O início de Googie está na arquitetura Streamline moderne (um ramo do estilo art déco) da década de 1930. automóveis, as cidades não precisavam mais se concentrar no centro da cidade, mas poderiam se estender até os subúrbios, onde os centros de negócios poderiam ser intercalados com áreas residenciais. Os subúrbios ofereceram menos congestionamento por oferecerem os mesmos negócios, mas acessíveis de carro. Em vez de uma loja principal no centro, as empresas passaram a ter várias lojas em áreas suburbanas. Esta nova tendência exigiu que proprietários e arquitetos desenvolvessem uma imagem visual que os clientes reconhecessem na estrada. comunicação.[2]​.

Os novos restaurantes drive-thru suburbanos menores eram essencialmente placas arquitetônicas anunciando o negócio para veículos na estrada. Isto foi conseguido através do uso de opções de estilo arrojado, incluindo grandes torres com letreiros em relevo, letras em néon ousadas e pavilhões circulares. Hess escreve que devido ao aumento da produção em massa e das viagens durante a década de 1930, Streamline Moderne tornou-se popular devido às silhuetas de alta energia que seus designs elegantes criaram. Esses edifícios apresentavam bordas arredondadas, grandes postes e luzes de neon, todos simbolizando, segundo Hess, "forças invisíveis de velocidade e energia", refletindo o influxo de mobilidade trazido por automóveis, locomotivas e zepelins.[4]​.

Streamline Moderne, assim como Googie, foi projetado para parecer futurista para marcar o início de uma nova era: a do automóvel e de outras tecnologias. Serviços drive-in como lanchonetes, cinemas e postos de gasolina construídos com os mesmos princípios desenvolvidos para atender a nova cidade americana.[4] Os cinemas drive-in tinham um projeto arquitetônico avançado voltado para o automóvel, pois foram construídos em um estilo utilitário expressivo e circular e cercados por um estacionamento, permitindo a todos os clientes acesso igualitário de seus carros. Esses desenvolvimentos no design orientado ao consumidor prepararam o cenário para Googie durante a década de 1950, como durante a Segunda Guerra Mundial, a Copa do Mundo da década de 1940 e o racionamento causaram uma pausa no desenvolvimento devido à austeridade imposta ao público americano.

No entanto, com a crescente prosperidade dos Estados Unidos durante a década de 1950, os designers americanos celebraram este novo influxo com designs optimistas. O desenvolvimento da energia nuclear e a realidade dos voos espaciais capturaram a imaginação do público do futuro.[7]​ A arquitetura de Googie aproveitou essa tendência ao incorporar energia em seu design com elementos como bumerangue, diagonais, explosões atômicas e cores brilhantes.[8]​ De acordo com Hess, a arquitetura comercial foi influenciada pelos desejos do público.[5]​ O público foi cativado por foguetes e energia nuclear. Assim, para atrair a sua atenção, os arquitectos usaram-nos como motivos nos seus trabalhos. Os prédios eram usados ​​para atrair a atenção dos motoristas desde a invenção do automóvel, mas durante a década de 1950 o estilo se generalizou.

A identidade do primeiro arquiteto a praticar o estilo é frequentemente contestada, embora Wayne McAllister tenha sido um dos primeiros e mais influentes arquitetos a iniciar o estilo com seu restaurante Bob's Big Boy de 1949 em Burbank. McAllister começou a projetar restaurantes da moda no sul da Califórnia, o que levou a uma série de drive-ins Streamline Moderne durante a década de 1930; Embora não tivesse nenhum treinamento formal como arquiteto, ele recebeu uma oferta de bolsa de estudos para a escola de arquitetura da Universidade da Pensilvânia devido à sua habilidade. McAllister desenvolveu uma marca para redes de café desenvolvendo um estilo para cada cliente, o que também lhes permitiu reconhecer facilmente uma loja na rua.

Junto com McAllister, os prolíficos arquitetos de Googie incluíram John Lautner, Douglas Honnold e a equipe de Louis Armet e Eldon Davis da empresa Armet & Davis, que fundaram em 1947. Também fundamental no desenvolvimento do estilo foi a designer Helen Liu Fong, membro da empresa Armet and Davis. Ingressando na empresa em 1951, ele criou interiores Googie, como os do Johnie's Coffee Shop em Wilshire Boulevard e Fairfax Avenue, o primeiro restaurante Norms, e o Holiday Bowl em Crenshaw Boulevard.

O interesse da América pelos voos espaciais teve uma influência significativa no estilo único de arquitetura de Googie. Durante a década de 1950, as viagens espaciais tornaram-se uma realidade pela primeira vez na história. Em 1957, a União Soviética lançou o Sputnik I, o primeiro satélite artificial a atingir a órbita terrestre. A União Soviética lançou então a Vostok 1 transportando o primeiro humano, Yuri Gagarin, para a órbita da Terra em 1961. As administrações Eisenhower e Kennedy fizeram da competição com os soviéticos pelo domínio no espaço uma prioridade nacional de considerável urgência e importância. Isto marcou o início da chamada “corrida espacial”.

Os sinais no estilo Googie normalmente apresentam ângulos fortes e agudos, com o objetivo de sugerir as características aerodinâmicas de um foguete. Além disso, na época, a arquitetura singular era uma forma de expressionismo arquitetônico, já que os foguetes espaciais eram novidades tecnológicas da época.

As estruturas em balanço, ângulos agudos, painéis de plástico iluminados, bumerangue de forma livre e as formas e recortes da paleta do artista "Paleta (pintura)") e barbatanas traseiras "Fin (automóvel)") nos edifícios marcaram a arquitetura Googie, que era desprezível por alguns arquitetos do Modernismo da alta arte de hoje, mas teve alguns defensores durante o período pós-moderno na virada do século. Os elementos comuns que geralmente distinguem Googie de outras formas de arquitetura são:.

A forma de bumerangue foi outro elemento de design que capturou o movimento. Foi utilizado estruturalmente no lugar de um pilar ou esteticamente como uma flecha estilizada. Hess escreve que o bumerangue era uma interpretação estilística de um campo de energia direcional.[14]​.

O editor Douglas Haskell descreveu o estilo abstrato de Googie e disse que "se parece um pássaro, deve ser um pássaro geométrico". Além disso, os edifícios devem parecer desafiar a gravidade, como observou Haskell: “sempre que possível, o edifício deve ficar suspenso no céu”. O terceiro princípio de Haskell para Googie era que ele tinha mais um tema, mais de um sistema estrutural. Por sua necessidade de chamar a atenção dos carros que circulavam pela pista comercial, Googie não era um estilo conhecido por sua sutileza.

Outro edifício em estilo Googie é o Edifício Temático do Aeroporto Internacional de Los Angeles (LAX), projetado por James Langenheim de William Pereira e Charles Luckman) e construído em 1961.

Um dos restaurantes self-service restantes no estilo Googie, Harvey's Broiler (Paul Clayton, 1958), mais tarde Johnie's Broiler em Downey "Downey (Califórnia)"), Califórnia, foi parcialmente demolido em 2006. No entanto, através dos esforços dos cidadãos, da cidade de Downey e dos preservacionistas históricos, a estrutura foi reconstruída e reaberta em 2009 como um restaurante Bob's Big Boy.

Outro exemplo remanescente da arquitetura Googie ainda em operação é o terminal principal do Aeroporto Internacional Washington-Dulles, projetado por Eero Saarinen em 1958. Este terminal exemplifica a enorme inclinação do telhado, grandes janelas e uso liberal de concreto, algo semelhante ao TWA Flight Center projetado por Saarinen.

No final da década de 1960, após o pouso da Apollo 11 na Lua, a ascensão dos movimentos verdes contra a energia nuclear e a desescalada da corrida espacial e da era atômica, Googie começou a sair de moda. A comunidade arquitetônica raramente apreciava ou aceitava Googie, considerando-o muito chamativo e vernacular para elogios acadêmicos,[17] e o mesmo aconteceu com a arquitetura da década de 1960. 1970, especialmente o estilo internacional "Racionalismo (arquitetura)"), abandonou Googie. Como salienta Hess, a partir da década de 1970, os edifícios comerciais pretendiam integrar-se no ambiente urbano e não chamar a atenção. A publicação de Googie por Alan Hess em 1986 inspirou uma nova apreciação do estilo. Apesar das origens humildes de Googie, Hess escreve que "a arquitetura de Googie é uma parte importante da história suburbana."[21] Googie era um símbolo dos primeiros dias da cultura automobilística.

Uma das primeiras organizações no país a defender a preservação da arquitetura de Googie foi o Los Angeles Conservancy Modern Committee, que foi formado em 1984 em resposta à demolição do Ship's Coffee Shop em Westwood e do Tiny Naylor's Drive-In em Hollywood. Apesar da perda destes e dos Googie's originais em Hollywood, outras cafeterias Googie's, incluindo Norms Restaurants,[23] Shop,[24]​ e Wich Stand[25]​ receberam designações de marcos. O McDonald's mais antigo do mundo em Downey e o mais antigo Bob's Big Boy remanescente em Burbank também foram preservados e restaurados.

Em Wildwood (Nova Jersey), Nova Jersey, uma "Liga de Preservação Doo Wop" trabalha com empresas locais e proprietários, autoridades de planejamento urbano e zoneamento e o escritório estadual de preservação histórica, para ajudar a garantir que as estruturas históricas restantes sejam preservadas. O distrito hoteleiro de arranha-céus de Wildwood foi o primeiro nos EUA a aplicar as diretrizes de design "Doo Wop" para novas construções.

O arquiteto Michael Hsu projetou vários restaurantes para o restaurante P. Terry's, com sede em Austin, no estilo Googie. Cada local tem um design único, com formas oblíquas, cores e grandes tetos geométricos.[28][29]​.

Googie influenciou fortemente o retrofuturismo. O estilo de desenho animado é apropriadamente exemplificado no desenho animado Jetsons, e na Disneylândia em Anaheim, Califórnia, é Googie Tomorrowland. As três zonas clássicas de Googie foram Miami Beach, onde as estruturas comerciais foram inspiradas no resort de Morris Lapidus" e outros designers de hotéis, a primeira fase de Las Vegas, e o sul da Califórnia, onde Richard Neutral "construiu uma igreja drive-through em Garden Groove").

Grupos de preservação do Googie.

O início de Googie está na arquitetura Streamline moderne (um ramo do estilo art déco) da década de 1930. automóveis, as cidades não precisavam mais se concentrar no centro da cidade, mas poderiam se estender até os subúrbios, onde os centros de negócios poderiam ser intercalados com áreas residenciais. Os subúrbios ofereceram menos congestionamento por oferecerem os mesmos negócios, mas acessíveis de carro. Em vez de uma loja principal no centro, as empresas passaram a ter várias lojas em áreas suburbanas. Esta nova tendência exigiu que proprietários e arquitetos desenvolvessem uma imagem visual que os clientes reconhecessem na estrada. comunicação.[2]​.

Os novos restaurantes drive-thru suburbanos menores eram essencialmente placas arquitetônicas anunciando o negócio para veículos na estrada. Isto foi conseguido através do uso de opções de estilo arrojado, incluindo grandes torres com letreiros em relevo, letras em néon ousadas e pavilhões circulares. Hess escreve que devido ao aumento da produção em massa e das viagens durante a década de 1930, Streamline Moderne tornou-se popular devido às silhuetas de alta energia que seus designs elegantes criaram. Esses edifícios apresentavam bordas arredondadas, grandes postes e luzes de neon, todos simbolizando, segundo Hess, "forças invisíveis de velocidade e energia", refletindo o influxo de mobilidade trazido por automóveis, locomotivas e zepelins.[4]​.

Streamline Moderne, assim como Googie, foi projetado para parecer futurista para marcar o início de uma nova era: a do automóvel e de outras tecnologias. Serviços drive-in como lanchonetes, cinemas e postos de gasolina construídos com os mesmos princípios desenvolvidos para atender a nova cidade americana.[4] Os cinemas drive-in tinham um projeto arquitetônico avançado voltado para o automóvel, pois foram construídos em um estilo utilitário expressivo e circular e cercados por um estacionamento, permitindo a todos os clientes acesso igualitário de seus carros. Esses desenvolvimentos no design orientado ao consumidor prepararam o cenário para Googie durante a década de 1950, como durante a Segunda Guerra Mundial, a Copa do Mundo da década de 1940 e o racionamento causaram uma pausa no desenvolvimento devido à austeridade imposta ao público americano.

No entanto, com a crescente prosperidade dos Estados Unidos durante a década de 1950, os designers americanos celebraram este novo influxo com designs optimistas. O desenvolvimento da energia nuclear e a realidade dos voos espaciais capturaram a imaginação do público do futuro.[7]​ A arquitetura de Googie aproveitou essa tendência ao incorporar energia em seu design com elementos como bumerangue, diagonais, explosões atômicas e cores brilhantes.[8]​ De acordo com Hess, a arquitetura comercial foi influenciada pelos desejos do público.[5]​ O público foi cativado por foguetes e energia nuclear. Assim, para atrair a sua atenção, os arquitectos usaram-nos como motivos nos seus trabalhos. Os prédios eram usados ​​para atrair a atenção dos motoristas desde a invenção do automóvel, mas durante a década de 1950 o estilo se generalizou.

A identidade do primeiro arquiteto a praticar o estilo é frequentemente contestada, embora Wayne McAllister tenha sido um dos primeiros e mais influentes arquitetos a iniciar o estilo com seu restaurante Bob's Big Boy de 1949 em Burbank. McAllister começou a projetar restaurantes da moda no sul da Califórnia, o que levou a uma série de drive-ins Streamline Moderne durante a década de 1930; Embora não tivesse nenhum treinamento formal como arquiteto, ele recebeu uma oferta de bolsa de estudos para a escola de arquitetura da Universidade da Pensilvânia devido à sua habilidade. McAllister desenvolveu uma marca para redes de café desenvolvendo um estilo para cada cliente, o que também lhes permitiu reconhecer facilmente uma loja na rua.

Junto com McAllister, os prolíficos arquitetos de Googie incluíram John Lautner, Douglas Honnold e a equipe de Louis Armet e Eldon Davis da empresa Armet & Davis, que fundaram em 1947. Também fundamental no desenvolvimento do estilo foi a designer Helen Liu Fong, membro da empresa Armet and Davis. Ingressando na empresa em 1951, ele criou interiores Googie, como os do Johnie's Coffee Shop em Wilshire Boulevard e Fairfax Avenue, o primeiro restaurante Norms, e o Holiday Bowl em Crenshaw Boulevard.

O interesse da América pelos voos espaciais teve uma influência significativa no estilo único de arquitetura de Googie. Durante a década de 1950, as viagens espaciais tornaram-se uma realidade pela primeira vez na história. Em 1957, a União Soviética lançou o Sputnik I, o primeiro satélite artificial a atingir a órbita terrestre. A União Soviética lançou então a Vostok 1 transportando o primeiro humano, Yuri Gagarin, para a órbita da Terra em 1961. As administrações Eisenhower e Kennedy fizeram da competição com os soviéticos pelo domínio no espaço uma prioridade nacional de considerável urgência e importância. Isto marcou o início da chamada “corrida espacial”.

Os sinais no estilo Googie normalmente apresentam ângulos fortes e agudos, com o objetivo de sugerir as características aerodinâmicas de um foguete. Além disso, na época, a arquitetura singular era uma forma de expressionismo arquitetônico, já que os foguetes espaciais eram novidades tecnológicas da época.

As estruturas em balanço, ângulos agudos, painéis de plástico iluminados, bumerangue de forma livre e as formas e recortes da paleta do artista "Paleta (pintura)") e barbatanas traseiras "Fin (automóvel)") nos edifícios marcaram a arquitetura Googie, que era desprezível por alguns arquitetos do Modernismo da alta arte de hoje, mas teve alguns defensores durante o período pós-moderno na virada do século. Os elementos comuns que geralmente distinguem Googie de outras formas de arquitetura são:.

A forma de bumerangue foi outro elemento de design que capturou o movimento. Foi utilizado estruturalmente no lugar de um pilar ou esteticamente como uma flecha estilizada. Hess escreve que o bumerangue era uma interpretação estilística de um campo de energia direcional.[14]​.

O editor Douglas Haskell descreveu o estilo abstrato de Googie e disse que "se parece um pássaro, deve ser um pássaro geométrico". Além disso, os edifícios devem parecer desafiar a gravidade, como observou Haskell: “sempre que possível, o edifício deve ficar suspenso no céu”. O terceiro princípio de Haskell para Googie era que ele tinha mais um tema, mais de um sistema estrutural. Por sua necessidade de chamar a atenção dos carros que circulavam pela pista comercial, Googie não era um estilo conhecido por sua sutileza.

Outro edifício em estilo Googie é o Edifício Temático do Aeroporto Internacional de Los Angeles (LAX), projetado por James Langenheim de William Pereira e Charles Luckman) e construído em 1961.

Um dos restaurantes self-service restantes no estilo Googie, Harvey's Broiler (Paul Clayton, 1958), mais tarde Johnie's Broiler em Downey "Downey (Califórnia)"), Califórnia, foi parcialmente demolido em 2006. No entanto, através dos esforços dos cidadãos, da cidade de Downey e dos preservacionistas históricos, a estrutura foi reconstruída e reaberta em 2009 como um restaurante Bob's Big Boy.

Outro exemplo remanescente da arquitetura Googie ainda em operação é o terminal principal do Aeroporto Internacional Washington-Dulles, projetado por Eero Saarinen em 1958. Este terminal exemplifica a enorme inclinação do telhado, grandes janelas e uso liberal de concreto, algo semelhante ao TWA Flight Center projetado por Saarinen.

No final da década de 1960, após o pouso da Apollo 11 na Lua, a ascensão dos movimentos verdes contra a energia nuclear e a desescalada da corrida espacial e da era atômica, Googie começou a sair de moda. A comunidade arquitetônica raramente apreciava ou aceitava Googie, considerando-o muito chamativo e vernacular para elogios acadêmicos,[17] e o mesmo aconteceu com a arquitetura da década de 1960. 1970, especialmente o estilo internacional "Racionalismo (arquitetura)"), abandonou Googie. Como salienta Hess, a partir da década de 1970, os edifícios comerciais pretendiam integrar-se no ambiente urbano e não chamar a atenção. A publicação de Googie por Alan Hess em 1986 inspirou uma nova apreciação do estilo. Apesar das origens humildes de Googie, Hess escreve que "a arquitetura de Googie é uma parte importante da história suburbana."[21] Googie era um símbolo dos primeiros dias da cultura automobilística.

Uma das primeiras organizações no país a defender a preservação da arquitetura de Googie foi o Los Angeles Conservancy Modern Committee, que foi formado em 1984 em resposta à demolição do Ship's Coffee Shop em Westwood e do Tiny Naylor's Drive-In em Hollywood. Apesar da perda destes e dos Googie's originais em Hollywood, outras cafeterias Googie's, incluindo Norms Restaurants,[23] Shop,[24]​ e Wich Stand[25]​ receberam designações de marcos. O McDonald's mais antigo do mundo em Downey e o mais antigo Bob's Big Boy remanescente em Burbank também foram preservados e restaurados.

Em Wildwood (Nova Jersey), Nova Jersey, uma "Liga de Preservação Doo Wop" trabalha com empresas locais e proprietários, autoridades de planejamento urbano e zoneamento e o escritório estadual de preservação histórica, para ajudar a garantir que as estruturas históricas restantes sejam preservadas. O distrito hoteleiro de arranha-céus de Wildwood foi o primeiro nos EUA a aplicar as diretrizes de design "Doo Wop" para novas construções.

O arquiteto Michael Hsu projetou vários restaurantes para o restaurante P. Terry's, com sede em Austin, no estilo Googie. Cada local tem um design único, com formas oblíquas, cores e grandes tetos geométricos.[28][29]​.

Googie influenciou fortemente o retrofuturismo. O estilo de desenho animado é apropriadamente exemplificado no desenho animado Jetsons, e na Disneylândia em Anaheim, Califórnia, é Googie Tomorrowland. As três zonas clássicas de Googie foram Miami Beach, onde as estruturas comerciais foram inspiradas no resort de Morris Lapidus" e outros designers de hotéis, a primeira fase de Las Vegas, e o sul da Califórnia, onde Richard Neutral "construiu uma igreja drive-through em Garden Groove").

Grupos de preservação do Googie.