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Cronológicamente, la colección retoma el hilo temporal de la del Museo del Prado, al cubrir el periodo que va de finales del siglo a la actualidad. El Real Decreto 410/1995, de 17 de marzo, replanteó las colecciones estatales, marcando el año de nacimiento de Picasso (1881) como línea divisoria entre el Prado y el Reina Sofía, un criterio que se ha cuestionado como demasiado rígido y que va siendo diluido por las últimas iniciativas de este museo, como la incorporación de ejemplos de Goya y Sorolla.[20].
La trayectoria del arte moderno y contemporáneo en España, ignorado durante décadas por el coleccionismo privado y los organismos públicos, explica que haya muchas lagunas en el repertorio internacional del museo, si bien cuenta con algunos ejemplos relevantes de múltiples artistas desde Pierre Bonnard hasta Louise Bourgeois. La colección toma como núcleo el arte español contemporáneo y lo contextualiza en las corrientes internacionales con ejemplos de autores extranjeros, haciendo hincapié en aquellos vinculados con España, como Robert y Sonia Delaunay, André Masson, Francis Picabia, Alexander Calder, Torres García, Rafael Barradas o Wifredo Lam.
El inventario de bienes artísticos comprendía, a septiembre de 2014, 18 145 obras, entre las que se incluyen 3408 pinturas, 1654 esculturas e instalaciones, 3148 dibujos, 5502 grabados, 3630 fotografías, 346 piezas de vídeo, cine y audiovisuales, 354 de artes performativas e intermedia y 98 de arquitectura, diseño y artes decorativas. De ellas se exponen 1100, un 6%.[21] Por otra parte, también se exhiben algunas piezas cedidas en depósito por terceros con el fin de completar los fondos propios del museo.
En septiembre de 2014 se hizo público el legado que la coleccionista Soledad Lorenzo planea donar al Museo, y que consiste en casi 400 piezas de importantes artistas como Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto o Eduardo Chillida, entre otros.[22].
Início do século 20
A coleção começa com autores espanhóis da virada do século, como Ramón Casas, Anglada Camarasa, Romero de Torres, Ignacio Zuloaga, Isidro Nonell, Joaquín Mir, María Blanchard, López Mezquita, Julio González, Santiago Rusiñol, José Clará, Francisco Iturrino, Julio Antonio ou José Gutiérrez Solana (pintor cujo arquivo também foi adquirido em 1999).[23].
São artistas pertencentes a diversas tendências, como o Modernismo "Modernismo (arte)"), o Realismo ou o incipiente Cubismo, reflexo da variedade da arte do início do século. Seguindo critérios mais estilísticos do que cronológicos, o repertório exposto ignorou artistas como Joaquín Sorolla, cuja ausência foi amenizada com a pintura a óleo Chegada da Pesca, depositada pelo Museu de Belas Artes das Astúrias.[24].
Artistas contemporâneos internacionais, como Pierre Bonnard, George Grosz, Medardo Rosso, Albert Marquet, Kandinsky, Joaquín Torres García e Willi Baumeister também estão presentes na coleção.
O acervo de obras pertencentes ao cubismo é de grande importância, somando-se às pinturas de Picasso e Gris as de Georges Braque (Garrafa e Frutas, 1911; Jogando Cartas e Dados, 1914), Albert Gleizes, Fernand Léger, André Lhote, Amédée Ozenfant e outros autores como Robert e Sonia Delaunay, além de esculturas de Henri Laurens, Jacques Lipchitz e dele mesmo. Picasso. Este repertório beneficiou de um contrato de empréstimo temporário prorrogável, assinado pela Fundação Telefónica em 2016, de 33 obras cubistas de propriedade da referida empresa.[25].
Importante para o discurso do museu e quase inédita na Espanha é a presença de Oskar Schlemmer, um dos grandes artistas da Bauhaus, e as estatuetas que ele fez para o Ballet Triádico (1922) podem ser vistas no museu, graças a um empréstimo de longo prazo de seus descendentes.[26].
Destaca-se também o conjunto de obras atribuídas ao surrealismo e movimentos afins, que reúne uma lista muito variada de autores: Francis Picabia (de quem há uma excelente representação, com pinturas e desenhos), René Magritte (Le secret du cortège, 1927; Grelots roses, ciels en lambeaux, 1930), Yves Tanguy, Man Ray, Marcel Duchamp, Brassaï, Victor Brauner, Jean Arp, Paul Klee, Kurt Schwitters (colagens dadaístas), Max Ernst ou Joseph Cornell. Muito notável é a coleção de obras do francês André Masson, onde se destacam as pinturas a óleo La famille en état de métamorphose (1929) ou La sorcière (1942-43), bem como numerosos desenhos e esboços relacionados com touradas e paisagens espanholas.
Gris, Picasso, Dalí e Miró
O Museu Reina Sofía possui excelentes coleções de Juan Gris, Pablo Picasso, Salvador Dalí e Joan Miró, quatro artistas espanhóis que estão entre os mais importantes do século e cujas obras constituem a grande força do museu.
O repertório de Juan Gris, nascido em Madrid, é singularmente rico, apesar de ter tido de ser reunido na sua totalidade nas últimas décadas, uma vez que a sua primeira obra só foi incorporada nas colecções nacionais espanholas muito tardiamente. Tratava-se de La guitare devant la mer (A guitarra diante do mar), adquirida em 1977 para o MEAC.[27] Porém, atualmente o acervo do autor já conta com dezenove pinturas,[28] entre as quais estão algumas de suas melhores obras, como La bouteille d'anis (A garrafa de anis) (1914), Portrait de Madame Josette Gris (Retrato de Madame Josette Gris) (1916) ou o já citado O violão diante do mar (1925).
A representação de Picasso no museu centra-se na década de 1930, pois embora o acervo do artista tenha sido gradualmente reforçado com diversas aquisições, a presença de obras de outras épocas permanece limitada. A primeira obra desta artista que a Rainha Sofia preserva é Mulher de Azul, de 1901, pertencente ao chamado "Palco Azul".[29] Seguem-se duas pinturas do cubismo analítico “Cubismo”) (The Fruit Bowl, 1910, e The Dead Birds, 1912), outras surrealistas, várias no seu estilo expressionista da década de 1930 e há também algumas dos seus últimos anos (três grandes telas sobre o tema O pintor e o modelo, de 1963). A coleção é composta por um total de 292 obras, incluindo 29 pinturas,[24] e quatro de suas principais esculturas: Tête de femme (Fernande), considerada a primeira escultura cubista,[30] Femme au jardin (Mulher no Jardim), La femme au vase (A Dama Oferenda) e L'homme au mouton (O Homem com o Cordeiro), além de desenhos e gravuras. Entre estes últimos destacam-se Sonho e mentira de Franco e La Minotauromaquia. No entanto, não tem qualquer representação do seu importante trabalho na área da cerâmica.
A obra mais conhecida do museu é sem dúvida o Guernica "Guernica (pintura)"), uma das obras mais relevantes e icónicas da arte moderna, que é exposta juntamente com múltiplos esboços preparatórios e fotografias originais que documentam a sua criação, tiradas por Dora Maar. A pintura e alguns dos esboços foram guardados durante décadas no MOMA de Nova York e chegaram à Espanha em 1981, sendo inicialmente depositados no Casón del Buen Retiro, até que o grupo foi transferido para este museu em 1992. Picasso pintou esta obra encomendada pelo Governo da Segunda República, para decorar o Pavilhão da República Espanhola na Exposição Internacional de Paris de 1937. Outra obra para o mesmo pavilhão, a escultura , de Alberto Sánchez, preside a entrada do MNCARS; Esta é uma réplica desde que o original foi destruído.
Arte espanhola da segunda metade do século XX: da abstração à pop art
A arte figurativa espanhola das décadas centrais do século conta com exemplos de artistas como Pablo Gargallo, Pancho Cossío, Francisco Arias Álvarez, Francisco Bores, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, Alberto Sánchez, o surrealista Óscar Domínguez, José de Togores, Ángeles Santos Torroella, Joaquín Sunyer e Joan Ponç.
Por seu turno, o percurso abstracto de meados do século em Espanha apresenta obras dos escultores Jorge Oteiza e Eduardo Chillida, este último presente com algumas peças de grandes dimensões que pesam várias toneladas. Outros autores são: Pablo Palazuelo, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Luis Feito, Gerardo Rueda, Rafael Canogar, José Guerrero "José Guerrero (pintor)"), Esteban Vicente, Eusebio Sempere, Equipo 57, Gustavo Torner, Antonio Saura; artistas figurativos posteriores, como Antonio López García e Carmen Laffón, para finalmente conduzir à estética da "Pop art", seguidos (com variantes) por Equipo Crónica, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo ou Guillermo Pérez Villalta.
Autores espanhóis de renome, como Miquel Barceló, Jaume Plensa ou Juan Muñoz "Juan Muñoz (escultor)"), juntamente com jovens artistas que desenvolveram o seu trabalho nas últimas décadas, completam o percurso completo pela arte contemporânea espanhola e as suas contribuições para o cenário artístico mundial.[33].
Arte internacional da segunda metade do século XX
A presença de artistas estrangeiros tem vindo a aumentar de forma notável nas coleções do museu, especialmente no que diz respeito à segunda metade do século.
A coleção de meados do século inclui obras de Diego Rivera (Vendedor de flores, 1949), Wifredo Lam, Roberto Matta, Henry Moore, Anthony Caro, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Francis Bacon "Francis Bacon (pintor)") (Figura deitada, 1966), Yves Klein (esculturas e pinturas, incluindo uma de suas famosas Antropometrias), Nancy Spero, Jean Tinguely, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Constant (os quatro últimos, membros do grupo CoBrA), Lucio Fontana (Concetto spaziale. La Fine di Dio, 1963) ou Christo.
Estão representados artistas de tendências tão distintas como Tachismo (Jean Dubuffet, Henri Michaux, Wols, Jean Fautrier, Serge Poliakoff), Pop art (Andy Warhol, Richard Hamilton "Richard Hamilton (artista)"), Alex Katz), Arte conceitual (Joseph Kosuth, Daniel Buren, Hans Haacke, Cildo Meireles, Marcel Broodthaers), abstração em suas diversas modalidades, Arte Povera. (Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro"), Jannis Kounellis), Arte Cinética (Alexander Calder, Jesús Soto), Land Art ou minimalismo (Donald Judd, Robert Mangold, Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Sol LeWitt, Carl Andre). Deste último movimento surgiu a oportunidade em 1988 de adquirir, em condições económicas muito vantajosas, uma parte substancial da colecção Panza di Biumo, uma das o melhor do mundo, mas a Reina Sofía recusou a oferta. Louis (Vernal, Crown (Corona) e Lamed Beth, todos pertencentes à sua série Veils (Veils) -os dois últimos legados por sua viúva-),[36] e não há nada de Jackson Pollock, Jasper Johns, Willem de Kooning ou Clyfford Still.
Artistas do final do século como os do movimento Fluxus (Wolf Vostell, Nam June Paik, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Robert Filliou, Öyvind Fahlström), Anish Kapoor, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Richard Serra, Julian Schnabel (série de pinturas Ao povo de Espanha, 1991), Martin Kippenberger, Olafur Eliasson, etc., mostram as últimas tendências da arte contemporânea a nível internacional.
2009: reorganização
Quando Manuel Borja-Villel assumiu a direção em 2008, cargo que ocupou até janeiro de 2023,[37] promoveu um novo plano de reorganização das suas coleções. O museu apresentou este plano em 28 de maio de 2009, considerando-o o mais profundo em vinte anos. Suas principais novidades foram a quebra do critério meramente linear do arranjo anterior, a mistura de autores díspares formando salas temáticas e a incorporação de inúmeras obras novas e armazenadas, além de gravuras de Francisco de Goya, com exemplares inicialmente cedidos pelo Museu do Prado e posteriormente pela Calcografia Nacional. Goya é considerado precursor de diversas tendências modernas, mas foi excluído deste museu por limitações cronológicas.
O novo arranjo começa no segundo andar do Edifício Sabatini"), com obras até a década de 1930. Continua no quarto andar do mesmo edifício, com arte que vai do pós-guerra ao início dos anos 1960; este trecho foi reorganizado novamente em 2010. O percurso segue até o primeiro andar do novo Edifício Nouvel, e termina no térreo do referido edifício, com as obras mais recentes.
2021: Navios Comunicantes
Em novembro de 2021, o Museu apresenta a reorganização de seu Acervo Permanente, denominado Vasos Comunicantes.[38] Está disposta em quatro andares do edifício Sabatini, incluindo novas salas especificamente habilitadas para esta reorganização, e em dois dos andares da extensão Nouvel. Com 70% de peças novas, e tentando situar a coleção em relação aos problemas do presente, esta nova apresentação pretende aumentar a presença de mulheres artistas; acervos fotográficos, bibliográficos e arquitetônicos; bem como abordar temas como colonialismo, feminismo, ecologia ou o movimento 15-M.[39].
Vasos Comunicantes é dividido em 8 episódios, que abordam práticas artísticas desde 1881 até os dias atuais:
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- Territórios vanguardistas. Cidade, arquitetura e revistas.
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- Dupla exposição: arte e Guerra Fria.
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- Os inimigos da poesia: a resistência na América Latina.
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- Um navio bêbado: ecletismo, institucionalidade e desobediência nos anos oitenta.
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- Dispositivo 92. O histórico pode ser rebobinado?
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