O início de Ernesto Puppo na cenografia veio através de Virgilio Marchi, famoso cenógrafo e arquiteto integrante do segundo futurismo. Em 1928, Ernesto Puppo expôs na 94 Mostra degli Amatori e Cultori d'Arte, na seção dedicada à Arquitetura Cênica, com curadoria do próprio Marchi.

Puppo colaborou frequentemente com Marchi como desenhista durante seus anos de universidade e mais tarde como designer. Muitos dos que os conheceram consideram que mantinham uma amizade próxima, quase familiar. Sendo Puppo um dos protagonistas da Associação Artística da via Margutta, é muito provável que tenha desempenhado um papel importante na criação do pequeno teatro, desenhado por Marchi, que funcionou na sede da associação.

Em 1940, Puppo trabalhou com seu irmão Giulio na cenografia de Murder in the Cathedral, de T.S. Eliot no Teatro dell'Università em Roma. O cenário desenhado por Puppo é o mais maduro de toda a sua carreira. Ele provou ter aprendido perfeitamente a lição futurística relativa à participação pública. Ele projetou dois grandes arcos que englobavam o pequeno público, criando a sensação de estar dentro da catedral onde os personagens atuavam. A escuridão desempenhou um papel importante e foi um elemento fundamental na concepção do espaço, uma alusão à escuridão típica das catedrais góticas inglesas.

In questo solo mondo, escrito e dirigido por Stefano Pirandello, filho mais novo de Luigi e conhecido como Stefano Landi, foi outro projeto teatral de Puppo. Os espaços desenhados para esta obra são aqueles que melhor captam a presença da verdadeira arquitetura segundo Puppo. Num dos esboços há uma estufa de vidro, encostada à parede de uma casa: finos perfis de aço, painéis de vidro altíssimos, coroados por uma cobertura plana do mesmo material. Para a época, estes painéis eram em si um desafio. No outro espaço da obra existe um edifício de linhas racionalistas estilizadas. O mobiliário tem um estilo moderno que o aproxima mais dos anos sessenta do que de 1939, ano em que foi concebido.

Vale destacar a enorme versatilidade de Ernesto Puppo, qualidade marcante no campo da cenografia. Nas suas obras demonstra um profundo conhecimento da arquitectura histórica, que se recusa a reproduzir literalmente, como demonstra a maravilhosa interpretação do estilo gótico de Assassinato na Catedral[2]..

Contenido

El conjunto de imágenes -en su mayoría diseños con propósitos de difusión, comercio y propaganda- pertenecientes al archivo del arquitecto italiano Ernesto Puppo, conforma un repositorio para el estudio del diseño gráfico de la primera mitad del siglo . Marcado en lo político por la consolidación fascista en el poder y la hegemonía plástica de una experiencia futurista aún no agotada, este conjunto iconográfico contiene una fuerte unidad expresiva y formal, a pesa de la amplia variedad de temas y técnicas utilizadas. Se trata de un cuerpo de 55 piezas realizadas, en su gran mayoría entres 1928 y 1933.

Convergências disciplinares

Durante o período em que Puppo produziu esta iconografia variada, desenvolveu também diferentes projectos arquitectónicos, em grande parte ligados a este exercício plástico. Observam-se certas convergências temáticas entre cartazes gráficos e projetos arquitetônicos, com seus programas específicos. O fascínio pela experiência maquinista e pelas mudanças que ela produz na percepção da paisagem contemporânea - rural ou urbana - bem como nas relações espaço-temporais determinadas por uma dinâmica tecnológica de elevada renovação está presente em todos os momentos.

A beleza do voo

Os designs de Puppo são definitivamente marcados pela égide futurista e pela sua ideia de movimento, mas, muito particularmente, é o dinamismo aeronáutico que mais profundamente afecta ou impacta as suas construções visuais, sempre resultantes de intensa e inteligente investigação gráfica. O avião é então protagonista em seus cartazes e letreiros publicitários. Em geral, a sua força expressiva centra-se no tratamento geométrico e na disposição diagonal dominante, provocada pelos grandes planos de cor e pela disposição de letras e imagens que sublinham essa direção. Mas ao mesmo tempo é necessário especificar que o avião está presente mesmo quando não está desenhado, isto é verificado na perspectiva de alguns cartazes como a série As Quatro Estações, onde a paisagem é percebida desde um horizonte muito alto, sob uma certa inclinação geral, sugerindo que a sua observação ocorre a partir da cabine de um avião. Este último é representativo de uma mudança profunda que está a ocorrer na cultura visual da primeira metade do século, e particularmente no contexto italiano daqueles anos. Nesta mudança, terão um papel decisivo alguns designers gráficos, alguns pintores e alguns fotógrafos europeus, entre os quais Lázló Moholy Nagy, que estabelecerá o termo nova visão para identificar tal transformação produzida no campo da fotografia e os resultados diretos operados na arquitetura.

Rumo a uma nova retórica visual

O tempo histórico a que correspondem os cartazes desenhados por Ernesto Puppo é, sem dúvida, um tempo de mudanças no discurso visual. Novos pontos de vista, com horizontes elevados e altos graus de abstração, são incorporados à pintura e ao grafismo, renovando seu corpus retórico. Dentro dessas mudanças, destaca-se a relação entre texto e imagem. Ao contrário do que aconteceu no cartaz modernista da primeira década do século, a tipografia pode atingir maior significado do que a imagem, em termos de design e comunicação. A sua importância visual sublinha o valor semântico da escrita, baseada em mensagens precisas, próximas do slogan..

A utilização de figuras retóricas e a sua dimensão metafórica materializam-se no design gráfico de Puppo a partir de uma clara interação entre lógica de composição, ponto de vista adotado, tipografia e imagem. Por outro lado, o uso de antinomias muitas vezes reforça o poder semântico e o significado da mensagem dada. Imagens como as letras que escapam de uma máquina de escrever e se transformam em palavras ou o raio do fascismo que combina o caráter destrutivo da guerra com o caráter construtivo do favo de mel produzido pelas abelhas, são exemplos desse manejo contrastante de conceitos e imagens.

O início de Ernesto Puppo na cenografia veio através de Virgilio Marchi, famoso cenógrafo e arquiteto integrante do segundo futurismo. Em 1928, Ernesto Puppo expôs na 94 Mostra degli Amatori e Cultori d'Arte, na seção dedicada à Arquitetura Cênica, com curadoria do próprio Marchi.

Puppo colaborou frequentemente com Marchi como desenhista durante seus anos de universidade e mais tarde como designer. Muitos dos que os conheceram consideram que mantinham uma amizade próxima, quase familiar. Sendo Puppo um dos protagonistas da Associação Artística da via Margutta, é muito provável que tenha desempenhado um papel importante na criação do pequeno teatro, desenhado por Marchi, que funcionou na sede da associação.

Em 1940, Puppo trabalhou com seu irmão Giulio na cenografia de Murder in the Cathedral, de T.S. Eliot no Teatro dell'Università em Roma. O cenário desenhado por Puppo é o mais maduro de toda a sua carreira. Ele provou ter aprendido perfeitamente a lição futurística relativa à participação pública. Ele projetou dois grandes arcos que englobavam o pequeno público, criando a sensação de estar dentro da catedral onde os personagens atuavam. A escuridão desempenhou um papel importante e foi um elemento fundamental na concepção do espaço, uma alusão à escuridão típica das catedrais góticas inglesas.

In questo solo mondo, escrito e dirigido por Stefano Pirandello, filho mais novo de Luigi e conhecido como Stefano Landi, foi outro projeto teatral de Puppo. Os espaços desenhados para esta obra são aqueles que melhor captam a presença da verdadeira arquitetura segundo Puppo. Num dos esboços há uma estufa de vidro, encostada à parede de uma casa: finos perfis de aço, painéis de vidro altíssimos, coroados por uma cobertura plana do mesmo material. Para a época, estes painéis eram em si um desafio. No outro espaço da obra existe um edifício de linhas racionalistas estilizadas. O mobiliário tem um estilo moderno que o aproxima mais dos anos sessenta do que de 1939, ano em que foi concebido.

Vale destacar a enorme versatilidade de Ernesto Puppo, qualidade marcante no campo da cenografia. Nas suas obras demonstra um profundo conhecimento da arquitectura histórica, que se recusa a reproduzir literalmente, como demonstra a maravilhosa interpretação do estilo gótico de Assassinato na Catedral[2]..

Contenido

El conjunto de imágenes -en su mayoría diseños con propósitos de difusión, comercio y propaganda- pertenecientes al archivo del arquitecto italiano Ernesto Puppo, conforma un repositorio para el estudio del diseño gráfico de la primera mitad del siglo . Marcado en lo político por la consolidación fascista en el poder y la hegemonía plástica de una experiencia futurista aún no agotada, este conjunto iconográfico contiene una fuerte unidad expresiva y formal, a pesa de la amplia variedad de temas y técnicas utilizadas. Se trata de un cuerpo de 55 piezas realizadas, en su gran mayoría entres 1928 y 1933.

Convergências disciplinares

Durante o período em que Puppo produziu esta iconografia variada, desenvolveu também diferentes projectos arquitectónicos, em grande parte ligados a este exercício plástico. Observam-se certas convergências temáticas entre cartazes gráficos e projetos arquitetônicos, com seus programas específicos. O fascínio pela experiência maquinista e pelas mudanças que ela produz na percepção da paisagem contemporânea - rural ou urbana - bem como nas relações espaço-temporais determinadas por uma dinâmica tecnológica de elevada renovação está presente em todos os momentos.

A beleza do voo

Os designs de Puppo são definitivamente marcados pela égide futurista e pela sua ideia de movimento, mas, muito particularmente, é o dinamismo aeronáutico que mais profundamente afecta ou impacta as suas construções visuais, sempre resultantes de intensa e inteligente investigação gráfica. O avião é então protagonista em seus cartazes e letreiros publicitários. Em geral, a sua força expressiva centra-se no tratamento geométrico e na disposição diagonal dominante, provocada pelos grandes planos de cor e pela disposição de letras e imagens que sublinham essa direção. Mas ao mesmo tempo é necessário especificar que o avião está presente mesmo quando não está desenhado, isto é verificado na perspectiva de alguns cartazes como a série As Quatro Estações, onde a paisagem é percebida desde um horizonte muito alto, sob uma certa inclinação geral, sugerindo que a sua observação ocorre a partir da cabine de um avião. Este último é representativo de uma mudança profunda que está a ocorrer na cultura visual da primeira metade do século, e particularmente no contexto italiano daqueles anos. Nesta mudança, terão um papel decisivo alguns designers gráficos, alguns pintores e alguns fotógrafos europeus, entre os quais Lázló Moholy Nagy, que estabelecerá o termo nova visão para identificar tal transformação produzida no campo da fotografia e os resultados diretos operados na arquitetura.

Rumo a uma nova retórica visual

O tempo histórico a que correspondem os cartazes desenhados por Ernesto Puppo é, sem dúvida, um tempo de mudanças no discurso visual. Novos pontos de vista, com horizontes elevados e altos graus de abstração, são incorporados à pintura e ao grafismo, renovando seu corpus retórico. Dentro dessas mudanças, destaca-se a relação entre texto e imagem. Ao contrário do que aconteceu no cartaz modernista da primeira década do século, a tipografia pode atingir maior significado do que a imagem, em termos de design e comunicação. A sua importância visual sublinha o valor semântico da escrita, baseada em mensagens precisas, próximas do slogan..

A utilização de figuras retóricas e a sua dimensão metafórica materializam-se no design gráfico de Puppo a partir de uma clara interação entre lógica de composição, ponto de vista adotado, tipografia e imagem. Por outro lado, o uso de antinomias muitas vezes reforça o poder semântico e o significado da mensagem dada. Imagens como as letras que escapam de uma máquina de escrever e se transformam em palavras ou o raio do fascismo que combina o caráter destrutivo da guerra com o caráter construtivo do favo de mel produzido pelas abelhas, são exemplos desse manejo contrastante de conceitos e imagens.