Filmar Metropolis custou 5.100.000 Reichsmarks, valor que hoje, calculando a inflação, seria superior a 39 milhões de dólares, um dos mais caros das origens do cinema. Fritz Lang teve um grande número de extras e foram filmados cerca de 620.000 metros de filme, reduzidos para 4.189 para seu primeiro corte, posteriormente sua duração foi reduzida para distribuição internacional. Foram utilizados um total de 27.000 figurantes, filmado em mais de 310 dias e 60 noites.

A produção ficou a cargo principalmente de Erich Pommer, que a princípio não acreditou muito no projeto. Ele o considerou muito caro tanto economicamente quanto executivamente, e embora Fritz Lang tenha conseguido convencê-lo, ele foi o principal produtor e executivo do filme sem ainda acreditar plenamente nele. Lang escreveu o roteiro com sua esposa Thea von Harbou, que também ficou encarregada de escrever o romance que serviria de base para a criação do roteiro de Metropolis.

Depois de serem aceitos pela Universum Film AG, "Erich Pommer, Karl Freund, Günther Rittau, Eugen Schüfftan e o escultor Walter Schulze-Mittendorff juntaram-se aos seus respectivos estúdios para fazer o filme que teve o maior orçamento de toda a história do cinema alemão."

Metrópolis se tornou um blockbuster tanto em termos de orçamento quanto de número de participantes, com um total de mais de 37 mil pessoas. Um dos produtores, Eugen Schüfftan, foi o responsável pelos efeitos especiais. Estes são considerados o elemento mais característico e representativo do filme, e custam muito tempo e material devido ao grande esforço de Lang para fazer justiça ao enorme roteiro. Porém, o filme sofreu inúmeras reedições devido à censura e cortes dependendo do local de exibição do filme. Por exemplo, na sua distribuição americana, várias partes do filme foram cortadas por serem consideradas propaganda comunista. “[...] resultou na filmagem de 620 mil metros de celulóide, que foram reduzidos para 4.189 metros no primeiro corte e para 3.170 em sua distribuição internacional.”[6]​ O terceiro desses cortes teve trilha sonora composta por Giorgio Moroder e da qual participaram artistas como Queen e Bonnie Tyler, entre outros.

Schüfftan "criou o sofisticado Processo Schüfftan",[7]​ que consistia na utilização de reflexões e contra-reflexões utilizadas em modelos para simular grandes edifícios. Outra novidade foi o uso da câmera giroscópica, “que permitiu filmar filmes panorâmicos em todas as direções”.

Pouco antes de sua estreia oficial em Berlim (em 10 de janeiro de 1927 no UFA-Palast am Zoo), o filme foi exibido para representantes da Paramount, empresa que iria distribuí-lo nos Estados Unidos, que o acharam confuso e, acima de tudo, longo. Channing Pollock&action=edit&redlink=1 "Channing Pollock (escritor) (ainda não escrito)") foi contratado para prosseguir com um novo corte para encurtar a duração. Além de fazer alguns cortes baseados na moralidade, visando maior divulgação comercial nos Estados Unidos (como a eliminação de quase todos os planos em que a falsa Maria é observada realizando sua dança erótica), Pollock eliminou o enredo crucial sobre a verdadeira natureza do confronto entre Freder e Rotwang, bem como numerosos planos da dramática inundação da cidade subterrânea dos trabalhadores. Dessas modificações surgiu a versão lançada nos Estados Unidos, no cinema Rialto, em Nova Iorque, em 5 de março de 1927, dois meses após sua estreia na Alemanha, e a que chegou à Grã-Bretanha, com cerca de 115 minutos. Na Espanha estreou em 29 de maio de 1927 no Cinema Iris Park de Barcelona e com o título Metrópolis (A cidade acima das cidades), em duas parcelas.[1]​.

Pouco depois, a produtora do filme ficou com uma enorme dívida com seus parceiros norte-americanos Paramount e Metro-Goldwing-Mayer, que seria assumida pelo milionário nacionalista Alfred Hugenberg (que logo depois investiu seu dinheiro para ajudar Adolf Hitler a chegar ao poder) em abril de 1927. No comando da produtora ele retirou Metropolis de circulação nos cinemas alemães e encurtou a duração do filme da edição de Pollock, removendo em grande parte a linha ideológica que eles acreditavam ser “inapropriado” devido a tendências comunistas e religiosas. Em agosto de 1927 a nova versão de 117 minutos chegou aos cinemas alemães e a diversas cidades europeias. Em 1936, devido à censura nazista, a UFA faria ainda mais cortes, desta vez com duração de 91 minutos. Depois veio a guerra e com ela a destruição dos negativos originais e mutilados do filme, o que levou à redução para uma hora e meia do filme criado por Lang.[8]​ Em 2010, uma versão restaurada do filme, baseada na cópia encontrada na Argentina, recuperou 30 minutos que haviam sido cortados devido à sua carga ideológica e erótica, e para encurtar a filmagem.[9]​.

Fritz Lang gostava de lembrar que a história de Metropolis nasceu em sua viagem aos Estados Unidos, em outubro de 1924, vendo os arranha-céus e as ruas iluminadas da cidade desde seu barco à noite em frente ao porto de Nova York.[10] Ao retornar, Thea von Harbou começaria a trabalhar no roteiro. Essa inspiração pode estar relacionada à filmagem na materialização das ideias visuais e não no roteiro, já que a história provavelmente foi muito bem delineada em julho de 1924. Von Harbou também escreveu um romance baseado no enredo do filme.

Na representação da ordem social, Metrópolis apoia-se no marxismo por um lado: há duas classes sociais claramente diferenciadas e separadas, nas quais uma explora a outra sem qualquer possibilidade de prosperar. A “alienação do trabalho” pode estar relacionada com o facto de algumas máquinas não terem qualquer utilidade reconhecível. A personagem robô Maria, claramente retratada como má, lança os trabalhadores na luta e, como resultado, eles destroem os seus meios e meios de subsistência, tornando a sua situação pior em vez de melhor. A colaboração entre classes sociais, em vez da luta de classes, no entanto, faz lembrar o Nacional-Socialismo e a sua ideologia, uma vez que foi a estrutura económica corporativista que defendeu o programa do partido nazi; ideologia com a qual Thea von Harbou simpatizava,[11]​ ao contrário de Fritz Lang.[12]​.

Mais tarde, Lang deu a entender que a ideia do coração como mediador entre a mão (o poder do trabalho) e o cérebro (a capacidade dirigente da sociedade) era falsa e que por causa disso ele não gostou mais deste filme. Por trás desta opinião estava escondida a situação social que se vivia e não um conflito moral. Embora a tese central do cérebro, da mão e do coração pertença a Thea von Harbou, ele foi responsável por ela, pelo menos em parte, como diretor do filme que foi. Na verdade, Lang estava muito mais interessado nos aspectos técnicos e arquitetônicos do filme do que nas conotações políticas da trama.

O discreto sucesso do filme entre o público daqueles anos também pode ser explicado por isso, já que a imagem social desenvolvida na história se opõe às crenças pouco questionadas sobre o progresso que existiam naquela época. O género de ficção científica do filme mudo apresenta a utopia, geralmente de uma forma positiva, enquanto Lang recorre à escravização dos tempos bíblicos para representar o futuro. As máquinas monumentais da cidade subterrânea proporcionam às classes mais baixas uma vida indigna, a massa humana é facilmente manipulada e são praticados ritos medievais como a queima de bruxas.

Do cristianismo é tirada a parábola da Torre de Babel: na variante mostra que os arquitetos e os trabalhadores falavam a mesma língua, mas não se entendiam. A figura de Maria, que personifica o bem, também é resgatada, assim como o anúncio da vinda de um redentor e a figura do falso profeta (a robô Maria).

Metropolis é uma cidade de arranha-céus cuja arquitetura art déco lembra as cidades mais modernas da época, principalmente Nova York, embora a arquitetura de arranha-céus tenha surgido na escola de Chicago "Chicago School (arquitetura)").

Avenidas e linhas de trem estão emaranhadas entre os prédios. Os edifícios da cidade de superfície são de estrutura majestosa, enquanto a cidade dos trabalhadores, subterrânea, é mais simples, sombria e sombria.

Entre estes dois espaços básicos existem locais com uma arquitetura própria e característica. Na cidade superficial encontra-se a catedral, de linhas góticas, e a casa Rottwang, um edifício antigo, também de artes medievais, que mais se assemelha à oficina de um alquimista do que ao laboratório de um cientista; Lang e Von Harbou concordaram em redirecionar a ideia original de fornecer habilidades mágicas a Rottwang. Além disso, na cidade de superfície existe um jardim que simboliza a natureza idílica da vida para os diretores da cidade e um bairro do pecado retratado com a arquitetura oriental, tradicionalmente associada ao exótico, ao sensual e, a partir daí, ao pecaminoso. Na cidade subterrânea existe também uma área clandestina associada aos espaços cavernosos onde a alegoria da salvação dos trabalhadores é representada através da imagem dos cristãos escondidos nas catacumbas durante os tempos da sua perseguição.

A versão original de Metrópolis sofreu inúmeros cortes e modificações em sua edição, principalmente para sua estreia nos Estados Unidos, o que distorceu em grande parte o roteiro elaborado por Harbou e escrito por Lang. As imagens descartadas foram consideradas perdidas, portanto a versão conhecida durante a maior parte do século não era a de sua estreia, em 1927. Em 2001, o filme passou por uma restauração completa na qual participaram inúmeras cinematecas em todo o mundo, o que levou à sua designação como Patrimônio Mundial pela UNESCO.

Em 2008, uma cópia deteriorada do filme, com a filmagem original, em formato 16 mm foi encontrada no Museu do Cinema de Buenos Aires. Isso possibilitou fazer uma nova montagem mais próxima da original, que começou a ser exibida e comercializada em 2010.[13]​.

O que aconteceu foi que no mês seguinte à sua estreia (janeiro de 1927) o distribuidor Adolfo Z. Wilson comprou um exemplar em sua versão original, de aproximadamente duas horas e meia, para ser lançado na Argentina, o que efetivamente foi feito em maio de 1928. Posteriormente, este exemplar passou a fazer parte da coleção de Manuel Peña Rodríguez. Em 1959, foi organizada uma exibição no Cine Club Núcleo, em Buenos Aires. No final dos anos 60, Peña Rodríguez doou o exemplar ao National Endowment for the Arts; e ele, por sua vez, o transferiu para o Museu do Cinema em 1992. Porém, durante cerca de 40 anos, ninguém sabia que ele estava lá.

Em 1988, um dos participantes da exibição de 1959 contou a Fernando Martín Peña os detalhes das duas horas e meia de duração do filme. Isso fez com que Peña pensasse que ali poderia ter sido preservado um material único, já que as versões conhecidas na época tinham uma duração muito menor. Tentou ter acesso ao arquivo cinematográfico do Museu do Cinema, sem sucesso até 2008, quando Paula Félix-Didier assumiu a sua direção. Juntos, eles revisaram a cópia e confirmaram a hipótese de terem a versão original de 1927. Eles então contataram os proprietários dos direitos do filme, a Fundação Alemã Murnau.[14]​.

Uma nova restauração começou então. Cerca de 25 minutos adicionais contidos na cópia de Buenos Aires foram acrescentados à já restaurada versão de 2001, que também foi restaurada digitalmente. Porém, a qualidade desta filmagem adicionada é inferior, pois a cópia de Buenos Aires sobreviveu por acaso. «A nova versão (observa Peña) tem a complexidade narrativa que caracteriza outras obras mudas de Lang. Isso lhe devolveu o ritmo que ele havia pensado, seu senso arquitetônico de montagem. Agora o filme está muito melhor."[15]​.

A nova versão restaurada estreou no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 2010; e depois em outros festivais e locais ao redor do mundo, incluindo Nova York. A Fundação Murnau entregou uma cópia restaurada ao Museu do Cinema de Buenos Aires e outra a Fernando Martín Peña. O filme foi relançado no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires inúmeras vezes desde 2011.

Em 2019, uma versão dublada e colorida foi lançada no YouTube, com novas músicas e efeitos sonoros dos engenheiros de som Garrett Guynn e Andrew John Holt.

A trilha sonora original foi escrita pelo compositor Gottfried Huppertz e concebida para uma grande orquestra sinfônica. A trilha sonora é influenciada pela música de Richard Strauss e Richard Wagner, combinando timbre orquestral clássico com toques de modernismo que servem para descrever a Cidade dos Trabalhadores. o filme.

Há também um grande número de músicas alternativas para o filme. Em 1975, a BBC publicou uma composição eletrônica para o filme criado por William Fitzwater e Hugh Davies.[19] Em 1984, o produtor italiano Giorgio Moroder escreveu uma trilha sonora pop que contou com a colaboração de diversos músicos da época, incluindo Freddie Mercury e Bonnie Tyler. O agora extinto grupo de cinema mudo Club Foot Orchestra estreou sua versão de Metropolis em 1991. O músico montenegrino Rambo Amadeus escreveu uma partitura em 1994 que foi estreada pela Orquestra Filarmônica de Belgrado e publicada quatro anos depois. Em 2000, o produtor e disc jockey Jeff Mills criou uma trilha sonora como projeto audiovisual, apresentada no Museu da Música de Paris, no Royal Albert Hall de Londres e no Festival Internacional de Cinema de Viena. Em 2005, o grupo The New Pollutants realizou um show chamado Metropolis Rescore, que incluiu a exibição do filme acompanhada de música de Benjamin Speed. Em Espanha, a banda galega Caspervek Trio" lançou a banda sonora do filme em 2014, com futuras actuações na Hungria, Letónia e Holanda. Em 2015, o discjockey Clusterhead") apresentou uma versão electrónica do filme em Madrid.

Contenido

Esta película se convirtió en una fuerte influencia para posteriores producciones de ciencia ficción, sobre todo aquellas que tratan de distopías. Entre las películas que le son deudoras, podríamos mencionar una propuesta tan célebre como Blade Runner de Ridley Scott. Ambas han marcado los grandes conceptos de arquitectura y diseño visual en cuanto al cine ambientado en ciudades distópicas del futuro.[21]​.

Adaptações

Um musical homônimo baseado neste filme foi lançado em 2002.[22][23] A música foi escrita por Joe Brooks, a letra por Dusty Hughes e dirigida por Jerome Savary.

Um filme de anime chamado "Metrópole de Osamu Tezuka" adapta vagamente a história original de Lang, estreou no Japão em 2001 e foi dirigido pelo aclamado diretor japonês conhecido como Rintaro com roteiro de Katsuhiro Otomo, criador de Akira.

Os melhores títulos publicados de análise e história do filme correspondem a autores de língua alemã") e nem sempre será possível encontrar traduções para o espanhol.

Filmar Metropolis custou 5.100.000 Reichsmarks, valor que hoje, calculando a inflação, seria superior a 39 milhões de dólares, um dos mais caros das origens do cinema. Fritz Lang teve um grande número de extras e foram filmados cerca de 620.000 metros de filme, reduzidos para 4.189 para seu primeiro corte, posteriormente sua duração foi reduzida para distribuição internacional. Foram utilizados um total de 27.000 figurantes, filmado em mais de 310 dias e 60 noites.

A produção ficou a cargo principalmente de Erich Pommer, que a princípio não acreditou muito no projeto. Ele o considerou muito caro tanto economicamente quanto executivamente, e embora Fritz Lang tenha conseguido convencê-lo, ele foi o principal produtor e executivo do filme sem ainda acreditar plenamente nele. Lang escreveu o roteiro com sua esposa Thea von Harbou, que também ficou encarregada de escrever o romance que serviria de base para a criação do roteiro de Metropolis.

Depois de serem aceitos pela Universum Film AG, "Erich Pommer, Karl Freund, Günther Rittau, Eugen Schüfftan e o escultor Walter Schulze-Mittendorff juntaram-se aos seus respectivos estúdios para fazer o filme que teve o maior orçamento de toda a história do cinema alemão."

Metrópolis se tornou um blockbuster tanto em termos de orçamento quanto de número de participantes, com um total de mais de 37 mil pessoas. Um dos produtores, Eugen Schüfftan, foi o responsável pelos efeitos especiais. Estes são considerados o elemento mais característico e representativo do filme, e custam muito tempo e material devido ao grande esforço de Lang para fazer justiça ao enorme roteiro. Porém, o filme sofreu inúmeras reedições devido à censura e cortes dependendo do local de exibição do filme. Por exemplo, na sua distribuição americana, várias partes do filme foram cortadas por serem consideradas propaganda comunista. “[...] resultou na filmagem de 620 mil metros de celulóide, que foram reduzidos para 4.189 metros no primeiro corte e para 3.170 em sua distribuição internacional.”[6]​ O terceiro desses cortes teve trilha sonora composta por Giorgio Moroder e da qual participaram artistas como Queen e Bonnie Tyler, entre outros.

Schüfftan "criou o sofisticado Processo Schüfftan",[7]​ que consistia na utilização de reflexões e contra-reflexões utilizadas em modelos para simular grandes edifícios. Outra novidade foi o uso da câmera giroscópica, “que permitiu filmar filmes panorâmicos em todas as direções”.

Pouco antes de sua estreia oficial em Berlim (em 10 de janeiro de 1927 no UFA-Palast am Zoo), o filme foi exibido para representantes da Paramount, empresa que iria distribuí-lo nos Estados Unidos, que o acharam confuso e, acima de tudo, longo. Channing Pollock&action=edit&redlink=1 "Channing Pollock (escritor) (ainda não escrito)") foi contratado para prosseguir com um novo corte para encurtar a duração. Além de fazer alguns cortes baseados na moralidade, visando maior divulgação comercial nos Estados Unidos (como a eliminação de quase todos os planos em que a falsa Maria é observada realizando sua dança erótica), Pollock eliminou o enredo crucial sobre a verdadeira natureza do confronto entre Freder e Rotwang, bem como numerosos planos da dramática inundação da cidade subterrânea dos trabalhadores. Dessas modificações surgiu a versão lançada nos Estados Unidos, no cinema Rialto, em Nova Iorque, em 5 de março de 1927, dois meses após sua estreia na Alemanha, e a que chegou à Grã-Bretanha, com cerca de 115 minutos. Na Espanha estreou em 29 de maio de 1927 no Cinema Iris Park de Barcelona e com o título Metrópolis (A cidade acima das cidades), em duas parcelas.[1]​.

Pouco depois, a produtora do filme ficou com uma enorme dívida com seus parceiros norte-americanos Paramount e Metro-Goldwing-Mayer, que seria assumida pelo milionário nacionalista Alfred Hugenberg (que logo depois investiu seu dinheiro para ajudar Adolf Hitler a chegar ao poder) em abril de 1927. No comando da produtora ele retirou Metropolis de circulação nos cinemas alemães e encurtou a duração do filme da edição de Pollock, removendo em grande parte a linha ideológica que eles acreditavam ser “inapropriado” devido a tendências comunistas e religiosas. Em agosto de 1927 a nova versão de 117 minutos chegou aos cinemas alemães e a diversas cidades europeias. Em 1936, devido à censura nazista, a UFA faria ainda mais cortes, desta vez com duração de 91 minutos. Depois veio a guerra e com ela a destruição dos negativos originais e mutilados do filme, o que levou à redução para uma hora e meia do filme criado por Lang.[8]​ Em 2010, uma versão restaurada do filme, baseada na cópia encontrada na Argentina, recuperou 30 minutos que haviam sido cortados devido à sua carga ideológica e erótica, e para encurtar a filmagem.[9]​.

Fritz Lang gostava de lembrar que a história de Metropolis nasceu em sua viagem aos Estados Unidos, em outubro de 1924, vendo os arranha-céus e as ruas iluminadas da cidade desde seu barco à noite em frente ao porto de Nova York.[10] Ao retornar, Thea von Harbou começaria a trabalhar no roteiro. Essa inspiração pode estar relacionada à filmagem na materialização das ideias visuais e não no roteiro, já que a história provavelmente foi muito bem delineada em julho de 1924. Von Harbou também escreveu um romance baseado no enredo do filme.

Na representação da ordem social, Metrópolis apoia-se no marxismo por um lado: há duas classes sociais claramente diferenciadas e separadas, nas quais uma explora a outra sem qualquer possibilidade de prosperar. A “alienação do trabalho” pode estar relacionada com o facto de algumas máquinas não terem qualquer utilidade reconhecível. A personagem robô Maria, claramente retratada como má, lança os trabalhadores na luta e, como resultado, eles destroem os seus meios e meios de subsistência, tornando a sua situação pior em vez de melhor. A colaboração entre classes sociais, em vez da luta de classes, no entanto, faz lembrar o Nacional-Socialismo e a sua ideologia, uma vez que foi a estrutura económica corporativista que defendeu o programa do partido nazi; ideologia com a qual Thea von Harbou simpatizava,[11]​ ao contrário de Fritz Lang.[12]​.

Mais tarde, Lang deu a entender que a ideia do coração como mediador entre a mão (o poder do trabalho) e o cérebro (a capacidade dirigente da sociedade) era falsa e que por causa disso ele não gostou mais deste filme. Por trás desta opinião estava escondida a situação social que se vivia e não um conflito moral. Embora a tese central do cérebro, da mão e do coração pertença a Thea von Harbou, ele foi responsável por ela, pelo menos em parte, como diretor do filme que foi. Na verdade, Lang estava muito mais interessado nos aspectos técnicos e arquitetônicos do filme do que nas conotações políticas da trama.

O discreto sucesso do filme entre o público daqueles anos também pode ser explicado por isso, já que a imagem social desenvolvida na história se opõe às crenças pouco questionadas sobre o progresso que existiam naquela época. O género de ficção científica do filme mudo apresenta a utopia, geralmente de uma forma positiva, enquanto Lang recorre à escravização dos tempos bíblicos para representar o futuro. As máquinas monumentais da cidade subterrânea proporcionam às classes mais baixas uma vida indigna, a massa humana é facilmente manipulada e são praticados ritos medievais como a queima de bruxas.

Do cristianismo é tirada a parábola da Torre de Babel: na variante mostra que os arquitetos e os trabalhadores falavam a mesma língua, mas não se entendiam. A figura de Maria, que personifica o bem, também é resgatada, assim como o anúncio da vinda de um redentor e a figura do falso profeta (a robô Maria).

Metropolis é uma cidade de arranha-céus cuja arquitetura art déco lembra as cidades mais modernas da época, principalmente Nova York, embora a arquitetura de arranha-céus tenha surgido na escola de Chicago "Chicago School (arquitetura)").

Avenidas e linhas de trem estão emaranhadas entre os prédios. Os edifícios da cidade de superfície são de estrutura majestosa, enquanto a cidade dos trabalhadores, subterrânea, é mais simples, sombria e sombria.

Entre estes dois espaços básicos existem locais com uma arquitetura própria e característica. Na cidade superficial encontra-se a catedral, de linhas góticas, e a casa Rottwang, um edifício antigo, também de artes medievais, que mais se assemelha à oficina de um alquimista do que ao laboratório de um cientista; Lang e Von Harbou concordaram em redirecionar a ideia original de fornecer habilidades mágicas a Rottwang. Além disso, na cidade de superfície existe um jardim que simboliza a natureza idílica da vida para os diretores da cidade e um bairro do pecado retratado com a arquitetura oriental, tradicionalmente associada ao exótico, ao sensual e, a partir daí, ao pecaminoso. Na cidade subterrânea existe também uma área clandestina associada aos espaços cavernosos onde a alegoria da salvação dos trabalhadores é representada através da imagem dos cristãos escondidos nas catacumbas durante os tempos da sua perseguição.

A versão original de Metrópolis sofreu inúmeros cortes e modificações em sua edição, principalmente para sua estreia nos Estados Unidos, o que distorceu em grande parte o roteiro elaborado por Harbou e escrito por Lang. As imagens descartadas foram consideradas perdidas, portanto a versão conhecida durante a maior parte do século não era a de sua estreia, em 1927. Em 2001, o filme passou por uma restauração completa na qual participaram inúmeras cinematecas em todo o mundo, o que levou à sua designação como Patrimônio Mundial pela UNESCO.

Em 2008, uma cópia deteriorada do filme, com a filmagem original, em formato 16 mm foi encontrada no Museu do Cinema de Buenos Aires. Isso possibilitou fazer uma nova montagem mais próxima da original, que começou a ser exibida e comercializada em 2010.[13]​.

O que aconteceu foi que no mês seguinte à sua estreia (janeiro de 1927) o distribuidor Adolfo Z. Wilson comprou um exemplar em sua versão original, de aproximadamente duas horas e meia, para ser lançado na Argentina, o que efetivamente foi feito em maio de 1928. Posteriormente, este exemplar passou a fazer parte da coleção de Manuel Peña Rodríguez. Em 1959, foi organizada uma exibição no Cine Club Núcleo, em Buenos Aires. No final dos anos 60, Peña Rodríguez doou o exemplar ao National Endowment for the Arts; e ele, por sua vez, o transferiu para o Museu do Cinema em 1992. Porém, durante cerca de 40 anos, ninguém sabia que ele estava lá.

Em 1988, um dos participantes da exibição de 1959 contou a Fernando Martín Peña os detalhes das duas horas e meia de duração do filme. Isso fez com que Peña pensasse que ali poderia ter sido preservado um material único, já que as versões conhecidas na época tinham uma duração muito menor. Tentou ter acesso ao arquivo cinematográfico do Museu do Cinema, sem sucesso até 2008, quando Paula Félix-Didier assumiu a sua direção. Juntos, eles revisaram a cópia e confirmaram a hipótese de terem a versão original de 1927. Eles então contataram os proprietários dos direitos do filme, a Fundação Alemã Murnau.[14]​.

Uma nova restauração começou então. Cerca de 25 minutos adicionais contidos na cópia de Buenos Aires foram acrescentados à já restaurada versão de 2001, que também foi restaurada digitalmente. Porém, a qualidade desta filmagem adicionada é inferior, pois a cópia de Buenos Aires sobreviveu por acaso. «A nova versão (observa Peña) tem a complexidade narrativa que caracteriza outras obras mudas de Lang. Isso lhe devolveu o ritmo que ele havia pensado, seu senso arquitetônico de montagem. Agora o filme está muito melhor."[15]​.

A nova versão restaurada estreou no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 2010; e depois em outros festivais e locais ao redor do mundo, incluindo Nova York. A Fundação Murnau entregou uma cópia restaurada ao Museu do Cinema de Buenos Aires e outra a Fernando Martín Peña. O filme foi relançado no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires inúmeras vezes desde 2011.

Em 2019, uma versão dublada e colorida foi lançada no YouTube, com novas músicas e efeitos sonoros dos engenheiros de som Garrett Guynn e Andrew John Holt.

A trilha sonora original foi escrita pelo compositor Gottfried Huppertz e concebida para uma grande orquestra sinfônica. A trilha sonora é influenciada pela música de Richard Strauss e Richard Wagner, combinando timbre orquestral clássico com toques de modernismo que servem para descrever a Cidade dos Trabalhadores. o filme.

Há também um grande número de músicas alternativas para o filme. Em 1975, a BBC publicou uma composição eletrônica para o filme criado por William Fitzwater e Hugh Davies.[19] Em 1984, o produtor italiano Giorgio Moroder escreveu uma trilha sonora pop que contou com a colaboração de diversos músicos da época, incluindo Freddie Mercury e Bonnie Tyler. O agora extinto grupo de cinema mudo Club Foot Orchestra estreou sua versão de Metropolis em 1991. O músico montenegrino Rambo Amadeus escreveu uma partitura em 1994 que foi estreada pela Orquestra Filarmônica de Belgrado e publicada quatro anos depois. Em 2000, o produtor e disc jockey Jeff Mills criou uma trilha sonora como projeto audiovisual, apresentada no Museu da Música de Paris, no Royal Albert Hall de Londres e no Festival Internacional de Cinema de Viena. Em 2005, o grupo The New Pollutants realizou um show chamado Metropolis Rescore, que incluiu a exibição do filme acompanhada de música de Benjamin Speed. Em Espanha, a banda galega Caspervek Trio" lançou a banda sonora do filme em 2014, com futuras actuações na Hungria, Letónia e Holanda. Em 2015, o discjockey Clusterhead") apresentou uma versão electrónica do filme em Madrid.

Contenido

Esta película se convirtió en una fuerte influencia para posteriores producciones de ciencia ficción, sobre todo aquellas que tratan de distopías. Entre las películas que le son deudoras, podríamos mencionar una propuesta tan célebre como Blade Runner de Ridley Scott. Ambas han marcado los grandes conceptos de arquitectura y diseño visual en cuanto al cine ambientado en ciudades distópicas del futuro.[21]​.

Adaptações

Um musical homônimo baseado neste filme foi lançado em 2002.[22][23] A música foi escrita por Joe Brooks, a letra por Dusty Hughes e dirigida por Jerome Savary.

Um filme de anime chamado "Metrópole de Osamu Tezuka" adapta vagamente a história original de Lang, estreou no Japão em 2001 e foi dirigido pelo aclamado diretor japonês conhecido como Rintaro com roteiro de Katsuhiro Otomo, criador de Akira.

Os melhores títulos publicados de análise e história do filme correspondem a autores de língua alemã") e nem sempre será possível encontrar traduções para o espanhol.