas ondulaciones al revoque de las fachadas, para simular que debajo de él había piedras de escombros (o adobes), en lugar de los muros modernos perfectamente lisos que hay (fueron levantados con ladrillos, bloques de hormigón o incluso con wood frame o steel frame).

Aún hoy en Andalucía existe la tradición de encalar las fachadas y también los interiores —un trabajo tradicionalmente reservado a las mujeres—[9]​ para deshacerse de las epidemias.[10]​ En su momento esto fue alentado en el sur de España por las autoridades nacionales y tomó aún más fuerza en el siglo , a partir de la fiebre amarilla. Además, las paredes blancas reducen el calor dentro de la vivienda.

En líneas generales, en los diferentes países de Europa y en América, las paredes levantadas con piedras de escombros siempre se revocaban (porque la piedra debajo no hace al estatus), mientras que las paredes de sillares, es decir, de bloques de piedra tallada (reservadas para edificios importantes o personas adineradas, ya que son costosos) se dejan sin revocar (por ejemplo, en el caso de los edificios gubernamentales o edificios de viviendas de categoría de París, cuyos bloques de piedra caliza luteciana están a la vista). A veces las personas en una condición intermedia podían permitirse tener algún detalle de sillares o piedra tallada (por ejemplo, en el marco de una puerta o ventana), lo cual se dejaba sin revocar para que se luzca, pero todo el resto del muro, levantado con piedras de escombros, se revocaba. Como es lógico, en los humildes pueblos rurales de Andalucía las construcciones son totalmente de piedras de escombros, por lo que se revocan con barro y se encalan.

Puertas

Todas las aberturas son de madera. Además, es común que la puerta principal esté compuesta por varios paneles. También son comunes las aberturas curvas, como las arcadas.

Ventanas

Otra de las características del estilo fueron las ventanas profundamente empotradas, con los antepechos acabados en enlucido blanco, generalmente sin ningún vierteaguas. Esto último subrayaba tanto el origen aparentemente sencillo de la construcción como el espesor de los muros.

Comúnmente se trata de ventanas de dos hojas, muchas veces con vidrio repartidos, y poseen contraventanas de madera.

Se ha recurrido a las aberturas de diferentes tamaños, recreando la informalidad de las construcciones originales (al revés del diseño rítmico que se espera en la arquitectura culta). Por lo mismo, las aberturas se disponían asimétricamente, siempre en clave pintoresca. Por otro lado, en el proceso de recreación, ante el deseo de contar con ventanas más amplias para tener mejores vistas desde dentro, lo común fue que se prefirieran ventanas apareadas en lugar de instalar una ventana grande, con el fin de disimular el tamaño de estas aberturas y hacer la fachada más pintoresca, haciendo que cada abertura sea un elemento decorativo en sí mismo.

Como adición ecléctica, algunas casas de California de inspiración andaluza sumaron vitrales a algunas de sus ventanas, un préstamo de los estilos ingleses (otros revivals de la época, como el neotudor o el neogótico) con el fin de hacerlas más vistosas.

Garages

Generalmente disimulados con puertas de estilo granero o como caballerizas para no quitar romanticismo a la composición. También pueden aparecer en la fachada como arcadas pasantes para guardar el automóvil más atrás.

Acentos decorativos

Detalles en hierro forjado, azulejos pintados a mano y la simulación de conductos de ventilación en las fachadas, comúnmente en el hastial, justo bajo el pico a dos aguas. A veces estos falsos respiraderos se formaban con algunas tejas incrustadas en el muro o con conductos fabricados con el mismo barro cocido de las tejas.

También fue usual que se simularan ventanucos pequeños y abiertos en lo alto, a veces con alguna rejilla de hierro o pequeñas barras atravesadas en cruz. Originalmente, las ventanas más pequeñas estaban ubicadas en lo alto para capturar mejor la brisa y evitar los rayos directos del sol. Las contraventanas de madera de estos orificios, cuando estaban presentes, tradicionalmente se montaban en el interior de la casa.

También podían hacerse tiras verticales de rejillas con el mismo revoque o con tejas (blanqueadas o no), con formas geométricas, característica de la ventilación simulada, dando la impresión de paredes caladas.

Interiores

Uso de chimeneas y hogares "Hogar (fuego)") revocados y pintados de blanco con aberturas decorativas, pisos de terracota, tirantes de madera a la vista y artefactos de iluminación de hierro forjado, entre otros.

Actualidad de los estilos neocolonial y neoandaluz en California

Si bien en los años posteriores al auge de este estilo en California muchas viviendas fueran reformadas o reemplazadas, el tiempo ha hecho que se las considere como parte de la identidad local, lo que ha dado lugar a regulaciones que las protegen. Las residencias de carácter español más cotizadas en California suelen ser las que datan de las décadas de 1920 y 1930, ya que fue entonces cuando habían alcanzado la mejor artesanía.

Por lo mismo, actualmente existen prestigiosos arquitectos y diseñadores de casas en California que se especializan en proyectar nuevas residencias reproduciendo concienzudamente la estética del pintoresquismo neoandaluz californiano de los años dorados.

Muchas de las mejores residencias en estilos españoles están incluidas en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos desde hace muchos años, lo que prohíbe su demolición. No obstante, los californianos han caído en la cuenta de que no basta con proteger solo algunas viviendas porque la armonía arquitectónica y el valor del paisaje está determinado por todas las construcciones que aportan lo suyo, y no solo por las más destacadas.

Precisamente, en los años que siguieron a esas décadas de auge, un porcentaje importante de estas casas de estética ingenua y rural comenzaran a ser reemplazadas por versiones más ostentosas, incluso cuando las nuevas tomaran algunas de las características del pintoresquismo neoandaluz. En otros casos, residentes recién llegados, ajenos a la idiosincrasia local, han reemplazado muchas viviendas de carácter español por otras que retoman el aspecto de mansiones en los barrios más caros y expuestos de Los Ángeles, situación muy notable, por ejemplo, en Beverly Hills. Muchas casas neomediterráneas tienen un aspecto más vertical que las neoandaluzas, lo cual también ha sido aprovechado por algunos de los nuevos propietarios para llamar más la atención. No obstante, este fenómeno que modificaba el paisaje urbano comenzó a ser resistido por los locales.

Aumentando las tensiones, desde los 2000, algunos desarrolladores inmobiliarios han demolido viviendas de estilo español en Beverly Hills para reemplazarlas, ya no por mansiones, sino por las llamadas megamansiones, de entre y , cuyos compradores son los nuevos multimillonarios de países como China, Rusia o Arabia Saudita.[11]​ La mayor parte de ellos ni siquiera habita estas residencias, lo cual no evita el gran impacto paisajístico y urbanístico que ellas tienen; por ejemplo, la proyección de grandes sombras sobre casas vecinas. Esto ha desatado muchas quejas de parte de los vecinos más tradicionales, quienes denuncian que, de esa manera, se pierde el encanto del lugar y el estilo de vida distendido por el cual el sur de California es conocido. Estos reclamos consiguieron que, desde 2013, exista una mayor regulación para este tipo de nuevas construcciones en Beverly Hills. No obstante, como buena parte de las residencias de lugares como Beverly Hills o Bel Air "Bel-Air (Los Ángeles)") no son visibles desde la calle, no es tan fácil detener el avance de las mansiones ostentosas.

Etapa precedente

Apenas unos años antes del surgimiento de este estilo en California, algunos argentinos como Martín Noel y Estanislao Pirovano habían ido a estudiar arquitectura a París. Pero, a diferencia de otros arquitectos argentinos formados en la capital de Francia, no fueron a la École des Beaux Arts, donde se enseñaba el estilo tan parisino Beaux Arts "Beaux Arts (arquitectura)"), sino a la vanguardista École Spéciale d'Architecture en el centro de Paris. Es decir que esta otra escuela —que adhería al llamado movimiento romántico— instaba a sus alumnos a bucear en el pasado medieval de la nación para vencer al universal academicismo, o sea, a los estilos clásicos. Así, en la Escuela Especial de Arquitectura se enseñaba la arquitectura vernácula, es decir, rural y más tradicional de Francia y otros países de Europa, lo que luego se materializó en muchas obras de inspiración regionalista, como en el caso de las viviendas pintoresquistas de estilos neotudor, neonormando, etc. Dichos estilos no son casuales, pues este movimiento se difundió principalmente en Francia y Gran Bretaña. Surgió así, por ejemplo, el neogótico inglés (con antecedentes formales desde el siglo , pero ya con una connotación de estilo «nacional» explícito).

Cuando estos arquitectos regresaron a la Argentina y quisieron poner en práctica lo que dicha escuela alentaba comenzaron a buscar la expresión nacional para la que habían sido instruidos no sería tan fácil en su caso, ya que en Argentina no había demasiado bagaje arquitectónico pasado dónde indagar. Por otro lado, nadie había hecho ningún relevamiento de la arquitectura colonial del país. Fue por eso que, por ejemplo, ni bien Pirovano regresó a la Argentina, comenzó a diseñar obras en estilo neogótico inglés. Pero más tarde estos arquitectos tampoco hicieron el relevamiento de la arquitectura colonial del país, sino que prefirieron referenciarse con obras arquitectónicas coloniales de otros países de Hispanoamérica estos arquitectos consideraban a Iberoamérica como algo indivisible.

Pero en 1909 el arquitecto alemán de Hungría Juan Kronfuss se radicó en Argentina con motivo de haber ganado un concurso internacional de arquitectura organizado por el propio estado argentino. Y, una vez en el país, se asombró de que nadie hubiera llevado a cabo un estudio y relevamiento serios de la arquitectura colonial de Argentina. Fue así que llevó a cabo el primero y más importante estudio (por su propia cuenta) en esta área, el cual incluyó croquis, acuarelas y planimetrías realizadas por él mismo que publicó en su libro (en español) Arquitectura colonial en la Argentina (1921), el cual es aún hoy un referente de consulta. Esto significó un aporte muy importante, dado que, hasta entonces, por el profundo estudio de la arquitectura colonial del país, prefiriendo ir a otros países de la región a buscar su inspiración.

Sin embargo, dicho relevamiento no cambió la concepción de los arquitectos argentinos hispanistas de entonces, pues ellos no querían inspirarse en la arquitectura española de Argentina, sino ir expresamente en busca de la arquitectura colonial mestiza de México y Perú. Es decir que sus intenciones finales iban mucho más allá de la arquitectura y tenían una influencia americanista. La ausencia de simbología indígena en la arquitectura colonial de Argentina los desmotivaba, dado que ellos deseaban basarse en obras manifiestamente mestizas. El arquitecto Noel fue un destacado arquitecto, historiador del arte hispanoamericano, ensayista y político. Es considerado uno de los principales impulsores del estilo neocolonial en la Argentina y su obra arquitectónica comenzada en Argentina se extienderia por gran parte de Latinoamérica. [12]​

Noel era dédescendiente de inmigrantes vascos, nieto del fundador de la fábrica de dulces Noel) llegó a plantear que todo el mundo hispano, en especial Iberoamérica, debía adoptar masivamente una arquitectura común. Y para lograr eso su propuesta no era que todos los países adoptaran la arquitectura española, sino que todo el resto de los países, incluidas España y Argentina, adoptaran la arquitectura mestiza, muy especialmente la que se había desarrollado en el Alto Perú (la que a él más le gustaba). De hecho, años más tarde el Estado argentino le confió a Noel la tarea de construir para Argentina una obra que representara al país en la Exposición Iberoamericana de 1929 (llevada a cabo en la ciudad española de Sevilla), y él decidió diseñar el pabellón argentino incluyendo en su estética elementos peruanos.

El movimiento generado en California y el que estaban generando estos otros arquitectos en Argentina era sumamente diferente, opuesto en su mayor parte (aunque con el correr de los años, y por razones de presupuesto, resultó complementario). Mientras en California la arquitecta Lilian Rice proponía la arquitectura más pobre de Andalucía porque, de acuerdo a sus palabras, se veía «no pretenciosa» e informal (y criticaba al barroco y la formalidad), los arquitectos hispanistas de Argentina se sentían muy atraídos por la arquitectura hispanoamericana barroca, opulenta y formal. Así, si en California soñaban con el romanticismo de recrear un pueblito de campesinos pobres (para que los ricos vivieran informalmente), los hispanistas de Argentina soñaban con mostrar toda la robustez, esplendor y ostentación de una virtual nación panhispana.

Como se puede ver, la búsqueda de una arquitectura «nacional» que se dio en Argentina a principios del siglo , con su dura batalla contra el academicismo francés, no fue un fenómeno surgido naturalmente dentro del país como suele creerse, sino que fue impulsado justamente por los argentinos que habían ido a formarse a la École Spéciale d'Architecture. Los mismos habían sido instruidos en contra de la universalidad clásica y a favor de la exploración y reinterpretación de una arquitectura vernácula que pudiera asociarse estrictamente a la esfera nacional. Solo que en estos arquitectos de Argentina, en lugar de la intención pintoresca de reelaborar la arquitectura no culta o popular del pasado, tuvo una mayor incidencia el hecho de que ellos pertenecían a familias muy acaudaladas del país y que, en simultáneo, eran conservadores. Por tanto, a través de esa reelaboración del pasado, no estaban dispuestos a imaginarse habitando modestas casitas de andaluces pobres (ni de los habitantes pobres que tuvo el período colonial), sino que querían referenciarse con las obras más opulentas del período en todo continente (obras proyectadas por arquitectos), para magnificarlas durante la reelaboración, y así reafirmar su posición de liderazgo, habitando entonces fastuosas mansiones de estilo neocolonial, que nada tenían que ver con el espíritu descontracturado de California. Fastuosidad que sus familias no habían podido tener en las modestas épocas del Virreinato del Río de la Plata, donde ni siquiera los virreyes de Buenos Aires vivieron con esos lujos (Casa de Liniers). Por ello, más que una interpretación pintoresca del pasado a partir de los modelos rurales y vernáculos, estos arquitectos se lanzaron al rescate simbólico de la hegemonía económica y social que sus pares habían tenido durante el período colonial y preliberal. Pero ahora ya de una forma idealizada y con más recursos económicos para magnificar sus símbolos de estatus, en virtud de sus mayores ingresos obtenidos gracias —irónicamente— a la época liberal que vivían.

Así, durante los festejos del Centenario argentino, su reacción contra toda la arquitectura que había caracterizado al período 1880-1910, en gran parte de tipo parisino y cuyo símbolo máximo fue entonces la Avenida de Mayo, era en realidad una reacción contra todos los cambios sociales que venían produciéndose en la sociedad argentina a través de los nuevos actores sociales y económicos, generados tanto por los millones de inmigrantes europeos que se habían radicado en el país como por el modelo económico y social liberal que les había facilitado su llegada, participación y ascenso (Ley de educación gratuita 1420 "Ley 1420 (Argentina)"), posibilidad de ocupar cargos públicos, etc.). Estos arquitectos, que no tardaron en unirse a otros ideólogos hispanistas que se presentaban como nacionalistas, comenzaron a hacer un gran proselitismo. Y aunque se tendió a asociarlos con los grupos conservadores, técnicamente sus propuestas eran reaccionarias, pues en realidad no querían conservar lo que se estaba dando sino resucitar el contexto pasado. La añoranza de una población mestiza e indígena sumisa que no exigiera reformas sociales con tanto ímpetu como sí lo hacían los inmigrantes europeos incluso llevó al nacionalista hispanista tucumano Ricardo Rojas, hijo de una familia patricia, a escribir que su ideal de país era una masa mestiza e indígena que fuera conducida por una «burguesía criolla», pues, de acuerdo a su visión, las masas no estarían capacitadas para ejercer el poder.[13]​ Algunos simpatizantes más se unieron a su grupo conformando lo que se conoció como Nacionalismo Cultural del Centenario. Aunque diferían en matices unos con otros, todos tenían en común que eran miembros de la clase dirigente y sentían amenazada su hasta entonces muy cómoda posición. Por eso, estaban en contra de la inmigración europea y su «cosmopolitismo».

En 1922 el arq. Noel se construyó su mansión en Buenos Aires en estilo neocolonial (Palacio Noel, actual Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco). En ella incorporó balcones típicos de la Lima del virreinato[14]​ y además utilizó piedra, recrea las construcciones coloniales del Río de la Plata, donde no había piedra, y por tanto solo eran de barro y paja (adobes). En 1927, el tucumano americanista Rojas le encargó el diseño de su casa (casa de Ricardo Rojas) al arq. Ángel Guido con el pedido expreso de que esta fuera de estilo neocolonial español mezclado con simbología indígena.

Difusión desde Hollywood y recepción local

Con la llegada del nuevo siglo aparecerían corrientes arquitectónicas hispanoamericanistas que buscaban un nuevo estilo de autenticidad a través de la investigación del estilo neocolonial español, la amplia difusión que daba la prensa internacional a la versión californiana del estilo neoandaluz hizo que muchas personas de clase media alta de Argentina encargaran construir su casa de fin de semana en áreas suburbanas inspirándose en ese estilo. Antes de esta nueva etapa, las residencias suburbanas en el país, especialmente en las afueras de Buenos Aires, solían evocar los estilos campestres del norte de Francia o Inglaterra, por ejemplo, incorporando detalles exteriores que recordaran al entramado de madera.

No obstante, así como en Estados Unidos, a nivel coloquial, mucha gente seguía llamando «neocolonial» a lo que en realidad era neoandaluz (a diferencia de muchas publicaciones específicas de ese país que señalaban la inspiración andaluza), las publicaciones de Argentina comenzaban a hacer cada vez más popular el término «estilo californiano», en el que «californiano» ya no refería un mero modo de California de versionar distintos estilos españoles de manera pintoresca (ya fueran neomisión, neocolonial, neoandaluz, o bien eclécticos que hasta podían tomar algunas características del estilo neopueblo, entre otros). Naturalmente, este modo de interpretar dicho fenómeno, sin hacer distinciones, influía en las obras de los locales, ya que estas tendían a ser más eclécticas.

En 1916, el Dr. Enrique Larreta hizo remodelar su residencia de Buenos Aires para darle un aspecto neocolonial (actual Museo de Arte Español Enrique Larreta). A partir de 1920, comenzó a erigir las construcciones neocoloniales de la estancia El Potrerillo de Larreta, ubicada a 8 km de la ciudad de Alta Gracia, Provincia de Córdoba, y pocos años más tarde hizo construir la estancia Acelain, de fuerte inspiración hispanomusulmana. En 1922, el arquitecto hispanista Martín Noel se construyó para sí mismo el Palacio Noel de Buenos Aires, actual Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Aunque Noel destacaba por la reelaboración opulenta de la arquitectura neocolonial de Hispanoamérica, sus obras marcan el clima de época.

En 1919, el arquitecto francés George Camus construyó el casco de la estancia Santa Rosa del Prado en estilo neocolonial español en Ascochinga, Provincia de Córdoba.

Algunas bibliotecas estatales comenzaron a recibir la revista estadounidense «California Southland» establecida en 1918, donde podía verse algo de la moda californiana. En 1929, dicha revista se fusionó con la revista «Pacific Coast Architect», establecida en 1911, creando de este modo la revista «California Arts & Architecture»,[15]​ que también llegó a la Argentina. En tanto, el libro «The Spanish house for America» (1927) de Rexford Newcomb tuvo una gran difusión entre los profesionales del país.

Impulso estatal

En la ciudad Salta, desde que en 1922 el arquitecto alemán Johannes Kronfuss realizó la primera obra neocolonial de la ciudad (la casa de Luis Patrón Costas), la vivienda hispanizante tuvo un importante desarrollo en toda la provincia homónima.

Durante la década del 40 el gobierno de Farrell adoptó el estilo para obras estatales así se proyectó el barrio de suboficiales Comandante Luis Piedra Buena dentro de la Base Naval Puerto Belgrano, para la construcción del barrio de suboficiales Sargento Cabral. En esta etapa nuevas vanguardias encabezadas por los arquitectos: Alberto Prebisch, Fermín Bereterbide y Carlos Muzio), ubicado en la localidad bonaerense de Campo de Mayo. Dichas viviendas fueron proyectadas por la llamada Comisión Nacional de Casas Baratas y llegaron a publicarse en Estados Unidos (The Architectural Record, sept. 1937, p. 30-31). A esas obras siguieron otras, y eventualmente este modelo se consagró masivamente en la práctica de constructores y desarrolladores de los años siguientes, encarnando el ideal de la vivienda suburbana.

En esa misma década, el arquitecto Ángel Guido, parte del movimiento de hispanistas llegó a escribir su teoría llamada «Reargentinización Edilicia por el Urbanismo» con el fin de que las ciudades de Salta y Tucumán (y de ser posible, todas las demás también) hicieran obligatoria la construcción en estilo neocolonial español o incluso californiano con el fin de dotar a las ciudades del norte de un estilo propio que las diferencie de otros estilos urbanísticos. Estas normativas significaron en Salta la construcción de sectores muy homogéneos de arquitectura tipo californiana, en especial en los suburbios que comenzaban a consolidarse. Ordenanzas similares se proclamaron en la ciudad de Tucumán en las que se establecía la obligatoriedad de construir en estilo californiano en determinados lugares de la ciudad. En la Provincia de Tucumán durante los años 40 y 50 se llevó a cabo una vasta obra pública se llevó a cabo siguiendo expresamente los lineamientos del estilo californiano, como por ejemplo las construcciones dentro del Parque Avellaneda "Parque Avellaneda (Tucumán)").[17]​

La variante californiana fue muy empleada también en los barrios desarrollados para empleados públicos.[18]​ Durante su gobierno se creó la Dirección Provincial de Vialidad que adhirió a la Ley Nacional Vial y también la Dirección Provincial de Turismo y con el surgimiento del turismo social durante el peronismo, que en conjunto promovieron el desarrollo de parajes montañosos como San Javier y Tafí del Valle, lugares de descanso de fin de semana o veraneo cuyas principales obras de infraestructura, confiterías, hoteles, etc. de su tiempo se realizaron en estilo californiano (por ejemplo, la Primera Confitería de San Javier, reinaugurada en 2022)[19]​Las nuevas ideas de valor por lo nacional y la acelerada industrialización de la década del 50 incentivó su realización en la arquitectura doméstica y el uso de materiales locales que se permitió la construcción en estilos neocolonial español, vasco y californiano en varias zonas de nueva planta residenciales de la ciudades del litoral. El estilo chalet californiano fue utilizado por la creciente clase media urbana en los nuevos barrios residenciales, estos barrios o suburbios siguieron el modelo de Ciudad Jardín con el que se originó el tipo, combinando los clásicos jardines y paisajismo de la ciudad jardín con los techos de tejas coloniales a dos aguas, el porche, la entrada con arcos,.la presencia de molduras y techos con angulos de inclinacion acusadas, para el escurrimiento de las aguas y la abundancia en el interior materiales, como la madera, muy usados en el modelo argentino de vivienda.

Décadas posteriores

La estética básica o simplificada de estas casas sociales, muchos propietarios tendieron a personalizar sus fachadas para hacerlas menos simples, en lugar de agregarles otros detalles sobre la base de su estilo específico (herrería, azulejos, etc.), en muchos casos, las fueron revistiendo con materiales al azar (ladrillos de cerámica, piedras decorativas, piedras lajas "Laja (roca)"), o bien piedras de ortocuarcita, techos con distintos planos, porches, aleros prominentes y canteros para homologarlo con el «estilo Mar del Plata», etc.). [29]​[30]​ . Por otra parte, en dicho estado nunca se perdió la consciencia del estilo, dado que allí nunca fue llamado chalet californiano sino estilo neocolonial español. -->.

Así, a lo largo de las décadas subsiguientes, tanto las versiones simplificadas del chalet californiano que se habían construido en el país, como el estilo Mar del Plata y las versiones de «chalet californiano» fueron tomadas como una base para desarrollar diversas variantes argentinas de chalets, lo que produjo ejemplares híbridos o eclécticos muy típicos del país. Por ejemplo, al aumentar aún más la pendiente de sus techos (como en el norte de Europa) junto al cambio de tejas árabes o mixtas por tejas de estilo francés (también llamada marsellesas o alicantinas), o al dejar todo el ladrillo visto, o al revestir las fachadas o parte de ellas con piedras nacionales o mármoles (pero ya sin el esmero de hacer que el revestimiento de piedra simule ser piedra estructural, como sí se daba en los casos antiguos, por ejemplo en el noreste de España), etc.

Además del club de campo Tortugas Country Club fundado en 1930 en la localidad de Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires, con construcciones de indudable carácter neocolonial español en su variante californiana (las primeras, luego demolidas), la situación de los barrios privados no había avanzado mucho más en el país. Sin embargo, la situación de terror social desatada en los años del última dictadura impulsó el loteo de muchas estancias con el fin de convertirlas en barrios privados.

En los años 90 se inauguraron varios barrios privados (sobre todo en las afueras de Buenos Aires), los que generalmente conservaron los llamados cascos de estancia —es decir, las construcciones centrales originales de la estancia— para utilizarlos como club houses, es decir, como las sedes del club social de cada barrio. Algunas de las residencias originales de estas estancias tienen un estilo neocolonial español, por lo que fue común que se utilizaran tejados con referencias neomisionales o californianas en la construcción de los pabellones de conserjes o garitas de seguridad ubicadas en las entradas a estos barrios.

En 1976, se fundó el barrio privado Aranjuez Country Club en Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires. Sus construcciones centrales retoman características del estilo neomisión y su agrupación, al estilo , parece sugerir cierta atmósfera de pueblo del sur de España. No obstante, la simplificación y estandarización de la arquitectura de su zona central hasta reducirla a su carácter meramente utilitario, termina con el carácter bucólico, y crea un efecto más similar al de los llamados «pueblos de colonización» de España, erigidos a mediados del siglo pasado (ver debajo). Aun así, casi todas las casas poseen tejas árabes, siguiendo la línea propuesta.

El chalet californiano chileno siguió un patrón similar al de Estados Unidos en las construcciones de viviendas de altos ingresos, pero también se recreó una versión dirigida a la naciente clase media profesional, entre las décadas del 40 al 60, bajo un tipo de vivienda unifamiliar que se popularizó en Santiago de Chile, especialmente en zonas de clase media de Ñuñoa, San Miguel "San Miguel (Chile)"), La Cisterna, Macul y en el sur-poniente de La Reina. Inspirado en los modelos descritos anteriormente, esta versión se planteaba de manera más sencilla y funcional. Su difusión respondió a la acción de constructoras privadas, cooperativas de empleados públicos y organismos estatales como la Corporación de la Vivienda (CORVI), creada en 1953. Estas entidades promovieron barrios planificados de baja densidad con viviendas unifamiliares.[33]​[34]​.

El modelo californiano se difundió en Chile a partir de publicaciones especializadas y del intercambio cultural con Estados Unidos y Argentina. Su incorporación fue impulsada por arquitectos jóvenes formados en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Chile, quienes adaptaron sus rasgos formales a materiales locales y necesidades de las clases medias emergentes.[35]​.

Características arquitectónicas

Las casas de estilo californiano se reconocen por sus techos a dos aguas cubiertos de tejas rojas o de fibrocemento, muros estucados o con piedra a la vista, ventanas de guillotina con contraventanas ornamentales y jardines frontales con retiro desde la línea de la calle.

El conjunto evocaba una estética doméstica, moderna y confortable, asociada al ideal moderno. Este diseño dialogaba con la idea de vida suburbana y con la aspiración de movilidad social de los sectores medios durante la posguerra.[36]​

La expansión del chalet californiano chileno coincidió con la promulgación de la Ley N.º 9.135, conocida como Ley Pereira, en 1948, durante el gobierno de Gabriel González Videla. La norma, impulsada por el diputado conservador Fernando Pereira, incentivó la construcción de viviendas mediante exenciones tributarias y créditos hipotecarios blandos. Sin embargo, no existe relación directa entre las casas surgidas al alero de esta ley y el desarrollo del chalet californiano chileno.[37]​.

El chalet californiano se consolidó como símbolo material de la modernidad mesocrática chilena profundizada tras el triunfo de Pedro Aguirre Cerda, en 1938, que fue el primer presidente de clase media en Chile, expresando el ideal de bienestar y desarrollo. Su expansión coincidió con la institucionalización del crédito hipotecario, la ampliación de la educación media y la valorización del espacio privado como núcleo de ciudadanía moderna. Pese a la agresiva expansión urbana desde la década del 2000, muchos de estos chalets perduran hoy como parte del patrimonio urbano y de la memoria social de la clase media urbana del siglo XX no solo en Santiago de Chile sino también en barrios de ciudades como Viña del Mar o Concepción.[38]​.

Obras públicas

La vivienda social unifamiliar de paredes blancas y tejado no fue exclusiva de Argentina, sino que otros países también la han implementado.

Después de la Segunda Guerra Mundial, tanto Argentina como España sufrieron el éxodo rural de manera simultánea, es decir, la migración de los habitantes del campo hacia las ciudades. Ambos países tenían poblaciones similares. La mayor parte de estos pueblos tenían viviendas inspiradas en los pueblos del sur de España, es decir, eran blancas y tenían techos de tejas. En el mismo período, el gobierno argentino favoreció la construcción de 500 mil viviendas. Para el año 1949 se construyeron 350.000 viviendas para obreros en toda la república. En el segundo Plan Quinquenal, hasta 1955, se llevaban construidas más de 150.000 anuales en sus mayoría estilo chalet californiano Junto a los monobloques ubicados en Juan Bautista Alberdi y Lacarra. Los departamentos del Barrio Curapaligue, los edificios gigantescos que bordean la Av. General Paz, el Camino de Cintura y la Autopista a Ezeiza.[39]​ sd facilitó algunos créditos para familias de escasos recursos. De estas viviendas en Argentina, solo una ínfima minoría fueron «chalets californianos». La migración interna fue alentada hacía las ciudades recientemente industrializadas.

En esa misma época de posguerra, el PBI de España era mucho más bajo que el de Argentina y ese país se encontraba sumido en la pobreza, al punto de que el racionamiento de comida debió extenderse hasta 1952, además de sufrir el aislamiento internacional liderado por Estados Unidos, por haber colaborado de manera activa con las potencias del Eje. El bajísimo presupuesto con que contaba España, sumado a la gran cantidad de proyectos de vivienda social que desarrolló —que obligaba a repartir los montos en fracciones aun más pequeñas—, determinó una dificultad mucho mayor para llevar toda esa obra a cabo que la que tuvo Argentina.

Entre los cientos de «pueblos de colonización» fundados en el interior de España por el Instituto Nacional de Colonización "Instituto Nacional de Colonización (España)") se encuentran, por ejemplo, Consolación "Consolación (Valdepeñas)") en la provincia de Ciudad Real, La Rinconada de Tajo en la provincia de Toledo, Talavera la Nueva en esa misma provincia, y Valrío en la provincia de Cáceres.

El mismo estilo también fue utilizado para construcciones como el barrio militar de la zona sur de Madrid llamado colonia Arroyo Meaques (ubicado al noreste del barrio oficial llamado Campamento "Campamento (Madrid)"), a escasos metros de la estación de metro Colonia Jardín). Otro ejemplo de barrio militar con viviendas de estilo similar, cercano de aquel, es la colonia militar de Cuatro Vientos, ubicado frente a la estación de metro Cuatro Vientos. Otro barrio de similares características es el que se encuentra rodeado por las calles Gordolobo, Adonis, Meliloto y Nopalera. Por supuesto, en España estas casas no son referidas como «chalets californianos» ni como viviendas de estilo neocolonial español. Simplemente se dice de ellas que recuerdan a algún pueblo del sur de España. En su caso, se habla de arquitectura propia de Andalucía[40]​ o, dicho de una manera más general, del Mediterráneo.

En la ciudad de Málaga, el franquismo también desarrolló varios barrios sociales de este tipo. Por ejemplo, el barrio Carranque "Carranque (Málaga)"). Si bien se encuentra rodeado por construcciones más altas, dentro de él están ubicadas las viviendas unifamiliares de una sola planta con techos de tejas y jardines o patios delanteros, muy similares a las desarrolladas en Argentina.

Adopción de los estilos neomisión y neoandaluz californiano para desarrollar la Costa del Sol

Desde España, las reelaboraciones californianas en clave pintoresca tanto de la arquitectura vernácula andaluza como de la arquitectura colonial española en América fueron vistas con asombro y admiración. No obstante, durante muchos años, la mayoría de los arquitectos españoles se quedaron perplejos frente a todo lo que los arquitectos estadounidenses habían podido lograr a partir de un acotado repertorio decorativo, reinterpretándolo todo, resignificándolo, alterando la planta típica y transformando todo el conjunto, sumándole vistosidad, zonificación, utilidad, dinamismo y luz, entre otros.

Por eso, no fue hasta la década de 1950 cuando toda esta moda fue importada a España con el fin de desarrollar el turismo en la Costa del Sol. La iniciativa fue del príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, hijo español de un príncipe alemán de los Sudetes que se había radicado en España antes de que estallara la Segunda Guerra Mundial y finalmente el gobierno de Checoslovaquia terminara confiscando todos los bienes de los alemanes étnicos (Decretos de Beneš) y los expulsara de su tierra natal. Alfonso tenía dinero, era joven, conocía California y tenía contactos del más alto nivel. España sufría el bloqueo estadounidense y estaba en muy mala situación económica. Si bien Andalucía carecía de infraestructura básica, Alfonso no se rindió. Pensó que si el sur de California había tomado características de la arquitectura andaluza siendo uno de los argumentos que los paisajes y el clima se parecían, entonces ahora el sur de España podía explotar todo ese parecido con California para construir como en ese estado de Estados Unidos y atraer al turismo internacional. Así, a partir de la fundación del mítico hotel Marbella Club en estilo neomisión[41]​La Milla de Oro de Marbella"), que se extiende desde el antiguo casco histórico del pueblo de Marbella hasta Puerto Banús, con una gran cantidad de urbanizaciones que llegan hasta las sierras. Dado su crecimiento a través de las décadas, el territorio urbanizado aumentó su superficie, por lo que más tarde comenzó a ser referido como el Triángulo de Oro, un lugar formado por la unión de puntos imaginarios ubicados en las localidades de Marbella, Benahavís y Estepona. Los deseos de sugestionar al turista recreando California en el sur de España han hecho que incluso los gobiernos introdujeran la flora de California, al decorar el espacio público con las altas palmeras Washingtonia de California y agaves o magueyes, entre otros. Los años pasaron y los estilos neoandaluz californiano y neomisión se extendieron por toda la costa mediterránea de España.

Colonial californiano.

Contenido

Estas viviendas que mostraban las estrellas "Estrella (cine)") de cine, ubicadas en su caso principalmente en Hollywood Hills, Beverly Hills y otros lugares del condado de Los Ángeles y que eran tan difundidas por la prensa de la década de 1920 no eran, salvo excepciones, recreaciones exactas de la arquitectura vernácula de Andalucía, sino versiones pintoresquistas desarrolladas en California, las cuales tomaban como inspiración a dicha arquitectura vernácula andaluza. Eso significa que estas obras californianas suelen presentar características propias, que no se encuentran en los modelos originales. Por ejemplo: los jardines delanteros, los porches, el recibidor, las galerías "Galería (arquitectura)"), el perímetro libre o los garages, entre otros. Es decir que, tras una apariencia vernácula y sencilla, estas viviendas están dotadas de todas las comodidades modernas, lo que modifica la planta o plano típica, ya que se incluyen todas las salas adecuadas al uso de una familia de clase media o alta contemporánea.

Dichas adaptaciones son comunes a todas las versiones pintoresquistas, sin importar cuál sea su estilo (neomisión, neotudor, neonormando"), neovasco"), etc.). A través de ellas, se eleva a la arquitectura vernácula, rural o pobre de una determinada población a un entorno de clase media o alta, dotándola de la estabilidad estructural y confort contemporáneos. Por lo mismo, aunque pueda imitarse su aspecto precario, los materiales utilizados suelen ser modernos. De esta manera, se rescatan del pasado los rasgos estéticos más pintorescos, que componen lo deseable, pero sin desaprovechar los avances tecnológicos producidos hasta la fecha de su construcción, ya que esto último no tendría sentido. Existen, por lo mismo, versiones opulentas de versionar la arquitectura vernácula. Sin embargo, lo mismo no ocurría en las épocas en que se erigieron los ejemplares vernáculos originales, ya que las clases altas de entonces no construían lo mismo que los pobres pero más grande, sino que utilizaban estilos arquitectónicos académicos y además las obras estaban a cargo de profesionales. Por el contrario, la arquitectura pintoresquista versiona a la arquitectura vernácula imitando incluso los acabados rústicos de la autoconstrucción, aunque de una mansión o un edificio jerárquico se trate. Un ejemplo de esto es el Palacio de Justicia del Condado de Santa Bárbara") (1929).

Una de las tantas entusiastas del estilo neoandaluz californiano fue la actriz Marilyn Monroe, quien falleció en una casa de ese estilo ubicada en 12305 Fifth Helena Drive en el barrio Brentwood, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Morfología

Dado que las viviendas originales de la arquitectura vernácula de Andalucía no fueron diseñadas por arquitectos, sino que han sido resultado de la autoconstrucción de los estratos sociales más bajos a través del tiempo, las recreaciones californianas privilegiaron la asimetría y la generación de rincones pintorescos, con perspectivas quebradas. Además, el hecho de que ya no fueran erigidas por la clase campesina de Andalucía sino por la clase media, media alta y alta de California, dio lugar a que se privilegiaran aun más los espacios al aire libre, dando un gran lugar al disfrute.

Este tipo de construcciones son o lucen típicamente bajas, extendiéndose más hacia los lados que hacia arriba. Esta impresión se ve reforzada por la típicamente escasa pendiente de los tejados (en el estilo neomisión esa pendiente puede ser mayor). Los volúmenes horizontales apenas se ven interrumpidos por algún elemento vertical. En cambio, hacer que toda la construcción se vea más estilizada es uno de los «trucos» más sencillos para darle un aire más neomediterráneo general o más italiano, junto al cambio de color de las fachadas.

Planta

Las recreaciones californianas se tratan de versiones pintorescas de casas rurales que no reproducen la planta "Planta (arquitectura)") (es decir, el tipo de planos) típica de las viviendas coloniales españolas, ni andaluzas. Al contrario de las versiones de California, la vivienda hispánica real presenta una planta compacta, muy sencilla, cuadrada o rectangular, donde abundan los ángulos rectos (lo asimétrico solía ser solo la disposición de las aberturas). Dicha característica ha hecho que algunos arquitectos hablen de la «cuadralidad de la arquitectura española». En cambio, las recreaciones californianas presentan una planta libre o abierta, y además extendida, con mucha zonificación, algo procedente de la arquitectura anglosajona que nada tiene que ver con la tradición constructiva ibérica, y que le otorgó gran funcionalidad. Así, aunque muchos estadounidenses lo ignoren, es este tipo de disposición de planta extendida el que promueve tanto la relación interior-exterior que les gusta, aprovechando las orientaciones adecuadas para que la casa sea soleada y mejorando la relación visual con el jardín, y no el estilo español en sí (que en realidad determina lo contrario).[6]​.

Por eso, estas recreaciones californianas suelen ser más vistosas que los originales, algo por otro lado inherente al movimiento pintoresco (que toma la arquitectura vernácula de una población y la reproduce, justamente, de manera «pintoresca»). Porque una sola vivienda de estilo neoandaluz californiano puede presentar varios quiebres, generando diversos rincones exteriores, mientras que en Andalucía, esa sensación de movimiento solo es generada en algún pueblo por el apiñamiento de unas viviendas (cuadradas o rectangulares) con otras, cuando estas se encuentran adosadas. Es decir, eso solo se genera —y a veces— en el espacio exterior, pero puertas adentro, los residentes siguen viendo los ángulos rectos de sus plantas cuadraras, además de tener muy pocas vistas del exterior, por el diseño compacto de sus viviendas. En cambio, a una casa grande en clave pintoresca de California, por ejemplo, un arquitecto podía diseñarla de tal manera de poder mirar, desde la ventana de la sala de estar, el otro ala de la vivienda, o diferentes patios, lo que no es posible en la planta compacta (donde las vistas arquitectónicas, más o menos atractivas, serán siempre las que nos ofrezcan nuestros vecinos). Aparte de eso, en el cortijo andaluz (complejo de edificios rurales con patio común que incluye la vivienda de los dueños y otras dependencias) sí se genera ese «paisaje controlado», pero lo que los dueños ven desde su ventana no es la continuación de la casa donde residen sino la panadería, el granero, los establos, el matadero, la capilla y otras dependencias de su propio cortijo. Es decir, son edificios de su propiedad, pero diferentes, teniendo la casa la misma forma rectangular tradicional. Por otro lado, la casa hispano-musulmana,[7]​ con su patio central, el patio andaluz, sí ofrece vistas propias, pero esta no era la vivienda modesta extensamente recreada en la arquitectura californiana.

Techos

Se caracterizaban por ser de tejas de terracota, de 2 o 4 aguas, de bajo grado de pendiente (generalmente 18 grados o menos), vigas de madera a la vista (sobre todo en su interior) y aleros "Alero (arquitectura)") muy poco profundos. Es decir que prácticamente carecían de tejados en voladizo, al ser común que estos terminaran justo al nivel de la pared (como es común en Andalucía). Esto último también es diferente al estilo neomisión, el cual presenta aleros generosos.

Durante el resurgimiento del estilo Misión, fue común que en Estados Unidos se utilizara la teja árabe o lomuda (conocida como teja «colonial» o «curva» en algunos países de Latinoamérica, en forma de C), mientras que, en el período del estilo neocolonial español, en muchos casos —aunque no siempre— se optó por la teja mixta (en forma de S, también conocida como teja «portuguesa»), la cual se entrelaza con la siguiente y es una invención posterior a 1841.

Asimismo, tanto en el estilo neomisión como en el estilo neoandaluz de Estados Unidos resulta notable la preferencia por tejas bastante más rojas que las que tradicionalmente se usan en España, lo que genera un mayor contraste de colores en el caso americano, dándole asimismo una mayor vivacidad a la composición. Se espera, de esta manera, que las tejas sean muy rojas, que las paredes sean muy blancas, que las maderas presenten contraste con el blanco de la pared y que las plantas estén muy bien cuidadas. Es decir que la condición de impecabilidad general funciona como una compensación de la rusticidad de la vivienda. En cambio, en España, las tejas suelen ser más anaranjadas, y su históricamente menor mantenimiento ha hecho que sean sumamente comunes las tejas con pátinas negruzcas en los diferentes pueblos y ciudades del país. Dichas manchas negruzcas, a su vez, suelen superponerse con otras blanquecinas, producidas por eflorescencias. Esta situación se da a punto tal que actualmente las principales fábricas de tejas de España (por ejemplo, Borja), venden tejas anaranjadas sobre las que se imprimen manchas negruzcas (que simulan ser líquenes) y blanquecinas para que no desentonen con el resto del paisaje y se vean más típicas del lugar.

Muros

Las paredes gruesas ayudaban a que las casas se vieran más creíbles, ya que imitaban los antiguos muros de carga levantados con piedras, revocados con barro y blanqueados a la cal. Por lo mismo, las aristas de las paredes se suavizaban, dándoles un aspecto ligeramente curvo (no aristas afiladas al estilo moderno).

En Andalucía, tradicionalmente el revoque era de adobe, podía tener arena y cal y se aplicaba a mano, con paleta, y luego se blanqueaba a la cal. Por eso, en la época de la recreación de este estilo, el acabado (imitado con materiales modernos u originales) no debía ser ni demasiado liso ni demasiado rugoso, y generalmente se le dejaron marcas de paleta[8]​ adrede repartidas por la fachada. Esta textura se hace más evidente cuando la luz solar es rasante. También se solieron hacer pequeñas ondulaciones al revoque de las fachadas, para simular que debajo de él había piedras de escombros (o adobes), en lugar de los muros modernos perfectamente lisos que hay (fueron levantados con ladrillos, bloques de hormigón o incluso con wood frame o steel frame).

Aún hoy en Andalucía existe la tradición de encalar las fachadas y también los interiores —un trabajo tradicionalmente reservado a las mujeres—[9]​ para deshacerse de las epidemias.[10]​ En su momento esto fue alentado en el sur de España por las autoridades nacionales y tomó aún más fuerza en el siglo , a partir de la fiebre amarilla. Además, las paredes blancas reducen el calor dentro de la vivienda.

En líneas generales, en los diferentes países de Europa y en América, las paredes levantadas con piedras de escombros siempre se revocaban (porque la piedra debajo no hace al estatus), mientras que las paredes de sillares, es decir, de bloques de piedra tallada (reservadas para edificios importantes o personas adineradas, ya que son costosos) se dejan sin revocar (por ejemplo, en el caso de los edificios gubernamentales o edificios de viviendas de categoría de París, cuyos bloques de piedra caliza luteciana están a la vista). A veces las personas en una condición intermedia podían permitirse tener algún detalle de sillares o piedra tallada (por ejemplo, en el marco de una puerta o ventana), lo cual se dejaba sin revocar para que se luzca, pero todo el resto del muro, levantado con piedras de escombros, se revocaba. Como es lógico, en los humildes pueblos rurales de Andalucía las construcciones son totalmente de piedras de escombros, por lo que se revocan con barro y se encalan.

Puertas

Todas las aberturas son de madera. Además, es común que la puerta principal esté compuesta por varios paneles. También son comunes las aberturas curvas, como las arcadas.

Ventanas

Otra de las características del estilo fueron las ventanas profundamente empotradas, con los antepechos acabados en enlucido blanco, generalmente sin ningún vierteaguas. Esto último subrayaba tanto el origen aparentemente sencillo de la construcción como el espesor de los muros.

Comúnmente se trata de ventanas de dos hojas, muchas veces con vidrio repartidos, y poseen contraventanas de madera.

Se ha recurrido a las aberturas de diferentes tamaños, recreando la informalidad de las construcciones originales (al revés del diseño rítmico que se espera en la arquitectura culta). Por lo mismo, las aberturas se disponían asimétricamente, siempre en clave pintoresca. Por otro lado, en el proceso de recreación, ante el deseo de contar con ventanas más amplias para tener mejores vistas desde dentro, lo común fue que se prefirieran ventanas apareadas en lugar de instalar una ventana grande, con el fin de disimular el tamaño de estas aberturas y hacer la fachada más pintoresca, haciendo que cada abertura sea un elemento decorativo en sí mismo.

Como adición ecléctica, algunas casas de California de inspiración andaluza sumaron vitrales a algunas de sus ventanas, un préstamo de los estilos ingleses (otros revivals de la época, como el neotudor o el neogótico) con el fin de hacerlas más vistosas.

Garages

Generalmente disimulados con puertas de estilo granero o como caballerizas para no quitar romanticismo a la composición. También pueden aparecer en la fachada como arcadas pasantes para guardar el automóvil más atrás.

Acentos decorativos

Detalles en hierro forjado, azulejos pintados a mano y la simulación de conductos de ventilación en las fachadas, comúnmente en el hastial, justo bajo el pico a dos aguas. A veces estos falsos respiraderos se formaban con algunas tejas incrustadas en el muro o con conductos fabricados con el mismo barro cocido de las tejas.

También fue usual que se simularan ventanucos pequeños y abiertos en lo alto, a veces con alguna rejilla de hierro o pequeñas barras atravesadas en cruz. Originalmente, las ventanas más pequeñas estaban ubicadas en lo alto para capturar mejor la brisa y evitar los rayos directos del sol. Las contraventanas de madera de estos orificios, cuando estaban presentes, tradicionalmente se montaban en el interior de la casa.

También podían hacerse tiras verticales de rejillas con el mismo revoque o con tejas (blanqueadas o no), con formas geométricas, característica de la ventilación simulada, dando la impresión de paredes caladas.

Interiores

Uso de chimeneas y hogares "Hogar (fuego)") revocados y pintados de blanco con aberturas decorativas, pisos de terracota, tirantes de madera a la vista y artefactos de iluminación de hierro forjado, entre otros.

Actualidad de los estilos neocolonial y neoandaluz en California

Si bien en los años posteriores al auge de este estilo en California muchas viviendas fueran reformadas o reemplazadas, el tiempo ha hecho que se las considere como parte de la identidad local, lo que ha dado lugar a regulaciones que las protegen. Las residencias de carácter español más cotizadas en California suelen ser las que datan de las décadas de 1920 y 1930, ya que fue entonces cuando habían alcanzado la mejor artesanía.

Por lo mismo, actualmente existen prestigiosos arquitectos y diseñadores de casas en California que se especializan en proyectar nuevas residencias reproduciendo concienzudamente la estética del pintoresquismo neoandaluz californiano de los años dorados.

Muchas de las mejores residencias en estilos españoles están incluidas en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos desde hace muchos años, lo que prohíbe su demolición. No obstante, los californianos han caído en la cuenta de que no basta con proteger solo algunas viviendas porque la armonía arquitectónica y el valor del paisaje está determinado por todas las construcciones que aportan lo suyo, y no solo por las más destacadas.

Precisamente, en los años que siguieron a esas décadas de auge, un porcentaje importante de estas casas de estética ingenua y rural comenzaran a ser reemplazadas por versiones más ostentosas, incluso cuando las nuevas tomaran algunas de las características del pintoresquismo neoandaluz. En otros casos, residentes recién llegados, ajenos a la idiosincrasia local, han reemplazado muchas viviendas de carácter español por otras que retoman el aspecto de mansiones en los barrios más caros y expuestos de Los Ángeles, situación muy notable, por ejemplo, en Beverly Hills. Muchas casas neomediterráneas tienen un aspecto más vertical que las neoandaluzas, lo cual también ha sido aprovechado por algunos de los nuevos propietarios para llamar más la atención. No obstante, este fenómeno que modificaba el paisaje urbano comenzó a ser resistido por los locales.

Aumentando las tensiones, desde los 2000, algunos desarrolladores inmobiliarios han demolido viviendas de estilo español en Beverly Hills para reemplazarlas, ya no por mansiones, sino por las llamadas megamansiones, de entre y , cuyos compradores son los nuevos multimillonarios de países como China, Rusia o Arabia Saudita.[11]​ La mayor parte de ellos ni siquiera habita estas residencias, lo cual no evita el gran impacto paisajístico y urbanístico que ellas tienen; por ejemplo, la proyección de grandes sombras sobre casas vecinas. Esto ha desatado muchas quejas de parte de los vecinos más tradicionales, quienes denuncian que, de esa manera, se pierde el encanto del lugar y el estilo de vida distendido por el cual el sur de California es conocido. Estos reclamos consiguieron que, desde 2013, exista una mayor regulación para este tipo de nuevas construcciones en Beverly Hills. No obstante, como buena parte de las residencias de lugares como Beverly Hills o Bel Air "Bel-Air (Los Ángeles)") no son visibles desde la calle, no es tan fácil detener el avance de las mansiones ostentosas.

Etapa precedente

Apenas unos años antes del surgimiento de este estilo en California, algunos argentinos como Martín Noel y Estanislao Pirovano habían ido a estudiar arquitectura a París. Pero, a diferencia de otros arquitectos argentinos formados en la capital de Francia, no fueron a la École des Beaux Arts, donde se enseñaba el estilo tan parisino Beaux Arts "Beaux Arts (arquitectura)"), sino a la vanguardista École Spéciale d'Architecture en el centro de Paris. Es decir que esta otra escuela —que adhería al llamado movimiento romántico— instaba a sus alumnos a bucear en el pasado medieval de la nación para vencer al universal academicismo, o sea, a los estilos clásicos. Así, en la Escuela Especial de Arquitectura se enseñaba la arquitectura vernácula, es decir, rural y más tradicional de Francia y otros países de Europa, lo que luego se materializó en muchas obras de inspiración regionalista, como en el caso de las viviendas pintoresquistas de estilos neotudor, neonormando, etc. Dichos estilos no son casuales, pues este movimiento se difundió principalmente en Francia y Gran Bretaña. Surgió así, por ejemplo, el neogótico inglés (con antecedentes formales desde el siglo , pero ya con una connotación de estilo «nacional» explícito).

Cuando estos arquitectos regresaron a la Argentina y quisieron poner en práctica lo que dicha escuela alentaba comenzaron a buscar la expresión nacional para la que habían sido instruidos no sería tan fácil en su caso, ya que en Argentina no había demasiado bagaje arquitectónico pasado dónde indagar. Por otro lado, nadie había hecho ningún relevamiento de la arquitectura colonial del país. Fue por eso que, por ejemplo, ni bien Pirovano regresó a la Argentina, comenzó a diseñar obras en estilo neogótico inglés. Pero más tarde estos arquitectos tampoco hicieron el relevamiento de la arquitectura colonial del país, sino que prefirieron referenciarse con obras arquitectónicas coloniales de otros países de Hispanoamérica estos arquitectos consideraban a Iberoamérica como algo indivisible.

Pero en 1909 el arquitecto alemán de Hungría Juan Kronfuss se radicó en Argentina con motivo de haber ganado un concurso internacional de arquitectura organizado por el propio estado argentino. Y, una vez en el país, se asombró de que nadie hubiera llevado a cabo un estudio y relevamiento serios de la arquitectura colonial de Argentina. Fue así que llevó a cabo el primero y más importante estudio (por su propia cuenta) en esta área, el cual incluyó croquis, acuarelas y planimetrías realizadas por él mismo que publicó en su libro (en español) Arquitectura colonial en la Argentina (1921), el cual es aún hoy un referente de consulta. Esto significó un aporte muy importante, dado que, hasta entonces, por el profundo estudio de la arquitectura colonial del país, prefiriendo ir a otros países de la región a buscar su inspiración.

Sin embargo, dicho relevamiento no cambió la concepción de los arquitectos argentinos hispanistas de entonces, pues ellos no querían inspirarse en la arquitectura española de Argentina, sino ir expresamente en busca de la arquitectura colonial mestiza de México y Perú. Es decir que sus intenciones finales iban mucho más allá de la arquitectura y tenían una influencia americanista. La ausencia de simbología indígena en la arquitectura colonial de Argentina los desmotivaba, dado que ellos deseaban basarse en obras manifiestamente mestizas. El arquitecto Noel fue un destacado arquitecto, historiador del arte hispanoamericano, ensayista y político. Es considerado uno de los principales impulsores del estilo neocolonial en la Argentina y su obra arquitectónica comenzada en Argentina se extienderia por gran parte de Latinoamérica. [12]​

Noel era dédescendiente de inmigrantes vascos, nieto del fundador de la fábrica de dulces Noel) llegó a plantear que todo el mundo hispano, en especial Iberoamérica, debía adoptar masivamente una arquitectura común. Y para lograr eso su propuesta no era que todos los países adoptaran la arquitectura española, sino que todo el resto de los países, incluidas España y Argentina, adoptaran la arquitectura mestiza, muy especialmente la que se había desarrollado en el Alto Perú (la que a él más le gustaba). De hecho, años más tarde el Estado argentino le confió a Noel la tarea de construir para Argentina una obra que representara al país en la Exposición Iberoamericana de 1929 (llevada a cabo en la ciudad española de Sevilla), y él decidió diseñar el pabellón argentino incluyendo en su estética elementos peruanos.

El movimiento generado en California y el que estaban generando estos otros arquitectos en Argentina era sumamente diferente, opuesto en su mayor parte (aunque con el correr de los años, y por razones de presupuesto, resultó complementario). Mientras en California la arquitecta Lilian Rice proponía la arquitectura más pobre de Andalucía porque, de acuerdo a sus palabras, se veía «no pretenciosa» e informal (y criticaba al barroco y la formalidad), los arquitectos hispanistas de Argentina se sentían muy atraídos por la arquitectura hispanoamericana barroca, opulenta y formal. Así, si en California soñaban con el romanticismo de recrear un pueblito de campesinos pobres (para que los ricos vivieran informalmente), los hispanistas de Argentina soñaban con mostrar toda la robustez, esplendor y ostentación de una virtual nación panhispana.

Como se puede ver, la búsqueda de una arquitectura «nacional» que se dio en Argentina a principios del siglo , con su dura batalla contra el academicismo francés, no fue un fenómeno surgido naturalmente dentro del país como suele creerse, sino que fue impulsado justamente por los argentinos que habían ido a formarse a la École Spéciale d'Architecture. Los mismos habían sido instruidos en contra de la universalidad clásica y a favor de la exploración y reinterpretación de una arquitectura vernácula que pudiera asociarse estrictamente a la esfera nacional. Solo que en estos arquitectos de Argentina, en lugar de la intención pintoresca de reelaborar la arquitectura no culta o popular del pasado, tuvo una mayor incidencia el hecho de que ellos pertenecían a familias muy acaudaladas del país y que, en simultáneo, eran conservadores. Por tanto, a través de esa reelaboración del pasado, no estaban dispuestos a imaginarse habitando modestas casitas de andaluces pobres (ni de los habitantes pobres que tuvo el período colonial), sino que querían referenciarse con las obras más opulentas del período en todo continente (obras proyectadas por arquitectos), para magnificarlas durante la reelaboración, y así reafirmar su posición de liderazgo, habitando entonces fastuosas mansiones de estilo neocolonial, que nada tenían que ver con el espíritu descontracturado de California. Fastuosidad que sus familias no habían podido tener en las modestas épocas del Virreinato del Río de la Plata, donde ni siquiera los virreyes de Buenos Aires vivieron con esos lujos (Casa de Liniers). Por ello, más que una interpretación pintoresca del pasado a partir de los modelos rurales y vernáculos, estos arquitectos se lanzaron al rescate simbólico de la hegemonía económica y social que sus pares habían tenido durante el período colonial y preliberal. Pero ahora ya de una forma idealizada y con más recursos económicos para magnificar sus símbolos de estatus, en virtud de sus mayores ingresos obtenidos gracias —irónicamente— a la época liberal que vivían.

Así, durante los festejos del Centenario argentino, su reacción contra toda la arquitectura que había caracterizado al período 1880-1910, en gran parte de tipo parisino y cuyo símbolo máximo fue entonces la Avenida de Mayo, era en realidad una reacción contra todos los cambios sociales que venían produciéndose en la sociedad argentina a través de los nuevos actores sociales y económicos, generados tanto por los millones de inmigrantes europeos que se habían radicado en el país como por el modelo económico y social liberal que les había facilitado su llegada, participación y ascenso (Ley de educación gratuita 1420 "Ley 1420 (Argentina)"), posibilidad de ocupar cargos públicos, etc.). Estos arquitectos, que no tardaron en unirse a otros ideólogos hispanistas que se presentaban como nacionalistas, comenzaron a hacer un gran proselitismo. Y aunque se tendió a asociarlos con los grupos conservadores, técnicamente sus propuestas eran reaccionarias, pues en realidad no querían conservar lo que se estaba dando sino resucitar el contexto pasado. La añoranza de una población mestiza e indígena sumisa que no exigiera reformas sociales con tanto ímpetu como sí lo hacían los inmigrantes europeos incluso llevó al nacionalista hispanista tucumano Ricardo Rojas, hijo de una familia patricia, a escribir que su ideal de país era una masa mestiza e indígena que fuera conducida por una «burguesía criolla», pues, de acuerdo a su visión, las masas no estarían capacitadas para ejercer el poder.[13]​ Algunos simpatizantes más se unieron a su grupo conformando lo que se conoció como Nacionalismo Cultural del Centenario. Aunque diferían en matices unos con otros, todos tenían en común que eran miembros de la clase dirigente y sentían amenazada su hasta entonces muy cómoda posición. Por eso, estaban en contra de la inmigración europea y su «cosmopolitismo».

En 1922 el arq. Noel se construyó su mansión en Buenos Aires en estilo neocolonial (Palacio Noel, actual Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco). En ella incorporó balcones típicos de la Lima del virreinato[14]​ y además utilizó piedra, recrea las construcciones coloniales del Río de la Plata, donde no había piedra, y por tanto solo eran de barro y paja (adobes). En 1927, el tucumano americanista Rojas le encargó el diseño de su casa (casa de Ricardo Rojas) al arq. Ángel Guido con el pedido expreso de que esta fuera de estilo neocolonial español mezclado con simbología indígena.

Difusión desde Hollywood y recepción local

Con la llegada del nuevo siglo aparecerían corrientes arquitectónicas hispanoamericanistas que buscaban un nuevo estilo de autenticidad a través de la investigación del estilo neocolonial español, la amplia difusión que daba la prensa internacional a la versión californiana del estilo neoandaluz hizo que muchas personas de clase media alta de Argentina encargaran construir su casa de fin de semana en áreas suburbanas inspirándose en ese estilo. Antes de esta nueva etapa, las residencias suburbanas en el país, especialmente en las afueras de Buenos Aires, solían evocar los estilos campestres del norte de Francia o Inglaterra, por ejemplo, incorporando detalles exteriores que recordaran al entramado de madera.

No obstante, así como en Estados Unidos, a nivel coloquial, mucha gente seguía llamando «neocolonial» a lo que en realidad era neoandaluz (a diferencia de muchas publicaciones específicas de ese país que señalaban la inspiración andaluza), las publicaciones de Argentina comenzaban a hacer cada vez más popular el término «estilo californiano», en el que «californiano» ya no refería un mero modo de California de versionar distintos estilos españoles de manera pintoresca (ya fueran neomisión, neocolonial, neoandaluz, o bien eclécticos que hasta podían tomar algunas características del estilo neopueblo, entre otros). Naturalmente, este modo de interpretar dicho fenómeno, sin hacer distinciones, influía en las obras de los locales, ya que estas tendían a ser más eclécticas.

En 1916, el Dr. Enrique Larreta hizo remodelar su residencia de Buenos Aires para darle un aspecto neocolonial (actual Museo de Arte Español Enrique Larreta). A partir de 1920, comenzó a erigir las construcciones neocoloniales de la estancia El Potrerillo de Larreta, ubicada a 8 km de la ciudad de Alta Gracia, Provincia de Córdoba, y pocos años más tarde hizo construir la estancia Acelain, de fuerte inspiración hispanomusulmana. En 1922, el arquitecto hispanista Martín Noel se construyó para sí mismo el Palacio Noel de Buenos Aires, actual Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Aunque Noel destacaba por la reelaboración opulenta de la arquitectura neocolonial de Hispanoamérica, sus obras marcan el clima de época.

En 1919, el arquitecto francés George Camus construyó el casco de la estancia Santa Rosa del Prado en estilo neocolonial español en Ascochinga, Provincia de Córdoba.

Algunas bibliotecas estatales comenzaron a recibir la revista estadounidense «California Southland» establecida en 1918, donde podía verse algo de la moda californiana. En 1929, dicha revista se fusionó con la revista «Pacific Coast Architect», establecida en 1911, creando de este modo la revista «California Arts & Architecture»,[15]​ que también llegó a la Argentina. En tanto, el libro «The Spanish house for America» (1927) de Rexford Newcomb tuvo una gran difusión entre los profesionales del país.

Impulso estatal

En la ciudad Salta, desde que en 1922 el arquitecto alemán Johannes Kronfuss realizó la primera obra neocolonial de la ciudad (la casa de Luis Patrón Costas), la vivienda hispanizante tuvo un importante desarrollo en toda la provincia homónima.

Durante la década del 40 el gobierno de Farrell adoptó el estilo para obras estatales así se proyectó el barrio de suboficiales Comandante Luis Piedra Buena dentro de la Base Naval Puerto Belgrano, para la construcción del barrio de suboficiales Sargento Cabral. En esta etapa nuevas vanguardias encabezadas por los arquitectos: Alberto Prebisch, Fermín Bereterbide y Carlos Muzio), ubicado en la localidad bonaerense de Campo de Mayo. Dichas viviendas fueron proyectadas por la llamada Comisión Nacional de Casas Baratas y llegaron a publicarse en Estados Unidos (The Architectural Record, sept. 1937, p. 30-31). A esas obras siguieron otras, y eventualmente este modelo se consagró masivamente en la práctica de constructores y desarrolladores de los años siguientes, encarnando el ideal de la vivienda suburbana.

En esa misma década, el arquitecto Ángel Guido, parte del movimiento de hispanistas llegó a escribir su teoría llamada «Reargentinización Edilicia por el Urbanismo» con el fin de que las ciudades de Salta y Tucumán (y de ser posible, todas las demás también) hicieran obligatoria la construcción en estilo neocolonial español o incluso californiano con el fin de dotar a las ciudades del norte de un estilo propio que las diferencie de otros estilos urbanísticos. Estas normativas significaron en Salta la construcción de sectores muy homogéneos de arquitectura tipo californiana, en especial en los suburbios que comenzaban a consolidarse. Ordenanzas similares se proclamaron en la ciudad de Tucumán en las que se establecía la obligatoriedad de construir en estilo californiano en determinados lugares de la ciudad. En la Provincia de Tucumán durante los años 40 y 50 se llevó a cabo una vasta obra pública se llevó a cabo siguiendo expresamente los lineamientos del estilo californiano, como por ejemplo las construcciones dentro del Parque Avellaneda "Parque Avellaneda (Tucumán)").[17]​

La variante californiana fue muy empleada también en los barrios desarrollados para empleados públicos.[18]​ Durante su gobierno se creó la Dirección Provincial de Vialidad que adhirió a la Ley Nacional Vial y también la Dirección Provincial de Turismo y con el surgimiento del turismo social durante el peronismo, que en conjunto promovieron el desarrollo de parajes montañosos como San Javier y Tafí del Valle, lugares de descanso de fin de semana o veraneo cuyas principales obras de infraestructura, confiterías, hoteles, etc. de su tiempo se realizaron en estilo californiano (por ejemplo, la Primera Confitería de San Javier, reinaugurada en 2022)[19]​Las nuevas ideas de valor por lo nacional y la acelerada industrialización de la década del 50 incentivó su realización en la arquitectura doméstica y el uso de materiales locales que se permitió la construcción en estilos neocolonial español, vasco y californiano en varias zonas de nueva planta residenciales de la ciudades del litoral. El estilo chalet californiano fue utilizado por la creciente clase media urbana en los nuevos barrios residenciales, estos barrios o suburbios siguieron el modelo de Ciudad Jardín con el que se originó el tipo, combinando los clásicos jardines y paisajismo de la ciudad jardín con los techos de tejas coloniales a dos aguas, el porche, la entrada con arcos,.la presencia de molduras y techos con angulos de inclinacion acusadas, para el escurrimiento de las aguas y la abundancia en el interior materiales, como la madera, muy usados en el modelo argentino de vivienda.

Décadas posteriores

La estética básica o simplificada de estas casas sociales, muchos propietarios tendieron a personalizar sus fachadas para hacerlas menos simples, en lugar de agregarles otros detalles sobre la base de su estilo específico (herrería, azulejos, etc.), en muchos casos, las fueron revistiendo con materiales al azar (ladrillos de cerámica, piedras decorativas, piedras lajas "Laja (roca)"), o bien piedras de ortocuarcita, techos con distintos planos, porches, aleros prominentes y canteros para homologarlo con el «estilo Mar del Plata», etc.). [29]​[30]​ . Por otra parte, en dicho estado nunca se perdió la consciencia del estilo, dado que allí nunca fue llamado chalet californiano sino estilo neocolonial español. -->.

Así, a lo largo de las décadas subsiguientes, tanto las versiones simplificadas del chalet californiano que se habían construido en el país, como el estilo Mar del Plata y las versiones de «chalet californiano» fueron tomadas como una base para desarrollar diversas variantes argentinas de chalets, lo que produjo ejemplares híbridos o eclécticos muy típicos del país. Por ejemplo, al aumentar aún más la pendiente de sus techos (como en el norte de Europa) junto al cambio de tejas árabes o mixtas por tejas de estilo francés (también llamada marsellesas o alicantinas), o al dejar todo el ladrillo visto, o al revestir las fachadas o parte de ellas con piedras nacionales o mármoles (pero ya sin el esmero de hacer que el revestimiento de piedra simule ser piedra estructural, como sí se daba en los casos antiguos, por ejemplo en el noreste de España), etc.

Además del club de campo Tortugas Country Club fundado en 1930 en la localidad de Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires, con construcciones de indudable carácter neocolonial español en su variante californiana (las primeras, luego demolidas), la situación de los barrios privados no había avanzado mucho más en el país. Sin embargo, la situación de terror social desatada en los años del última dictadura impulsó el loteo de muchas estancias con el fin de convertirlas en barrios privados.

En los años 90 se inauguraron varios barrios privados (sobre todo en las afueras de Buenos Aires), los que generalmente conservaron los llamados cascos de estancia —es decir, las construcciones centrales originales de la estancia— para utilizarlos como club houses, es decir, como las sedes del club social de cada barrio. Algunas de las residencias originales de estas estancias tienen un estilo neocolonial español, por lo que fue común que se utilizaran tejados con referencias neomisionales o californianas en la construcción de los pabellones de conserjes o garitas de seguridad ubicadas en las entradas a estos barrios.

En 1976, se fundó el barrio privado Aranjuez Country Club en Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires. Sus construcciones centrales retoman características del estilo neomisión y su agrupación, al estilo , parece sugerir cierta atmósfera de pueblo del sur de España. No obstante, la simplificación y estandarización de la arquitectura de su zona central hasta reducirla a su carácter meramente utilitario, termina con el carácter bucólico, y crea un efecto más similar al de los llamados «pueblos de colonización» de España, erigidos a mediados del siglo pasado (ver debajo). Aun así, casi todas las casas poseen tejas árabes, siguiendo la línea propuesta.

El chalet californiano chileno siguió un patrón similar al de Estados Unidos en las construcciones de viviendas de altos ingresos, pero también se recreó una versión dirigida a la naciente clase media profesional, entre las décadas del 40 al 60, bajo un tipo de vivienda unifamiliar que se popularizó en Santiago de Chile, especialmente en zonas de clase media de Ñuñoa, San Miguel "San Miguel (Chile)"), La Cisterna, Macul y en el sur-poniente de La Reina. Inspirado en los modelos descritos anteriormente, esta versión se planteaba de manera más sencilla y funcional. Su difusión respondió a la acción de constructoras privadas, cooperativas de empleados públicos y organismos estatales como la Corporación de la Vivienda (CORVI), creada en 1953. Estas entidades promovieron barrios planificados de baja densidad con viviendas unifamiliares.[33]​[34]​.

El modelo californiano se difundió en Chile a partir de publicaciones especializadas y del intercambio cultural con Estados Unidos y Argentina. Su incorporación fue impulsada por arquitectos jóvenes formados en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Chile, quienes adaptaron sus rasgos formales a materiales locales y necesidades de las clases medias emergentes.[35]​.

Características arquitectónicas

Las casas de estilo californiano se reconocen por sus techos a dos aguas cubiertos de tejas rojas o de fibrocemento, muros estucados o con piedra a la vista, ventanas de guillotina con contraventanas ornamentales y jardines frontales con retiro desde la línea de la calle.

El conjunto evocaba una estética doméstica, moderna y confortable, asociada al ideal moderno. Este diseño dialogaba con la idea de vida suburbana y con la aspiración de movilidad social de los sectores medios durante la posguerra.[36]​

La expansión del chalet californiano chileno coincidió con la promulgación de la Ley N.º 9.135, conocida como Ley Pereira, en 1948, durante el gobierno de Gabriel González Videla. La norma, impulsada por el diputado conservador Fernando Pereira, incentivó la construcción de viviendas mediante exenciones tributarias y créditos hipotecarios blandos. Sin embargo, no existe relación directa entre las casas surgidas al alero de esta ley y el desarrollo del chalet californiano chileno.[37]​.

El chalet californiano se consolidó como símbolo material de la modernidad mesocrática chilena profundizada tras el triunfo de Pedro Aguirre Cerda, en 1938, que fue el primer presidente de clase media en Chile, expresando el ideal de bienestar y desarrollo. Su expansión coincidió con la institucionalización del crédito hipotecario, la ampliación de la educación media y la valorización del espacio privado como núcleo de ciudadanía moderna. Pese a la agresiva expansión urbana desde la década del 2000, muchos de estos chalets perduran hoy como parte del patrimonio urbano y de la memoria social de la clase media urbana del siglo XX no solo en Santiago de Chile sino también en barrios de ciudades como Viña del Mar o Concepción.[38]​.

Obras públicas

La vivienda social unifamiliar de paredes blancas y tejado no fue exclusiva de Argentina, sino que otros países también la han implementado.

Después de la Segunda Guerra Mundial, tanto Argentina como España sufrieron el éxodo rural de manera simultánea, es decir, la migración de los habitantes del campo hacia las ciudades. Ambos países tenían poblaciones similares. La mayor parte de estos pueblos tenían viviendas inspiradas en los pueblos del sur de España, es decir, eran blancas y tenían techos de tejas. En el mismo período, el gobierno argentino favoreció la construcción de 500 mil viviendas. Para el año 1949 se construyeron 350.000 viviendas para obreros en toda la república. En el segundo Plan Quinquenal, hasta 1955, se llevaban construidas más de 150.000 anuales en sus mayoría estilo chalet californiano Junto a los monobloques ubicados en Juan Bautista Alberdi y Lacarra. Los departamentos del Barrio Curapaligue, los edificios gigantescos que bordean la Av. General Paz, el Camino de Cintura y la Autopista a Ezeiza.[39]​ sd facilitó algunos créditos para familias de escasos recursos. De estas viviendas en Argentina, solo una ínfima minoría fueron «chalets californianos». La migración interna fue alentada hacía las ciudades recientemente industrializadas.

En esa misma época de posguerra, el PBI de España era mucho más bajo que el de Argentina y ese país se encontraba sumido en la pobreza, al punto de que el racionamiento de comida debió extenderse hasta 1952, además de sufrir el aislamiento internacional liderado por Estados Unidos, por haber colaborado de manera activa con las potencias del Eje. El bajísimo presupuesto con que contaba España, sumado a la gran cantidad de proyectos de vivienda social que desarrolló —que obligaba a repartir los montos en fracciones aun más pequeñas—, determinó una dificultad mucho mayor para llevar toda esa obra a cabo que la que tuvo Argentina.

Entre los cientos de «pueblos de colonización» fundados en el interior de España por el Instituto Nacional de Colonización "Instituto Nacional de Colonización (España)") se encuentran, por ejemplo, Consolación "Consolación (Valdepeñas)") en la provincia de Ciudad Real, La Rinconada de Tajo en la provincia de Toledo, Talavera la Nueva en esa misma provincia, y Valrío en la provincia de Cáceres.

El mismo estilo también fue utilizado para construcciones como el barrio militar de la zona sur de Madrid llamado colonia Arroyo Meaques (ubicado al noreste del barrio oficial llamado Campamento "Campamento (Madrid)"), a escasos metros de la estación de metro Colonia Jardín). Otro ejemplo de barrio militar con viviendas de estilo similar, cercano de aquel, es la colonia militar de Cuatro Vientos, ubicado frente a la estación de metro Cuatro Vientos. Otro barrio de similares características es el que se encuentra rodeado por las calles Gordolobo, Adonis, Meliloto y Nopalera. Por supuesto, en España estas casas no son referidas como «chalets californianos» ni como viviendas de estilo neocolonial español. Simplemente se dice de ellas que recuerdan a algún pueblo del sur de España. En su caso, se habla de arquitectura propia de Andalucía[40]​ o, dicho de una manera más general, del Mediterráneo.

En la ciudad de Málaga, el franquismo también desarrolló varios barrios sociales de este tipo. Por ejemplo, el barrio Carranque "Carranque (Málaga)"). Si bien se encuentra rodeado por construcciones más altas, dentro de él están ubicadas las viviendas unifamiliares de una sola planta con techos de tejas y jardines o patios delanteros, muy similares a las desarrolladas en Argentina.

Adopción de los estilos neomisión y neoandaluz californiano para desarrollar la Costa del Sol

Desde España, las reelaboraciones californianas en clave pintoresca tanto de la arquitectura vernácula andaluza como de la arquitectura colonial española en América fueron vistas con asombro y admiración. No obstante, durante muchos años, la mayoría de los arquitectos españoles se quedaron perplejos frente a todo lo que los arquitectos estadounidenses habían podido lograr a partir de un acotado repertorio decorativo, reinterpretándolo todo, resignificándolo, alterando la planta típica y transformando todo el conjunto, sumándole vistosidad, zonificación, utilidad, dinamismo y luz, entre otros.

Por eso, no fue hasta la década de 1950 cuando toda esta moda fue importada a España con el fin de desarrollar el turismo en la Costa del Sol. La iniciativa fue del príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, hijo español de un príncipe alemán de los Sudetes que se había radicado en España antes de que estallara la Segunda Guerra Mundial y finalmente el gobierno de Checoslovaquia terminara confiscando todos los bienes de los alemanes étnicos (Decretos de Beneš) y los expulsara de su tierra natal. Alfonso tenía dinero, era joven, conocía California y tenía contactos del más alto nivel. España sufría el bloqueo estadounidense y estaba en muy mala situación económica. Si bien Andalucía carecía de infraestructura básica, Alfonso no se rindió. Pensó que si el sur de California había tomado características de la arquitectura andaluza siendo uno de los argumentos que los paisajes y el clima se parecían, entonces ahora el sur de España podía explotar todo ese parecido con California para construir como en ese estado de Estados Unidos y atraer al turismo internacional. Así, a partir de la fundación del mítico hotel Marbella Club en estilo neomisión[41]​La Milla de Oro de Marbella"), que se extiende desde el antiguo casco histórico del pueblo de Marbella hasta Puerto Banús, con una gran cantidad de urbanizaciones que llegan hasta las sierras. Dado su crecimiento a través de las décadas, el territorio urbanizado aumentó su superficie, por lo que más tarde comenzó a ser referido como el Triángulo de Oro, un lugar formado por la unión de puntos imaginarios ubicados en las localidades de Marbella, Benahavís y Estepona. Los deseos de sugestionar al turista recreando California en el sur de España han hecho que incluso los gobiernos introdujeran la flora de California, al decorar el espacio público con las altas palmeras Washingtonia de California y agaves o magueyes, entre otros. Los años pasaron y los estilos neoandaluz californiano y neomisión se extendieron por toda la costa mediterránea de España.

Colonial californiano.