Reino Unido
A Inglaterra conheceu a arquitetura de Andrea Palladio no início do século, graças ao trabalho de divulgação de Inigo Jones.[Pe. 1] Desde então, a fortuna da arquitetura palladiana foi tão grande que dominou a arquitetura inglesa até ser modificada de forma mais elegante por Robert Adam (1728-1792), cujas obras variam entre o Neoclassicismo pitoresco e uma versão neogótica e classificatória.[Pe. 2].
Todo o século viu a construção de inúmeras residências marcadas exclusivamente pelo "estilo italiano", como Holkham Hall e Chiswick House, projetadas por William Kent e Lord Burlington. Da colaboração entre os dois surgiu o hall de entrada do Holkham Hall (c. 1734), definido como “um dos interiores mais espetaculares do século”. 1] Ao modelo base, derivado de um projeto não realizado de Palladio, foi acrescentada uma abside mais uma vez inspirada nas igrejas venezianas do mesmo arquiteto italiano; Vários detalhes, como a abóbada em caixotões, são inspirados nas reconstruções arqueológicas publicadas no volume Edifices antiques de Rome desde 1682. O efeito final é decididamente clássico, para uma sala que revela uma concepção dramática de inspiração barroca.[Minha. 1].
O primeiro espaço interior neoclássico inglês está comumente localizado na sala que James Stuart&action=edit&redlink=1 "James Stuart (1713-1788) (ainda não escrito)") (1713-1788), um arquiteto arqueológico chamado o Ateniense, criado na Spencer House") em Londres em 1758.[Qua 2] Stuart construiu muito pouco durante sua carreira, mas é mais conhecido por ter redescoberto o gosto grego: seu templo no parque de Hagley Hall") é o primeiro exemplo de neo-grego dórico em toda a Europa[Pe. 3] em que ele reproduziu o monumento corágico de Lisícrates de Atenas em seu monumento a Lisícrates em Staffordshire.
Por outro lado, no planeamento urbano são significativas as transformações das tendências classificatórias promovidas na cidade termal de Bath, onde, a partir da primeira metade do século, John Wood, o Velho, realizou uma série de intervenções inspiradas em modelos do passado (como o Fórum Romano); A obra foi concluída por seu filho John Wood, o Jovem, com a adição do Crescent&action=edit&redlink=1 "Crescent (architettura) (ainda não elaborado)"), um corpo curvo caracterizado por um relatório contínuo e definido por uma ordem gigante de colunas. As transformações de Bath influenciarão, como veremos mais adiante, muitos projetos urbanos na Inglaterra e nos Estados Unidos.[Fu. 1].
Ao mesmo tempo, a partir de 1740, com a afirmação do Pittoresque, a paixão pelas ruínas difundiu-se na arquitectura, tanto que muitos arquitectos começaram a projectar os seus edifícios em decadência, reduzidos à ruína pela acção do tempo. O primeiro projeto inglês que entra plenamente no neoclassicismo está inserido nesta corrente, o mausoléu do Príncipe de Gales (1751), do escocês William Chambers “William Chambers (arquiteto)”); No entanto, o carácter neoclássico deste projecto dissolve-se na concepção romântica do mausoléu, que se apresentou na forma que teria quando fosse deixado em ruínas.[Minha. 3].
O pitoresco originou-se mais na arte do jardim do que na arquitetura; O parque inglês, por sua vez, derivou dos jardins renascentistas italianos, muito elogiados por Alexander Pope e pelo já mencionado William Kent. 4] O primeiro jardim de estilo inglês que vale a pena mencionar era exatamente o que Alexander Pope queria alcançar em Twickenham, iniciado em 1719 e apresentando uma área de selva, uma gruta e um pequeno templo com uma semicúpula em forma de concha. Mais tarde, no chamado Campo Elísio [Campo Elísio] (Buckinghamshire), William Kent projetou o templo circular da Virtude Antiga (1734), inspirado no esquema de Palladio para o Templo de Vesta "Templo de Vesta (Tivoli)") em Tivoli. O próprio Kent desenhou o jardim de Rousham"), em Oxfordshire, análogo ao anterior, mas ao mesmo tempo mais variado e unitário. Entre os dois, a obra de Kent que é o termo de comparação para o jardim feito entre 1740 e 1760 em Stourhead"), em Wiltshire. O parque, que nasceu da fusão de arquitetura, arqueologia, poesia, jardinagem, topografia e esoterismo, foi construído a uma curta distância de Salisbury e Glastonbury, num vale lacustre, com vegetação exuberante; Numerosos santuários de imitação clássica foram aqui estabelecidos, como o Panteão de Cláudio e Virgílio, concluído em 1754 e adornado no interior com estátuas de Hércules, Flora e Lívia Augusta disfarçadas de Ceres, esta última proveniente das escavações arqueológicas de Herculano. 5].
Robert Adam é creditado por fazer uma síntese entre a tradição inglesa e os gostos europeus. Nascido na Escócia em 1728, visitou a França e a Itália, onde fez amizade com personalidades como Piranesi. E típico de Piranesi é o estilo retórico com que reproduz seus edifícios públicos no livro The Works in Architecture of Robert and James Adam. Seu estilo é uma combinação que vai da arte clássica até chegar ao palladianismo e ao pitoresco. Nos seus interiores há muitas referências aos banhos romanos, e também elementos de compromisso entre a arquitectura grega e romana, como a antecâmara da Casa Syon, onde Adão tirou as decorações do entablamento retirado do Erecteion, colunas vindas directamente de Roma e um tecto de molde palladiano: em retrospectiva, Adão criou uma síntese não tanto de origem intelectual, mas de origem cenográfica e pitoresca. 6] Outra obra representativa dos irmãos Adam é Osterley Park, com uma notável sala etrusca e um clássico hall de entrada (1775-1780).
No final do século também são registradas as atividades de Joseph Bonomi, o Velho, James Wyatt e Henry Holland. O primeiro, nascido na Itália, mudou-se para a Inglaterra em 1767. Entre suas obras, nas quais convergem reminiscências arqueológicas precisas, é lembrada a igreja de Packington Park, em Warwickshire, que mostra afinidade com a arquitetura revolucionária contemporânea de Ledoux na França e de Gilly na Alemanha, e é única no cenário inglês.[Pe. 4] De formas e vestígios austeros, o exterior é em barro puro e é iluminado por grandes janelas com luneta semicircular de desvio térmico; O interior parece inspirado no templo de Netuno "Templo de Netuno (Paestum)") em Paestum, com colunas dóricas sustentando a abóbada de cobertura. Este layout interno provavelmente influenciou muitos arquitetos, incluindo James Wyatt.[Meu. 7].
Wyatt era rival de Adam e tornou-se famoso com o Oxford Street Pantheon em Londres (1770, agora destruído), um edifício de entretenimento que era uma versão neoclássica única da Hagia Sophia em Istambul. Construiu muito, embora seja lembrado por suas contribuições no campo neogótico e pelas grandes restaurações de catedrais inglesas; No entanto, construiu diversas casas de campo em estilo neoclássico, como a de Dodington, em Gloucestershire, na qual há detalhes do mundo grego e romano.[Meu. 8].
Em estreita relação com a linguagem de Wyatt e Adam está Henry Holland, que na sua primeira encomenda importante, o Brooks's Club de Londres (1776), projetou, por trás de uma fachada palladiana, salas com decoração sóbria e comedida. Dois anos depois começou a trabalhar numa mansão em Herefordshire, a que se seguiram as extensas transformações da Carlton House, onde se encontram influências francesas,[Mi. 9] já que os franceses eram os artesãos que cuidavam da decoração e do design dos móveis.
Mesmo no século foram produzidos resultados notáveis: exemplos importantes são o Museu Britânico em Londres, o St George's Hall em Liverpool e as obras de John Soane (1753-1837).[Fu. 2] O Museu Britânico é um edifício monumental construído desde a década de 1820 e protegido por uma elegante colunata jônica: o complexo articulado retoma o tema dos templos clássicos e está concentrado em seu interior em uma grande cúpula de ferro fundido acima da sala de leitura.
Um pouco mais tarde fica o St. George's Hall, em Liverpool, uma construção severa destinada a abrigar a vida cívica da cidade. Este tipo de basílica civil nada mais é do que um conjunto de diferentes volumes adjacentes entre si e unidos por um entablamento que percorre todas as fachadas do edifício. O complexo foi projetado por Harvey Lonsdale Elmes, mas após sua morte o trabalho foi continuado por Charles Robert Cockerell, que acrescentou o volume da sala de concertos, cuja rica decoração clássica contrasta com a sobriedade do exterior. 10].
John Soane é considerado quase o representante exclusivo do neoclassicismo revolucionário inglês.[24] Influenciado por George Dance (1741-1825) e especialmente por Ledoux, ganhou fama no final do século pelo seu trabalho na construção do Banco de Inglaterra em Londres, um vasto complexo caracterizado por cúpulas rebaixadas e extrema simplicidade estrutural. Entre as suas criações, merece destaque a casa que o arquiteto projetou para si em Londres (atual Museu Soane): o projeto original, que não foi executado na sua totalidade, foi realizado com a máxima simplicidade, com grandes arcos abertos na fachada e, portanto, muito próximo da arquitetura revolucionária de Ledoux.[Pe. 5] Em contrapartida, o interior, muito congestionado, claustrofóbico, anula o classicismo do exterior, revelando uma linguagem muito pessoal, e mais alinhada com a tradição pitoresca: numerosos espelhos (mais de 90 numa das salas mais pequenas) simulam salas maiores, a iluminação vem de cima, enquanto os arcos góticos realçam o intradorso das paredes.
Entre as transformações urbanas devemos destacar o Regent's Park e a Regent Street em Londres, projetada por John Nash "John Nash (arquiteto)"). O arquiteto, influenciado pela sistematização realizada em Bath, fez uma série de uniões na malha urbana da cidade, projetando salas com colunas, vergas e frontões, de acordo com os ditames do neoclassicismo; No entanto, o percurso sinuoso abandona a estática observada nas transformações de Paris, oferecendo perspectivas sempre novas, combinando também em si o gosto romântico pela descoberta contínua e pelo pitoresco.[Fu. 3]
Em qualquer caso, os melhores designers ingleses da época ficaram fascinados pelo renascimento gótico, muitas vezes associado a uma tradição religiosa, arquitectónica e intelectual que surgiu no centro de Oxford, Cambridge e Londres. Por outro lado, a partir de meados do século, uma intensa temporada neoclássica floresceu na Escócia e no norte do país, reconhecível por exemplo na Câmara Municipal de Leeds (1853), na Sala de Leitura Picton em Liverpool (1875) ou nas igrejas que Alexander Thomson construiu em Glasgow sob a influência de Schinkel e Cockerell.[Mi. 11].
Grécia
Paradoxalmente, o estilo neoclássico desenvolveu-se na Grécia um tanto tarde, apenas em meados do século, quando foi apresentado para a renovação de Atenas.[Meu. 19] Após a independência do Reino da Grécia do Império Otomano em 1832, a arquitetura da Grécia foi influenciada principalmente pela arquitetura neoclássica. Para Atenas, o primeiro rei, Otto I, contratou os arquitetos Stamatios Kleanthis") e Eduard Schaubert") para projetar um plano urbano moderno. O Antigo Palácio Real "Antigo Palácio Real (Atenas)") (1836-1843), obra do arquiteto alemão Friedrich von Gärtner, foi o primeiro grande edifício público a ser construído no novo estilo pelo Rei Otto I e sua esposa, a Rainha Amália, com fundos doados pelo pai de Otto, o Rei Ludwig I da Baviera.
Mais tarde, em meados e finais do século, o dinamarquês Theophil von Hansen (1813-1891) e o saxão Ernst Ziller (1837-1923) estiveram envolvidos na construção de muitos edifícios neoclássicos. Hansen, que se mudou para Atenas em 1837, onde seu irmão mais velho, Christian Hansen (1803-1883) era arquiteto da corte desde 1834, projetou seu primeiro edifício, o Observatório Nacional de Atenas, e dois dos três edifícios adjacentes que formam a chamada "Trilogia Clássica de Atenas", nomeadamente a Academia de Atenas "Academia de Atenas (moderna)") (1859) e a Biblioteca Nacional da Grécia (1888). O terceiro edifício da trilogia é a Universidade Nacional e Capodistriana de Atenas (1843), projetada por seu irmão Christian. Teófilo partiu para Viena em 1846, embora mais tarde tenha construído o Zappeion (1874-1888), o primeiro edifício construído para os Jogos Olímpicos de Atenas de 1896, usado para reuniões e cerimônias.
Por sua vez, Ziller, que havia trabalhado para Teófilo, viajou por todo o país e fez importantes observações arqueológicas. Ele também projetou muitos e variados edifícios, mansões privadas no centro de Atenas que gradualmente se tornaram públicas, geralmente através de doações, como a mansão do arqueólogo Heinrich Schliemann, o Iliou Melathron (agora, Museu Numismático de Atenas) (1878-1881) ou a Mansão Presidencial de Atenas. Ele também projetou a prefeitura de Syros e Ermoupoli, o Teatro Apollo em Patras, a estação ferroviária de Olympia e a igreja de São Gregório Palamas em Salónica.
Os traços mais característicos do estilo neoclássico grego, como em todo o mundo, são a forma simétrica, as altas colunas que se elevam a toda a altura do edifício, o frontão triangular e a cobertura abobadada.