A origem: o Museu de Alexandria (280 aC)

Etimologicamente, o termo museu vem do grego museion, templo e local dedicado às musas, divindades que inspiram a música e a arte. Este termo designa o primeiro “museu” construído em Alexandria por volta de 280 AC. C. por Ptolomeu I Sóter, fundador da dinastia grega dos Lagidas no Egito.[4]​ Era um complexo que serviu de santuário e centro de pesquisas intelectuais:.

Escritores latinos apontam a existência de um significado adicional de “museu”. Tudo parece indicar que isto era o que chamavam de grutas com características especiais na antiguidade romana, e que, localizadas dentro das vilas, os seus proprietários as utilizavam para se retirarem para meditar.

Existem museus ainda mais antigos, o museu Ennigaldi-Nanna, construído pela Princesa Ennigaldi no final do Império Neobabilônico. O site data de ca. 530 AC C., e continha artefatos de civilizações mesopotâmicas anteriores. De referir que no local foi encontrada uma etiqueta de tambor de barro – escrita em três línguas – que faz referência à história e descoberta de um objecto museológico.[5]​[6]​.

O surgimento do "museu"

Foi no Renascimento, especialmente na Itália, que as galerias onde se reuniam obras de arte foram chamadas de “museu”: a palavra museu preservou (na sua forma latina, museum) a ideia de lugares habitados pelas musas. Mas o significado que renasceu tornou-se mais preciso na Itália da segunda metade do século: os príncipes italianos foram os primeiros a considerar a ideia de uma coleção de pinturas e esculturas, reunidas, oferecidas ao olhar de viajantes e artistas nos pátios e jardins, e posteriormente nas galerias (amplos corredores que ligavam diferentes edifícios entre si). Associavam as noções de obra de arte, de coleção e de público (a princípio muito limitado porque dizia respeito apenas aos convidados dos príncipes, ou muitas vezes de outros príncipes...), prefigurando o conceito de “museu das artes”.

Erasmo no diálogo Ciceronianus (1528) descreveu os museus de Roma daquela época: «Se por acaso você vir em Roma os “museus” dos cicerônios, faça um esforço de memória, peço-lhe, para lembrar onde você poderia ter visto a imagem do Crucificado, da Santíssima Trindade ou dos Apóstolos. Em vez disso, tereis encontrado por toda parte monumentos do paganismo. E quanto às pinturas, Júpiter correndo em forma de chuva dourada no peito de Dânae cativa mais os olhos do que o Arcanjo Gabriel anunciando sua concepção divina à Virgem Santa.

No final do século, a palavra "museu" foi abandonada em favor de "museu" (embora seja digno de nota que no caso da França, embora a palavra para "museu" seja musée, a palavra muséum foi preservada em francês como sinônimo de "museu de história natural").

O museu e o acervo público, tal como o conhecemos hoje, são uma invenção do século e podem ser considerados fruto do Iluminismo. Na França, além das diversas coleções reais excepcionalmente abertas à visita dos privilegiados, uma "coleção pública" foi formada em 1540 em Lectoure (Gers, hoje Musée Eugène-Camoreyt de Lectoure). 1591 a 1840. A primeira coleção pública de antiguidades romanas foi apresentada em 1614 na Câmara Municipal de Arles, seguida pela preparação da grande necrópole próxima de Alyscamps em 1784. Mas só em 1694 foi inaugurado o primeiro museu público em França como tal, estabelecido nos seus estatutos: será em Besançon (no Franche-Comté), o Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. No resto do país, foi a Revolução que realmente estabeleceu os primeiros museus modernos, para disponibilizar aos cidadãos obras de arte de coleções reais ou confiscadas de nobres e congregações religiosas. O museu, local oficial de exposição de arte, tornou-se o centro da vida da cidade. Em Paris, o palácio do Louvre foi escolhido para se tornar um museu em 1793, após uma primeira apresentação dos tableaux du roi no palácio do Luxemburgo, de 1750 a 1779.

Inicialmente uma instituição pública, o “museu” pretende tornar acessível todo o património coletivo da Nação, a ideia de beleza e de conhecimento através de uma seleção de objetos. O museu mostra arte, mas também ciência, tecnologia, história e todas as novas disciplinas que trouxeram progresso e modernidade.

Da Antiguidade à Idade Média

As primeiras coleções de arte aparecem nos peristilos de templos antigos. Delfos, a cidade dos oráculos, orgulhava-se de ter um tesouro deste tipo distribuído em tantas salas quantas as diferentes cidades: o templo de Juno, em Samos, e a Acrópole de Atenas estavam repletos de obras-primas de arte. Os sucessores de Alexandre, o Grande, esforçaram-se por colecionar esculturas de todos os tipos. Com eles tornavam mais ostentosas suas marchas triunfais e também as usavam para embelezar seus capitéis: a arte, nessas ocasiões, dava vida e movimento à cena.[8]​.

Roma seguiu este exemplo. As imagens dos deuses dos povos derrotados faziam parte do cortejo do vencedor e chegavam ao mesmo tempo que os prisioneiros. Entre os imperadores romanos, Nero enviou 500 estátuas de Delfos para decorar seu palácio imperial e aumentar seu luxo e pompa. Os edifícios públicos e palácios foram decorados com bom gosto e a arte ali misturada com a natureza viva.

Na Idade Média, o colecionismo surgiu graças aos tesouros das igrejas medievais e dos templos antigos que reis e nobres convertiam em reservas de materiais preciosos. Sem falar nos marfins e tapeçarias que acompanhavam os nobres de castelo em castelo. Além disso, os retratos de uma burguesia nascente difundiram o formato da pintura na Europa, e grandes pinturas históricas passaram a adornar as galerias dos castelos que se tornaram locais de representação e poder a partir do século XIX.

Do Renascimento ao século XVIII

No início do século, Roma tinha apenas cinco estátuas antigas de mármore e uma de bronze. Uma nova era para as artes liderada pelos Medici logo se abriu em Florença. Foi nessa fase do início do Renascimento que ressurgiu a ideia do museu, momento em que a Antiguidade foi redescoberta, nomeadamente através dos textos dos filósofos gregos e romanos (Platão, Aristóteles, Plutarco...). Entretanto, foram descobertos materiais da Antiguidade no subsolo italiano, incluindo restos de colunas, estátuas, vasos, moedas, fragmentos gravados... que começaram a ser recolhidos. Várias famílias nobres de Roma e do resto da Itália participaram nesta inclinação e instigaram algumas escavações que continuaram com perseverança. Em primeiro lugar, os papas que, com Sisto IV, iniciaram as coleções dos Museus Capitolinos em 1471; depois humanistas e príncipes, como Ciriaco de Anconao Niccolò Niccoli, conselheiro de Cosimo, o Velho de Medici, e também famílias nobres como os Borghese, os Farnese ou os Estes; e finalmente, com o tempo, os ricos ricos que amam a cultura e a história. Muitas coleções de medalhas e antiguidades foram formadas em toda a Itália. Ao gosto pelas medalhas (isto é, pelas moedas) juntou-se o das pedras gravadas, e a família de Este foi a primeira a formar um gabinete de pedras gravadas, cujas inscrições despertaram muito interesse e curiosidade. Depois apaixonaram-se pelas estátuas - que permaneceram por muito tempo como ornamentos nas bibliotecas e nos salões dos palácios dos príncipes e ainda gostavam de vê-las em locais abertos - e finalmente surgiu a paixão pelos retratos de homens ilustres, como Paulo Jovio, que foi o primeiro a decidir mostrar sua coleção de peças e 400 retratos de homens importantes de sua época. Em 1521, apresentou-os numa casa construída para a ocasião em Borgo Vico, perto de Como. Em referência ao museu da Antiguidade, decidiu chamar aquele local de museu. Cosimo I de' Medici dedicou-se a colecionar antiguidades e assim lançou as bases da famosa galeria Uffizi, inaugurada em 1581.[9] Outro Médici, Papa Leão As coleções se multiplicaram e vão fascinar príncipes e outros curiosos. Os museus iriam então florescer em toda a Europa e todos viam nisso um sinal do seu poder.

De meados do século ao século XVIII, com a proliferação das viagens exploratórias, juntaram-se-lhes colecções de história natural, ou mesmo instrumentos científicos (como o do Eleitor da Saxónia em Dresden). Esta foi a era de ouro dos armários de curiosidades. Todas estas coleções serão gradualmente organizadas por especialidades a partir do final do século, e serão gradualmente abertas a um público mais vasto que o de príncipes e eruditos. O gabinete de Amerbach em Basileia foi o primeiro aberto ao público em 1671,[10] seguido pelo Museu Ashmolean de Arte e Arqueologia de Oxford, que abriu as portas em 1683, quando a universidade daquela cidade decidiu mostrar ao público a coleção que Elias Ashmole lhe havia legado quatro anos antes. O edifício destinado a albergá-lo tornou-se assim o primeiro recinto expositivo aberto ao público de forma permanente.[11]​.

Desde o século e sobretudo no início do século, as aberturas ao público das colecções até então privadas multiplicaram-se por toda a Europa: em Roma, onde os Museus Capitolinos foram abertos ao público em geral em 1734; em Londres, com o Museu Britânico inaugurado em 1759; em Florença, com a Galeria Uffizi em 1765; em Roma, ainda com o Museu Pio-Clementino em 1771, ainda que o núcleo inicial do acervo dos museus do Vaticano, incluindo o Laocoonte adquirido por Júlio II, estivesse exposto ao público desde 1506 no pátio das estátuas; em Viena, com o palácio Belvedere, em 1811; em Madrid, o museu do Prado, em 1819; em Genebra, com o museu Rath, em 1826; em Munique, com a Alte Pinakothek em 1828, a Gliptoteca de Munique em 1830; em Berlim, com o Altes Museum, em 1830, um dos primeiros museus a instalar-se num edifício especialmente concebido para esse fim;[12] enquanto algumas coleções principescas, há muito acessíveis a visitantes privilegiados, foram abertas ao público em geral, como em São Petersburgo, com o Palácio de Inverno, em 1852, ou em Dresden, com a Galeria dos Velhos Mestres, em 1855.

Em França, o Museu de Belas Artes e Arqueologia de Besançon teve a sua origem no legado, em 1694, das colecções e da biblioteca do Abade Boisot"), que as cedeu com a condição de serem abertas ao público duas vezes por semana. Depois, o Cabinet des médailles") foi aberto ao público em 1720, após a sua transferência de Versalhes para a Biblioteca Nacional. Em 1750 foi criada uma verdadeira galeria de pinturas no Palácio do Luxemburgo, na qual estava exposta a parte pública da coleção da coroa, que foi encerrada em 1779. Depois da Revolução assistiu-se à inauguração do Louvre, em 10 de agosto de 1793. Da mesma forma, nesse mesmo ano foi criado o Museu Nacional de História Natural de França (a partir do Jardim Real das Plantas Medicinais, existente desde 1635), o Conservatório Nacional de Artes e Ofícios em 1794 e o Museu dos Monumentos Franceses") em 1795.

Seguindo estes exemplos, vários museus de arte também foram criados nas províncias após a Revolução, com o objetivo de construir coleções públicas para a educação de artistas e cidadãos, como o de Reims") em 1794; o de Arras") em 1795; o de Orléans"), em 1797; ou o de Grenoble em 1798, que só foi inaugurado em 1800, aproveitando localmente a nacionalização das propriedades do clero e o confisco das propriedades dos emigrantes. À medida que a Revolução se espalhava, os exércitos republicanos trouxeram de volta à França os tesouros das coleções europeias, incluindo as do Renascimento italiano, na sequência do tratado de Tolentino assinado por Bonaparte em 1797. Estas obras foram incorporadas ao Louvre e algumas foram parcialmente dispersas pelos museus provinciais Sob o Consulado "Consulado (França"), outras criações museológicas seguirão o decreto Chaptal") de 1801, com os museus de Belas Artes de Lyon, Nantes, Marselha"), Estrasburgo"), Lille"), Bordeaux, Toulouse"), Dijon, Nancy"), depois em 1803 Rouen"), Rennes e Caen"), e também em três cidades que. se tornará francês, Bruxelas, Mainz&action=edit&redlink=1 "Musée du Land (Mainz) (ainda não escrito)") e Genebra"), cuja coleção começou em 1804, porém não será aberta ao público até 1826.[13] O Museu da Picardia em Amiens foi fundado em condições semelhantes em 1802, o Museu Calvet") em Avignon em 1811, ou o museu de Nîmes") em 1821 na Maison Carrée. Esta política também inspirou a criação, durante a Revolução e o primeiro Império, de museus em Bolonha&action=edit&redlink=1 "Pinacothèque nationale (Bologne) (ainda não escrita)") em 1796, em Amsterdã com o Rijksmuseum em 1798, em Milão com a Pinacoteca di Brera e em Anvers") em 1810; ou Veneza, incluindo galerias fundadas em 1807 da Academia de Veneza") não foram abertas ao público em geral até 1817.

O século XIX

O século assistiu a um regresso à Antiguidade, como na época do Renascimento; mas desta vez foi a rota oriental que os investigadores (muitas vezes também descritos como saqueadores) seguiram. A Grécia foi o primeiro destino: a partir de 1812, o príncipe herdeiro do reino da Baviera comprou estátuas e outros fragmentos saqueados em 1811 do templo de Afaia em Egina. Para protegê-los e expô-los ao público, mandou construir uma "gliptoteca" ou galeria de esculturas, a conhecida como Gliptoteca de Munique, construída entre 1806 e 1830, obviamente, no mais puro estilo grego, com um pórtico de colunas caneladas da ordem dórica e que será inaugurada em 1836. As outras nações europeias rapidamente assumiram (e a moda): em 1816, o Parlamento britânico comprou os mármores do Partenon em Atenas, que foi desmantelado e repatriado para o Reino Unido por Lord Elgin, embaixador britânico em Constantinopla. Encontraram refúgio no Museu Britânico, que também acabava de adquirir os frisos do templo de Apolo "Templo de Apolo (Figalia)") de Bassai. E também sofrerá a sua transformação em templo grego em 1823. E a França não ficou atrás: em 1820, o Marquês de La Riviere, embaixador francês em Constantinopla, adquiriu a já famosa Vênus de Milo, que sempre foi a fortuna do Louvre. Anteriormente, seu antecessor, o conde de Choiseul-Gouffier, havia organizado a transferência do friso panatenaico para a França.

Depois da Grécia, foi o Egito. Em 1798, o jovem General Bonaparte foi enviado àquele país para minar o poder da Grã-Bretanha no leste do Mar Mediterrâneo e nas Índias. Estava acompanhado por 160 cientistas, astrónomos, naturalistas, matemáticos, químicos, mas também pintores, designers ou arquitectos responsáveis ​​por explorar o Egipto e compreender melhor a história, a natureza e os costumes do país. Se a conquista militar acabou por ser um fracasso total, a expedição científica foi um tremendo sucesso que esteve na origem da "Egiptomania", em voga na Europa na primeira metade do século. Como testemunho estão duas magníficas obras, Le Voyage dans la basse et haute Égypte de Vivant Denon (que fez parte da expedição) e sobretudo a monumental Description de l’Égypte, publicada entre 1809 e 1822 em 20 volumes. Para testemunhar as riquezas trazidas à França, foi criado em 1826 o museu egípcio do Louvre, dirigido por Jean-François Champollion, que nesse mesmo ano decifrou os hieróglifos graças à pedra de Roseta - que já estava exposta desde 1802 em Londres no Museu Britânico -, que se seguiu de perto à criação do Museu Egípcio de Turim em 1824. Os produtos das escavações "As escavações egípcias também levarão a a inauguração do Museu Egípcio no Cairo em 1863, inicialmente localizado em Boulaq"). 1852 e 1854. Entre os objetos expostos nesta nova seção do Louvre estavam os famosos touros alados de Khorsabad) que emolduram a porta do museu.

Este interesse pela arqueologia oriental não o impediu de se interessar pela história do próprio país, até mesmo da própria cidade. Assim, muitos museus nasceram de pesquisas locais realizadas por sociedades científicas. Foi o caso da Société des antiquaires de Normandie fundada em Caen em 1824, que organizará o seu próprio museu que abrirá ao público em 1860. Será um caso que se repetirá em muitas outras cidades de França. Tanto elementos arquitetônicos como objetos religiosos, estátuas e moedas também são interessantes; quaisquer achados do passado local foram estudados e preservados. Em relação à história nacional, foram os chefes de Estado os instigadores. Na França, foi Luís Filipe I quem criou a Galeria das Batalhas do Castelo de Versalhes em 1837. Em extensão, é decorada com 33 pinturas das grandes batalhas militares que a França conheceu, desde Tolbiac "Batalha de Tolbiac (496)") (496) até Wagram em 1809, passando pelo ano de 1792 ou 1830, sem esquecer o período medieval, onde cinco Salas do As cruzadas expõem os brasões das famílias que defenderam o cristianismo. Outras pinturas foram encomendadas após a inauguração, relembrando a conquista da Argélia ou as guerras do Segundo Império (Crimeia, Itália e 1870-1871). Este museu histórico pretende manifestar a unidade e a continuidade nacionais. Outros museus mais especializados também foram criados ou evoluíram ao longo do século. Foi o caso do Museu dos Monumentos Franceses, criado em 1795 durante a Revolução, mas que teve de fechar as portas em 1816. Foi transformado em museu da Idade Média em 1844, graças ao colecionador Alexandre du Sommerard, que instalou no hotel de Cluny um verdadeiro bazar de objetos medievais e renascentistas. Outro museu histórico especializado criado neste século, o das Antiguidades Nacionais, fundado em 1862 no castelo de Saint-Germain-en-Laye em Yvelines pelo imperador Napoleão III, dedicou grande interesse à história da Gália.

O início do século 20

O século viu a modernização dos museus. No alvorecer do novo século, e sobretudo entre as duas guerras mundiais, a instituição do museu foi alvo de muitas críticas: acusado de ser ultrapassado, académico e de manter a confusão, parecia, de facto, demasiado conservador e não acompanhava a evolução artística em curso. Prova disso foram as novas tendências, que assim como o Impressionismo dificilmente estiveram presentes nas coleções. Além do Musée du Luxembourg"), primeiro museu dedicado desde 1818 a artistas vivos, poucos deles tiveram obras impressionistas efetivamente expostas. Daí a ideia de alguns criarem verdadeiros museus de "arte moderna". Grenoble, onde foi nomeado curador, a primeira seção de arte moderna. Para isso, recebeu doações de artistas vivos e ainda não muito famosos: Matisse, Monet ou Picasso. E colecionadores como Marcel Sembat") legaram-lhe as obras que haviam colecionado. O museu de Grenoble rapidamente se tornou referência na França, chegando a ser divulgado para turistas de língua inglesa que visitavam a região. E ia ser imitado, como em Paris onde também em 1919, o famoso escultor Auguste Rodin impôs, em troca do legado de todas as suas coleções, a criação de um museu dedicado à sua obra, o Museu Rodin; e isto apesar de um debate parlamentar aceso, em que alguns se sentiram ofendidos pela imoralidade das suas esculturas e outros negaram que o Estado pudesse fazer de um artista vivo um museu.

Em 1919 e 1920, as duas filiais do Museu de Pintura Ocidental Moderna de Moscou (MNZJ1 e 2), o primeiro no mundo dedicado a este período, o N em seu nome significa moderno em russo, foram abertas ao público com as coleções nacionalizadas por Lenin de Sergei Shchukin e Ivan Morozov, cujas 800 obras foram reunidas em 1923 no palácio deste último para se tornar o Museu Estatal de Arte Ocidental Moderna (GMNZI)[14]​ até 1941. Em 1927, Claude Monet escolheu a orangerie no Jardim das Tulherias para acomodar o ciclo Les Nymphéas, que o pintor doou ao estado em 1920. O Museu Folkwang em Essen em 1927, o Museu de Arte de Lodz em 1930 e o Museu Kröller-Müller em Otterlo em 1938 também estão entre os primeiros museus da Europa a abrir ao moderno. avant-garde, enquanto o Musée national d'art moderne"), que embora já tivesse sido criado em 1937 e fosse inaugurado no final de 1939, só abriu as suas portas depois da guerra, em 1947.

Ao mesmo tempo, do outro lado do Atlântico, as coisas também caminhavam. Entre 1929 e 1931, realizou-se em Nova Iorque uma série de exposições dedicadas aos artistas modernos: Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Seurat. Estas exposições foram acompanhadas, em 1929, pela abertura de um museu permanente dedicado especialmente a estes mestres modernos, europeus e americanos, desde Gauguin até à actualidade, o MoMa (Museu de Arte Moderna), que servirá de escola. Em França, só na década de 1940 foram criados novos museus dedicados a este tipo de arte: no Palais de Tokyo, em Paris, dois museus de arte moderna se confrontavam: o State musée national d'Art moderne) e a cidade de Paris (musée d'art moderne de la ville de Paris). O museu nacional vai reunir as coleções do Museu do Luxemburgo, que se tornaram demasiado pequenas, com as do Jeu de Paume, filial do antigo dedicada às escolas estrangeiras desde 1922, onde foram encontradas obras de Kandinsky, Picasso e Salvador Dalí. O seu primeiro diretor, Jean Cassou, enriquecerá este novo museu com obras de Matisse, Picasso, Braque e Brancusi, todos ainda vivos.

Desde 1975

A partir de 1975, quando começou a competição no mercado de arte, uma impressionante série de construções, ampliações e reformas abalou o mundo dos museus nas metrópoles e cidades médias, mobilizando os mais renomados arquitetos. Por exemplo, o Centro Georges Pompidou, inaugurado em Paris em 1977. Os arquitectos Renzo Piano e Richard Rogers criaram um interior em plano aberto, com os elementos funcionais, condutas, escadas, etc., no exterior do edifício e visíveis, como numa instalação industrial. As condutas de água, ar ou eletricidade assim expostas foram pintadas com cores fortes. Este novo layout dos museus permitiu oferecer a maior flexibilidade à exposição das obras. Outros museus oferecem o mesmo arranjo: o Museu do Ar e do Espaço, em Washington, inaugurado em 1975, ou a Cidade das Ciências e da Indústria, em Paris, construída em meados da década de 1980.

Esta década marcou também a vontade de renovar monumentos antigos para os transformar em museus ou de reabilitar museus construídos no século XX. Do primeiro caso, dois exemplos de Paris, o Museu Picasso, inaugurado em 1985, situado num hôtel particulier do século no bairro de Marais, e o Museu de Orsay, inaugurado no ano seguinte nos terrenos da antiga estação de Orsay") construído em 1900. Mas outro exemplo ilustra este caso com o Museu da Revolução Francesa em Vizille, inaugurado em 1984 no antigo castelo do Duque de Lesdiguières") mas também de os presidentes da República Francesa. No segundo caso, os exemplos podem ser multiplicados nas províncias (Amiens, Rouen, Nantes, Lyon...). Em Paris, o exemplo mais marcante continua a ser a reabilitação da antiga Galeria de Zoologia, inaugurada em 1889, mas convertida em 1994 na actual Grande Galeria da Evolução") depois de ter estado encerrada durante quase trinta anos entre 1965 e 1994.[15]​.

Em 1978, o arquiteto Ieoh Ming Pei construiu a nova ala da Galeria Nacional em Washington. Composto por dois blocos triangulares organizados em torno de um pátio central, abriga salas de exposições e um centro de estudos de artes visuais. Nele você pode ver o motivo da pirâmide, usada como claraboia, que mais tarde será encontrada na extensão do Louvre.

Estes museus, de aspecto moderno ou pós-moderno, organizam-se hoje como centros culturais: para além de espaços expositivos, permanentes ou temporários, albergam diversos equipamentos: centros de investigação, documentação ou restauro de obras, por vezes bibliotecas públicas, auditórios, salas audiovisuais, oficinas educativas, serviços comerciais, livrarias, boutiques, cafés, restaurantes, bem como importantes superfícies de recepção, informação e orientação de visitantes. O objetivo é atrair mais visitantes. Para isso, os museus oferecem um amplo leque de atividades, publicando livros, produzindo filmes ou organizando concertos ou conferências. Na verdade, estes grandes museus tornam-se centros de atividade multifacetados, ancorados no coração da cidade e característicos de um momento em que o espiritual e o consumo estão intimamente interligados na chamada “vida cultural”.

Contenido

La clasificación de los museos es útil para fines organizativos y estadísticos. A fin de establecer a qué tipo pertenece cada museo se atiende a varios criterios: titularidad, ámbito geográfico de cobertura de las colecciones y contenido temático de las propias colecciones.

El Consejo Internacional de Museos (ICOM) estableció una clasificación según el contenido temático de las colecciones en siete categorías:.

museus de arte

Uma galeria de arte ou museu de arte é um espaço de exposição e promoção de arte, especialmente artes visuais, e principalmente pintura e escultura, semelhante a um museu (pinacoteca, gliptoteca, etc.).

O conceito também é utilizado para designar o estabelecimento que, além de expor e promover obras de arte, se dedica à sua venda, sendo então geralmente um espaço menor (equivalente a qualquer outro estabelecimento comercial) e limitando o período de exposição a um determinado tempo, após o qual a “exposição” é desmontada e uma nova é montada. O ofício e a técnica de sua gestão são chamados de galerismo.

Nesta categoria é possível caracterizar Museus de Reproduções Plásticas, em que as obras expostas são réplicas de obras originais, realizadas com o propósito de conseguir uma aproximação entre as pessoas e as obras, através de uma reprodução das mesmas.

Museus de história natural

Os museus de história natural e de ciências naturais exibem frequentemente espécimes e amostras do mundo natural. O foco está na natureza e na cultura. As exposições podem educar o público sobre paleontologia, história antiga e antropologia. Evolução biológica, questões ambientais e biodiversidade são as principais áreas dos museus de ciências naturais.

Entre os museus de história natural mais famosos do mundo estão exemplos como os de Londres "Natural History Museum (London)"), Berlim, Paris, Bruxelas, Madrid, Viena, Washington, Nova Iorque, Pittsburgh ou Chicago. São centros de estudo e pesquisa que têm contribuído poderosa e eficazmente para o desenvolvimento da ciência, bem como proporcionam importantes espaços de trabalho para intelectuais que colocaram estes institutos científicos num elevado nível de desempenho.

Museus arqueológicos

Os museus arqueológicos são instituições que investigam, conservam, expõem e informam sobre o património arqueológico, entendido como aqueles vestígios resultantes da atividade humana e aqueles restos orgânicos e inorgânicos que, através dos métodos e técnicas da arqueologia e de outras ciências afins, permitem reconstruir e dar a conhecer as origens e trajetórias socioculturais passadas e garantir a sua conservação e restauro.

Entre as suas atividades estão a realização de pesquisas arqueológicas, bem como a conservação, sistematização, análise, compreensão, exposição e explicação dos objetos arqueológicos que constituem uma parte importante do patrimônio cultural do passado.[18]​.

Museus monográficos

A grande maioria é propriedade regional e operada a nível local, embora também apareçam museus estatais com gestão regional. A sua missão é divulgar e estudar os factos socioculturais mais relevantes, de um passado mais ou menos remoto, e que tenham sido únicos no desenvolvimento histórico de uma região ou comunidade.

Via de regra, tendem a ser coleções sobre aspectos muito específicos, e onde a doação de restos mortais às vezes tem grande participação. De certa forma, trata-se de resgatar e registrar aspectos culturais, atividades cotidianas ou acontecimentos de uma região para destacá-los por meio da divulgação nesses centros. Museus etnográficos, centros de interpretação, etc.

Museus históricos

Museus históricos ou históricos são todos aqueles cujas coleções foram concebidas e apresentadas dentro de uma perspectiva histórica. Alguns cobrem aspectos especializados, como aqueles relacionados a um local específico, enquanto outros são mais gerais. Esses museus contêm uma variedade de objetos, incluindo documentos, artefatos de todos os tipos, arte, objetos arqueológicos. Os museus de antiguidades são mais especializados em achados arqueológicos.

Segundo a UNESCO, “esta categoria inclui museus, casas e monumentos históricos em museus ao ar livre que evocam ou ilustram determinados acontecimentos da história nacional”.

Um tipo comum de museu de história é uma casa histórica. Uma casa histórica pode ser um edifício de especial interesse arquitetónico, local de nascimento ou residência de uma pessoa famosa, ou simplesmente um edifício com localização privilegiada como a Casa da História Europeia situada no bairro europeu de Bruxelas.

Os locais históricos também podem ser transformados em museus, especialmente aqueles que marcam crimes públicos, como o S-21 ou a Ilha Robben. Outro tipo de museu de história é o museu vivo. Um museu vivo onde as pessoas podem recriar uma época, incluindo edifícios, roupas e linguagem. É semelhante à reconstituição histórica.

Museus de ciência e tecnologia

Os museus de ciência e tecnologia giram em torno das conquistas científicas e técnicas e da sua história. Alguns museus podem ter exposições monográficas sobre temas como computação, aviação, ferrovias, física ou astronomia.

Os museus de ciência, em particular, muitas vezes apresentam demonstrações de alguns princípios físicos, muitos interativos, ou podem consistir em planetários, com um espaço de exposição, geralmente em torno de uma cúpula. Esses museus podem ter salas IMAX, que permitem a visualização em 3D ou qualidade de imagem superior.

Os museus virtuais são geralmente sites pertencentes a museus reais e que contêm galerias de fotos de itens encontrados em museus reais. Esta nova apresentação é muito útil para quem mora longe e deseja conhecer o conteúdo desses museus.

Acessibilidade

Os museus, especialmente aqueles instalados em edifícios antigos, podem ter barreiras arquitetónicas que impedem o acesso de pessoas com mobilidade reduzida. Estas barreiras são justificadas pelo valor patrimonial do edifício ou pela conservação da aparência original.

Para que um museu ou galeria de arte seja acessível, deve apresentar áreas de circulação diferenciadas das áreas expositivas pela combinação de diferentes texturas e cores no pavimento. Nas diferentes salas deverão ser apresentadas plantas esquemáticas em alto relevo, sistema braille “Braille (leitura)”) e bom contraste visual, para facilitar o reconhecimento dos espaços e sua distribuição. Eles devem instalar alças magnéticas que melhorem o sinal auditivo para pessoas com deficiência auditiva ou com implante coclear.

Os museus e salas de exposição devem permitir a acessibilidade física às coleções, facilitando inclusive o toque quando possível, sem danificar os originais ou confeccionar maquetes que permitam a identificação do conteúdo.

Os museus devem possuir audioguias adaptados para cegos e deficientes visuais. Este sistema é composto por um leitor digital, com um teclado adaptado para poder selecionar as diferentes opções e um sistema de auscultadores para permitir que as mãos fiquem livres e possam tocar as peças acessíveis. As informações necessárias à navegação no percurso e as audiodescrição das peças selecionadas serão gravadas neste dispositivo. Para atender às necessidades dos surdos, existe um reprodutor semelhante denominado guia de sinalização, no qual as informações sobre as obras do museu são apresentadas por meio de vídeos em língua de sinais e com legendas. Nos museus ou salas de exposição onde a explicação do acervo é realizada por um guia, o guia deve ter conhecimentos de linguagem gestual ou possuir L.S.E. Intérprete.

Segurança

Os museus de hoje possuem diversas medidas de segurança para proteger o seu conteúdo (dependendo do seu orçamento):.

Expectativas futuras

Hoje em dia, para qualquer arquitecto, a construção de museus tornou-se, senão uma prioridade, pelo menos um objectivo profissional. Por outro lado, a nível político, nos países ocidentais são uma das principais referências culturais, uma tendência que começou nas últimas décadas do século passado e que movimenta milhares de turistas todos os anos. No entanto, esta nova situação não está isenta de uma série de problemas que vamos tentar analisar e que começaram a surgir no século:.

O museu é um dos agentes de divulgação direta e deve ser tido em conta pela sua importância no contacto e presença física com o público, uma vez que se relacionam através de exposições, departamentos de promoção cultural, serviços educativos e relações públicas; Além disso, não podem esquecer a variedade de públicos que os visitam, os seus interesses e capacidades de acolhimento, razão pela qual as exposições museais são avaliadas através de inquéritos, entrevistas e acompanhamento, visando poder melhorar e responder às preocupações dos visitantes.[21]​.

O museu é um meio de comunicação que informa o destinatário da informação, que neste caso é o visitante, ou melhor, os visitantes, com as suas diferenças, tanto na formação académica como nos interesses.

Diz Rendón García, no Universum. Museu como meio de comunicação que o museu deixou de ter como único objetivo ser uma instituição que conserva objetos, que os estuda e os expõe para as pessoas verem, para demonstrar que é um meio de comunicação, que confronta os códigos de cada pessoa, seus valores e produz uma mudança nas bases dos sistemas de valores próprios e alheios, coleções por exemplo, de conhecimento humano, seja artístico, histórico, científico e técnico, mas é também um meio de comunicação que nos transmite esse conhecimento, sendo participante da educação. não formal e que busca contribuir para o desenvolvimento da sociedade.

É importante ter em mente que nos museus é realizado o processo de comunicação, onde o museu é a fonte, o remetente é o curador junto ao artista, a exposição é o canal e a mensagem é a obra ou o objeto exposto e o receptor é o visitante, que fornece feedback com seus conhecimentos, suas opiniões, sua participação e até mesmo a divulgação desses museus.

Esta seção lista os 20 museus mais visitados em 2015, conforme compilado pela AECOM e pelo relatório anual da Themed Entertainment Association sobre as atrações mais visitadas do mundo. museus, respectivamente.

A origem: o Museu de Alexandria (280 aC)

Etimologicamente, o termo museu vem do grego museion, templo e local dedicado às musas, divindades que inspiram a música e a arte. Este termo designa o primeiro “museu” construído em Alexandria por volta de 280 AC. C. por Ptolomeu I Sóter, fundador da dinastia grega dos Lagidas no Egito.[4]​ Era um complexo que serviu de santuário e centro de pesquisas intelectuais:.

Escritores latinos apontam a existência de um significado adicional de “museu”. Tudo parece indicar que isto era o que chamavam de grutas com características especiais na antiguidade romana, e que, localizadas dentro das vilas, os seus proprietários as utilizavam para se retirarem para meditar.

Existem museus ainda mais antigos, o museu Ennigaldi-Nanna, construído pela Princesa Ennigaldi no final do Império Neobabilônico. O site data de ca. 530 AC C., e continha artefatos de civilizações mesopotâmicas anteriores. De referir que no local foi encontrada uma etiqueta de tambor de barro – escrita em três línguas – que faz referência à história e descoberta de um objecto museológico.[5]​[6]​.

O surgimento do "museu"

Foi no Renascimento, especialmente na Itália, que as galerias onde se reuniam obras de arte foram chamadas de “museu”: a palavra museu preservou (na sua forma latina, museum) a ideia de lugares habitados pelas musas. Mas o significado que renasceu tornou-se mais preciso na Itália da segunda metade do século: os príncipes italianos foram os primeiros a considerar a ideia de uma coleção de pinturas e esculturas, reunidas, oferecidas ao olhar de viajantes e artistas nos pátios e jardins, e posteriormente nas galerias (amplos corredores que ligavam diferentes edifícios entre si). Associavam as noções de obra de arte, de coleção e de público (a princípio muito limitado porque dizia respeito apenas aos convidados dos príncipes, ou muitas vezes de outros príncipes...), prefigurando o conceito de “museu das artes”.

Erasmo no diálogo Ciceronianus (1528) descreveu os museus de Roma daquela época: «Se por acaso você vir em Roma os “museus” dos cicerônios, faça um esforço de memória, peço-lhe, para lembrar onde você poderia ter visto a imagem do Crucificado, da Santíssima Trindade ou dos Apóstolos. Em vez disso, tereis encontrado por toda parte monumentos do paganismo. E quanto às pinturas, Júpiter correndo em forma de chuva dourada no peito de Dânae cativa mais os olhos do que o Arcanjo Gabriel anunciando sua concepção divina à Virgem Santa.

No final do século, a palavra "museu" foi abandonada em favor de "museu" (embora seja digno de nota que no caso da França, embora a palavra para "museu" seja musée, a palavra muséum foi preservada em francês como sinônimo de "museu de história natural").

O museu e o acervo público, tal como o conhecemos hoje, são uma invenção do século e podem ser considerados fruto do Iluminismo. Na França, além das diversas coleções reais excepcionalmente abertas à visita dos privilegiados, uma "coleção pública" foi formada em 1540 em Lectoure (Gers, hoje Musée Eugène-Camoreyt de Lectoure). 1591 a 1840. A primeira coleção pública de antiguidades romanas foi apresentada em 1614 na Câmara Municipal de Arles, seguida pela preparação da grande necrópole próxima de Alyscamps em 1784. Mas só em 1694 foi inaugurado o primeiro museu público em França como tal, estabelecido nos seus estatutos: será em Besançon (no Franche-Comté), o Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. No resto do país, foi a Revolução que realmente estabeleceu os primeiros museus modernos, para disponibilizar aos cidadãos obras de arte de coleções reais ou confiscadas de nobres e congregações religiosas. O museu, local oficial de exposição de arte, tornou-se o centro da vida da cidade. Em Paris, o palácio do Louvre foi escolhido para se tornar um museu em 1793, após uma primeira apresentação dos tableaux du roi no palácio do Luxemburgo, de 1750 a 1779.

Inicialmente uma instituição pública, o “museu” pretende tornar acessível todo o património coletivo da Nação, a ideia de beleza e de conhecimento através de uma seleção de objetos. O museu mostra arte, mas também ciência, tecnologia, história e todas as novas disciplinas que trouxeram progresso e modernidade.

Da Antiguidade à Idade Média

As primeiras coleções de arte aparecem nos peristilos de templos antigos. Delfos, a cidade dos oráculos, orgulhava-se de ter um tesouro deste tipo distribuído em tantas salas quantas as diferentes cidades: o templo de Juno, em Samos, e a Acrópole de Atenas estavam repletos de obras-primas de arte. Os sucessores de Alexandre, o Grande, esforçaram-se por colecionar esculturas de todos os tipos. Com eles tornavam mais ostentosas suas marchas triunfais e também as usavam para embelezar seus capitéis: a arte, nessas ocasiões, dava vida e movimento à cena.[8]​.

Roma seguiu este exemplo. As imagens dos deuses dos povos derrotados faziam parte do cortejo do vencedor e chegavam ao mesmo tempo que os prisioneiros. Entre os imperadores romanos, Nero enviou 500 estátuas de Delfos para decorar seu palácio imperial e aumentar seu luxo e pompa. Os edifícios públicos e palácios foram decorados com bom gosto e a arte ali misturada com a natureza viva.

Na Idade Média, o colecionismo surgiu graças aos tesouros das igrejas medievais e dos templos antigos que reis e nobres convertiam em reservas de materiais preciosos. Sem falar nos marfins e tapeçarias que acompanhavam os nobres de castelo em castelo. Além disso, os retratos de uma burguesia nascente difundiram o formato da pintura na Europa, e grandes pinturas históricas passaram a adornar as galerias dos castelos que se tornaram locais de representação e poder a partir do século XIX.

Do Renascimento ao século XVIII

No início do século, Roma tinha apenas cinco estátuas antigas de mármore e uma de bronze. Uma nova era para as artes liderada pelos Medici logo se abriu em Florença. Foi nessa fase do início do Renascimento que ressurgiu a ideia do museu, momento em que a Antiguidade foi redescoberta, nomeadamente através dos textos dos filósofos gregos e romanos (Platão, Aristóteles, Plutarco...). Entretanto, foram descobertos materiais da Antiguidade no subsolo italiano, incluindo restos de colunas, estátuas, vasos, moedas, fragmentos gravados... que começaram a ser recolhidos. Várias famílias nobres de Roma e do resto da Itália participaram nesta inclinação e instigaram algumas escavações que continuaram com perseverança. Em primeiro lugar, os papas que, com Sisto IV, iniciaram as coleções dos Museus Capitolinos em 1471; depois humanistas e príncipes, como Ciriaco de Anconao Niccolò Niccoli, conselheiro de Cosimo, o Velho de Medici, e também famílias nobres como os Borghese, os Farnese ou os Estes; e finalmente, com o tempo, os ricos ricos que amam a cultura e a história. Muitas coleções de medalhas e antiguidades foram formadas em toda a Itália. Ao gosto pelas medalhas (isto é, pelas moedas) juntou-se o das pedras gravadas, e a família de Este foi a primeira a formar um gabinete de pedras gravadas, cujas inscrições despertaram muito interesse e curiosidade. Depois apaixonaram-se pelas estátuas - que permaneceram por muito tempo como ornamentos nas bibliotecas e nos salões dos palácios dos príncipes e ainda gostavam de vê-las em locais abertos - e finalmente surgiu a paixão pelos retratos de homens ilustres, como Paulo Jovio, que foi o primeiro a decidir mostrar sua coleção de peças e 400 retratos de homens importantes de sua época. Em 1521, apresentou-os numa casa construída para a ocasião em Borgo Vico, perto de Como. Em referência ao museu da Antiguidade, decidiu chamar aquele local de museu. Cosimo I de' Medici dedicou-se a colecionar antiguidades e assim lançou as bases da famosa galeria Uffizi, inaugurada em 1581.[9] Outro Médici, Papa Leão As coleções se multiplicaram e vão fascinar príncipes e outros curiosos. Os museus iriam então florescer em toda a Europa e todos viam nisso um sinal do seu poder.

De meados do século ao século XVIII, com a proliferação das viagens exploratórias, juntaram-se-lhes colecções de história natural, ou mesmo instrumentos científicos (como o do Eleitor da Saxónia em Dresden). Esta foi a era de ouro dos armários de curiosidades. Todas estas coleções serão gradualmente organizadas por especialidades a partir do final do século, e serão gradualmente abertas a um público mais vasto que o de príncipes e eruditos. O gabinete de Amerbach em Basileia foi o primeiro aberto ao público em 1671,[10] seguido pelo Museu Ashmolean de Arte e Arqueologia de Oxford, que abriu as portas em 1683, quando a universidade daquela cidade decidiu mostrar ao público a coleção que Elias Ashmole lhe havia legado quatro anos antes. O edifício destinado a albergá-lo tornou-se assim o primeiro recinto expositivo aberto ao público de forma permanente.[11]​.

Desde o século e sobretudo no início do século, as aberturas ao público das colecções até então privadas multiplicaram-se por toda a Europa: em Roma, onde os Museus Capitolinos foram abertos ao público em geral em 1734; em Londres, com o Museu Britânico inaugurado em 1759; em Florença, com a Galeria Uffizi em 1765; em Roma, ainda com o Museu Pio-Clementino em 1771, ainda que o núcleo inicial do acervo dos museus do Vaticano, incluindo o Laocoonte adquirido por Júlio II, estivesse exposto ao público desde 1506 no pátio das estátuas; em Viena, com o palácio Belvedere, em 1811; em Madrid, o museu do Prado, em 1819; em Genebra, com o museu Rath, em 1826; em Munique, com a Alte Pinakothek em 1828, a Gliptoteca de Munique em 1830; em Berlim, com o Altes Museum, em 1830, um dos primeiros museus a instalar-se num edifício especialmente concebido para esse fim;[12] enquanto algumas coleções principescas, há muito acessíveis a visitantes privilegiados, foram abertas ao público em geral, como em São Petersburgo, com o Palácio de Inverno, em 1852, ou em Dresden, com a Galeria dos Velhos Mestres, em 1855.

Em França, o Museu de Belas Artes e Arqueologia de Besançon teve a sua origem no legado, em 1694, das colecções e da biblioteca do Abade Boisot"), que as cedeu com a condição de serem abertas ao público duas vezes por semana. Depois, o Cabinet des médailles") foi aberto ao público em 1720, após a sua transferência de Versalhes para a Biblioteca Nacional. Em 1750 foi criada uma verdadeira galeria de pinturas no Palácio do Luxemburgo, na qual estava exposta a parte pública da coleção da coroa, que foi encerrada em 1779. Depois da Revolução assistiu-se à inauguração do Louvre, em 10 de agosto de 1793. Da mesma forma, nesse mesmo ano foi criado o Museu Nacional de História Natural de França (a partir do Jardim Real das Plantas Medicinais, existente desde 1635), o Conservatório Nacional de Artes e Ofícios em 1794 e o Museu dos Monumentos Franceses") em 1795.

Seguindo estes exemplos, vários museus de arte também foram criados nas províncias após a Revolução, com o objetivo de construir coleções públicas para a educação de artistas e cidadãos, como o de Reims") em 1794; o de Arras") em 1795; o de Orléans"), em 1797; ou o de Grenoble em 1798, que só foi inaugurado em 1800, aproveitando localmente a nacionalização das propriedades do clero e o confisco das propriedades dos emigrantes. À medida que a Revolução se espalhava, os exércitos republicanos trouxeram de volta à França os tesouros das coleções europeias, incluindo as do Renascimento italiano, na sequência do tratado de Tolentino assinado por Bonaparte em 1797. Estas obras foram incorporadas ao Louvre e algumas foram parcialmente dispersas pelos museus provinciais Sob o Consulado "Consulado (França"), outras criações museológicas seguirão o decreto Chaptal") de 1801, com os museus de Belas Artes de Lyon, Nantes, Marselha"), Estrasburgo"), Lille"), Bordeaux, Toulouse"), Dijon, Nancy"), depois em 1803 Rouen"), Rennes e Caen"), e também em três cidades que. se tornará francês, Bruxelas, Mainz&action=edit&redlink=1 "Musée du Land (Mainz) (ainda não escrito)") e Genebra"), cuja coleção começou em 1804, porém não será aberta ao público até 1826.[13] O Museu da Picardia em Amiens foi fundado em condições semelhantes em 1802, o Museu Calvet") em Avignon em 1811, ou o museu de Nîmes") em 1821 na Maison Carrée. Esta política também inspirou a criação, durante a Revolução e o primeiro Império, de museus em Bolonha&action=edit&redlink=1 "Pinacothèque nationale (Bologne) (ainda não escrita)") em 1796, em Amsterdã com o Rijksmuseum em 1798, em Milão com a Pinacoteca di Brera e em Anvers") em 1810; ou Veneza, incluindo galerias fundadas em 1807 da Academia de Veneza") não foram abertas ao público em geral até 1817.

O século XIX

O século assistiu a um regresso à Antiguidade, como na época do Renascimento; mas desta vez foi a rota oriental que os investigadores (muitas vezes também descritos como saqueadores) seguiram. A Grécia foi o primeiro destino: a partir de 1812, o príncipe herdeiro do reino da Baviera comprou estátuas e outros fragmentos saqueados em 1811 do templo de Afaia em Egina. Para protegê-los e expô-los ao público, mandou construir uma "gliptoteca" ou galeria de esculturas, a conhecida como Gliptoteca de Munique, construída entre 1806 e 1830, obviamente, no mais puro estilo grego, com um pórtico de colunas caneladas da ordem dórica e que será inaugurada em 1836. As outras nações europeias rapidamente assumiram (e a moda): em 1816, o Parlamento britânico comprou os mármores do Partenon em Atenas, que foi desmantelado e repatriado para o Reino Unido por Lord Elgin, embaixador britânico em Constantinopla. Encontraram refúgio no Museu Britânico, que também acabava de adquirir os frisos do templo de Apolo "Templo de Apolo (Figalia)") de Bassai. E também sofrerá a sua transformação em templo grego em 1823. E a França não ficou atrás: em 1820, o Marquês de La Riviere, embaixador francês em Constantinopla, adquiriu a já famosa Vênus de Milo, que sempre foi a fortuna do Louvre. Anteriormente, seu antecessor, o conde de Choiseul-Gouffier, havia organizado a transferência do friso panatenaico para a França.

Depois da Grécia, foi o Egito. Em 1798, o jovem General Bonaparte foi enviado àquele país para minar o poder da Grã-Bretanha no leste do Mar Mediterrâneo e nas Índias. Estava acompanhado por 160 cientistas, astrónomos, naturalistas, matemáticos, químicos, mas também pintores, designers ou arquitectos responsáveis ​​por explorar o Egipto e compreender melhor a história, a natureza e os costumes do país. Se a conquista militar acabou por ser um fracasso total, a expedição científica foi um tremendo sucesso que esteve na origem da "Egiptomania", em voga na Europa na primeira metade do século. Como testemunho estão duas magníficas obras, Le Voyage dans la basse et haute Égypte de Vivant Denon (que fez parte da expedição) e sobretudo a monumental Description de l’Égypte, publicada entre 1809 e 1822 em 20 volumes. Para testemunhar as riquezas trazidas à França, foi criado em 1826 o museu egípcio do Louvre, dirigido por Jean-François Champollion, que nesse mesmo ano decifrou os hieróglifos graças à pedra de Roseta - que já estava exposta desde 1802 em Londres no Museu Britânico -, que se seguiu de perto à criação do Museu Egípcio de Turim em 1824. Os produtos das escavações "As escavações egípcias também levarão a a inauguração do Museu Egípcio no Cairo em 1863, inicialmente localizado em Boulaq"). 1852 e 1854. Entre os objetos expostos nesta nova seção do Louvre estavam os famosos touros alados de Khorsabad) que emolduram a porta do museu.

Este interesse pela arqueologia oriental não o impediu de se interessar pela história do próprio país, até mesmo da própria cidade. Assim, muitos museus nasceram de pesquisas locais realizadas por sociedades científicas. Foi o caso da Société des antiquaires de Normandie fundada em Caen em 1824, que organizará o seu próprio museu que abrirá ao público em 1860. Será um caso que se repetirá em muitas outras cidades de França. Tanto elementos arquitetônicos como objetos religiosos, estátuas e moedas também são interessantes; quaisquer achados do passado local foram estudados e preservados. Em relação à história nacional, foram os chefes de Estado os instigadores. Na França, foi Luís Filipe I quem criou a Galeria das Batalhas do Castelo de Versalhes em 1837. Em extensão, é decorada com 33 pinturas das grandes batalhas militares que a França conheceu, desde Tolbiac "Batalha de Tolbiac (496)") (496) até Wagram em 1809, passando pelo ano de 1792 ou 1830, sem esquecer o período medieval, onde cinco Salas do As cruzadas expõem os brasões das famílias que defenderam o cristianismo. Outras pinturas foram encomendadas após a inauguração, relembrando a conquista da Argélia ou as guerras do Segundo Império (Crimeia, Itália e 1870-1871). Este museu histórico pretende manifestar a unidade e a continuidade nacionais. Outros museus mais especializados também foram criados ou evoluíram ao longo do século. Foi o caso do Museu dos Monumentos Franceses, criado em 1795 durante a Revolução, mas que teve de fechar as portas em 1816. Foi transformado em museu da Idade Média em 1844, graças ao colecionador Alexandre du Sommerard, que instalou no hotel de Cluny um verdadeiro bazar de objetos medievais e renascentistas. Outro museu histórico especializado criado neste século, o das Antiguidades Nacionais, fundado em 1862 no castelo de Saint-Germain-en-Laye em Yvelines pelo imperador Napoleão III, dedicou grande interesse à história da Gália.

O início do século 20

O século viu a modernização dos museus. No alvorecer do novo século, e sobretudo entre as duas guerras mundiais, a instituição do museu foi alvo de muitas críticas: acusado de ser ultrapassado, académico e de manter a confusão, parecia, de facto, demasiado conservador e não acompanhava a evolução artística em curso. Prova disso foram as novas tendências, que assim como o Impressionismo dificilmente estiveram presentes nas coleções. Além do Musée du Luxembourg"), primeiro museu dedicado desde 1818 a artistas vivos, poucos deles tiveram obras impressionistas efetivamente expostas. Daí a ideia de alguns criarem verdadeiros museus de "arte moderna". Grenoble, onde foi nomeado curador, a primeira seção de arte moderna. Para isso, recebeu doações de artistas vivos e ainda não muito famosos: Matisse, Monet ou Picasso. E colecionadores como Marcel Sembat") legaram-lhe as obras que haviam colecionado. O museu de Grenoble rapidamente se tornou referência na França, chegando a ser divulgado para turistas de língua inglesa que visitavam a região. E ia ser imitado, como em Paris onde também em 1919, o famoso escultor Auguste Rodin impôs, em troca do legado de todas as suas coleções, a criação de um museu dedicado à sua obra, o Museu Rodin; e isto apesar de um debate parlamentar aceso, em que alguns se sentiram ofendidos pela imoralidade das suas esculturas e outros negaram que o Estado pudesse fazer de um artista vivo um museu.

Em 1919 e 1920, as duas filiais do Museu de Pintura Ocidental Moderna de Moscou (MNZJ1 e 2), o primeiro no mundo dedicado a este período, o N em seu nome significa moderno em russo, foram abertas ao público com as coleções nacionalizadas por Lenin de Sergei Shchukin e Ivan Morozov, cujas 800 obras foram reunidas em 1923 no palácio deste último para se tornar o Museu Estatal de Arte Ocidental Moderna (GMNZI)[14]​ até 1941. Em 1927, Claude Monet escolheu a orangerie no Jardim das Tulherias para acomodar o ciclo Les Nymphéas, que o pintor doou ao estado em 1920. O Museu Folkwang em Essen em 1927, o Museu de Arte de Lodz em 1930 e o Museu Kröller-Müller em Otterlo em 1938 também estão entre os primeiros museus da Europa a abrir ao moderno. avant-garde, enquanto o Musée national d'art moderne"), que embora já tivesse sido criado em 1937 e fosse inaugurado no final de 1939, só abriu as suas portas depois da guerra, em 1947.

Ao mesmo tempo, do outro lado do Atlântico, as coisas também caminhavam. Entre 1929 e 1931, realizou-se em Nova Iorque uma série de exposições dedicadas aos artistas modernos: Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Seurat. Estas exposições foram acompanhadas, em 1929, pela abertura de um museu permanente dedicado especialmente a estes mestres modernos, europeus e americanos, desde Gauguin até à actualidade, o MoMa (Museu de Arte Moderna), que servirá de escola. Em França, só na década de 1940 foram criados novos museus dedicados a este tipo de arte: no Palais de Tokyo, em Paris, dois museus de arte moderna se confrontavam: o State musée national d'Art moderne) e a cidade de Paris (musée d'art moderne de la ville de Paris). O museu nacional vai reunir as coleções do Museu do Luxemburgo, que se tornaram demasiado pequenas, com as do Jeu de Paume, filial do antigo dedicada às escolas estrangeiras desde 1922, onde foram encontradas obras de Kandinsky, Picasso e Salvador Dalí. O seu primeiro diretor, Jean Cassou, enriquecerá este novo museu com obras de Matisse, Picasso, Braque e Brancusi, todos ainda vivos.

Desde 1975

A partir de 1975, quando começou a competição no mercado de arte, uma impressionante série de construções, ampliações e reformas abalou o mundo dos museus nas metrópoles e cidades médias, mobilizando os mais renomados arquitetos. Por exemplo, o Centro Georges Pompidou, inaugurado em Paris em 1977. Os arquitectos Renzo Piano e Richard Rogers criaram um interior em plano aberto, com os elementos funcionais, condutas, escadas, etc., no exterior do edifício e visíveis, como numa instalação industrial. As condutas de água, ar ou eletricidade assim expostas foram pintadas com cores fortes. Este novo layout dos museus permitiu oferecer a maior flexibilidade à exposição das obras. Outros museus oferecem o mesmo arranjo: o Museu do Ar e do Espaço, em Washington, inaugurado em 1975, ou a Cidade das Ciências e da Indústria, em Paris, construída em meados da década de 1980.

Esta década marcou também a vontade de renovar monumentos antigos para os transformar em museus ou de reabilitar museus construídos no século XX. Do primeiro caso, dois exemplos de Paris, o Museu Picasso, inaugurado em 1985, situado num hôtel particulier do século no bairro de Marais, e o Museu de Orsay, inaugurado no ano seguinte nos terrenos da antiga estação de Orsay") construído em 1900. Mas outro exemplo ilustra este caso com o Museu da Revolução Francesa em Vizille, inaugurado em 1984 no antigo castelo do Duque de Lesdiguières") mas também de os presidentes da República Francesa. No segundo caso, os exemplos podem ser multiplicados nas províncias (Amiens, Rouen, Nantes, Lyon...). Em Paris, o exemplo mais marcante continua a ser a reabilitação da antiga Galeria de Zoologia, inaugurada em 1889, mas convertida em 1994 na actual Grande Galeria da Evolução") depois de ter estado encerrada durante quase trinta anos entre 1965 e 1994.[15]​.

Em 1978, o arquiteto Ieoh Ming Pei construiu a nova ala da Galeria Nacional em Washington. Composto por dois blocos triangulares organizados em torno de um pátio central, abriga salas de exposições e um centro de estudos de artes visuais. Nele você pode ver o motivo da pirâmide, usada como claraboia, que mais tarde será encontrada na extensão do Louvre.

Estes museus, de aspecto moderno ou pós-moderno, organizam-se hoje como centros culturais: para além de espaços expositivos, permanentes ou temporários, albergam diversos equipamentos: centros de investigação, documentação ou restauro de obras, por vezes bibliotecas públicas, auditórios, salas audiovisuais, oficinas educativas, serviços comerciais, livrarias, boutiques, cafés, restaurantes, bem como importantes superfícies de recepção, informação e orientação de visitantes. O objetivo é atrair mais visitantes. Para isso, os museus oferecem um amplo leque de atividades, publicando livros, produzindo filmes ou organizando concertos ou conferências. Na verdade, estes grandes museus tornam-se centros de atividade multifacetados, ancorados no coração da cidade e característicos de um momento em que o espiritual e o consumo estão intimamente interligados na chamada “vida cultural”.

Contenido

La clasificación de los museos es útil para fines organizativos y estadísticos. A fin de establecer a qué tipo pertenece cada museo se atiende a varios criterios: titularidad, ámbito geográfico de cobertura de las colecciones y contenido temático de las propias colecciones.

El Consejo Internacional de Museos (ICOM) estableció una clasificación según el contenido temático de las colecciones en siete categorías:.

museus de arte

Uma galeria de arte ou museu de arte é um espaço de exposição e promoção de arte, especialmente artes visuais, e principalmente pintura e escultura, semelhante a um museu (pinacoteca, gliptoteca, etc.).

O conceito também é utilizado para designar o estabelecimento que, além de expor e promover obras de arte, se dedica à sua venda, sendo então geralmente um espaço menor (equivalente a qualquer outro estabelecimento comercial) e limitando o período de exposição a um determinado tempo, após o qual a “exposição” é desmontada e uma nova é montada. O ofício e a técnica de sua gestão são chamados de galerismo.

Nesta categoria é possível caracterizar Museus de Reproduções Plásticas, em que as obras expostas são réplicas de obras originais, realizadas com o propósito de conseguir uma aproximação entre as pessoas e as obras, através de uma reprodução das mesmas.

Museus de história natural

Os museus de história natural e de ciências naturais exibem frequentemente espécimes e amostras do mundo natural. O foco está na natureza e na cultura. As exposições podem educar o público sobre paleontologia, história antiga e antropologia. Evolução biológica, questões ambientais e biodiversidade são as principais áreas dos museus de ciências naturais.

Entre os museus de história natural mais famosos do mundo estão exemplos como os de Londres "Natural History Museum (London)"), Berlim, Paris, Bruxelas, Madrid, Viena, Washington, Nova Iorque, Pittsburgh ou Chicago. São centros de estudo e pesquisa que têm contribuído poderosa e eficazmente para o desenvolvimento da ciência, bem como proporcionam importantes espaços de trabalho para intelectuais que colocaram estes institutos científicos num elevado nível de desempenho.

Museus arqueológicos

Os museus arqueológicos são instituições que investigam, conservam, expõem e informam sobre o património arqueológico, entendido como aqueles vestígios resultantes da atividade humana e aqueles restos orgânicos e inorgânicos que, através dos métodos e técnicas da arqueologia e de outras ciências afins, permitem reconstruir e dar a conhecer as origens e trajetórias socioculturais passadas e garantir a sua conservação e restauro.

Entre as suas atividades estão a realização de pesquisas arqueológicas, bem como a conservação, sistematização, análise, compreensão, exposição e explicação dos objetos arqueológicos que constituem uma parte importante do patrimônio cultural do passado.[18]​.

Museus monográficos

A grande maioria é propriedade regional e operada a nível local, embora também apareçam museus estatais com gestão regional. A sua missão é divulgar e estudar os factos socioculturais mais relevantes, de um passado mais ou menos remoto, e que tenham sido únicos no desenvolvimento histórico de uma região ou comunidade.

Via de regra, tendem a ser coleções sobre aspectos muito específicos, e onde a doação de restos mortais às vezes tem grande participação. De certa forma, trata-se de resgatar e registrar aspectos culturais, atividades cotidianas ou acontecimentos de uma região para destacá-los por meio da divulgação nesses centros. Museus etnográficos, centros de interpretação, etc.

Museus históricos

Museus históricos ou históricos são todos aqueles cujas coleções foram concebidas e apresentadas dentro de uma perspectiva histórica. Alguns cobrem aspectos especializados, como aqueles relacionados a um local específico, enquanto outros são mais gerais. Esses museus contêm uma variedade de objetos, incluindo documentos, artefatos de todos os tipos, arte, objetos arqueológicos. Os museus de antiguidades são mais especializados em achados arqueológicos.

Segundo a UNESCO, “esta categoria inclui museus, casas e monumentos históricos em museus ao ar livre que evocam ou ilustram determinados acontecimentos da história nacional”.

Um tipo comum de museu de história é uma casa histórica. Uma casa histórica pode ser um edifício de especial interesse arquitetónico, local de nascimento ou residência de uma pessoa famosa, ou simplesmente um edifício com localização privilegiada como a Casa da História Europeia situada no bairro europeu de Bruxelas.

Os locais históricos também podem ser transformados em museus, especialmente aqueles que marcam crimes públicos, como o S-21 ou a Ilha Robben. Outro tipo de museu de história é o museu vivo. Um museu vivo onde as pessoas podem recriar uma época, incluindo edifícios, roupas e linguagem. É semelhante à reconstituição histórica.

Museus de ciência e tecnologia

Os museus de ciência e tecnologia giram em torno das conquistas científicas e técnicas e da sua história. Alguns museus podem ter exposições monográficas sobre temas como computação, aviação, ferrovias, física ou astronomia.

Os museus de ciência, em particular, muitas vezes apresentam demonstrações de alguns princípios físicos, muitos interativos, ou podem consistir em planetários, com um espaço de exposição, geralmente em torno de uma cúpula. Esses museus podem ter salas IMAX, que permitem a visualização em 3D ou qualidade de imagem superior.

Os museus virtuais são geralmente sites pertencentes a museus reais e que contêm galerias de fotos de itens encontrados em museus reais. Esta nova apresentação é muito útil para quem mora longe e deseja conhecer o conteúdo desses museus.

Acessibilidade

Os museus, especialmente aqueles instalados em edifícios antigos, podem ter barreiras arquitetónicas que impedem o acesso de pessoas com mobilidade reduzida. Estas barreiras são justificadas pelo valor patrimonial do edifício ou pela conservação da aparência original.

Para que um museu ou galeria de arte seja acessível, deve apresentar áreas de circulação diferenciadas das áreas expositivas pela combinação de diferentes texturas e cores no pavimento. Nas diferentes salas deverão ser apresentadas plantas esquemáticas em alto relevo, sistema braille “Braille (leitura)”) e bom contraste visual, para facilitar o reconhecimento dos espaços e sua distribuição. Eles devem instalar alças magnéticas que melhorem o sinal auditivo para pessoas com deficiência auditiva ou com implante coclear.

Os museus e salas de exposição devem permitir a acessibilidade física às coleções, facilitando inclusive o toque quando possível, sem danificar os originais ou confeccionar maquetes que permitam a identificação do conteúdo.

Os museus devem possuir audioguias adaptados para cegos e deficientes visuais. Este sistema é composto por um leitor digital, com um teclado adaptado para poder selecionar as diferentes opções e um sistema de auscultadores para permitir que as mãos fiquem livres e possam tocar as peças acessíveis. As informações necessárias à navegação no percurso e as audiodescrição das peças selecionadas serão gravadas neste dispositivo. Para atender às necessidades dos surdos, existe um reprodutor semelhante denominado guia de sinalização, no qual as informações sobre as obras do museu são apresentadas por meio de vídeos em língua de sinais e com legendas. Nos museus ou salas de exposição onde a explicação do acervo é realizada por um guia, o guia deve ter conhecimentos de linguagem gestual ou possuir L.S.E. Intérprete.

Segurança

Os museus de hoje possuem diversas medidas de segurança para proteger o seu conteúdo (dependendo do seu orçamento):.

Expectativas futuras

Hoje em dia, para qualquer arquitecto, a construção de museus tornou-se, senão uma prioridade, pelo menos um objectivo profissional. Por outro lado, a nível político, nos países ocidentais são uma das principais referências culturais, uma tendência que começou nas últimas décadas do século passado e que movimenta milhares de turistas todos os anos. No entanto, esta nova situação não está isenta de uma série de problemas que vamos tentar analisar e que começaram a surgir no século:.

O museu é um dos agentes de divulgação direta e deve ser tido em conta pela sua importância no contacto e presença física com o público, uma vez que se relacionam através de exposições, departamentos de promoção cultural, serviços educativos e relações públicas; Além disso, não podem esquecer a variedade de públicos que os visitam, os seus interesses e capacidades de acolhimento, razão pela qual as exposições museais são avaliadas através de inquéritos, entrevistas e acompanhamento, visando poder melhorar e responder às preocupações dos visitantes.[21]​.

O museu é um meio de comunicação que informa o destinatário da informação, que neste caso é o visitante, ou melhor, os visitantes, com as suas diferenças, tanto na formação académica como nos interesses.

Diz Rendón García, no Universum. Museu como meio de comunicação que o museu deixou de ter como único objetivo ser uma instituição que conserva objetos, que os estuda e os expõe para as pessoas verem, para demonstrar que é um meio de comunicação, que confronta os códigos de cada pessoa, seus valores e produz uma mudança nas bases dos sistemas de valores próprios e alheios, coleções por exemplo, de conhecimento humano, seja artístico, histórico, científico e técnico, mas é também um meio de comunicação que nos transmite esse conhecimento, sendo participante da educação. não formal e que busca contribuir para o desenvolvimento da sociedade.

É importante ter em mente que nos museus é realizado o processo de comunicação, onde o museu é a fonte, o remetente é o curador junto ao artista, a exposição é o canal e a mensagem é a obra ou o objeto exposto e o receptor é o visitante, que fornece feedback com seus conhecimentos, suas opiniões, sua participação e até mesmo a divulgação desses museus.

Esta seção lista os 20 museus mais visitados em 2015, conforme compilado pela AECOM e pelo relatório anual da Themed Entertainment Association sobre as atrações mais visitadas do mundo. museus, respectivamente.