Arquitetura pré-românica

A unificação do reino franco sob Clóvis I (465-511) e seus sucessores correspondeu à necessidade de construção de igrejas, e especialmente igrejas monásticas, uma vez que estas eram agora as sedes mais poderosas da igreja merovíngia. As plantas muitas vezes continuaram a tradição da basílica romana, mas também receberam influências de lugares tão distantes como a Síria e a Arménia. No Oriente, a maioria dos edifícios eram feitos de madeira, mas a pedra era mais comum em edifícios importantes no Ocidente e nas áreas do sul que mais tarde caíram sob o domínio merovíngio. A maioria das principais igrejas foram reconstruídas, geralmente mais de uma vez, mas muitas plantas merovíngias foram reconstruídas a partir da arqueologia.

A descrição dada pelo bispo Gregório de Tours na História dos Francos da basílica de São Martinho "Basílica de São Martinho de Tours (Tours)"), construída em Tours por São Perpétuo (bispo 460-490) no início do período e numa época em que se encontrava na fronteira do território franco, dá motivos para lamentar o desaparecimento deste edifício, uma das mais belas igrejas merovíngias, que se dizia ter 120 colunas de mármore, torres no extremo leste e vários mosaicos:

Uma característica da Basílica de São Martinho que se tornou uma característica da arquitetura eclesial franca foi o sarcófago ou relicário do santo elevado para ser visível e situado axialmente atrás do altar, às vezes na abside. Não há precedentes romanos para esta inovação franca.[7]​.

Outros edifícios são descritos como igualmente ornamentados, edifícios agora perdidos, incluindo as fundações merovíngias da Basílica de Saint-Denis, do Ssn Gereon em Colônia e da Abadia de Saint-Germain-des-Prés, em Paris.

Arquitetura rococó

O Rococó foi desenvolvido inicialmente nas artes decorativas e no design de interiores. A sucessão de Luís XIV trouxe uma mudança nos artistas da corte e na moda artística em geral. No final do reinado do antigo rei, os ricos desenhos barrocos deram lugar a elementos mais leves, com mais curvas e padrões naturais. Esses elementos são evidentes nos projetos arquitetônicos de Nicolas Pineau. Durante a Regência "Regência (França)", a vida na corte afastou-se de Versalhes e esta mudança artística tornou-se bem estabelecida, primeiro no palácio real e depois em toda a alta sociedade francesa. A delicadeza e a diversão dos designs rococó eram muitas vezes vistas como perfeitamente sintonizadas com os excessos do regime de Luís XV.

A década de 1730 representou o auge do desenvolvimento do Rococó na França. O Rococó ainda mantinha o sabor barroco de formas complexas e padrões intrincados, mas a essa altura já começava a integrar uma variedade de características diferentes, incluindo o gosto por desenhos orientais e composições assimétricas. O estilo se espalhou além da arquitetura e do mobiliário, chegando à pintura e à escultura. O estilo Rococó difundiu-se com artistas franceses e publicações gravadas. Foi facilmente recebido nas partes católicas da Alemanha, Boémia e Áustria, onde se fundiu com vivas tradições barrocas alemãs.

arquitetura neogótica

Na França, o estilo neogótico surge bastante tarde devido às guerras napoleônicas, que mobilizaram todas as forças da nação francesa, e ao gosto do imperador Napoleão I pelo estilo neoclássico do Império. O romance Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo reavivou o interesse pelas catedrais da Île-de-France. A Restauração Bourbon permitiu que jovens arquitetos se reconectassem com o passado artístico do reino medieval da França, especialmente com o estilo gótico francês do século XIX. O arquitecto Jean-Baptiste-Antoine Lassus[24]​ foi um dos precursores desta renovação arquitectónica. Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) trabalhou com Lassus em vários projetos - notadamente Notre Dame e Sainte Chapelle, ambos na Île de la Cité, em Paris - e deve-lhe muitos de seus insights.

Viollet-le-Duc foi um dos melhores arquitectos do seu tempo: o seu talento reside na sua perspicácia para fazer observações detalhadas de edifícios medievais dignos dos melhores trabalhos arqueológicos (os seus méritos finalmente reconhecidos foram celebrados durante uma grande retrospectiva montada em 1979, por ocasião do centenário da sua morte). Restaurou completamente certas construções, muitas vezes ignorando o seu estado original de deterioração, com intervenções radicais, reconstruindo com grande imaginação e até acrescentando peças completamente novas (este ponto sempre foi atacado: é acusado de inventar o plano de certas partes faltantes e, portanto, de distorcê-las ou "desnaturalizá-las", alheias aos novos conceitos de restauro: intervenção mínima e respeito pela obra original). Ele aplicou esta teoria em suas restaurações da cidade murada de Carcassonne, bem como em Notre Dame e na Sainte Chapelle em Paris, no castelo de Roquetaillade, e ainda mais caracteristicamente através dos exemplos "pedagógicos" do castelo de Pierrefonds e do castelo de Pupetières"). origens da renovação, e é considerado por alguns como um prelúdio à honestidade estrutural exigida pelo movimento Moderno.

Ao longo da sua carreira, foi alvo da questão de saber se o ferro e a alvenaria deveriam ser combinados numa construção. Ele conhecia a utilização de suportes e grampos de ferro na construção das catedrais originais desde que verificou a sua presença, mas também conhecia os problemas que isso poderia causar, ao longo do tempo, devido à evolução das estruturas. Na verdade, o ferro foi usado em construções góticas desde os primeiros dias. Foi somente com Ruskin e a demanda do gótico arquitetônico por "verdade estrutural" que o ferro, visível ou não, foi considerado impróprio para um edifício gótico. Esse argumento começou a ruir em meados do século, quando grandes estruturas pré-fabricadas foram construídas em Inglaterra, como o Crystal Palace, em vidro e ferro, ou o átrio do Museu da Universidade de Oxford, que parecia encarnar os princípios do gótico através do ferro. Entre 1863 e 1872, Viollet-le-Duc publicou o seu Entretiens sur l’architecture, um conjunto de planos arrojados e vanguardistas que combinavam ferro e alvenaria. Embora estes projetos nunca tenham sido realizados, influenciaram várias gerações de designers e arquitetos, entre eles Antoni Gaudí, ou os arquitetos Detailleur),[26]​ a quem, entre outros, é devido o castelo de Trévarez").[27]​.

Inspirados nas pesquisas de Lassus e Viollet-le-Duc, muitos arquitetos imitaram o estilo medieval para projetar novos edifícios, especialmente religiosos. Em 1840, a Basílica de Nossa Senhora de Bonsecours, perto de Rouen, inaugurou a era das igrejas neogóticas, seguida de perto em Nantes pela Igreja de São Nicolau "Basílica de São Nicolau (Nantes)") (1844-1869). Seguiram-se, entre outros, o Sagrado Coração de Moulins "Moulins (Allier)"), em Allier (1844-1881), a igreja de São Vicente de Paulo "Igreja de São Vicente de Paulo (Marselha)") (ou dos Reformados, em Canebière) em Marselha (1855-1886), a igreja de São Paulo em Estrasburgo "Igreja de São Paulo (Estrasburgo)") (1892-1897), etc. Em Paris, um exemplo famoso foi a igreja de Sainte-Clotilde (1846-1857).

Algumas obras neogóticas foram apenas parciais, especialmente para completar edifícios medievais: foi construído um coro para a catedral de Saint-Pierre-et-Saint-Paul em Nantes (1840-1891); a fachada e torres da igreja da abadia de Saint-Ouen (1846-1851); a fachada da catedral de Nossa Senhora da Anunciação de Moulins "Catedral Basílica de Nossa Senhora da Anunciação (Moulins)"), desenhada pelos arquitectos Lassus e Millet (1852-1874); duas flechas para a catedral de Saint-Corentin em Quimper (1854-1856); uma seção e uma nova fachada extravagante para a igreja de Saint-Laurent em Paris (1863-1867, obra de Simon-Claude Constant-Dufeux"); e uma fachada com suas flechas altas para a catedral de Notre-Dame em Clermont-Ferrand (1866-1884).

Durante este período, basílicas e catedrais também foram construídas no exterior por arquitetos franceses como em Luján e Mercedes"), na Argentina, ou em Cantão"), na China.

• - Novas igrejas neogóticas.

• - Basílica de Nossa Senhora de Bonsecours (1840-1844), de Jacques-Eugène Barthélémy.

• - Templo de Santo Estêvão de Mulhouse (1855-1860), de Jean-Baptiste Schacre.

• - Igreja de São Vicente de Paulo "Igreja de São Vicente de Paulo (Marselha)"), Marselha (1855-1886), de François Reybaud.

• - Igreja de São Leão de Nancy (1860-1877), de Léon Vautrin.

• - Igreja de Santo Ambrósio (Paris) "Igreja de Santo Ambrósio (Paris)") (1863-1869), de Théodore Ballu.

• - Basílica de Notre-Dame de Nice (1864-1868), de Charles Lenormand.

• - Igreja de Saint-Bruno de Voiron (1864-1883), de Alfred Berruyer.

• - Igreja de São Paulo (Estrasburgo) "Igreja de São Paulo (Estrasburgo)") (1892-1897).

Edifícios civis também foram construídos em estilo neogótico na França, como a ala leste do Tribunal de Rouen, os castelos de Challain-la-Potherie"), Abbadia"), Pupetières"), Bagnoles-de-l'Orne, Savigny-sous-Faye,[28] Kériolet"), ou Hardelot").

• - Château de Challain-la-Potherie"), de René Hodé") (1847-1854).

• - Château de Roquetaillade (1850-1870), castelo do século XIV restaurado por Viollet-le-Duc.

• - Cidadela de Carcassonne, restaurada por Eugène Viollet-le-Duc (a partir de 1854) e terminada pelos seus discípulos (até 1913).

• - Ala Leste do Tribunal de Rouen (neogótico, finais do século XIX).

Arquitetura do Segundo Império

Durante meados do século, quando Napoleão III estabeleceu o Segundo Império, Paris tornou-se uma cidade glamorosa de edifícios altos e imponentes. Muitas casas foram embelezadas com detalhes como colunas emparelhadas e elaboradas cristas de ferro forjado que aparecem ao longo dos telhados. Mas a característica mais marcante deste período é a mansarda íngreme, reconhecível pela sua forma trapezoidal: ao contrário de uma empena triangular de duas águas, a mansarda quase não tem inclinação até ao topo, quando se achata abruptamente. Esta linha quase perpendicular do telhado cria uma sensação de majestade e também permite um espaço de sótão mais utilizável. Nos Estados Unidos, o Segundo Império é um estilo vitoriano. No entanto, a mansarda prática e decididamente francesa também pode ser encontrada em muitas casas contemporâneas.

Belas Artes

Outro estilo parisiense, Beaux Arts ("Beaux Arts (arquitetura)"), originou-se da lendária École des Beaux Arts (Escola de Belas Artes). Florescendo durante o século XIX e início do século XX, foi uma grande criação no mais refinado estilo neoclássico. As fachadas simétricas eram ornamentadas com detalhes luxuosos, como guirlandas, medalhões, flores e escudos. Estas imponentes e maciças casas, quase sempre construídas em pedra, eram reservadas apenas aos muito ricos. Porém uma casa mais 'humilde' poderia apresentar influências Beaux Arts se tivesse varandas de pedra e ornamentos de alvenaria. Muitos arquitetos americanos estudaram na École des Beaux Arts, e o estilo influenciou fortemente a arquitetura americana entre 1880 e 1920.

arquitetura moderna e contemporânea

Alguns dos principais designers e arquitetos franceses modernos e contemporâneos são:.

• - Le Corbusier.

• -Robert Mallet-Stevens.

• -Frédéric Borel").

• -Dominique Perrault.

• - Christian de Portzamparc.

• -Jean Nouvel.

• - Lista dos arquitetos franceses pós-Segunda Guerra Mundial").

• - Vila Savoye.

• - Notre Dame du Haut - "Capela du Ronchamp".

• - Vila Noailles.

• - Igreja de Notre-Dame de la Salette em Paris"), (arquiteto: Henri Colboc).

• - Instituto do Mundo Árabe").

Arquitetura pré-românica

A unificação do reino franco sob Clóvis I (465-511) e seus sucessores correspondeu à necessidade de construção de igrejas, e especialmente igrejas monásticas, uma vez que estas eram agora as sedes mais poderosas da igreja merovíngia. As plantas muitas vezes continuaram a tradição da basílica romana, mas também receberam influências de lugares tão distantes como a Síria e a Arménia. No Oriente, a maioria dos edifícios eram feitos de madeira, mas a pedra era mais comum em edifícios importantes no Ocidente e nas áreas do sul que mais tarde caíram sob o domínio merovíngio. A maioria das principais igrejas foram reconstruídas, geralmente mais de uma vez, mas muitas plantas merovíngias foram reconstruídas a partir da arqueologia.

A descrição dada pelo bispo Gregório de Tours na História dos Francos da basílica de São Martinho "Basílica de São Martinho de Tours (Tours)"), construída em Tours por São Perpétuo (bispo 460-490) no início do período e numa época em que se encontrava na fronteira do território franco, dá motivos para lamentar o desaparecimento deste edifício, uma das mais belas igrejas merovíngias, que se dizia ter 120 colunas de mármore, torres no extremo leste e vários mosaicos:

Uma característica da Basílica de São Martinho que se tornou uma característica da arquitetura eclesial franca foi o sarcófago ou relicário do santo elevado para ser visível e situado axialmente atrás do altar, às vezes na abside. Não há precedentes romanos para esta inovação franca.[7]​.

Outros edifícios são descritos como igualmente ornamentados, edifícios agora perdidos, incluindo as fundações merovíngias da Basílica de Saint-Denis, do Ssn Gereon em Colônia e da Abadia de Saint-Germain-des-Prés, em Paris.

Arquitetura rococó

O Rococó foi desenvolvido inicialmente nas artes decorativas e no design de interiores. A sucessão de Luís XIV trouxe uma mudança nos artistas da corte e na moda artística em geral. No final do reinado do antigo rei, os ricos desenhos barrocos deram lugar a elementos mais leves, com mais curvas e padrões naturais. Esses elementos são evidentes nos projetos arquitetônicos de Nicolas Pineau. Durante a Regência "Regência (França)", a vida na corte afastou-se de Versalhes e esta mudança artística tornou-se bem estabelecida, primeiro no palácio real e depois em toda a alta sociedade francesa. A delicadeza e a diversão dos designs rococó eram muitas vezes vistas como perfeitamente sintonizadas com os excessos do regime de Luís XV.

A década de 1730 representou o auge do desenvolvimento do Rococó na França. O Rococó ainda mantinha o sabor barroco de formas complexas e padrões intrincados, mas a essa altura já começava a integrar uma variedade de características diferentes, incluindo o gosto por desenhos orientais e composições assimétricas. O estilo se espalhou além da arquitetura e do mobiliário, chegando à pintura e à escultura. O estilo Rococó difundiu-se com artistas franceses e publicações gravadas. Foi facilmente recebido nas partes católicas da Alemanha, Boémia e Áustria, onde se fundiu com vivas tradições barrocas alemãs.

arquitetura neogótica

Na França, o estilo neogótico surge bastante tarde devido às guerras napoleônicas, que mobilizaram todas as forças da nação francesa, e ao gosto do imperador Napoleão I pelo estilo neoclássico do Império. O romance Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo reavivou o interesse pelas catedrais da Île-de-France. A Restauração Bourbon permitiu que jovens arquitetos se reconectassem com o passado artístico do reino medieval da França, especialmente com o estilo gótico francês do século XIX. O arquitecto Jean-Baptiste-Antoine Lassus[24]​ foi um dos precursores desta renovação arquitectónica. Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) trabalhou com Lassus em vários projetos - notadamente Notre Dame e Sainte Chapelle, ambos na Île de la Cité, em Paris - e deve-lhe muitos de seus insights.

Viollet-le-Duc foi um dos melhores arquitectos do seu tempo: o seu talento reside na sua perspicácia para fazer observações detalhadas de edifícios medievais dignos dos melhores trabalhos arqueológicos (os seus méritos finalmente reconhecidos foram celebrados durante uma grande retrospectiva montada em 1979, por ocasião do centenário da sua morte). Restaurou completamente certas construções, muitas vezes ignorando o seu estado original de deterioração, com intervenções radicais, reconstruindo com grande imaginação e até acrescentando peças completamente novas (este ponto sempre foi atacado: é acusado de inventar o plano de certas partes faltantes e, portanto, de distorcê-las ou "desnaturalizá-las", alheias aos novos conceitos de restauro: intervenção mínima e respeito pela obra original). Ele aplicou esta teoria em suas restaurações da cidade murada de Carcassonne, bem como em Notre Dame e na Sainte Chapelle em Paris, no castelo de Roquetaillade, e ainda mais caracteristicamente através dos exemplos "pedagógicos" do castelo de Pierrefonds e do castelo de Pupetières"). origens da renovação, e é considerado por alguns como um prelúdio à honestidade estrutural exigida pelo movimento Moderno.

Ao longo da sua carreira, foi alvo da questão de saber se o ferro e a alvenaria deveriam ser combinados numa construção. Ele conhecia a utilização de suportes e grampos de ferro na construção das catedrais originais desde que verificou a sua presença, mas também conhecia os problemas que isso poderia causar, ao longo do tempo, devido à evolução das estruturas. Na verdade, o ferro foi usado em construções góticas desde os primeiros dias. Foi somente com Ruskin e a demanda do gótico arquitetônico por "verdade estrutural" que o ferro, visível ou não, foi considerado impróprio para um edifício gótico. Esse argumento começou a ruir em meados do século, quando grandes estruturas pré-fabricadas foram construídas em Inglaterra, como o Crystal Palace, em vidro e ferro, ou o átrio do Museu da Universidade de Oxford, que parecia encarnar os princípios do gótico através do ferro. Entre 1863 e 1872, Viollet-le-Duc publicou o seu Entretiens sur l’architecture, um conjunto de planos arrojados e vanguardistas que combinavam ferro e alvenaria. Embora estes projetos nunca tenham sido realizados, influenciaram várias gerações de designers e arquitetos, entre eles Antoni Gaudí, ou os arquitetos Detailleur),[26]​ a quem, entre outros, é devido o castelo de Trévarez").[27]​.

Inspirados nas pesquisas de Lassus e Viollet-le-Duc, muitos arquitetos imitaram o estilo medieval para projetar novos edifícios, especialmente religiosos. Em 1840, a Basílica de Nossa Senhora de Bonsecours, perto de Rouen, inaugurou a era das igrejas neogóticas, seguida de perto em Nantes pela Igreja de São Nicolau "Basílica de São Nicolau (Nantes)") (1844-1869). Seguiram-se, entre outros, o Sagrado Coração de Moulins "Moulins (Allier)"), em Allier (1844-1881), a igreja de São Vicente de Paulo "Igreja de São Vicente de Paulo (Marselha)") (ou dos Reformados, em Canebière) em Marselha (1855-1886), a igreja de São Paulo em Estrasburgo "Igreja de São Paulo (Estrasburgo)") (1892-1897), etc. Em Paris, um exemplo famoso foi a igreja de Sainte-Clotilde (1846-1857).

Algumas obras neogóticas foram apenas parciais, especialmente para completar edifícios medievais: foi construído um coro para a catedral de Saint-Pierre-et-Saint-Paul em Nantes (1840-1891); a fachada e torres da igreja da abadia de Saint-Ouen (1846-1851); a fachada da catedral de Nossa Senhora da Anunciação de Moulins "Catedral Basílica de Nossa Senhora da Anunciação (Moulins)"), desenhada pelos arquitectos Lassus e Millet (1852-1874); duas flechas para a catedral de Saint-Corentin em Quimper (1854-1856); uma seção e uma nova fachada extravagante para a igreja de Saint-Laurent em Paris (1863-1867, obra de Simon-Claude Constant-Dufeux"); e uma fachada com suas flechas altas para a catedral de Notre-Dame em Clermont-Ferrand (1866-1884).

Durante este período, basílicas e catedrais também foram construídas no exterior por arquitetos franceses como em Luján e Mercedes"), na Argentina, ou em Cantão"), na China.

• - Novas igrejas neogóticas.

• - Basílica de Nossa Senhora de Bonsecours (1840-1844), de Jacques-Eugène Barthélémy.

• - Templo de Santo Estêvão de Mulhouse (1855-1860), de Jean-Baptiste Schacre.

• - Igreja de São Vicente de Paulo "Igreja de São Vicente de Paulo (Marselha)"), Marselha (1855-1886), de François Reybaud.

• - Igreja de São Leão de Nancy (1860-1877), de Léon Vautrin.

• - Igreja de Santo Ambrósio (Paris) "Igreja de Santo Ambrósio (Paris)") (1863-1869), de Théodore Ballu.

• - Basílica de Notre-Dame de Nice (1864-1868), de Charles Lenormand.

• - Igreja de Saint-Bruno de Voiron (1864-1883), de Alfred Berruyer.

• - Igreja de São Paulo (Estrasburgo) "Igreja de São Paulo (Estrasburgo)") (1892-1897).

Edifícios civis também foram construídos em estilo neogótico na França, como a ala leste do Tribunal de Rouen, os castelos de Challain-la-Potherie"), Abbadia"), Pupetières"), Bagnoles-de-l'Orne, Savigny-sous-Faye,[28] Kériolet"), ou Hardelot").

• - Château de Challain-la-Potherie"), de René Hodé") (1847-1854).

• - Château de Roquetaillade (1850-1870), castelo do século XIV restaurado por Viollet-le-Duc.

• - Cidadela de Carcassonne, restaurada por Eugène Viollet-le-Duc (a partir de 1854) e terminada pelos seus discípulos (até 1913).

• - Ala Leste do Tribunal de Rouen (neogótico, finais do século XIX).

Arquitetura do Segundo Império

Durante meados do século, quando Napoleão III estabeleceu o Segundo Império, Paris tornou-se uma cidade glamorosa de edifícios altos e imponentes. Muitas casas foram embelezadas com detalhes como colunas emparelhadas e elaboradas cristas de ferro forjado que aparecem ao longo dos telhados. Mas a característica mais marcante deste período é a mansarda íngreme, reconhecível pela sua forma trapezoidal: ao contrário de uma empena triangular de duas águas, a mansarda quase não tem inclinação até ao topo, quando se achata abruptamente. Esta linha quase perpendicular do telhado cria uma sensação de majestade e também permite um espaço de sótão mais utilizável. Nos Estados Unidos, o Segundo Império é um estilo vitoriano. No entanto, a mansarda prática e decididamente francesa também pode ser encontrada em muitas casas contemporâneas.

Belas Artes

Outro estilo parisiense, Beaux Arts ("Beaux Arts (arquitetura)"), originou-se da lendária École des Beaux Arts (Escola de Belas Artes). Florescendo durante o século XIX e início do século XX, foi uma grande criação no mais refinado estilo neoclássico. As fachadas simétricas eram ornamentadas com detalhes luxuosos, como guirlandas, medalhões, flores e escudos. Estas imponentes e maciças casas, quase sempre construídas em pedra, eram reservadas apenas aos muito ricos. Porém uma casa mais 'humilde' poderia apresentar influências Beaux Arts se tivesse varandas de pedra e ornamentos de alvenaria. Muitos arquitetos americanos estudaram na École des Beaux Arts, e o estilo influenciou fortemente a arquitetura americana entre 1880 e 1920.

arquitetura moderna e contemporânea

Alguns dos principais designers e arquitetos franceses modernos e contemporâneos são:.

• - Le Corbusier.

• -Robert Mallet-Stevens.

• -Frédéric Borel").

• -Dominique Perrault.

• - Christian de Portzamparc.

• -Jean Nouvel.

• - Lista dos arquitetos franceses pós-Segunda Guerra Mundial").

• - Vila Savoye.

• - Notre Dame du Haut - "Capela du Ronchamp".

• - Vila Noailles.

• - Igreja de Notre-Dame de la Salette em Paris"), (arquiteto: Henri Colboc).

• - Instituto do Mundo Árabe").