Entre 1982 e 1989 foi realizada a primeira parte da restauração e ampliação do palácio, pelos arquitetos Óscar Tusquets e Carles Díaz. A segunda parte desta restauração, também sob a direção de Óscar Tusquets e Josep Palain, teve início em 2000. Nesta fase, foi anexado ao palácio um edifício de seis andares cujo chanfro é resolvido por uma torre cuja base é esculpida em forma de uma grande palmeira.

O novo prédio e a praça estavam localizados no terreno anteriormente ocupado pela igreja.

O objetivo desta restauração foi modernizar e ampliar o edifício original. Em primeiro lugar, procurámos restaurar partes danificadas do edifício e depois atualizá-lo para a nova era. Desta forma ampliaram-se e deram vida ao pátio escondido, proporcionando uma sensação de maior espacialidade. Ao mesmo tempo, obtiveram um novo acesso, principal acesso pelo qual hoje se acede ao edifício. Na ampliação feita junto ao palco foram colocados serviços para os artistas, como camarins, vestiários e novas salas de ensaio.

Contenido

La arquitectura de Domènech es de gran calidad y originalidad, resaltando la estructura de hierro que permite la planta libre cerrada por vidrio y por otro lado la integración en la arquitectura de las artes aplicadas.[8]​ Dos decisiones demuestran la tipología y la innovación tecnológica del proyecto: la primera la solución del patio en la medianera del solar con la iglesia para que la sala de conciertos quedara con la misma simetría de distribución y entrada de luz. La segunda fue la resolución de ubicar el auditorio en el primer piso con el acceso desde la planta baja por los diferentes tramos de la escalera con un tratamiento tan efectivo que compensa la ascensión: con esto se consiguió la utilización de la planta baja para oficinas del Orfeón.

En el exterior se mezclan elementos escultóricos, que hacen alusión al mundo de la música, con elementos arquitectónicos y decorativos de carácter modernista y barroquizante. En el interior el arquitecto combinó magistralmente los diversos materiales de construcción con cerámica (el trencadís tan típico del modernismo catalán) y vidrio. La sala y el escenario forman un conjunto armónico, en el que uno se integra en el otro. El escenario está dominado en su parte trasera superior por los tubos del órgano, que se convierten a su vez en un elemento decorativo e icono del propio palacio. La embocadura del escenario está enmarcada por ilustraciones escultóricas espectaculares, sendas alegorías de la música culta y de la música popular: a la derecha, un busto de Ludwig van Beethoven sobre columnas dóricas que sostienen unos cúmulos de los que emerge la cabalgata de las walquirias (clara referencia a la adoración por Richard Wagner que siempre ha sentido el público catalán); a la izquierda, unos chicos al pie de un sauce en cuyas ramas aparece el busto de José Anselmo Clavé, alusión al texto de la canción Les flors de maig de este autor.

Entre 1982 y 1989 se realizó una gran restauración y ampliación bajo la dirección de los arquitectos Óscar Tusquets y Carles Díaz, iniciándose la segunda parte en el año 2000 dotando al palacio con un edificio adosado de seis pisos de altura donde se ubican los camerinos, el archivo, la biblioteca y una sala de reuniones. Abriéndose a una plaza gracias al derribo de la iglesia de San Francisco de Paula, que había sufrido un incendio durante la guerra civil española y se había hecho una reconstrucción sin valor arquitectónico. En la segunda fase se realizaron reformas interiores y una nueva ampliación con una sala de audición y ensayo así como un restaurante.[9]​.

Fachada principal primitiva

Situa-se na rua Alta de San Pedro, único acesso até 1989, na esquina da rua Amadeo Vives, o que se resolve com a inclusão do grupo escultórico La cançó popular catalana, em arco, do artista Miguel Blay, no qual está representado um São Jorge, abaixo de uma figura feminina ao centro como uma grande figura de proa, rodeada por um conjunto de personagens que representam o marinheiro, os camponeses, o velho, as crianças, o classe alta da sociedade, símbolo que o palácio da música catalã era para todo o povo. Segundo uma inscrição ao pé da escultura, esta foi paga pelo Marquês de Castellbell (Joaquim de Càrcer i de Amat), e que a sua inauguração ocorreu em 8 de setembro de 1909.

A complexidade da fachada angular em duas ruas estreitas dificulta a obtenção de uma visão completa do conjunto.

Outros elementos desta fachada são os arcos “Arco (construção)”) com grandes colunas “Coluna (arquitetura)”) em tijolo vermelho e cerâmica. No primeiro andar há uma varanda que percorre a fachada com quatorze colunas em grupos de duas, revestidas de mosaico todas com desenhos diferentes, no segundo andar os bustos de músicos sobre colunas, feitos por Eusébio Arnau, da esquerda para a direita estão Palestrina, Bach e Beethoven, passando pelo grupo escultórico da esquina está o busto de Wagner já na rua Amadeo Vives. As bilheterias originais estavam localizadas em duas dessas colunas no nível da rua. No topo desta fachada um grande frontão "Fronton (arquitetura)") em mosaico de Lluís Bru simboliza a senyera (bandeira) do Orfeón de Antoni Maria Gallissà e no centro uma rainha presidindo uma festa com uma roda de fiar, em alusão a La Balanguera, poema de Joan Alcover i Maspons com música do compositor Amadeo Vives, peça que o Orfeón mais executou e que a partir de 1996 é o hino oficial de Maiorca.[10]​.

Fachada principal atual

Nesta fachada existe a entrada habitual desde 1989, através de uma nova esplanada que se acede a partir de uma rua que desde 2006 se chama Palácio da Música.

A fachada, da autoria de Domènech i Montaner, surpreende pela sua construção, que foi realizada como se fosse visível, apesar de ser totalmente cega devido à posição em toda a sua fachada da igreja "Igreja (edifício)") de São Francisco de Paula. Para permitir a entrada de luz pelas janelas desta fachada, o arquitecto construiu um pátio com cerca de três metros de largura que servia de limite com a igreja e embora não fosse visível, construiu-o com grande riqueza de materiais e design, obra de tijolo vermelho à vista, grades de ferro forjado, cornijas e capitéis esculpidos e com vitrais das mesmas cores do resto do edifício. Segundo dados fornecidos por Pere Artís, o orçamento inicial para as obras do palácio foi de 450.000 pesetas, valor que foi duplicado, com alguns atritos entre o cliente e o arquitecto devido à sua teimosia em terminar esta fachada igual à que estava visível e portanto o aumento do custo da obra.

Do lado esquerdo da fachada encontra-se o edifício de serviços, construído pelos arquitectos Óscar Tusquets, Lluís Clotet e Carles Díaz no último século vinte, com uma torre com base esculpida como se fosse uma grande palmeira, é também onde se encontra a entrada dos artistas. Do lado direito encontra-se uma escultura dedicada a Lluís Millet, da autoria do escultor Josep Salvadó Jassans, realizada em 1991, e a entrada do restaurante do palácio, denominado Mirador e em forma de caixa de vidro. Neste extremo da fachada, o ângulo com a rua Alta de San Pedro também se resolve em arco como na antiga fachada, representando em tijolo vermelho e em baixo relevo, uma gigantesca Árvore da Vida realizada pelo escultor barcelonês Naxo Farreras.

Toda a fachada central recuperada foi coberta por uma nova, formando uma tela de vidro com o nome do edifício, Palau de la Música Catalana, gravado no vidro.

Salão

Pela antiga entrada da rua Alta de San Pedro, a primeira coisa que se vê é uma grande escadaria dupla de acesso ao primeiro andar iluminada por grandes postes de luz. A grade é ricamente esculpida em pedra e com balaústres de vidro. Já neste verbete você pode lembrar o escritor Robert Hughes, referindo-se ao palácio:

Quarto Lluís Millet

Situada no primeiro andar, em frente à sala de concertos, é o que se chama de sala de espera ou de descanso com um imponente candeeiro modernista "Modernismo (arte)"), as portas são de vidro e desta sala vai-se para o terraço onde encontramos as colunas decoradas com mosaicos que dão para a rua Alta de San Pedro, todas as colunas são de cores e decoração diferentes, esta sala também se destina à realização de eventos sociais ou conferências de imprensa.

Para decorar o ambiente, foram incluídos bustos:

• - Os Fundadores: Lluís Millet e Amadeu Vives (ambos de Joan Matamala), o presidente Joaquim Cabot (de Eusebi Arnau).

• - Os Músicos: Pau Casals (de Brenda Putnam), Eduard Toldrà, Joan Massià (de Eva Moshack), Frederic Mompou (de Joan Rebull), Xavier Montsalvatge (de Manolo Hugué), Manuel Blancafort (de Eudald de Juana), Alícia de Larrocha (de Ramon Cuello), Rosa Sabater (de Josep Maria Subirachs) e Victòria dels Angels.

• - O arquitecto Lluís Domènech i Montaner (réplica de uma obra de Eusebi Arnau).

sala de concertos

Ao entrar na sala pelo primeiro andar, tem o efeito de uma entrada escura, encontrando-se imediatamente com um grande efeito teatral, com a explosão de luz e cor que a grande sala tem, os vitrais de ambos os lados vão do chão ao teto com o primeiro e segundo andar de assentos como se fossem bandejas, colunas decoradas com mosaicos coloridos como o teto com rosas de cerâmica esmaltadas vermelhas e brancas, na intersecção dos arcos superiores de "Arco (construção)". Podem-se ver alguns mosaicos em semicírculo representando caudas de pavão com todo o seu esplendor e cor, e no centro do teto servindo para luz natural e elétrica, a grande clarabóia ou luminária de Antoni Rigalt i Blanch, como um grande sol em forma de esfera invertida, com cristais dourados no centro e rodeados por outros com tons mais suaves de azul e branco representando bustos femininos. Este símbolo característico e genuíno do palácio representa a marca da Fundación Orfeón Català-Palau de la Música Catalana, e está protegido, juntamente com outros elementos do interior do palácio, por marcas registadas propriedade da Fundação.

A capacidade da sala de concertos é de 2.049 pessoas distribuídas em:.

• - Platéia, 688.

• - anfiteatro, 321.

• - Segundo andar, 910.

• - Galerias de Órgãos, 82.

• - Reservado, 48.

Na entrada do palco, com onze metros de largura, está o grupo escultórico de Diego Massana e continuado pelo jovem Pablo Gargallo,[13]​ que representa do lado direito o busto de Beethoven abaixo a cavalgada das Valquírias com clara simbologia da música clássica da Europa Central de Wagner (em sua homenagem em 1901 foi fundada a Associação Wagneriana de Barcelona)[14]​ e a representação da música popular catalã no lado esquerdo, com o busto de José Anselmo Clavé debaixo de uma grande árvore, ao pé da qual está um grupo de cantores. A magnitude desta obra escultórica faz com que no topo quase se toquem.

Na parte traseira do semicírculo do palco, estão dezoito musas modernistas em mosaico e em relevo a partir da cintura que parecem dançar saindo das paredes, a parte escultórica superior feita por Eusebio Arnau e os trencadís das saias de Mario Maragliano e Lluís Bru, todos eles carregam diferentes instrumentos musicais, sobre eles está instalado o órgão.

A aquisição do órgão "Órgão (instrumento)") foi feita à casa alemã Walcker Orgelbau, em Ludwigsburg e ocorreu em 1908. O primeiro concerto com ele realizado, por Alfred Sittard, organista da catedral "Hofkirche (Dresden)") em Dresden, significou ouvir pela primeira vez um concerto de órgão em Barcelona num local diferente de uma igreja. Em 2003 foi restaurado por Gerhard Grenzing[16]​ graças a contribuições de empresas privadas e de muitas pessoas que tiveram a possibilidade de patrocinar um tubo.

Projetado pelo arquiteto Óscar Tusquets no novo prédio junto à entrada da rua Alta de San Pedro, está localizado a onze metros de profundidade e foi inaugurado em 2004. Tem capacidade teatral para 538 pessoas e acústica perfeita, excelente para música de câmara. Além disso, em seu espaço são realizados todos os tipos de eventos sociais e culturais, para os quais está equipado com grandes avanços tecnológicos.

Em 2007 foi um dos cinco projectos galardoados com o Uli Awards For Excellence europeu em reconhecimento do design e do valor arquitectónico.

[17].

A coleção foi iniciada pelo Orfeón em 1891, é composta por vários legados com manuscritos do século XIX, e um grande número de volumes, a maioria deles sobre temas musicais; São partituras e o repertório completo das peças cantadas pelo coral desde sua fundação.

Muchos de los mejores solistas y cantantes del siglo han actuado en el palacio de la Música Catalana, entre ellos: Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaÿe, Albert Schweitzer, Enrique Granados, Blanche Selva, Wilhelm Backhaus, Emil Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvich, Alicia de Larrocha, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, José Carreras, Maria Uriz, Elisabeth Schwarzkopf, Barbara Hendricks, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Vladimir Ashkenazy, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Jessye Norman, Daniel Barenboim, etc.

Grandes orquestas y directores han visitado el auditorio desde su primer año en funcionamiento: la Orquesta Filarmónica de Berlín con Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado y Mariss Jansons; Orquesta Filarmónica de Viena, con Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta y Leonard Bernstein; Orquesta Real del Concertgebouw con Eugen Jochum, Antal Doráti y Mariss Jansons; Orquesta Filarmónica de Israel y Zubin Mehta; Staatskapelle Berlin y Orquesta Sinfónica de Chicago con Daniel Barenboim, New York Philharmonic con Kurt Masur, Orquesta Filarmónica de Múnich con Sergiu Celibidache, Cleveland Orchestra con Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra con Carlo Maria Giulini, Concentus Musicus Wien con Nikolaus Harnoncourt; Václav Neumann, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, y coros como: Cappella Musicale Pontificia Sistina"), Orfeón Donostiarra, Escolanía de Montserrat, Niños Cantores de Viena, etc.

De 1920 a 1936 el palacio fue la sede de la Orquesta Pau Casals donde fue dirigida por Pau Casals, Richard Strauss, Vincent d'Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla, Eugène Ysaÿe, etc. Durante los años de 1947 a 1999, la orquesta residente del palacio fue la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.

Compositores y músicos importantes han interpretado o dirigido sus propias obras: Enrique Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Serguéi Prokófiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Serguéi Rajmáninov, Anton Webern, Roberto Gerhard, George Enescu, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger, Federico Mompou, Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski, Pierre Boulez, etc.

Otros artistas, actores, bailarines, músicos de jazz, cantantes y grupos de música popular, rock, y otros estilos también han actuado en el palacio: Raphael "Raphael (cantante)"), Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Ángel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarret, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía, María Dolores Pradera, Bebo Valdés, Luis Eduardo Aute, Georges Moustaki, Miguel Poveda, Marina Rossell, Ana Belén, David Bisbal, Jorge Drexler, David Bustamante, Cassandra Wilson, Lila Downs, Vicente Amigo, Norah Jones, Sinéad O'Connor, Ute Lemper, Ornella Vanoni, entre muchos otros.

El palacio se convirtió en el escenario emblemático para los cantautores de la Nova Cançó: cantar en el palacio fue una manera de consagración para un cantante. Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Ovidi Montllor o Francesc Pi de la Serra han hecho recitales en él.

Durante años también se representaron con una cierta frecuencia obras de teatro, sobre todo teatro experimental o de autores que no podían representarse en otros locales: compañías como el Teatre Experimental Català, la Compañía Adrià Gual o la Agrupación Dramática de Barcelona (1955-19963) hicieron del palacio la sede de sus estrenos, entre los que cabe destacar espectáculos como el estreno de la Primera història d'Esther de Salvador Espriu, la de El Ben Cofat i l'altre de Josep Carner, la del Pigmalión de Joan Oliver, las obras de Joan Brossa, entre otras.

Algumas estreias absolutas

• - 1911 - Enrique Granados. Goyescas Suíte para piano, primeira parte; Isaac Albeniz. Azulejos, para piano (terminado por Granados) (11 de março).[1].

• - 1924 - Joaquín Turina. Três árias para soprano e piano (19 de dezembro).[2].

• - 1925 - Manuel de Falla. Psyché (9 de fevereiro).[3].

• - 1926 - Manuel de Falla. Concerto para cravo e cinco instrumentos Jaume Pahissa. Suíte Intertonal (24 de outubro)[4]; Joaquín Turina. Duas músicas.

• - 1928 - Eduard Toldrá. El giravolt de maig, ópera com libreto de Josep Carner; Joaquín Turina. Ritmos: fantasia cinematográfica para orquestra e Evocações para piano (29 de outubro).

• - 1929 - Roberto Gerhard. Concertino para cordas, Quinteto de sopros (22 de dezembro).

• - 1932 - Manuel Blancafort. O sequestro dos Sabinos (16 de outubro).

• - 1936 - Alban Berg. Concerto para violino "Em memória de um anjo" "Concerto para violino (Berg)") (19 de abril).

• - 1940 - Joaquín Rodrigo. Concerto de Aranjuez (9 de novembro).

• - 1945 - Xavier Montsalvatge. Cinco canções negras (19 de junho).

• - 1946 - Joaquín Rodrigo. Quatre cançons en llengua catalana e Tríptic de Mossén Cinto (22 de novembro).

• - 1948 - Xavier Montsalvatge. Sinfonia do Mediterrâneo (18 de novembro).

• - 1951 - Manuel Blancafort. Concerto ibèric para piano (3 de março).[5].

• - 1952 - Federico Mompou. Cante a alma (10 de maio).[6].

• - 1960 - Xavier Montsalvatge. Cântico espiritual (9 de abril).

• - 1961 - Federico Mompou. Variações sobre um tema de Chopin (13 de outubro).[7].

• - 1963 - Xavier Montsalvatge. (18 de outubro).

Existe a possibilidade de visitar o seu interior através de visitas guiadas, adquirindo bilhete para o efeito na bilheteira. A visita inclui os diferentes espaços, devido à sua disponibilidade: a sala de ensaios do Orfeón Catalán, onde é exibido um audiovisual, a sala Lluís Millet e a sala de concertos.[18]​.

Em 23 de julho de 2009, foi realizada uma busca policial de nove horas no Palácio da Música por ordem de um juiz de Barcelona que investigava o suposto desvio de mais de 2 milhões de euros de fundos do Orfeón Catalán. Na verdade, criaram a fundação para agir livremente sem que os responsáveis ​​do coro ou do palácio pudessem intervir, dando origem ao paradoxo de que, embora a fundação obtivesse grandes somas de dinheiro, estas não chegavam aos destinatários primários, que eram os coros do Orfeón e o próprio palácio. Pelo contrário, o Orfeón sofria de falta de recursos e não conseguia realizar algumas das visitas programadas. O palácio oferecia programação de qualidade, mas a preços mais elevados do que em outros auditórios, pois o dinheiro obtido por outros meios não era suficiente. Mais tarde descobriu-se que sim, mas não chegou ao destino, mas sim aos bolsos dos gestores.

Seis meses depois da busca policial e da assunção da direção da instituição pelo jurista e gestor cultural Joan Llinares, as auditorias realizadas sob a sua coordenação confirmaram um desvio de mais de 34 milhões de euros, dos quais nessa mesma data foram recuperados pouco mais de 6. Durante meses eles tiveram liberdade para transferir seus recursos para contas ocultas ou alterar a propriedade de suas propriedades. Millet tem sido uma personagem omnipresente na vida pública e económica da Catalunha durante os últimos trinta anos, o que lhe confere um poder considerável reforçado pela informação sensível que supostamente possui, especialmente no que diz respeito ao financiamento de partidos políticos realizado com fundos do próprio Palácio da Música.

Em agosto de 2010, foi revelado que a Ferrovial teria pago comissões de 4% ao partido CDC, que na altura era maioritário no Governo da Generalitat. Especificamente, ele cobrou 5,9 milhões de euros pelo palácio.[21]​.

A decisão da sentença proferida pelo artigo 10 do Tribunal de Barcelona, ​​publicada em 15 de janeiro de 2018, condenou Jordi Montull Bagur a sete anos e meio de prisão; sua filha Gemma Montull a 4 anos e meio de prisão; e o ex-presidente Félix Millet a nove anos e oito meses de prisão. A sua esposa, Marta Vallès Guarro, e a sua filha, Laia Millet Vallès, foram declaradas participantes lucrativas, pelas quais Marta Vallès tem de devolver 6,41 milhões de euros ao palácio e a sua filha Laia, 112.782 euros. Daniel Osàcar (ex-tesoureiro do CDC) também foi condenado, e Félix Millet foi multado em 4,1 milhões de euros por branqueamento de capitais e crime de burla pelo confisco de 6,6 milhões de euros. ao Tesouro, e entre ele e Jordi Montull devem devolver mais de 23,2 milhões de euros ao Palácio da Música Catalã.[22]​ A Câmara Criminal do Supremo Tribunal confirmou posteriormente a maior parte das sentenças, embora tenha reduzido ligeiramente as de Gemma Montull e Daniel Osàcar.[23]​.

• - Arquitetura Catalã. Centro Obert d'Arquitectura, COAC..

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia no Palácio da Música Catalã.

• - Site oficial do Palácio da Música Catalã.

• - Palau de la Música Catalana e Hospital de Sant Pau em Barcelona, ​​​​Espanha Coleção UNESCO no Google Arts and Culture.

• - Entrevista com Joan Oller, diretor do Palácio da Música Catalã.

• - Guia temático Biblioteca ETSAB: Palácio de Congressos da Catalunha. Arquiteto: Carles Ferrater.

Entre 1982 e 1989 foi realizada a primeira parte da restauração e ampliação do palácio, pelos arquitetos Óscar Tusquets e Carles Díaz. A segunda parte desta restauração, também sob a direção de Óscar Tusquets e Josep Palain, teve início em 2000. Nesta fase, foi anexado ao palácio um edifício de seis andares cujo chanfro é resolvido por uma torre cuja base é esculpida em forma de uma grande palmeira.

O novo prédio e a praça estavam localizados no terreno anteriormente ocupado pela igreja.

O objetivo desta restauração foi modernizar e ampliar o edifício original. Em primeiro lugar, procurámos restaurar partes danificadas do edifício e depois atualizá-lo para a nova era. Desta forma ampliaram-se e deram vida ao pátio escondido, proporcionando uma sensação de maior espacialidade. Ao mesmo tempo, obtiveram um novo acesso, principal acesso pelo qual hoje se acede ao edifício. Na ampliação feita junto ao palco foram colocados serviços para os artistas, como camarins, vestiários e novas salas de ensaio.

Contenido

La arquitectura de Domènech es de gran calidad y originalidad, resaltando la estructura de hierro que permite la planta libre cerrada por vidrio y por otro lado la integración en la arquitectura de las artes aplicadas.[8]​ Dos decisiones demuestran la tipología y la innovación tecnológica del proyecto: la primera la solución del patio en la medianera del solar con la iglesia para que la sala de conciertos quedara con la misma simetría de distribución y entrada de luz. La segunda fue la resolución de ubicar el auditorio en el primer piso con el acceso desde la planta baja por los diferentes tramos de la escalera con un tratamiento tan efectivo que compensa la ascensión: con esto se consiguió la utilización de la planta baja para oficinas del Orfeón.

En el exterior se mezclan elementos escultóricos, que hacen alusión al mundo de la música, con elementos arquitectónicos y decorativos de carácter modernista y barroquizante. En el interior el arquitecto combinó magistralmente los diversos materiales de construcción con cerámica (el trencadís tan típico del modernismo catalán) y vidrio. La sala y el escenario forman un conjunto armónico, en el que uno se integra en el otro. El escenario está dominado en su parte trasera superior por los tubos del órgano, que se convierten a su vez en un elemento decorativo e icono del propio palacio. La embocadura del escenario está enmarcada por ilustraciones escultóricas espectaculares, sendas alegorías de la música culta y de la música popular: a la derecha, un busto de Ludwig van Beethoven sobre columnas dóricas que sostienen unos cúmulos de los que emerge la cabalgata de las walquirias (clara referencia a la adoración por Richard Wagner que siempre ha sentido el público catalán); a la izquierda, unos chicos al pie de un sauce en cuyas ramas aparece el busto de José Anselmo Clavé, alusión al texto de la canción Les flors de maig de este autor.

Entre 1982 y 1989 se realizó una gran restauración y ampliación bajo la dirección de los arquitectos Óscar Tusquets y Carles Díaz, iniciándose la segunda parte en el año 2000 dotando al palacio con un edificio adosado de seis pisos de altura donde se ubican los camerinos, el archivo, la biblioteca y una sala de reuniones. Abriéndose a una plaza gracias al derribo de la iglesia de San Francisco de Paula, que había sufrido un incendio durante la guerra civil española y se había hecho una reconstrucción sin valor arquitectónico. En la segunda fase se realizaron reformas interiores y una nueva ampliación con una sala de audición y ensayo así como un restaurante.[9]​.

Fachada principal primitiva

Situa-se na rua Alta de San Pedro, único acesso até 1989, na esquina da rua Amadeo Vives, o que se resolve com a inclusão do grupo escultórico La cançó popular catalana, em arco, do artista Miguel Blay, no qual está representado um São Jorge, abaixo de uma figura feminina ao centro como uma grande figura de proa, rodeada por um conjunto de personagens que representam o marinheiro, os camponeses, o velho, as crianças, o classe alta da sociedade, símbolo que o palácio da música catalã era para todo o povo. Segundo uma inscrição ao pé da escultura, esta foi paga pelo Marquês de Castellbell (Joaquim de Càrcer i de Amat), e que a sua inauguração ocorreu em 8 de setembro de 1909.

A complexidade da fachada angular em duas ruas estreitas dificulta a obtenção de uma visão completa do conjunto.

Outros elementos desta fachada são os arcos “Arco (construção)”) com grandes colunas “Coluna (arquitetura)”) em tijolo vermelho e cerâmica. No primeiro andar há uma varanda que percorre a fachada com quatorze colunas em grupos de duas, revestidas de mosaico todas com desenhos diferentes, no segundo andar os bustos de músicos sobre colunas, feitos por Eusébio Arnau, da esquerda para a direita estão Palestrina, Bach e Beethoven, passando pelo grupo escultórico da esquina está o busto de Wagner já na rua Amadeo Vives. As bilheterias originais estavam localizadas em duas dessas colunas no nível da rua. No topo desta fachada um grande frontão "Fronton (arquitetura)") em mosaico de Lluís Bru simboliza a senyera (bandeira) do Orfeón de Antoni Maria Gallissà e no centro uma rainha presidindo uma festa com uma roda de fiar, em alusão a La Balanguera, poema de Joan Alcover i Maspons com música do compositor Amadeo Vives, peça que o Orfeón mais executou e que a partir de 1996 é o hino oficial de Maiorca.[10]​.

Fachada principal atual

Nesta fachada existe a entrada habitual desde 1989, através de uma nova esplanada que se acede a partir de uma rua que desde 2006 se chama Palácio da Música.

A fachada, da autoria de Domènech i Montaner, surpreende pela sua construção, que foi realizada como se fosse visível, apesar de ser totalmente cega devido à posição em toda a sua fachada da igreja "Igreja (edifício)") de São Francisco de Paula. Para permitir a entrada de luz pelas janelas desta fachada, o arquitecto construiu um pátio com cerca de três metros de largura que servia de limite com a igreja e embora não fosse visível, construiu-o com grande riqueza de materiais e design, obra de tijolo vermelho à vista, grades de ferro forjado, cornijas e capitéis esculpidos e com vitrais das mesmas cores do resto do edifício. Segundo dados fornecidos por Pere Artís, o orçamento inicial para as obras do palácio foi de 450.000 pesetas, valor que foi duplicado, com alguns atritos entre o cliente e o arquitecto devido à sua teimosia em terminar esta fachada igual à que estava visível e portanto o aumento do custo da obra.

Do lado esquerdo da fachada encontra-se o edifício de serviços, construído pelos arquitectos Óscar Tusquets, Lluís Clotet e Carles Díaz no último século vinte, com uma torre com base esculpida como se fosse uma grande palmeira, é também onde se encontra a entrada dos artistas. Do lado direito encontra-se uma escultura dedicada a Lluís Millet, da autoria do escultor Josep Salvadó Jassans, realizada em 1991, e a entrada do restaurante do palácio, denominado Mirador e em forma de caixa de vidro. Neste extremo da fachada, o ângulo com a rua Alta de San Pedro também se resolve em arco como na antiga fachada, representando em tijolo vermelho e em baixo relevo, uma gigantesca Árvore da Vida realizada pelo escultor barcelonês Naxo Farreras.

Toda a fachada central recuperada foi coberta por uma nova, formando uma tela de vidro com o nome do edifício, Palau de la Música Catalana, gravado no vidro.

Salão

Pela antiga entrada da rua Alta de San Pedro, a primeira coisa que se vê é uma grande escadaria dupla de acesso ao primeiro andar iluminada por grandes postes de luz. A grade é ricamente esculpida em pedra e com balaústres de vidro. Já neste verbete você pode lembrar o escritor Robert Hughes, referindo-se ao palácio:

Quarto Lluís Millet

Situada no primeiro andar, em frente à sala de concertos, é o que se chama de sala de espera ou de descanso com um imponente candeeiro modernista "Modernismo (arte)"), as portas são de vidro e desta sala vai-se para o terraço onde encontramos as colunas decoradas com mosaicos que dão para a rua Alta de San Pedro, todas as colunas são de cores e decoração diferentes, esta sala também se destina à realização de eventos sociais ou conferências de imprensa.

Para decorar o ambiente, foram incluídos bustos:

• - Os Fundadores: Lluís Millet e Amadeu Vives (ambos de Joan Matamala), o presidente Joaquim Cabot (de Eusebi Arnau).

• - Os Músicos: Pau Casals (de Brenda Putnam), Eduard Toldrà, Joan Massià (de Eva Moshack), Frederic Mompou (de Joan Rebull), Xavier Montsalvatge (de Manolo Hugué), Manuel Blancafort (de Eudald de Juana), Alícia de Larrocha (de Ramon Cuello), Rosa Sabater (de Josep Maria Subirachs) e Victòria dels Angels.

• - O arquitecto Lluís Domènech i Montaner (réplica de uma obra de Eusebi Arnau).

sala de concertos

Ao entrar na sala pelo primeiro andar, tem o efeito de uma entrada escura, encontrando-se imediatamente com um grande efeito teatral, com a explosão de luz e cor que a grande sala tem, os vitrais de ambos os lados vão do chão ao teto com o primeiro e segundo andar de assentos como se fossem bandejas, colunas decoradas com mosaicos coloridos como o teto com rosas de cerâmica esmaltadas vermelhas e brancas, na intersecção dos arcos superiores de "Arco (construção)". Podem-se ver alguns mosaicos em semicírculo representando caudas de pavão com todo o seu esplendor e cor, e no centro do teto servindo para luz natural e elétrica, a grande clarabóia ou luminária de Antoni Rigalt i Blanch, como um grande sol em forma de esfera invertida, com cristais dourados no centro e rodeados por outros com tons mais suaves de azul e branco representando bustos femininos. Este símbolo característico e genuíno do palácio representa a marca da Fundación Orfeón Català-Palau de la Música Catalana, e está protegido, juntamente com outros elementos do interior do palácio, por marcas registadas propriedade da Fundação.

A capacidade da sala de concertos é de 2.049 pessoas distribuídas em:.

• - Platéia, 688.

• - anfiteatro, 321.

• - Segundo andar, 910.

• - Galerias de Órgãos, 82.

• - Reservado, 48.

Na entrada do palco, com onze metros de largura, está o grupo escultórico de Diego Massana e continuado pelo jovem Pablo Gargallo,[13]​ que representa do lado direito o busto de Beethoven abaixo a cavalgada das Valquírias com clara simbologia da música clássica da Europa Central de Wagner (em sua homenagem em 1901 foi fundada a Associação Wagneriana de Barcelona)[14]​ e a representação da música popular catalã no lado esquerdo, com o busto de José Anselmo Clavé debaixo de uma grande árvore, ao pé da qual está um grupo de cantores. A magnitude desta obra escultórica faz com que no topo quase se toquem.

Na parte traseira do semicírculo do palco, estão dezoito musas modernistas em mosaico e em relevo a partir da cintura que parecem dançar saindo das paredes, a parte escultórica superior feita por Eusebio Arnau e os trencadís das saias de Mario Maragliano e Lluís Bru, todos eles carregam diferentes instrumentos musicais, sobre eles está instalado o órgão.

A aquisição do órgão "Órgão (instrumento)") foi feita à casa alemã Walcker Orgelbau, em Ludwigsburg e ocorreu em 1908. O primeiro concerto com ele realizado, por Alfred Sittard, organista da catedral "Hofkirche (Dresden)") em Dresden, significou ouvir pela primeira vez um concerto de órgão em Barcelona num local diferente de uma igreja. Em 2003 foi restaurado por Gerhard Grenzing[16]​ graças a contribuições de empresas privadas e de muitas pessoas que tiveram a possibilidade de patrocinar um tubo.

Projetado pelo arquiteto Óscar Tusquets no novo prédio junto à entrada da rua Alta de San Pedro, está localizado a onze metros de profundidade e foi inaugurado em 2004. Tem capacidade teatral para 538 pessoas e acústica perfeita, excelente para música de câmara. Além disso, em seu espaço são realizados todos os tipos de eventos sociais e culturais, para os quais está equipado com grandes avanços tecnológicos.

Em 2007 foi um dos cinco projectos galardoados com o Uli Awards For Excellence europeu em reconhecimento do design e do valor arquitectónico.

[17].

A coleção foi iniciada pelo Orfeón em 1891, é composta por vários legados com manuscritos do século XIX, e um grande número de volumes, a maioria deles sobre temas musicais; São partituras e o repertório completo das peças cantadas pelo coral desde sua fundação.

Muchos de los mejores solistas y cantantes del siglo han actuado en el palacio de la Música Catalana, entre ellos: Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaÿe, Albert Schweitzer, Enrique Granados, Blanche Selva, Wilhelm Backhaus, Emil Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvich, Alicia de Larrocha, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, José Carreras, Maria Uriz, Elisabeth Schwarzkopf, Barbara Hendricks, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Vladimir Ashkenazy, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Jessye Norman, Daniel Barenboim, etc.

Grandes orquestas y directores han visitado el auditorio desde su primer año en funcionamiento: la Orquesta Filarmónica de Berlín con Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado y Mariss Jansons; Orquesta Filarmónica de Viena, con Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta y Leonard Bernstein; Orquesta Real del Concertgebouw con Eugen Jochum, Antal Doráti y Mariss Jansons; Orquesta Filarmónica de Israel y Zubin Mehta; Staatskapelle Berlin y Orquesta Sinfónica de Chicago con Daniel Barenboim, New York Philharmonic con Kurt Masur, Orquesta Filarmónica de Múnich con Sergiu Celibidache, Cleveland Orchestra con Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra con Carlo Maria Giulini, Concentus Musicus Wien con Nikolaus Harnoncourt; Václav Neumann, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, y coros como: Cappella Musicale Pontificia Sistina"), Orfeón Donostiarra, Escolanía de Montserrat, Niños Cantores de Viena, etc.

De 1920 a 1936 el palacio fue la sede de la Orquesta Pau Casals donde fue dirigida por Pau Casals, Richard Strauss, Vincent d'Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla, Eugène Ysaÿe, etc. Durante los años de 1947 a 1999, la orquesta residente del palacio fue la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.

Compositores y músicos importantes han interpretado o dirigido sus propias obras: Enrique Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Serguéi Prokófiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Serguéi Rajmáninov, Anton Webern, Roberto Gerhard, George Enescu, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger, Federico Mompou, Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski, Pierre Boulez, etc.

Otros artistas, actores, bailarines, músicos de jazz, cantantes y grupos de música popular, rock, y otros estilos también han actuado en el palacio: Raphael "Raphael (cantante)"), Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Ángel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarret, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía, María Dolores Pradera, Bebo Valdés, Luis Eduardo Aute, Georges Moustaki, Miguel Poveda, Marina Rossell, Ana Belén, David Bisbal, Jorge Drexler, David Bustamante, Cassandra Wilson, Lila Downs, Vicente Amigo, Norah Jones, Sinéad O'Connor, Ute Lemper, Ornella Vanoni, entre muchos otros.

El palacio se convirtió en el escenario emblemático para los cantautores de la Nova Cançó: cantar en el palacio fue una manera de consagración para un cantante. Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Ovidi Montllor o Francesc Pi de la Serra han hecho recitales en él.

Durante años también se representaron con una cierta frecuencia obras de teatro, sobre todo teatro experimental o de autores que no podían representarse en otros locales: compañías como el Teatre Experimental Català, la Compañía Adrià Gual o la Agrupación Dramática de Barcelona (1955-19963) hicieron del palacio la sede de sus estrenos, entre los que cabe destacar espectáculos como el estreno de la Primera història d'Esther de Salvador Espriu, la de El Ben Cofat i l'altre de Josep Carner, la del Pigmalión de Joan Oliver, las obras de Joan Brossa, entre otras.

Algumas estreias absolutas

• - 1911 - Enrique Granados. Goyescas Suíte para piano, primeira parte; Isaac Albeniz. Azulejos, para piano (terminado por Granados) (11 de março).[1].

• - 1924 - Joaquín Turina. Três árias para soprano e piano (19 de dezembro).[2].

• - 1925 - Manuel de Falla. Psyché (9 de fevereiro).[3].

• - 1926 - Manuel de Falla. Concerto para cravo e cinco instrumentos Jaume Pahissa. Suíte Intertonal (24 de outubro)[4]; Joaquín Turina. Duas músicas.

• - 1928 - Eduard Toldrá. El giravolt de maig, ópera com libreto de Josep Carner; Joaquín Turina. Ritmos: fantasia cinematográfica para orquestra e Evocações para piano (29 de outubro).

• - 1929 - Roberto Gerhard. Concertino para cordas, Quinteto de sopros (22 de dezembro).

• - 1932 - Manuel Blancafort. O sequestro dos Sabinos (16 de outubro).

• - 1936 - Alban Berg. Concerto para violino "Em memória de um anjo" "Concerto para violino (Berg)") (19 de abril).

• - 1940 - Joaquín Rodrigo. Concerto de Aranjuez (9 de novembro).

• - 1945 - Xavier Montsalvatge. Cinco canções negras (19 de junho).

• - 1946 - Joaquín Rodrigo. Quatre cançons en llengua catalana e Tríptic de Mossén Cinto (22 de novembro).

• - 1948 - Xavier Montsalvatge. Sinfonia do Mediterrâneo (18 de novembro).

• - 1951 - Manuel Blancafort. Concerto ibèric para piano (3 de março).[5].

• - 1952 - Federico Mompou. Cante a alma (10 de maio).[6].

• - 1960 - Xavier Montsalvatge. Cântico espiritual (9 de abril).

• - 1961 - Federico Mompou. Variações sobre um tema de Chopin (13 de outubro).[7].

• - 1963 - Xavier Montsalvatge. (18 de outubro).

Existe a possibilidade de visitar o seu interior através de visitas guiadas, adquirindo bilhete para o efeito na bilheteira. A visita inclui os diferentes espaços, devido à sua disponibilidade: a sala de ensaios do Orfeón Catalán, onde é exibido um audiovisual, a sala Lluís Millet e a sala de concertos.[18]​.

Em 23 de julho de 2009, foi realizada uma busca policial de nove horas no Palácio da Música por ordem de um juiz de Barcelona que investigava o suposto desvio de mais de 2 milhões de euros de fundos do Orfeón Catalán. Na verdade, criaram a fundação para agir livremente sem que os responsáveis ​​do coro ou do palácio pudessem intervir, dando origem ao paradoxo de que, embora a fundação obtivesse grandes somas de dinheiro, estas não chegavam aos destinatários primários, que eram os coros do Orfeón e o próprio palácio. Pelo contrário, o Orfeón sofria de falta de recursos e não conseguia realizar algumas das visitas programadas. O palácio oferecia programação de qualidade, mas a preços mais elevados do que em outros auditórios, pois o dinheiro obtido por outros meios não era suficiente. Mais tarde descobriu-se que sim, mas não chegou ao destino, mas sim aos bolsos dos gestores.

Seis meses depois da busca policial e da assunção da direção da instituição pelo jurista e gestor cultural Joan Llinares, as auditorias realizadas sob a sua coordenação confirmaram um desvio de mais de 34 milhões de euros, dos quais nessa mesma data foram recuperados pouco mais de 6. Durante meses eles tiveram liberdade para transferir seus recursos para contas ocultas ou alterar a propriedade de suas propriedades. Millet tem sido uma personagem omnipresente na vida pública e económica da Catalunha durante os últimos trinta anos, o que lhe confere um poder considerável reforçado pela informação sensível que supostamente possui, especialmente no que diz respeito ao financiamento de partidos políticos realizado com fundos do próprio Palácio da Música.

Em agosto de 2010, foi revelado que a Ferrovial teria pago comissões de 4% ao partido CDC, que na altura era maioritário no Governo da Generalitat. Especificamente, ele cobrou 5,9 milhões de euros pelo palácio.[21]​.

A decisão da sentença proferida pelo artigo 10 do Tribunal de Barcelona, ​​publicada em 15 de janeiro de 2018, condenou Jordi Montull Bagur a sete anos e meio de prisão; sua filha Gemma Montull a 4 anos e meio de prisão; e o ex-presidente Félix Millet a nove anos e oito meses de prisão. A sua esposa, Marta Vallès Guarro, e a sua filha, Laia Millet Vallès, foram declaradas participantes lucrativas, pelas quais Marta Vallès tem de devolver 6,41 milhões de euros ao palácio e a sua filha Laia, 112.782 euros. Daniel Osàcar (ex-tesoureiro do CDC) também foi condenado, e Félix Millet foi multado em 4,1 milhões de euros por branqueamento de capitais e crime de burla pelo confisco de 6,6 milhões de euros. ao Tesouro, e entre ele e Jordi Montull devem devolver mais de 23,2 milhões de euros ao Palácio da Música Catalã.[22]​ A Câmara Criminal do Supremo Tribunal confirmou posteriormente a maior parte das sentenças, embora tenha reduzido ligeiramente as de Gemma Montull e Daniel Osàcar.[23]​.

• - Arquitetura Catalã. Centro Obert d'Arquitectura, COAC..

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia no Palácio da Música Catalã.

• - Site oficial do Palácio da Música Catalã.

• - Palau de la Música Catalana e Hospital de Sant Pau em Barcelona, ​​​​Espanha Coleção UNESCO no Google Arts and Culture.

• - Entrevista com Joan Oller, diretor do Palácio da Música Catalã.

• - Guia temático Biblioteca ETSAB: Palácio de Congressos da Catalunha. Arquiteto: Carles Ferrater.