As especializações nas quais os designers industriais podem se concentrar são:.

Campo de trabalho:

A criação de objetos materiais tem sido um universal histórico de todas as culturas humanas, cuja intenção é serem extensões do corpo e da mente, sendo indissolúvel a relação entre as evidências materiais dos artefatos e a evolução humana. Não existe grupo humano que não faça algum tipo de objeto material, por mais rudimentar e primitivo que seja.

Com o surgimento das sociedades humanas, a concepção e elaboração de artefatos recaiu gradativamente em determinados grupos sociais, os artesãos, que passaram a guardar zelosamente os segredos de seus ofícios, consolidando guildas que lhes conferiram poder e renome social. A cerâmica, a serralharia, a joalharia, os têxteis, as armas, entre muitos outros objectos, eram objecto de trocas comerciais motivadas em grande parte pelos atributos únicos que só os artesãos de uma determinada região do mundo lhes podiam conferir. Exemplos disso são a porcelana chinesa) e as espadas de aço de Toledo.

Os artesãos criaram objetos não apenas necessários ao dia a dia, mas também bonitos, funcionais e de alta qualidade, mas ao mesmo tempo caros e de difícil acesso para grande parte da população.

A revolução industrial começou a tomar forma na Inglaterra em meados do século e com a introdução sistemática da máquina no processo produtivo iniciou-se a mecanização do trabalho, substituindo o trabalho manual. Este novo sistema de produção separou as tarefas de concepção das de construção. Inicialmente, os criadores eram artistas e artesãos inventivos que tiveram sucesso devido às circunstâncias económicas favoráveis ​​da época e ao uso da máquina a vapor e da eletricidade.

Durante a primeira metade do século, os objetos fabricados pelo novo sistema de produção não se caracterizavam precisamente pela qualidade do design, o que suscitou questionamentos e críticas que surgiram por ocasião da Grande Exposição Internacional de 1851, em Londres. Ali foram expostos os avanços tecnológicos da época e tudo o que a tecnologia nos permitiu produzir, desde locomotivas e teares mecânicos até objetos do cotidiano. A qualidade das peças expostas, que imitavam a aparência das peças feitas à mão, era geralmente ruim. A produção industrial sacrificou a qualidade e o acabamento pela quantidade.

No contexto da crítica à produção industrial, Henry Cole, especialista em artes decorativas, iniciou um movimento para conciliar a arte com a indústria. Editou uma revista mensal chamada Journal of Design and Manufacturers que foi a primeira publicação sobre design aplicado à indústria. O questionamento da produção industrial foi acompanhado por outras personalidades como John Ruskin e William Morris, ambos inspirações do movimento Arts and Crafts.

O movimento Arts and Crafts propôs o retorno à produção artesanal e ao espírito medieval como alternativa válida para recuperar o equilíbrio entre artes e ofícios. O movimento tentou reviver o artesanato e o design na Inglaterra vitoriana. Caracterizou-se por materializar a unidade de forma, função e decoração, equilíbrio que havia sido rompido em consequência do novo sistema de produção industrial. A princípio rejeitou o uso da máquina, e as formas tendiam a ser rústicas, simples e elegantes, geralmente sem ornamentação. A forma não escondia sua função e mostrava sua construção, deixando pregos e estacas visíveis formando desenhos nas superfícies dos móveis. A segunda geração de designers de movimento foi mais superadora e aceitou plenamente a ajuda da máquina. Embora Arts and Crafts tenha conseguido reviver o artesanato, não conseguiu fazer o mesmo com o design aplicado à indústria, embora o movimento tenha sido um passo significativo em direção à abstração da forma e do funcionalismo no design industrial.[5]​.

Considera-se que a primeira instituição que ensinou os fundamentos do desenho industrial foi a Bauhaus (casa de construção), escola alemã de arte, design e arquitetura fundada em 1919 sob a direção de Walter Gropius, que funcionou até 1933, sendo referência para qualquer outra escola de Design.

Na Espanha, até a Guerra Civil, o design era objeto de estudo de poucos. O maior avanço na matéria ocorreu na década de 1950, graças ao esforço de um grupo de arquitetos, como Carlos de Miguel, Luis Martínez-Feduchi, Javier Carvajal, Antoni Moragas e José Antonio Coderch, entre outros, que promoveram uma série de iniciativas com as quais procuraram sensibilizar a sociedade para a necessidade do “bom design”. Entre eles estavam a realização de exposições e concursos, bem como a criação de instituições de desenho industrial como SEDI e IDIB.[6]​.

Hoje em dia, o design industrial se espalhou por quase todo o mundo, com formação em nível universitário. A maioria dos países possui organizações oficiais que promovem o design. O processo de projeto de um produto inclui, além dos projetistas industriais, os engenheiros de produto, plásticos, metalúrgicos, elétricos, eletrônicos, sistemas industriais e todos aqueles que forem requeridos de acordo com os requisitos específicos do produto, bem como a empresa que irá produzir o item industrial.

As atuais sociedades pós-modernas estão imersas num imenso número de objetos resultantes da produção industrial em série, desde simples embalagens até automóveis. Esses objetos são estudados e analisados ​​por designers industriais, que sintetizam as informações fornecidas pelos estudos de mercado, funcionais, anatômicos, culturais, etc., para desenvolver e projetar produtos adequados ao mercado e às suas expectativas.

Contenido

En un sentido amplio, el derecho de los creadores de un diseño industrial, a ser los únicos en producirlo, venderlo, etc. se protege de dos formas: el derecho de autor y la propiedad industrial. Según la política de cada país, ambas protecciones pueden acumularse o no. Por ejemplo, en España se permite la acumulación mientras que en Francia no.

Proteção como propriedade industrial

É uma proteção mais completa, mas de menor duração, pois segundo convenções internacionais, como o Tratado sobre Aspectos da Propriedade Intelectual Relacionados ao Comércio (TRIPS), a duração mínima é de 10 anos. A maioria dos países oferece uma duração máxima de 25 anos. Para que um desenho industrial seja protegido pela propriedade industrial, ele deve atender a uma série de requisitos, sendo as condições dos requisitos estabelecidas pelo TRIPS. É assim que normalmente se pede novidade por “Novidade (propriedade industrial)”) e caráter único. O primeiro requisito é que nada semelhante exista, enquanto o segundo estabelece que nada semelhante existe. Para a maioria das legislações, o design não deve ter uma função técnica, mas sim o seu objectivo deve ser apenas estético. No caso de ter função técnica, estará protegida por patente ou modelo de utilidade.

Outro requisito que não é tão geralmente aceito é a visibilidade, ou seja, que a parte onde o desenho é fornecido possa ser vista durante o uso normal do produto.

Proteção como direitos autorais

Para que um desenho industrial seja protegido pelo direito autoral, ele deve atender ao requisito fundamental da originalidade. O dever de um designer industrial é satisfazer plenamente as necessidades do usuário. A duração dessa proteção costuma durar toda a vida do criador do desenho industrial protegido, acrescido de um número variável de anos dependendo da legislação local. Geralmente tem entre 60 e 70 anos.

Do ponto de vista sistêmico, o principal resultado do processo de design é a comunicação de um conceito de design; o profissional de design necessita de ferramentas que lhe permitam realizar esta comunicação, da forma mais clara possível para os destinatários.

Assim, para o designer a ferramenta mais básica que possui é o desenho, (razão que deu nome à profissão já que a palavra italiana para desenho é Disegno) ainda assim, o desenho é por vezes insuficiente para comunicar plenamente o conceito de design, razão pela qual recorre habitualmente à construção de modelos e/ou protótipos tridimensionais que lhe permitem mostrar e transmitir todas as ideias, formas ou funcionalidades do seu conceito de design. É por isso que os designers necessitam de formação em artes plásticas, como forma de comunicar os seus conceitos de design. O desenvolvimento tecnológico levou à criação de ferramentas que permitem que a comunicação dos conceitos de design seja realizada em menos tempo, com menos recursos, conseguindo uma boa compreensão do receptor. Entre essas ferramentas estão o desenho assistido por computador, renderização, impressão 3D, CNC, entre outras.

Além disso, existem ferramentas estratégicas para gerenciamento de projetos em design industrial, como o “design thinking” (método que é utilizado inclusive na educação). Esta estratégia consiste em analisar um problema de forma multidisciplinar. Sabemos que o papel do designer é detectar problemas e gerar soluções para eles, seja através de um produto, de um serviço ou de uma experiência; Nesse caso, o "design thinking" é utilizado para examinar as causas do problema, tais como: a cultura, o contexto, a experiência pessoal e os processos de vida do indivíduo, como citam Maurício Vianna"), Ysmar Vianna"), Isabel K. Adler"), Brenda Lucena") e Beatriz Russo") em seu livro Design Thinking Business Innovation. É necessário que o designer leve em consideração todos esses elementos e diferentes tipos de perspectivas ao avaliar um problema para chegar a soluções práticas e verdadeiramente eficientes.

As especializações nas quais os designers industriais podem se concentrar são:.

Campo de trabalho:

A criação de objetos materiais tem sido um universal histórico de todas as culturas humanas, cuja intenção é serem extensões do corpo e da mente, sendo indissolúvel a relação entre as evidências materiais dos artefatos e a evolução humana. Não existe grupo humano que não faça algum tipo de objeto material, por mais rudimentar e primitivo que seja.

Com o surgimento das sociedades humanas, a concepção e elaboração de artefatos recaiu gradativamente em determinados grupos sociais, os artesãos, que passaram a guardar zelosamente os segredos de seus ofícios, consolidando guildas que lhes conferiram poder e renome social. A cerâmica, a serralharia, a joalharia, os têxteis, as armas, entre muitos outros objectos, eram objecto de trocas comerciais motivadas em grande parte pelos atributos únicos que só os artesãos de uma determinada região do mundo lhes podiam conferir. Exemplos disso são a porcelana chinesa) e as espadas de aço de Toledo.

Os artesãos criaram objetos não apenas necessários ao dia a dia, mas também bonitos, funcionais e de alta qualidade, mas ao mesmo tempo caros e de difícil acesso para grande parte da população.

A revolução industrial começou a tomar forma na Inglaterra em meados do século e com a introdução sistemática da máquina no processo produtivo iniciou-se a mecanização do trabalho, substituindo o trabalho manual. Este novo sistema de produção separou as tarefas de concepção das de construção. Inicialmente, os criadores eram artistas e artesãos inventivos que tiveram sucesso devido às circunstâncias económicas favoráveis ​​da época e ao uso da máquina a vapor e da eletricidade.

Durante a primeira metade do século, os objetos fabricados pelo novo sistema de produção não se caracterizavam precisamente pela qualidade do design, o que suscitou questionamentos e críticas que surgiram por ocasião da Grande Exposição Internacional de 1851, em Londres. Ali foram expostos os avanços tecnológicos da época e tudo o que a tecnologia nos permitiu produzir, desde locomotivas e teares mecânicos até objetos do cotidiano. A qualidade das peças expostas, que imitavam a aparência das peças feitas à mão, era geralmente ruim. A produção industrial sacrificou a qualidade e o acabamento pela quantidade.

No contexto da crítica à produção industrial, Henry Cole, especialista em artes decorativas, iniciou um movimento para conciliar a arte com a indústria. Editou uma revista mensal chamada Journal of Design and Manufacturers que foi a primeira publicação sobre design aplicado à indústria. O questionamento da produção industrial foi acompanhado por outras personalidades como John Ruskin e William Morris, ambos inspirações do movimento Arts and Crafts.

O movimento Arts and Crafts propôs o retorno à produção artesanal e ao espírito medieval como alternativa válida para recuperar o equilíbrio entre artes e ofícios. O movimento tentou reviver o artesanato e o design na Inglaterra vitoriana. Caracterizou-se por materializar a unidade de forma, função e decoração, equilíbrio que havia sido rompido em consequência do novo sistema de produção industrial. A princípio rejeitou o uso da máquina, e as formas tendiam a ser rústicas, simples e elegantes, geralmente sem ornamentação. A forma não escondia sua função e mostrava sua construção, deixando pregos e estacas visíveis formando desenhos nas superfícies dos móveis. A segunda geração de designers de movimento foi mais superadora e aceitou plenamente a ajuda da máquina. Embora Arts and Crafts tenha conseguido reviver o artesanato, não conseguiu fazer o mesmo com o design aplicado à indústria, embora o movimento tenha sido um passo significativo em direção à abstração da forma e do funcionalismo no design industrial.[5]​.

Considera-se que a primeira instituição que ensinou os fundamentos do desenho industrial foi a Bauhaus (casa de construção), escola alemã de arte, design e arquitetura fundada em 1919 sob a direção de Walter Gropius, que funcionou até 1933, sendo referência para qualquer outra escola de Design.

Na Espanha, até a Guerra Civil, o design era objeto de estudo de poucos. O maior avanço na matéria ocorreu na década de 1950, graças ao esforço de um grupo de arquitetos, como Carlos de Miguel, Luis Martínez-Feduchi, Javier Carvajal, Antoni Moragas e José Antonio Coderch, entre outros, que promoveram uma série de iniciativas com as quais procuraram sensibilizar a sociedade para a necessidade do “bom design”. Entre eles estavam a realização de exposições e concursos, bem como a criação de instituições de desenho industrial como SEDI e IDIB.[6]​.

Hoje em dia, o design industrial se espalhou por quase todo o mundo, com formação em nível universitário. A maioria dos países possui organizações oficiais que promovem o design. O processo de projeto de um produto inclui, além dos projetistas industriais, os engenheiros de produto, plásticos, metalúrgicos, elétricos, eletrônicos, sistemas industriais e todos aqueles que forem requeridos de acordo com os requisitos específicos do produto, bem como a empresa que irá produzir o item industrial.

As atuais sociedades pós-modernas estão imersas num imenso número de objetos resultantes da produção industrial em série, desde simples embalagens até automóveis. Esses objetos são estudados e analisados ​​por designers industriais, que sintetizam as informações fornecidas pelos estudos de mercado, funcionais, anatômicos, culturais, etc., para desenvolver e projetar produtos adequados ao mercado e às suas expectativas.

Contenido

En un sentido amplio, el derecho de los creadores de un diseño industrial, a ser los únicos en producirlo, venderlo, etc. se protege de dos formas: el derecho de autor y la propiedad industrial. Según la política de cada país, ambas protecciones pueden acumularse o no. Por ejemplo, en España se permite la acumulación mientras que en Francia no.

Proteção como propriedade industrial

É uma proteção mais completa, mas de menor duração, pois segundo convenções internacionais, como o Tratado sobre Aspectos da Propriedade Intelectual Relacionados ao Comércio (TRIPS), a duração mínima é de 10 anos. A maioria dos países oferece uma duração máxima de 25 anos. Para que um desenho industrial seja protegido pela propriedade industrial, ele deve atender a uma série de requisitos, sendo as condições dos requisitos estabelecidas pelo TRIPS. É assim que normalmente se pede novidade por “Novidade (propriedade industrial)”) e caráter único. O primeiro requisito é que nada semelhante exista, enquanto o segundo estabelece que nada semelhante existe. Para a maioria das legislações, o design não deve ter uma função técnica, mas sim o seu objectivo deve ser apenas estético. No caso de ter função técnica, estará protegida por patente ou modelo de utilidade.

Outro requisito que não é tão geralmente aceito é a visibilidade, ou seja, que a parte onde o desenho é fornecido possa ser vista durante o uso normal do produto.

Proteção como direitos autorais

Para que um desenho industrial seja protegido pelo direito autoral, ele deve atender ao requisito fundamental da originalidade. O dever de um designer industrial é satisfazer plenamente as necessidades do usuário. A duração dessa proteção costuma durar toda a vida do criador do desenho industrial protegido, acrescido de um número variável de anos dependendo da legislação local. Geralmente tem entre 60 e 70 anos.

Do ponto de vista sistêmico, o principal resultado do processo de design é a comunicação de um conceito de design; o profissional de design necessita de ferramentas que lhe permitam realizar esta comunicação, da forma mais clara possível para os destinatários.

Assim, para o designer a ferramenta mais básica que possui é o desenho, (razão que deu nome à profissão já que a palavra italiana para desenho é Disegno) ainda assim, o desenho é por vezes insuficiente para comunicar plenamente o conceito de design, razão pela qual recorre habitualmente à construção de modelos e/ou protótipos tridimensionais que lhe permitem mostrar e transmitir todas as ideias, formas ou funcionalidades do seu conceito de design. É por isso que os designers necessitam de formação em artes plásticas, como forma de comunicar os seus conceitos de design. O desenvolvimento tecnológico levou à criação de ferramentas que permitem que a comunicação dos conceitos de design seja realizada em menos tempo, com menos recursos, conseguindo uma boa compreensão do receptor. Entre essas ferramentas estão o desenho assistido por computador, renderização, impressão 3D, CNC, entre outras.

Além disso, existem ferramentas estratégicas para gerenciamento de projetos em design industrial, como o “design thinking” (método que é utilizado inclusive na educação). Esta estratégia consiste em analisar um problema de forma multidisciplinar. Sabemos que o papel do designer é detectar problemas e gerar soluções para eles, seja através de um produto, de um serviço ou de uma experiência; Nesse caso, o "design thinking" é utilizado para examinar as causas do problema, tais como: a cultura, o contexto, a experiência pessoal e os processos de vida do indivíduo, como citam Maurício Vianna"), Ysmar Vianna"), Isabel K. Adler"), Brenda Lucena") e Beatriz Russo") em seu livro Design Thinking Business Innovation. É necessário que o designer leve em consideração todos esses elementos e diferentes tipos de perspectivas ao avaliar um problema para chegar a soluções práticas e verdadeiramente eficientes.