Historia
Del arte constructivista a la arquitectura
Algunos artistas como Vladímir Tatlin, Aleksandr Ródchenko, Naum Gabo y Antoine Pevsner ya se habían dedicado a investigar el uso de nuevos materiales y sus texturas en la década de 1910. En contraste con Kazimir Malévich y El Lissitzky estaban menos interesados en las posibilidades de las formas simples que en las posibilidades de los diferentes materiales, con experimentos cada vez más espaciales. Obras conocidas de esos experimentos son los relieves de pared de Tatlin y los relieves de corcho de Pevsner. Esos artistas comenzaron con obras bidimensionales, que luego dieron paso a esculturas tridimensionales, como los propios relieves angulares de Tatlin, las construcciones espaciales de Rodchenko y más tarde las esculturas de alambre de los hermanos Stenberg y de Karlis Johansons"). El material dio paso cada vez más a la exploración constructiva del espacio.
El punto culminante de esta fase fue la propuesta para la sede del Komintern en Petrogrado (hoy San Petersburgo), una obra del entonces futurista Vladímir Tatlin que a menudo se conoce como el Monumento a la Tercera Internacional o Torre de Tatlin (1919-1920). Considerado como el primer proyecto arquitectónico constructivista, y quizás el más famoso, era una espiral de hierro, acero y cristal de 400 metros que superaría en altura a la Torre Eiffel de París y de la que se construyeron varias grandes maquetas. Toda la construcción tenía una inclinación de 3,6°, el ángulo del eje de la tierra. Aunque nunca se construyó, los materiales que empleó —vidrio y acero— y su espíritu futurista y su inclinación política (los movimientos de sus volúmenes internos estaban destinados a simbolizar la potencia y el dinamismo de la revolución y la dialéctica) marcaron la pauta para los proyectos de la década de 1920.[5] Tendría cuatro cuerpos de vidrio en el interior que rotarian: un cubo que giraría una vez al año; encima una pirámide que lo haría una vez al mes; luego un cilindro, una vez al día; y de remate media esfera que lo haría en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales. Los cuerpos de vidrio se utilizarían como salas administrativas. Tras la crítica de Naum Gabo «O construye casas y puentes funcionales o crea arte puro o ambos [por separado]. No confundan unos con otros», algunos constructivistas (organizados en el “Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas ”) como Alekséi Gan"), Ródchenko, Varvara Stepánova o el propio Tatlin se volcaron hacia el diseño industrial El propio Tatlin nunca fue miembro de los constructivistas y no debería contarse entre ellos, aunque pertenecía a su círculo cercano y era un líder de opinión.
Otro famoso proyecto constructivista temprano fue la Tribuna para Lenin de El Lissitzky (1920), un podio de oradores que se podía deslizar sobre un brazo inclinado que nunca fue realizado.
Durante ese tiempo antes de 1920, Ródchenko realizó algunos estudios de arquitectura, algunos de ellos en la Zhivskulptarj") (comisión para la elaboración de cuestiones de síntesis de escultura y arquitectura), diversas esculturas abstractas y algunos diseños para un quiosco. A diferencia de las arquitecturas contemporáneas de Malévich, no estaba tan preocupado por el orden geométrico de las formas en el espacio infinito, sino por la penetración del espacio interior y exterior. Sin embargo, Ródchenko, como Tatlin y Malévich, no procedía del campo de la construcción, sino del diseño compositivo y desde éste a la edificación de edificios más o menos de hormigón.
Las instituciones oficiales: el Injuk
En marzo de 1920, se fundó el «Instituto de Cultura Artística» de Moscú (Injuk), bajo la autoridad de Narkomprós (Comisariado del Pueblo de Educación) y financiado a través del Departamento de Bellas Artes (IZO). En mayo, Anatoli Lunacharski nombró a Vasili Kandinski como su primer director.[6] David Shterenberg, quien en ese momento era el director de IZO, declaró «Organizamos el Injuk como una célula para la determinación de hipótesis científicas sobre cuestiones de arte». En su primer año atrajo a unos 30 artistas visuales, arquitectos, músicos y críticos de arte. Se abrieron dos sucursales en Petrogrado (hoy San Petersburgo) y Vítebsk, cuyos directores respectivos fueron Vladímir Tatlin y Kazimir Malévich.[7].
Ya en la primera conferencia en mayo de 1920, se estableció un grupo de trabajo separado "Grupo de Análisis Objetivo" bajo la dirección de Aleksandr Ródchenko. A diferencia de Kandinski y de sus seguidores, que abogaban por una nueva forma de pintar a través de la interacción de las artes, Ródchenko y los suyos querían la aparición de un nuevo arte al que la pintura solo debería contribuir. Kandinski dejó el Injuk en 1921. Ya en 1921, el Injuk se dividió en dos grupos de trabajo más, el "Grupo de trabajo de arquitectos" (más tarde, los racionalistas; Nikolái Ladovski, A. Yefímov, Vladímir Krinski, A. Petrov, Nikolái Dokucháiev), quienes situaban la composición en primer plano, y el "Primer Grupo de Trabajo de los constructivistas" (Alekséi Gan"), Karlis Johansons"), Konstantín Medunetzki, Ródchenko, los hermanos Stenberg, Varvara Stepánova), que veían el diseño en la construcción. Para Ladovski, esta participación en el Injuk siguió directamente a su trabajo en la Schiwskulptarch. En abril del mismo año, se fundó el "Grupo de Trabajo de los objetivistas", al que Aleksandr Vesnín perteneció desde mayo. Aleksandr Vesnín fue más tarde uno de los principales exponentes del constructivismo.
A partir del otoño de 1921, los distintos grupos de trabajo se disolvieron efectivamente debido a la influencia de los productivistas externos (en parte de la asociación artística LEF). La atención pasó a centrarse más en las sesiones plenarias. Durante esa fase se crearon muchos conjuntos por constructivistas posteriores. En 1924, con estudiantes de la facultad de arquitectura de la facultad de arte de Vjutemás (Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica), se fundó en Injuk el “grupo de estudiantes de la facultad de arquitectura de Vjutemás”. Aleksandr Vesnín fue uno de los miembros. El grupo surgió de una síntesis de los primeros, segundos constructivistas, objetivistas y productivistas.
A partir del "grupo de trabajo de arquitectos", se formó a mediados de la década de 1920 el grupo de racionalistas. Del “grupo de estudiantes de la facultad de arquitectura de Vjutemás” surgió más tarde el “OSA” .
Durante la Guerra Civil Rusa, el grupo UNOVIS (en ruso: ; acrónimo del ruso твердители ого кусства, , 'forjadores del nuevo arte') fue una asociación de artistas en Vitebsk, que existió desde 1920 hasta 1923. Fue dirigida por Kazimir Malévich con El Lissitzky como importante colaborador —con una serie de cuadros geométricos y abstractos a los que denominó «proun»—, y tuvo una influencia significativa en el desarrollo del arte ruso a principios del siglo , fundamental para difundir ideas suprematistas con fines más utilitarios y aplicarlas al diseño gráfico, la arquitectura, el teatro y el ballet. Los propios miembros se referían a menudo a la asociación como una fiesta artística.
El Vjutemás
Inmediatamente después de la Guerra Civil Rusa, la naciente URSS estaba demasiado empobrecida como para acometer nuevos e importantes proyectos de construcción. El 29 de noviembre de 1920, mediante un decreto firmado por Vladímir Lenin, se estableció en Moscú el Vjutemás (en ruso: , acrónimo de Высшие художественно - технические мастерские, 'Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica'), una escuela estatal de arte y técnica que tendría como función formar artistas para la industria y buscó una vía de salida para la crisis de la educación artística que había en Rusia y el resto de Europa. Los talleres buscaban «preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico-profesional»,[9][10] y en el que se establecía que los estudiantes tendrían una «educación obligatoria en la literatura política y en los fundamentos de la visión del mundo comunista en todos los cursos».[11] La escuela tenía 100 miembros[12] en la plantilla docente y una matrícula de 2500 estudiantes. Los métodos de enseñanza fueron funcionales e imaginativos, reflejando un interés en la psicología de la Gestalt, lo que llevó a atrevidos experimentos con las formas, como el restaurante suspendido revestido de vidrio de Simbirchev.[13].
En 1921, el Vjutemás inició una rama arquitectónica dirigida por el arquitecto Nikolái Ladovski. Las mismas corrientes del Injuk surgieron en el Vjutemás, que se dividió en tres centros principales:.
Mélnikov y Gólosov resistieron los campos academicistas como los de izquierda, pero adoptaron aspectos de término medio entre el clasicismo de Iván Zholtovski y el racionalismo "Racionalismo (arquitectura)") de Ladovski. Las consignas de la Nueva Academia fueron redactadas por Mélnikov y Gólosov en 1923, continúa en la polémica con respecto a otros departamentos de la misma escuela y la dialéctica entre lo viejo y lo nuevo, la forma y la imitación, la ausencia y la decadencia, el principio y el final. Una de las cosas que decía la consigna era: «La verdadera marca de la NUEVA arquitectura no es sólo la reutilización formas, sino que se basa en y a través de la reutilización de las gradaciones perceptuales establecidas de la VIEJA arquitectura».[17] En el diseño, Mélnikov tuvo un éxito indiscutible, pero en Vjutemás se encontró con un clima menos favorable. En 1924, el departamento de arquitectura hizo un esfuerzo en la simplificación de organización, y la gestión fusionó la Nueva Academia con los Talleres Académicos. Mélnikov salió de Vjutemás habiendo perdido el programa que había creado y dirigido.[18] En el otoño de 1924, se le ofreció a Mélnikov el puesto de presidente del Departamento de Metales, pero él no aceptó.[19] Mélnikov se distanció de la escuela en este momento, pero no fue completamente removido; ya que expuso junto a otros estudiantes y profesores en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 de París.
ASNOVA y el racionalismo
En 1923, Nikolái Ladovski fundó la llamada ASNOVA (en ruso: , acrónimo de Ассоциация новых архитекторов, 'Asociación de Nuevos Arquitectos'). Entre los arquitectos afiliados a la ASNOVA estaban El Lissitzky (1890-1941), Konstantín Mélnikov (1890-1974), Vladímir Krinski") (1890-1971) y el joven Berthold Lubetkin (1901-1990).[20].
Muchos proyectos emprendidos entre 1923 y 1935, como los rascacielos horizontales Wolkenbügel —'colgadores o ganchos de nubes o de cielo', una serie de ocho losas planas en forma de L de tres pisos y 180 m de longitud que se elevaban 50 m sobre la calle soportadas en tres pilones (10×16×50 m), colocados en tres esquinas de calles diferentes— de El Lissitzky y de Mart Stam y los pabellones temporales de Konstantín Mélnikov mostraron la originalidad y ambición de este nuevo grupo. Mélnikov diseñaría el pabellón soviético en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, que popularizó el nuevo estilo, con sus habitaciones diseñadas por Ródchenko y su irregular forma mecánica.[5] Otro vistazo de un entorno constructivista es visible en la popular película de ciencia ficción Aelita (1924), que tenía unos interiores y exteriores modelados en forma angular y geométrica por Aleksandra Ekster. Los grandes almacenes Mosselprom de 1924 fueron también un edificio modernista temprano para el nuevo consumismo de la Nueva Política Económica, al igual que la tienda Mostorg de los hermanos Vesnín, construida tres años después. También fueron populares las modernas oficinas para la prensa de masas, como la sede de Izvestia, de Grigori y Mijaíl Barjin.[21][22].
Los constructivistas de Vjutemás y la OSA
Esta concepción arquitectónica es esencialmente representativa de todo el grupo de constructivistas.
Incluso Iván Leonídov") debería mencionarse, pero no puede ser un ejemplo del grupo. Sus diseños son de tal independencia y calidad arquitectónica sobresaliente que pueden verse como el máximo rendimiento de la arquitectura moderna. Particularmente digno de mención es su Instituto Lenin, diseñado en 1927 como tesis de diploma con Aleksandr Vesnín en Vjutemás. La hábil estructura del edificio y la disposición compositiva de los elementos pueden competir con los diseños de Le Corbusier.
El ingeniero Vladímir Shújov, especialmente su trabajo de la década de 1920, suele ser asignado al constructivismo. Sin embargo, como ingeniero, no se le puede asignar fácilmente una corriente artístico-arquitectónica.
Konstantín Mélnikov, uno de los arquitectos modernos más importantes de la Unión Soviética, nunca fue miembro de la OSA y fue solo un breve miembro de la ASNOVA. Por tanto, su obra no puede asignarse directamente a ninguna de las dos corrientes, sino más bien al racionalismo.
El grupo OSA
El proyecto de oficina de vidrio de 1923-1924 de los hermanos Vesnín para la Leningrádskaya Pravda introdujo un estilo constructivista más frío y tecnológico. El edificio nunca se construyó, pero muestra claramente la comprensión que tenían de la organización de los procesos de la vida. El edificio está claramente estructurado funcionalmente, tiene dos ascensores de vidrio, dos paneles muy grandes para mensajes (aunque la realización técnica no se especificaba), que se disponen en ángulo para que los peatones los puedan leer. El equipamiento técnico era enorme para la época. El edificio tiene un gran altavoz en el techo, un reloj (con números, sin punteros), así como los tableros y ascensores mencionados y una antena de radio en la cubierta. Esta fuerte orientación técnica era común y típica del constructivismo, al igual que la falta de viabilidad de ese equipamiento técnico en la temprana Rusia soviética.
Moiséi Guínzburg también escribió una importante obra teórica sobre constructivismo Estilo y época (1924) y fue editor de la revista de OSA Sovreménnaya arjitektura (SA o Arquitectura Contemporánea) hasta 1928, su sucesor fue Román Jíguer (ru). Entendió el constructivismo (o, en su opinión, la buena arquitectura) principalmente como un método de diseño creativo y veía en la organización de los procesos vitales la tarea principal del arquitecto. La arquitectura surgiría lógicamente de la autoimagen de una época: hizo una comparación con el arte egipcio antiguo, cuyo perfil no era una expresión de falta de perspectiva, sino más bien un lenguaje común (formal) que derivaría de los factores fundamentales de la época, incluida la posibilidad técnica. Esa era la diferencia esencial del racionalismo y el contraste más fuerte entre las dos corrientes. Guínzburg exigía «que el arquitecto comprenda las leyes de la estática y la mecánica para lograr sus objetivos empíricamente, ya sea de manera intuitiva o estrictamente científica. Hacerlo representa esa sensibilidad constructiva fundamental que, sin falta, debe ser básica para el arquitecto y que establecía un método definido en su trabajo. […] Este método organizativo también condiciona aquellos aspectos rítmicos por los que se distingue la arquitectura».[23] La composición rítmica era una expresión de la organización arquitectónica y la arquitectura la organización del entorno humano.
En 1925, los tres hermanos Vesnín y Guínzburg fundaron el grupo OSA (acrónimo de , lit. 'Unión de Arquitectos Contemporáneos'), , también vinculado a la Vjutemás, una asociación que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la población, con el objetivo de aunar vanguardia artística y política y crear un arte productivo y utilitario.[24] Su primer presidente fue Aleksandr Vesnín.[25] El principal medio de difusión del grupo fue la revista Sovreménnaya Arjitektura («Arquitectura contemporánea»), editada por los hermanos Vesnín y Guínzburg entre 1926 y 1930.[26] Este grupo tenía mucho en común con el funcionalismo "Funcionalismo (arquitectura)") de la Alemania de Weimar, como los proyectos de vivienda de Ernst May.[5] La principal prioridad de este grupo era el alojamiento, especialmente las viviendas colectivas en especialmente diseñadas para reemplazar a las viviendas colectivizadas del siglo que eran la norma. La expresión condensador social fue acuñada para describir sus objetivos, que se derivan de las ideas de Lenin, quien escribió en 1919 que «la emancipación real de la mujer y el comunismo real comienzan con la lucha de masas contra esas pequeñas tareas domésticas y la verdadera reforma de las masas en una vasta casa socialista».
Lo cotidiano y lo utópico
Las nuevas formas de los constructivistas comenzaron a simbolizar el proyecto de una nueva vida cotidiana de la Unión Soviética, entonces en la economía mixta de la Nueva Política Económica.[29] Se construyeron edificios estatales como el enorme complejo Gosprom") en Járkov[30] (diseñado por Serguéi Serafímov, Mark Felguer y Samuíl Kravets, 1926-1928), que para Reyner Banham era —como señaló en su Theory and Design in the First Machine Age [Teoría y diseño en la primera era de las máquinas]—, junto con la Bauhaus de Dessau, la obra moderna de mayor escala de la década de 1920.[31] Otras obras notables fueron la parábola de aluminio y la escalera acristalada del Planetario de Moscú de 1929 de Mijaíl Barsch y Mijaíl Siniavski.
La popularidad de la nueva estética llevó a los arquitectos tradicionalistas a adoptar el constructivismo, como en la central eléctrica MOGES de 1926 de Iván Zholtovski o en las oficinas de Narkomzem de Alekséi Schúsev, ambas en Moscú.[32] Del mismo modo, el ingeniero Vladímir Shújov proyectó la ahora conocida como Torre de Shújov, vista a menudo como una obra de vanguardia y que, según Walter Benjamin en su Diario de Moscú, «sin igual a cualquier estructura similar en Occidente».[33] Shújov también colaboró con Mélnikov en el Garaje de autobuses Bakhmetevsky") y en el Garaje de la calle Novo-Ryazanskaya").[5] Muchos de estos edificios se muestran en la película de Serguéi Eisenstein La línea general, que también presentó una maqueta de una granja colectiva constructivista especialmente construida diseñada por Andréi Búrov.
Un objetivo central de los constructivistas era inculcar la vanguardia en la vida cotidiana. Desde 1927 trabajaron en proyectos para los Clubes de Trabajadores, instalaciones de ocio comunales generalmente construidas en distritos fabriles. Destacan los clubes de Kauchuk"), Svoboda") y Rusakov") proyectados por Konstantín Mélnikov, el club de los Trabajadores de Likachev obra de los hermanos Vesnín, y el Club de los Trabajadores de Zuev") de Iliá Gólosov.
Al mismo tiempo que esta incursión en lo cotidiano, se diseñaron proyectos extravagantes como el Instituto Lenin de Iván Leonídov"), una obra de alta tecnología que se compara con los trabajos de Buckminster Fuller. Consistía en una biblioteca del tamaño de un rascacielos, un planetario y una cúpula, todos unidos por un monorraíl; o la Flying City, que se explica por sí mismo, de Gueorgui Krútikov"), un proyecto de ASNOVA que fue concebido como una propuesta seria para la vivienda aerotransportada. La casa Mélnikov") y su Garaje de autobuses Bakhmetevsky") son buenos ejemplos de las tensiones entre el individualismo y el utilitarismo en el constructivismo.
También hubo proyectos para rascacielos suprematistas llamados 'planits' o 'architektons' por Kasimir Malévich, Lázar Jidékel —Cosmic Habitats (1921-1922), Architectons (1922-1927), Workers Club (1926), Communal Dwelling (Коммунальное Жилище) (1927)— y A. Nikolski y L. Jidékel, Instituto Cooperativo de Moscú (1929). El elemento fantástico también encontró expresión en el trabajo de Yákov Chérnijov, quien produjo varios libros de diseños experimentales, el más famoso de ellos (1933), lo que le valió el epíteto de «el Piranesi soviético».
El Sotsgorod y el urbanismo
A pesar de la ambición de muchas de las propuestas constructivistas para la reconstrucción de las ciudades, hubo muy pocos ejemplos de urbanismo constructivista coherente. Aunque el distrito de Nárvskaya Zastava de Leningrado sí se convirtió en un foco del constructivismo. A partir de 1925, arquitectos como A. Gegello y Aleksandr Nikolski del grupo OSA diseñaron viviendas comunales para la zona, así como edificios públicos como el Ayuntamiento de Kírov de Noi Trotsky") (1932-1934), una escuela experimental de G.A. Símonov y una serie de lavanderías y cocinas comunitarias, diseñadas para el área por miembros locales de ASNOVA.[34].
Muchos de los constructivistas esperaban ver sus ambiciones realizadas durante la «Revolución Cultural» que acompañó al Primer Plan Quinquenal (1928-1932)#El_primer_plan_quinquenal_(1928-1932) "Plan Quinquenal (Unión Soviética)"). En ese momento, los constructivistas se dividieron entre urbanitas y desurbanitas, que favorecían desarrollos como la ciudad jardín o un modelo de ciudad lineal. La ciudad lineal fue promocionada por el director del comisariado de finanzas Nikolái Miliutin en su libro Sozgorod, también conocido Sotsgorod (1930). Eso fue llevado a un nivel más extremo por el teórico de OSA Mijaíl Ojitóvich") (en). Su desurbanismo propuso un sistema de edificios unipersonales o unifamiliares conectados por redes de transporte lineal, repartidos en un área enorme que cruzaría los límites entre lo urbano y lo agrícola, que se asemejaba en un equivalente socialista a la Broadacre City de Frank Lloyd Wright. Los desurbanitas y urbanitas propusieron proyectos para nuevas ciudades que, como en Magnitogorsk, a menudo fueron rechazados en favor de los arquitectos alemanes más pragmáticos que huían del nazismo, como la 'Brigada de Mayo' (Ernst May, Mart Stam y Margarete Schütte-Lihotzky) o la 'Brigada Bauhaus' dirigida por Hannes Meyer y Bruno Taut.
La planificación de la ciudad que propugnaba Le Corbusier tuvo un breve apoyo, cuando el arquitecto escribió una «respuesta a Moscú» que más tarde se convirtió en el plan de la Ville Radieuse, y diseñó el edificio del gobierno de Tsentrosoyuz"), en colaboración con el constructivista Nikolai Kolli"). Los apartamentos dúplex y las instalaciones colectivas del grupo OSA fueron una gran influencia para él que se reflejará en su obra posterior. Otro famoso modernista, Erich Mendelsohn, diseñó la fábrica textil Bandera Roja de Leningrado y popularizó el constructivismo con su libro Russland, Europa, Amerika. Un proyecto del Plan Quinquenal con importantes aportes constructivistas fue la Estación Hidroeléctrica Dniéper (DneproGES), diseñada por Victor Vesninet") y otros. El Lissitzky también popularizó el estilo en el extranjero con su libro de 1930 The Reconstruction of Architecture in Russia [La reconstrucción de la arquitectura en Rusia].
El fin del constructivismo
El concurso de 1932 para el Palacio de los Soviets, un proyecto grandioso para rivalizar con el Empire State Building, contó con propuestas de todos los principales constructivistas, así como de Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Le Corbusier. Sin embargo, el momento coincidió con una crítica generalizada hacia el movimiento moderno, que siempre había sido difícil de mantener en un país todavía mayoritariamente agrario. También se criticó que el estilo simplemente copiaba las formas de la tecnología utilizando métodos de construcción bastante rutinarios.[35] La obra ganadora de Borís Iofán marcó el inicio del historicismo ecléctico de la arquitectura estalinista, un estilo que tiene similitudes con el posmodernismo que reaccionara más adelante contra el cosmopolitismo de la arquitectura moderna, la supuesta fealdad e inhumanidad con una selección y mezcla de estilos históricos, a veces logrados con nuevas tecnologías. Los proyectos de vivienda como el Narkomfin fueron diseñados por los intentos de reformar la vida cotidiana en la década de 1920, como la colectivización de las instalaciones, la igualdad de sexos y la crianza colectiva de los niños, todo lo cual cayó en desgracia cuando el estalinismo revivió los valores familiares. Los estilos del Viejo Mundo también se revivieron, popularizando el metro de Moscú en particular la idea de «palacios de los trabajadores».
A fines de la década de 1920, el constructivismo era la arquitectura dominante del país y, sorprendentemente, todavía sobreviven muchos edificios de ese período. Inicialmente, la reacción fue hacia un clasicismo art decoesco que inicialmente se infló con dispositivos constructivistas, como en la Casa del Malecón") de Borís Iofán de 1929-1932. Durante unos pocos años, algunos edificios se diseñaron en un estilo compuesto a veces llamado posconstructivismo").
Después de esa breve síntesis, la reacción neoclásica fue totalmente dominante hasta 1955. Los edificios racionalistas todavía fueron comunes en la arquitectura industrial, pero desaparecieron en los proyectos urbanos. Algunos últimos edificios constructivistas aislados se pusieron en marcha en 1933-1935, como el edificio de Pravda de Panteleimón Gólosov") (acabado en 1935),[36] el Instituto Textil de Moscú (acabado en 1938) o los vestíbulos racionalistas de Ladovsky para el metro de Moscú. Los hermanos Vesnín e Iván Leonídov participaron en un concurso para el proyecto Narkomtiazhprom en la Plaza Roja de 1934, claramente con una propuesta modernista, otro edificio estalinista sin construir. También se pueden encontrar rastros de constructivismo en algunas obras del realismo socialista, por ejemplo, en los alzados futurista del ultraestalinista Pabellón de la Unión Soviética de Iofán en la Exposición Internacional de París de 1937, que tenía interiores suprematistas de Nikolái Suetin.
Hacia finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, cada vez más arquitectos de vanguardia se volcaron hacia el clasicismo (como posconstructivismo), muchos incluso antes de su decisión oficial en 1932. Los motivos de ello son controvertidos en la historiografía arquitectónica. El principal punto de controversia sigue siendo si la vanguardia falleció por su propio desarrollo o por la represión política. Al menos algunos arquitectos y artistas se vieron afectados por esta última. En 1930, Iván Leonídov fue expulsado del Vjutemás por sabotaje. Mijaíl Ojitóvich") recibió un disparo en 1937 por criticar a Stalin; Alekséi Gan") recibió un disparo el 8 de septiembre de 1942 bajo el Artículo 58 "Artículo 58 (Código Penal de la RSFS de Rusia)") del Código Penal, también por criticar a Stalin.