Desde o seu início até a Segunda Guerra Mundial

As empresas eléctricas promoveram a integração do design de iluminação na arquitectura, começando com as Feiras Mundiais na viragem do século.[15] No final da década de 1920, a General Electric exibiu modelos de edifícios em seu centro de pesquisa Nela Park, em Cleveland, para ilustrar a publicidade elétrica moderna e a iluminação de edifícios, bem como a iluminação pública, e tanto a General Electric quanto a Westinghouse construíram teatros para exibir paisagens urbanas sob diferentes condições de iluminação. iluminação.[16]​.

A iluminação de edifícios e monumentos, desenvolvida e aperfeiçoada por engenheiros de iluminação como Luther Stieringer e Walter D'Arcy Ryan em sucessivas feiras, foi incentivada como forma de exibir os edifícios mais proeminentes de uma cidade, especialmente arranha-céus: a primeira tentativa de iluminar a Estátua da Liberdade ocorreu em 1886, o topo do Edifício Singer foi iluminado em 1908, a cúpula do Capitólio em Washington, D.C. Logo se descobriu que o ângulo e a natureza das luzes distorciam as características arquitetônicas; Na mesma publicação promocional do ensaio de Hood, Harvey Wiley Corbett defendeu que a forma do edifício levasse em conta a iluminação desde o início, dando continuidade às mudanças já ocorridas, como a retirada da cornija. “A forma da parte iluminada deve estar tão ligada ao resto do edifício que deve parecer uma joia no ambiente, formando uma parte coerente de toda a estrutura”. A forma recuada do arranha-céu era melhor deste ponto de vista, e Hood argumentou que a arquitetura clássica simplesmente não deveria ser iluminada. A iluminação por holofotes também influenciou os materiais de muitos edifícios: na Feira Mundial de São Francisco de 1915, em São Francisco, um acabamento áspero foi usado por conselho de Ryan para difundir a luz e evitar o brilho,[19] e, em contraste, o Wrigley Building de 1921 em Chicago foi construído com uma fachada de terracota clara que se tornou mais branca e mais reflexiva com o aumento da altura, para maximizar o efeito da iluminação do holofote. da competição entre arranha-céus.[23]​.

O Hood preto e o American Radiator Building de André Fouilhoux, de 1924, em Nova York, foram usados ​​para fazer experiências com iluminação. Hood escreveu em 1930:

O designer de iluminação, Bassett Jones, defendeu um esquema de iluminação usando tons de rosa "Rosa (cor)"), escarlate "Escarlate (cor)") e âmbar "Âmbar (cor)"):.

O prédio acabou sendo iluminado em âmbar. Mesmo um crítico que considerou o edifício "teatral a um grau que o expõe a uma carga de vulgaridade" disse que "à noite, quando... o topo dourado parece milagrosamente suspenso a cento e duzentos pés no ar, o design tem uma beleza onírica[25] Georgia O'Keeffe fez uma pintura famosa dele, American Radiator—Night (1927) em que ela simplificou a arquitetura e tornou a iluminação branca,[26] e The American O arquiteto chamou a iluminação de “uma das vistas da cidade. . . . As enormes multidões que lotam este distrito à noite bloqueiam o tráfego."[24]​.

A iluminação era muito popular nas cidades americanas nas décadas de 1920 e 1930, ainda mais porque os preços da eletricidade foram reduzidos em mais da metade. “mundo purificado de luz”.[28] Além das Feiras Mundiais, os festivais de luz foram populares na Europa a partir da segunda metade da década de 1920, sendo o mais importante o de Berlim im Licht) em outubro de 1928.[29][30]​.

As autoridades de ambos os lados do Atlântico argumentaram contra a redução da iluminação e dos sinais publicitários iluminados durante a Primeira Guerra Mundial, apesar da necessidade de poupar combustível,[31] e ao tomarem o poder, os nazis implementaram imediatamente a iluminação com holofotes como parte do seu programa de edifícios públicos que culminou na Chancelaria do Reich de Albert Speer em 1939, para além do efeito da Catedral da Luz em que holofotes foram usados ​​para definir o próprio espaço no edifício. Congressos de Nuremberg.[32][33]​.

Na Europa, a iluminação das praças públicas nas grandes cidades era mais importante do que na América, principalmente porque as cidades americanas tinham menos praças. Paris, em particular, reforçou sua reputação como a Cidade das Luzes ao iluminar a Place de l'Opéra e a Avenue de l'Opéra já em 1878,[34]​ e em 1912 Edith Wharton escreveu para casa angustiada porque os monumentos da cidade eram iluminados à noite, "arrancados de seu mistério pela intrusão vulgar da iluminação". em sua fachada dominou o uso da luz na arquitetura moderna de uma forma que não acontecia na América. Alguns edifícios utilizavam vidro iluminado por dentro; por exemplo, a extensão de 1907 da loja de departamentos Samaritaine em Paris, com cúpulas de vidro,[36] e a loja de departamentos Petersdorff de Erich Mendelsohn de 1928 em Wrocław, com vitrines iluminadas por luzes de néon sobrepostas que eram refletidas na rua por cortinas brancas.[37] A ênfase em superfícies planas e brilhantes para simplificar a iluminação ajudou a difundir o vocabulário arquitetônico do modernismo.[38] Os próprios arquitetos chamaram a atenção e abraçaram a maior importância da publicidade iluminada, em vez da abordagem americana de iluminar um arranha-céu como "um Santo Graal brilhante" ou "o castelo dos sonhos de Valhalla" e ignorar as possibilidades de letras das "superfícies de parede gigantescas e amplamente visíveis".

Seu artigo, como outras publicações da época, contrasta as vistas diurnas e noturnas de exemplos de edifícios. Um de seus exemplos foi a fachada remodelada de "Wachthof"&action=edit&redlink=1 "Arthur Korn (arquiteto) (ainda não escrito)") de Arthur Korn. Um exemplo posterior e maior é o Jan Buijs") do Edifício Volharding em Haia, onde o poço do elevador e a torre da escada são de tijolos de vidro, iluminados à noite, e o letreiro luminoso no telhado é encimado por um poço iluminado, mas além disso, os tímpanos entre as janelas de chapa metálica são de vidro opalino, atrás dos quais foram montadas letras anunciando os benefícios da cooperativa de seguros para serem iluminadas à noite. Em 1932, Mildred Adams, escrevendo na revista The New York Times, descreveu Berlim, que ainda não havia construído um único arranha-céu, como "a cidade mais iluminada da Europa" devido à sua "iluminação de exposições [usando] tijolos de vidro e vidro opalino".

Outra diferença na aplicação da arquitetura noturna na Europa, resultante da falta de arranha-céus, foi que os cinemas, como Lichtburg, de Rudolf Fränkel, Ernst Schöffler, de Carlo Schloenbach, e Carl Jacobi, de Berlim, eram exemplos particularmente impressionantes de arquitetura noturna, muitas vezes "as vistas [noturnas] mais impressionantes" nas cidades. No caso da UfA, isso se estendeu às transformações espetaculares das fachadas dos cinemas para anunciar certos filmes.[48]​.

Um exemplo tardio de arquitetura noturna europeia é a Simpson's Department Store") em Londres, co-projetada por László Moholy-Nagy, que também foi pioneiro na arte da luz cinética; ele publicou recentemente um ensaio sobre "Arquitetura da Luz".[49]

A primeira era de experimentação com a arquitetura da noite chegou ao fim com a Depressão e os apagões da Segunda Guerra Mundial.[1][20][50] O livro de Walter Köhler sobre o conceito, Lichtarchitektur, editado por Wassili Luckhardt, não foi publicado até 1956.[51]​

No pós-guerra

Nas décadas de 1950 e 1960, a iluminação exterior foi novamente explorada na arquitetura, que desta vez chegou ao fim com a crise energética da década de 1970.[1][52]​.

Imediatamente após o fim da guerra, shows de iluminação foram usados ​​para celebrar a vitória; Por exemplo, em Los Angeles, em 27 de outubro de 1945, cem holofotes, cada um com uma roda colorida de 16 pés, criaram uma "coroa de luz" sobre o Memorial Coliseum, e no verão seguinte, o festival "Victory Lighting" transformou Londres em um "país das fadas" com edifícios iluminados, fontes iluminadas, fogos de artifício e espetáculos de holofotes coloridos sobre o Tâmisa. luz e som "Son et lumière (espetáculo)") começou em Chambord em maio de 1952, inventado por Paul-Robert Houdin, que aparentemente se inspirou no uso de iluminação pré-guerra na Exposição Internacional de Paris de 1937 e em monumentos de Paris. Le Corbusier e Yannis (1958)") em Bruxelas.[55]​ O uso de iluminação noturna em cidades alemãs como Frankfurt imediatamente após a guerra foi um tipo diferente de aplicação arquitetônica, indicando a forma pretendida de edifícios, praças e ruas ainda não reconstruídas "em uma cidade que, de dia, ainda se parece mais com uma favela ou um enorme local de bomba", como observou Gerhard Rosenberg em 1953.[55]​.

No início, a iluminação dos novos edifícios era menos uma preocupação arquitetônica do que antes da guerra, pois as fachadas ininterruptas do Estilo Internacional "Estilo Internacional (arquitetura)") não apresentavam retrocessos para facilitar a iluminação. Novas abordagens eram necessárias; edifícios como Skidmore, Owings e Merrill's Manufacturers Trust Bank Branch Building na Quinta Avenida de Manhattan, concluído em 1954, e o edifício Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson e Ely Jacques Kahn Seagram, concluído em 1958, usaram paredes de vidro e tetos luminosos para criar uma "torre de luz", uma atualização da técnica de transiluminação, ou seja, iluminar o edifício por dentro, que havia sido desenvolvida em Europa na década de 1920.[22][55][56][57] Ada Louise Huxtable escreveu sobre o Edifício dos Fabricantes em Hanover: "O todo, visto de fora, não é mais arquitetônico no sentido tradicional: é um projeto, não de substância, mas de cor, luz e movimento."

Nesse mesmo ano, o Edifício Tishman de Carson & Lundin criou uma "torre de luz" de uma forma muito diferente, atualizando a tradição americana de iluminação exterior: o projeto de iluminação de Abe Feder utilizou lâmpadas de vapor de mercúrio para iluminar uniformemente a fachada de alumínio e assim recriar a aparência diurna do edifício, com o acento do endereço, "666", destacado em néon vermelho no topo. Arquitetos e críticos redescobriram as possibilidades da luz, aparentemente sem relação com os debates anteriores à guerra. Por exemplo, também em 1958, um editor do The New York Times declarou que “a iluminação [como] uma arte que combina função e decoração” era “um dos grandes avanços dos últimos anos na arquitetura”. [60] Gio Ponti condenou a iluminação como “primitiva e bárbara” e previu “uma nova cidade noturna”:.

Sua Torre Pirelli de 1960") em Milão foi um exemplo proeminente da arquitetura noturna europeia do pós-guerra, usando luzes fluorescentes no teto nas três seções verticais em que o edifício é dividido, e holofotes refletindo na parte inferior de um telhado em balanço;[62]​ O edifício Pan Am de Walter Gropius e Pietro Belluschi foi influenciado por sua forma, mas usou holofotes à noite.[55]

O desenvolvimento de "espetaculares" de sinalização em Las Vegas também começou após a Segunda Guerra Mundial, indo além daqueles na Times Square de Nova York (que, em qualquer caso, eram cada vez mais dependentes de holofotes e menos capazes de competir com o néon crescente e a sinalização retroiluminada no nível das ruas) em direção à tridimensionalidade, de modo que a arquitetura da Strip "[se tornou] um símbolo no espaço, em vez de uma forma no espaço". “as placas se tornaram a arquitetura de Las Vegas”; Mais tarde, ele os chamou de "arquitetura eletrográfica". Também em 1964, o designer de iluminação Derek Phillips criticou essa arquitetura noturna de sinalização como enganosa:

Houve alguns experimentos com iluminação colorida na década de 1960, como as sequências de 15 minutos de mudança de cores no Edifício Temático do Aeroporto Internacional de Los Angeles, que substituíram a iluminação estática inicial por iluminação âmbar.

Arquitetura noturna recente

O último ressurgimento do interesse começou em 1977, com o renascimento da iluminação por holofotes. A cor tem sido uma grande preocupação, com o uso de sequências computadorizadas e, cada vez mais, de grandes telas de LED.[70][71] Os andares superiores do Empire State Building foram iluminados de 1964 a 1973; Em 12 de outubro de 1977, com uma nova instalação de iluminação de Douglas Leigh"), eles foram iluminados em azul e branco para comemorar a vitória dos Yankees na World Series, e desde então o prédio foi iluminado em cores diferentes para comemorar vários feriados e outras ocasiões especiais, apesar das objeções de Paul Goldberger de que as cores "transformam-no em um brinquedo". concluída em 1987, também muda de cor nos feriados.[74]​ A iluminação computadorizada moderna pode responder às condições externas, como na Torre dos Ventos de Toyo Ito em Yokohama, de 1986,[75]​ ou realizar outras tarefas complexas, como na instalação da fachada do Forty-Second Street Studios de Nova York, onde o ciclo de cores acelera ao longo da semana, alternando entre mudanças lentas às segundas-feiras e mudanças a cada poucos segundos nas noites de fim de semana.[76]​.

Muitos exemplos modernos de arquitetura noturna estão associados à arquitetura de festivais, tanto em ambientes permanentes como o Universal City Walk de John Johnston em Orlando, Flórida (1999). (1999), ou em instalações temporárias, por exemplo obras de arte de John David Mooney como Light Space Chicago 1977, com holofotes na orla do lago de Chicago, e Lightscape '89, com luzes coloridas e telas nas janelas do Edifício IBM em Chicago (por ocasião do 75º aniversário da empresa). A iluminação temporária era popular em todo o mundo, às vezes em combinação com apresentações musicais, como aconteceu com as obras de Jean Michel Jarre em Houston em 1986 e no bairro La Défense de Paris em 1990.[70] Yann Kersalé fez instalações temporárias (por exemplo, no Grand Palais em Paris em 1987, usando fluorescentes azuis crescentes e decrescentes ritmicamente sob a cúpula de vidro para sugerir um coração batendo) e trabalhos de colaboração permanente com arquitetos como Jean Nouvel e Helmut Jahn, por exemplo, o Sony Center na Potsdamer Platz em Berlim (2000), onde a torre de escritórios é iluminada com holofotes e as membranas de fibra de vidro colocadas sobre o átrio são iluminadas em uma "extensão da luz do dia" todas as noites e depois em uma sucessão de sequências emulando o pôr do sol até a meia-noite, quando a iluminação fica azul escura até pouco antes do amanhecer, quando fica branca até a luz do dia. dia.[70]​[78][79]​ Houve muitas exibições de holofotes em associação com o final de 1999 e o início de 2000, e o Tribute in Light em que as torres gêmeas do World Trade Center "World Trade Center (1973-2001)") são comemoradas em eixos gêmeos de luz branca é uma aplicação comparável.[80]​.

Desde o seu início até a Segunda Guerra Mundial

As empresas eléctricas promoveram a integração do design de iluminação na arquitectura, começando com as Feiras Mundiais na viragem do século.[15] No final da década de 1920, a General Electric exibiu modelos de edifícios em seu centro de pesquisa Nela Park, em Cleveland, para ilustrar a publicidade elétrica moderna e a iluminação de edifícios, bem como a iluminação pública, e tanto a General Electric quanto a Westinghouse construíram teatros para exibir paisagens urbanas sob diferentes condições de iluminação. iluminação.[16]​.

A iluminação de edifícios e monumentos, desenvolvida e aperfeiçoada por engenheiros de iluminação como Luther Stieringer e Walter D'Arcy Ryan em sucessivas feiras, foi incentivada como forma de exibir os edifícios mais proeminentes de uma cidade, especialmente arranha-céus: a primeira tentativa de iluminar a Estátua da Liberdade ocorreu em 1886, o topo do Edifício Singer foi iluminado em 1908, a cúpula do Capitólio em Washington, D.C. Logo se descobriu que o ângulo e a natureza das luzes distorciam as características arquitetônicas; Na mesma publicação promocional do ensaio de Hood, Harvey Wiley Corbett defendeu que a forma do edifício levasse em conta a iluminação desde o início, dando continuidade às mudanças já ocorridas, como a retirada da cornija. “A forma da parte iluminada deve estar tão ligada ao resto do edifício que deve parecer uma joia no ambiente, formando uma parte coerente de toda a estrutura”. A forma recuada do arranha-céu era melhor deste ponto de vista, e Hood argumentou que a arquitetura clássica simplesmente não deveria ser iluminada. A iluminação por holofotes também influenciou os materiais de muitos edifícios: na Feira Mundial de São Francisco de 1915, em São Francisco, um acabamento áspero foi usado por conselho de Ryan para difundir a luz e evitar o brilho,[19] e, em contraste, o Wrigley Building de 1921 em Chicago foi construído com uma fachada de terracota clara que se tornou mais branca e mais reflexiva com o aumento da altura, para maximizar o efeito da iluminação do holofote. da competição entre arranha-céus.[23]​.

O Hood preto e o American Radiator Building de André Fouilhoux, de 1924, em Nova York, foram usados ​​para fazer experiências com iluminação. Hood escreveu em 1930:

O designer de iluminação, Bassett Jones, defendeu um esquema de iluminação usando tons de rosa "Rosa (cor)"), escarlate "Escarlate (cor)") e âmbar "Âmbar (cor)"):.

O prédio acabou sendo iluminado em âmbar. Mesmo um crítico que considerou o edifício "teatral a um grau que o expõe a uma carga de vulgaridade" disse que "à noite, quando... o topo dourado parece milagrosamente suspenso a cento e duzentos pés no ar, o design tem uma beleza onírica[25] Georgia O'Keeffe fez uma pintura famosa dele, American Radiator—Night (1927) em que ela simplificou a arquitetura e tornou a iluminação branca,[26] e The American O arquiteto chamou a iluminação de “uma das vistas da cidade. . . . As enormes multidões que lotam este distrito à noite bloqueiam o tráfego."[24]​.

A iluminação era muito popular nas cidades americanas nas décadas de 1920 e 1930, ainda mais porque os preços da eletricidade foram reduzidos em mais da metade. “mundo purificado de luz”.[28] Além das Feiras Mundiais, os festivais de luz foram populares na Europa a partir da segunda metade da década de 1920, sendo o mais importante o de Berlim im Licht) em outubro de 1928.[29][30]​.

As autoridades de ambos os lados do Atlântico argumentaram contra a redução da iluminação e dos sinais publicitários iluminados durante a Primeira Guerra Mundial, apesar da necessidade de poupar combustível,[31] e ao tomarem o poder, os nazis implementaram imediatamente a iluminação com holofotes como parte do seu programa de edifícios públicos que culminou na Chancelaria do Reich de Albert Speer em 1939, para além do efeito da Catedral da Luz em que holofotes foram usados ​​para definir o próprio espaço no edifício. Congressos de Nuremberg.[32][33]​.

Na Europa, a iluminação das praças públicas nas grandes cidades era mais importante do que na América, principalmente porque as cidades americanas tinham menos praças. Paris, em particular, reforçou sua reputação como a Cidade das Luzes ao iluminar a Place de l'Opéra e a Avenue de l'Opéra já em 1878,[34]​ e em 1912 Edith Wharton escreveu para casa angustiada porque os monumentos da cidade eram iluminados à noite, "arrancados de seu mistério pela intrusão vulgar da iluminação". em sua fachada dominou o uso da luz na arquitetura moderna de uma forma que não acontecia na América. Alguns edifícios utilizavam vidro iluminado por dentro; por exemplo, a extensão de 1907 da loja de departamentos Samaritaine em Paris, com cúpulas de vidro,[36] e a loja de departamentos Petersdorff de Erich Mendelsohn de 1928 em Wrocław, com vitrines iluminadas por luzes de néon sobrepostas que eram refletidas na rua por cortinas brancas.[37] A ênfase em superfícies planas e brilhantes para simplificar a iluminação ajudou a difundir o vocabulário arquitetônico do modernismo.[38] Os próprios arquitetos chamaram a atenção e abraçaram a maior importância da publicidade iluminada, em vez da abordagem americana de iluminar um arranha-céu como "um Santo Graal brilhante" ou "o castelo dos sonhos de Valhalla" e ignorar as possibilidades de letras das "superfícies de parede gigantescas e amplamente visíveis".

Seu artigo, como outras publicações da época, contrasta as vistas diurnas e noturnas de exemplos de edifícios. Um de seus exemplos foi a fachada remodelada de "Wachthof"&action=edit&redlink=1 "Arthur Korn (arquiteto) (ainda não escrito)") de Arthur Korn. Um exemplo posterior e maior é o Jan Buijs") do Edifício Volharding em Haia, onde o poço do elevador e a torre da escada são de tijolos de vidro, iluminados à noite, e o letreiro luminoso no telhado é encimado por um poço iluminado, mas além disso, os tímpanos entre as janelas de chapa metálica são de vidro opalino, atrás dos quais foram montadas letras anunciando os benefícios da cooperativa de seguros para serem iluminadas à noite. Em 1932, Mildred Adams, escrevendo na revista The New York Times, descreveu Berlim, que ainda não havia construído um único arranha-céu, como "a cidade mais iluminada da Europa" devido à sua "iluminação de exposições [usando] tijolos de vidro e vidro opalino".

Outra diferença na aplicação da arquitetura noturna na Europa, resultante da falta de arranha-céus, foi que os cinemas, como Lichtburg, de Rudolf Fränkel, Ernst Schöffler, de Carlo Schloenbach, e Carl Jacobi, de Berlim, eram exemplos particularmente impressionantes de arquitetura noturna, muitas vezes "as vistas [noturnas] mais impressionantes" nas cidades. No caso da UfA, isso se estendeu às transformações espetaculares das fachadas dos cinemas para anunciar certos filmes.[48]​.

Um exemplo tardio de arquitetura noturna europeia é a Simpson's Department Store") em Londres, co-projetada por László Moholy-Nagy, que também foi pioneiro na arte da luz cinética; ele publicou recentemente um ensaio sobre "Arquitetura da Luz".[49]

A primeira era de experimentação com a arquitetura da noite chegou ao fim com a Depressão e os apagões da Segunda Guerra Mundial.[1][20][50] O livro de Walter Köhler sobre o conceito, Lichtarchitektur, editado por Wassili Luckhardt, não foi publicado até 1956.[51]​

No pós-guerra

Nas décadas de 1950 e 1960, a iluminação exterior foi novamente explorada na arquitetura, que desta vez chegou ao fim com a crise energética da década de 1970.[1][52]​.

Imediatamente após o fim da guerra, shows de iluminação foram usados ​​para celebrar a vitória; Por exemplo, em Los Angeles, em 27 de outubro de 1945, cem holofotes, cada um com uma roda colorida de 16 pés, criaram uma "coroa de luz" sobre o Memorial Coliseum, e no verão seguinte, o festival "Victory Lighting" transformou Londres em um "país das fadas" com edifícios iluminados, fontes iluminadas, fogos de artifício e espetáculos de holofotes coloridos sobre o Tâmisa. luz e som "Son et lumière (espetáculo)") começou em Chambord em maio de 1952, inventado por Paul-Robert Houdin, que aparentemente se inspirou no uso de iluminação pré-guerra na Exposição Internacional de Paris de 1937 e em monumentos de Paris. Le Corbusier e Yannis (1958)") em Bruxelas.[55]​ O uso de iluminação noturna em cidades alemãs como Frankfurt imediatamente após a guerra foi um tipo diferente de aplicação arquitetônica, indicando a forma pretendida de edifícios, praças e ruas ainda não reconstruídas "em uma cidade que, de dia, ainda se parece mais com uma favela ou um enorme local de bomba", como observou Gerhard Rosenberg em 1953.[55]​.

No início, a iluminação dos novos edifícios era menos uma preocupação arquitetônica do que antes da guerra, pois as fachadas ininterruptas do Estilo Internacional "Estilo Internacional (arquitetura)") não apresentavam retrocessos para facilitar a iluminação. Novas abordagens eram necessárias; edifícios como Skidmore, Owings e Merrill's Manufacturers Trust Bank Branch Building na Quinta Avenida de Manhattan, concluído em 1954, e o edifício Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson e Ely Jacques Kahn Seagram, concluído em 1958, usaram paredes de vidro e tetos luminosos para criar uma "torre de luz", uma atualização da técnica de transiluminação, ou seja, iluminar o edifício por dentro, que havia sido desenvolvida em Europa na década de 1920.[22][55][56][57] Ada Louise Huxtable escreveu sobre o Edifício dos Fabricantes em Hanover: "O todo, visto de fora, não é mais arquitetônico no sentido tradicional: é um projeto, não de substância, mas de cor, luz e movimento."

Nesse mesmo ano, o Edifício Tishman de Carson & Lundin criou uma "torre de luz" de uma forma muito diferente, atualizando a tradição americana de iluminação exterior: o projeto de iluminação de Abe Feder utilizou lâmpadas de vapor de mercúrio para iluminar uniformemente a fachada de alumínio e assim recriar a aparência diurna do edifício, com o acento do endereço, "666", destacado em néon vermelho no topo. Arquitetos e críticos redescobriram as possibilidades da luz, aparentemente sem relação com os debates anteriores à guerra. Por exemplo, também em 1958, um editor do The New York Times declarou que “a iluminação [como] uma arte que combina função e decoração” era “um dos grandes avanços dos últimos anos na arquitetura”. [60] Gio Ponti condenou a iluminação como “primitiva e bárbara” e previu “uma nova cidade noturna”:.

Sua Torre Pirelli de 1960") em Milão foi um exemplo proeminente da arquitetura noturna europeia do pós-guerra, usando luzes fluorescentes no teto nas três seções verticais em que o edifício é dividido, e holofotes refletindo na parte inferior de um telhado em balanço;[62]​ O edifício Pan Am de Walter Gropius e Pietro Belluschi foi influenciado por sua forma, mas usou holofotes à noite.[55]

O desenvolvimento de "espetaculares" de sinalização em Las Vegas também começou após a Segunda Guerra Mundial, indo além daqueles na Times Square de Nova York (que, em qualquer caso, eram cada vez mais dependentes de holofotes e menos capazes de competir com o néon crescente e a sinalização retroiluminada no nível das ruas) em direção à tridimensionalidade, de modo que a arquitetura da Strip "[se tornou] um símbolo no espaço, em vez de uma forma no espaço". “as placas se tornaram a arquitetura de Las Vegas”; Mais tarde, ele os chamou de "arquitetura eletrográfica". Também em 1964, o designer de iluminação Derek Phillips criticou essa arquitetura noturna de sinalização como enganosa:

Houve alguns experimentos com iluminação colorida na década de 1960, como as sequências de 15 minutos de mudança de cores no Edifício Temático do Aeroporto Internacional de Los Angeles, que substituíram a iluminação estática inicial por iluminação âmbar.

Arquitetura noturna recente

O último ressurgimento do interesse começou em 1977, com o renascimento da iluminação por holofotes. A cor tem sido uma grande preocupação, com o uso de sequências computadorizadas e, cada vez mais, de grandes telas de LED.[70][71] Os andares superiores do Empire State Building foram iluminados de 1964 a 1973; Em 12 de outubro de 1977, com uma nova instalação de iluminação de Douglas Leigh"), eles foram iluminados em azul e branco para comemorar a vitória dos Yankees na World Series, e desde então o prédio foi iluminado em cores diferentes para comemorar vários feriados e outras ocasiões especiais, apesar das objeções de Paul Goldberger de que as cores "transformam-no em um brinquedo". concluída em 1987, também muda de cor nos feriados.[74]​ A iluminação computadorizada moderna pode responder às condições externas, como na Torre dos Ventos de Toyo Ito em Yokohama, de 1986,[75]​ ou realizar outras tarefas complexas, como na instalação da fachada do Forty-Second Street Studios de Nova York, onde o ciclo de cores acelera ao longo da semana, alternando entre mudanças lentas às segundas-feiras e mudanças a cada poucos segundos nas noites de fim de semana.[76]​.

Muitos exemplos modernos de arquitetura noturna estão associados à arquitetura de festivais, tanto em ambientes permanentes como o Universal City Walk de John Johnston em Orlando, Flórida (1999). (1999), ou em instalações temporárias, por exemplo obras de arte de John David Mooney como Light Space Chicago 1977, com holofotes na orla do lago de Chicago, e Lightscape '89, com luzes coloridas e telas nas janelas do Edifício IBM em Chicago (por ocasião do 75º aniversário da empresa). A iluminação temporária era popular em todo o mundo, às vezes em combinação com apresentações musicais, como aconteceu com as obras de Jean Michel Jarre em Houston em 1986 e no bairro La Défense de Paris em 1990.[70] Yann Kersalé fez instalações temporárias (por exemplo, no Grand Palais em Paris em 1987, usando fluorescentes azuis crescentes e decrescentes ritmicamente sob a cúpula de vidro para sugerir um coração batendo) e trabalhos de colaboração permanente com arquitetos como Jean Nouvel e Helmut Jahn, por exemplo, o Sony Center na Potsdamer Platz em Berlim (2000), onde a torre de escritórios é iluminada com holofotes e as membranas de fibra de vidro colocadas sobre o átrio são iluminadas em uma "extensão da luz do dia" todas as noites e depois em uma sucessão de sequências emulando o pôr do sol até a meia-noite, quando a iluminação fica azul escura até pouco antes do amanhecer, quando fica branca até a luz do dia. dia.[70]​[78][79]​ Houve muitas exibições de holofotes em associação com o final de 1999 e o início de 2000, e o Tribute in Light em que as torres gêmeas do World Trade Center "World Trade Center (1973-2001)") são comemoradas em eixos gêmeos de luz branca é uma aplicação comparável.[80]​.