Seções de construção
Las principales secciones en que se puede dividir el Real sitio son:.
Biblioteca
Filipe II doou à biblioteca do mosteiro os ricos códices que possuía e para cujo enriquecimento encomendou a aquisição das mais exemplares bibliotecas e obras em Espanha e no estrangeiro. Foi desenhada por Juan de Herrera, fechando o átrio da Basílica e unificando a fachada principal, já que Juan Bautista de Toledo a colocou na torre central que faltava na fachada Sul. Herrera também foi responsável pelo desenho das estantes que contém. Está instalado num amplo armazém com 54 metros de comprimento, 9 metros de largura e 10 metros de altura, com piso em mármore e estantes em madeiras nobres ricamente esculpidas.
Arias Montano preparou seu primeiro catálogo e para ele selecionou algumas das obras mais importantes. Está equipado com um acervo de mais de 40.000 volumes de valor extraordinário. Em 1616 foi-lhe concedido o privilégio de receber um exemplar de cada obra publicada em Espanha, embora isso nunca tenha sido totalmente conseguido.
A abóbada de berço do teto da biblioteca é decorada com afrescos representando as sete artes liberais, a saber: Retórica, Dialética, Música, Gramática, Aritmética, Geometria e Astrologia. Entre as estantes de livros estavam pendurados retratos de vários monarcas espanhóis, entre eles o famoso Silver Philip (Philip IV em terno marrom e prata) pintado por Velázquez, e que hoje está na National Gallery de Londres. Os afrescos das abóbadas foram pintados por Pellegrino Tibaldi, segundo o programa iconológico do Padre Sigüenza.
A fama de Salomão como rei sábio por excelência da Bíblia deve ter condicionado a decisão de Filipe II de doar a sua biblioteca aos monges do Mosteiro para a criação de um Centro de Sabedoria, em vez de a distribuir pelos seus outros palácios, como Aranjuez, Valsaín ou o Alcázar de Madrid, e assim doá-la apenas aos seus herdeiros.
Em 1671, ocorreu um grande incêndio na biblioteca,[10] destruindo cerca de 5.280 códices manuscritos, sejam latinos ou gregos, franceses, judeus ou árabes, embora as coleções impressas tenham sido salvas. O acervo impresso da biblioteca é composto por mais de 600 incunábulos, 10.608 livros centenários, 2.179 livros centenários e um número maior de livros centenários. A coleção de manuscritos é composta por vários milhares de códices medievais.[11].
Palácio de Filipe II
O também denominado "Palácio de los Austrias" ocupa todo o cabo da grelha de El Escorial e parte do pátio Norte, construído em dois andares ao redor do presbitério da Basílica e ao redor do Pátio de Mascarones. Segue o mesmo esquema arquitetônico do Palácio de Carlos I do Mosteiro de Yuste. Atualmente você só pode visitar o Royal Quarters e a Battle Room. Nas salas privadas dos Reis você pode ver importantes obras pictóricas da escola espanhola do início do século XVII, da escola italiana e veneziana do século XVI, e das escolas flamengas dos séculos XVI e XVII, incluindo São Cristóvão no Vau de Joachim Patinir.
Antes das salas reais, passa-se por outras salas como a Sala dos Embaixadores, com interessantes exposições: morteiros do século XIX, uma mesa incrustada de marfim, dois relógios de sol no chão, duas cadeiras dobráveis de madeira chinesas da época Ming (ca. 1570) e os retratos de todos os monarcas da Casa da Áustria. Merecem destaque especial as impressionantes portas de marchetaria, presente do imperador Maximiliano II. Também está em exposição o suposto beliche em que Filipe II fez a sua última viagem ao Mosteiro sofrendo de gota "Gout (doença)").
A “Casa do Rei” é composta por um conjunto de salas decoradas com sobriedade, visto que foi residência do austero Filipe II. O quarto real, situado junto ao altar-mor da Basílica, possui uma janela que permitia ao rei acompanhar a missa desde a sua cama quando não o podia fazer devido à gota de que sofria. Está dividido em quatro salas: a sala principal, a escrivaninha, o quarto e o luxuoso oratório.
Palácio Bourbon
Em claro contraste com a monumentalidade austera do Palácio dos Austrias, ergue-se o Palácio dos Bourbons. Construído a norte da Basílica, em torno do Pátio do Palácio, o complexo de salas tem origem no tempo de Filipe II, quando naquela zona foram instaladas as Aposentações dos Infantes (lado nordeste do pátio), a Galeria da Batalha (lado sul, ver abaixo) e as cozinhas e áreas de serviço (lado oeste).
Sob o reinado de Carlos III, esta área foi habitada pelos então Príncipes das Astúrias. Quando subiram ao trono, em 1788, como Carlos IV e Maria Luísa de Parma, decidiram manter os seus quartos na mesma área e não se mudarem para a “Casa do Rei”. Os novos monarcas encomendaram ao arquiteto Juan de Villanueva uma nova escada de acesso, que foi concluída em 1793. Os interiores também foram adornados com suntuosas tapeçarias desenhadas por Bayeu ou Goya e ricos móveis. Fernando VII foi o último monarca a utilizar estas salas.
Em dezembro de 2015, após anos de restaurações, o conjunto de 18 salas foi aberto ao público para visitação gratuita.[12].
Basílica
Precedido pelo Pátio dos Reis, é o verdadeiro núcleo de todo o complexo, em torno do qual se organizam as restantes salas.
Cripta Real (Panteão dos Reis)
Juan Gómez de Mora, segundo planos de Juan Bautista Crescenzi, renovou por ordem de Filipe III a pequena capela funerária de granito sob o altar para abrigar vinte e seis túmulos de mármore em um suntuoso Panteão barroco onde repousam os restos mortais dos reis e rainhas das casas da Áustria e Bourbon, com apenas algumas exceções.
Relicários
Seguindo um dos preceitos aprovados pelo Concílio de Trento relativamente à veneração dos santos, Filipe II dotou o Mosteiro de uma das maiores colecções de relíquias do mundo católico. A coleção é composta por cerca de 7.500 relíquias, que estão guardadas em 507 caixas ou relicários escultóricos desenhados por Juan de Herrera e a maioria construída pelo ourives Juan de Arfe y Villafañe. Estes relicários assumem as mais variadas formas: cabeças, braços, caixas piramidais, urnas, etc. As relíquias foram distribuídas por todo o Mosteiro, concentrando as mais importantes na Basílica. Do lado do Evangelho, sob a proteção do Mistério da Anunciação de Maria, estão guardados todos os ossos dos santos e mártires. Do lado oposto, no Altar de São Jerónimo, encontram-se os restos mortais dos santos e mártires. Os restos sagrados estão guardados em dois grandes armários, decorados por Federico Zuccaro, que se dividem em dois corpos; Podem ser abertos na frente, para serem expostos ao culto, e na parte traseira, para acessar as relíquias. Atualmente permanecem fechados e só são exibidos no Dia de Todos os Santos.
Convento
O próprio mosteiro ocupa todo o terço sul do edifício. Foi originalmente ocupada por monges Jerónimos em 1567, embora desde 1885 seja habitada pelos padres agostinianos enclausurados, pelo que não pode ser visitada pelo público. O recinto organiza-se em torno do grande claustro principal, o Pátio dos Evangelistas, obra-prima desenhada por Juan Bautista de Toledo e que constitui uma das melhores páginas da arquitetura do Mosteiro. Seus dois andares estão ligados pela espetacular escadaria principal, com as abóbadas decoradas com afrescos de Luca Giordano. O ambicioso programa pictórico das suas arcadas foi iniciado por Luca Cambiaso e continuado por Pellegrino Tibaldi. No centro do claustro ergue-se um belo templo de granito, mármore e jaspe de diversas cores, desenhado por Juan de Herrera, influenciado pelo tempietto de San Pietro in Montorio de Bramante. As esculturas dos quatro evangelistas foram esculpidas por Juan Bautista Monegro a partir de um único bloco de mármore e contêm um livro aberto com um fragmento de seu Evangelho na língua em que foram escritas.
Juntamente com as Casas Capitulares, destaca-se também a Cela do Priorado Inferior, com um afresco no teto sobre O Julgamento de Salomão de Francesco da Urbino, lembrando ao prior a necessidade de um governo mesmo em frente ao Mosteiro. A sacristia, ainda em uso, com a Adoração da Forma Sagrada de Claudio Coello.[13] Na igreja Velha ou Prestado, conserva-se O Martírio de São Lourenço de Ticiano, uma das obras-primas do Renascimento italiano, que Filipe II encomendou para o retábulo-mor da Basílica, mas que descartou devido à sua coloração escura, imperceptível à distância.
escadaria principal
Segue a tradição típica espanhola de uma escadaria imperial com corpo principal dividido em dois nas laterais a partir do primeiro planalto, mantendo o eixo de simetria do convento e compatibilizando os três pisos do Pátio de los Evangelistas com os três do convento através de portas discretas que permitem o acesso à zona mais isolada e doméstica. Geralmente é atribuído a Bergamasco, embora seu projeto tenha sido modificado e desenvolvido por Juan de Herrera. Sua altura é de 23 metros, 8 metros de largura e é composta por 52 degraus de granito em peça única com 4,40 metros de comprimento; Possui telhado próprio que cobre a grande abóbada abobadada que ilumina de cima seus magníficos afrescos.
Sua decoração com pinturas a fresco é notável; A escada tem 14 arcos à altura do piso superior. Cinco deles são fechados e apresentam painéis pintados que dão continuidade aos temas da Vida de Jesus Cristo no claustro inferior; dois são de Luca Cambiaso (São Pedro e São João junto ao túmulo do Senhor e Aparição de Jesus aos Apóstolos no Cenáculo) e três de Pellegrino Tibaldi (Aparição do Senhor a Madalena; Aparição às Santas Mulheres e Aparição aos discípulos de Emaús). Mas a obra mais considerável corresponde a Luca Giordano, que, por ordem de Carlos II de 31 de agosto de 1692, pintou o grande friso e a grandiosa abóbada com o seu estilo grandiloquente e espirituoso, criando uma obra de extraordinária beleza e técnica insuperável no incrível tempo de sete meses. O friso destaca as cenas da Batalha de San Quentin e da Fundação de El Escorial, nas quais Filipe II aparece discutindo os planos do Mosteiro com Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, juntamente com o Chefe dos Trabalhadores, o Jerônimo Fray Antonio de Villacastín. A abóbada é uma obra-prima onde estão representadas cenas da Santíssima Trindade, Virgem com anjos carregando os emblemas da Paixão, numerosos santos espanhóis ou as Virtudes Cardeais. No lado ocidental, está representada uma balaustrada com vista para Carlos II, que explica à sua esposa Mariana de Neoburg e à sua mãe Mariana da Áustria o significado da pintura que mandou fazer.
Sacristia
Ocupa uma grande sala abobadada, medindo 30x9 metros e quase 11 metros de altura. Situa-se na zona oriental do claustro inferior do Pátio dos Evangelistas, e dele recebe luz através de cinco janelas ao nível do solo. No centro está colocado um belo espelho barroco com moldura em prata e ornamentos em cristal de rocha, presente da Rainha Mariana da Áustria (mãe de Carlos II), e nas laterais, outros seis menores convenientemente espaçados, com molduras em chapa de prata finamente trabalhada. A abóbada é pintada com grotescos, apresentando grandes painéis em caixotões com diversos ornamentos entre faixas destacadas, obra de Niccolò Granello e Fabrizio Castello; O pavimento é de mármore branco e cinza.
Exibe um excelente acervo de pinturas, entre as quais se destacam obras de Luca Giordano (Noé Bêbado e Seus Filhos; A Oração no Jardim; O Falso Profeta Balaão; O Santo Jó; A Heroína Jael e Sísera), Ticiano (Cristo Crucificado), José de Ribera (São Pedro na Prisão), Michel Coxcie (A Virgem, o Menino Jesus e Santa Ana que Lhe Oferece um Fruto). ou Herrera Barnuevo (*San Juan Bautista). Embora entre todas elas brilhe com luz própria A Adoração da Sagrada Forma, obra-prima de Claudio Coello, de Madrid, representando nela a função religiosa que se realizou em 19 de outubro de 1680 para a transferência solene da Sagrada Forma de outro local do Mosteiro para a sua nova capela sacristia, admiravelmente composta tanto na perspectiva como no domínio dos personagens retratados: Carlos II ajoelhado; Francisco de los Santos, prior do Mosteiro; Padre Frei Marcos de Herrera; os duques de Medinaceli e Pastrana; Conde Baños; o Marquês de Puebla e filho mais velho do Duque de Alba; a comunidade de religiosos Jerônimos cantando e, até mesmo, o próprio pintor incluíram um autorretrato de si mesmo na pessoa localizada na parte mais à esquerda da obra.
O altar é totalmente revestido com pintura de Coello, que serve de véu ou transparência ao Santíssimo Sacramento e só é retirada uma vez por ano (último domingo de setembro). É então que a pintura desce e permanece sob o pavimento, revelando o magnífico crucifixo com a figura de Cristo lindamente modelado e fundido em bronze dourado a fogo, obra de Pietro Tacca, bem como um grande templo também dourado a fogo, em estilo gótico-germânico, com 1,60 metros de altura, desenhado por Vicente López, iniciado em 1829 por Ignacio Millán e concluído em 1834. Contém várias relíquias e é decorado. com quarenta estatuetas e dez bustos. O riquíssimo ostensório de Isabel II, presente desta rainha em 1852, é uma obra realizada em Madrid por Carlos Pizzala, com admirável ourivesaria e cravejada de pedras preciosas, é - infelizmente - uma das joias que desapareceram em 1936. O camarim da sacristia, atrás do retábulo revestido de mármore e ornamentos de bronze, é obra de Francisco Rizi, José del Olmo e Francisco Filippi.
Casas Capitulares (Museu de Pintura)
Atualmente utilizados como Museu de Pintura, eram as salas onde os monges celebravam os seus capítulos “Capítulo (religião)”), uma espécie de confissões mútuas para manter a pureza da Congregação. Desde a época de Velázquez, que interveio na sua decoração, abrigaram importantes pinturas. Apesar da transferência de muitos para o Museu do Prado, vários tão importantes como A Última Ceia e um São Jerônimo de Ticiano e A Túnica de José de Diego Velázquez estão atualmente em exibição. Em fevereiro de 2009, o Martírio de São Sebastião de Van Dyck foi pendurado novamente em suas paredes, recuperado (após sua aquisição pelo Patrimônio Nacional) dois séculos após seu roubo durante a invasão napoleônica.
Suas abóbadas são lindamente decoradas com afrescos de estilo renascentista grotesco e com figuras bíblicas e santos, feitos pelos filhos de Bergamasco (Niccolò Granello e Fabrizio Castello) nas próprias Salas e por Francisco de Urbino na cela inferior do priorado, com um belo efeito decorativo, no centro do qual se destaca o Julgamento de Salomão.
No centro do vestíbulo há um Anjo um pouco maior que a vida, em um pedestal e segurando um púlpito que funcionava como púlpito; É feito de bronze dourado e foi feito em Antuérpia pelo flamengo Juan Simón em 1571. Na parede menor da Sala Capitular direita há um curioso Altar Portátil do Imperador, que o Imperador Carlos V teria levado em suas campanhas, feito de bronze e prata com esmaltes.
A esplêndida galeria de arte das Casas Capitulares é composta por obras de arte de extraordinário valor. Foi reorganizado em meados do século para colmatar a falta de espaço e iluminação nos quartos. Inclui obras das escolas alemã, flamenga, veneziana, italiana e espanhola, dos séculos XV, XVI e XVII, de alguns dos pintores favoritos de Filipe II como Hieronymus Bosch, Pieter Coecke e Michel Coxcie, juntamente com obras de artistas como Rogier van der Weyden (Grande Calvário "Calvário (Rogier van der Weyden)"), Patinir (São Cristóvão), Navarrete "o Mudo", Tintoretto (Adoração dos Pastores), Federico Barocci, Paolo Veronese, El Greco (São Pedro e Alegoria da Santa Liga), Luca Giordano (Apolo e Mársias), Francesco Guercino, José de Ribera (Assunção de Madalena), Zurbarán, Alonso Cano, Mario de Fiori, Vicente Carducho, Andrea Vaccaro, Pablo Matteis, Daniel Seghers ou Francisco Rizi, bem como uma cópia de *Retrato de Inocente
Salão de Batalha
É uma galeria de 60 x 6 metros e 8 metros de altura, localizada na área dos aposentos reais. Algumas batalhas vencidas pelos exércitos espanhóis estão afrescadas em suas paredes. Na parede sul, apenas interrompida por duas portas, pintou-se continuamente a batalha de La Higueruela, onde o exército castelhano derrotou os mouros granadinos na Serra Elvira (1431). Pelo contrário, a parede norte aparece dividida por nove janelas, criando nove espaços onde foram representadas tantas cenas da guerra contra a França (1557-1558), com destaque para a batalha de San Quentin "Batalha de San Quentin (1557)"), ligada à fundação do próprio mosteiro. Por fim, nos finais foram representadas duas cenas de uma das mais recentes vitórias das tropas espanholas: a batalha da Ilha Terceira travada entre a frota espanhola liderada por Álvaro de Bazán e a frota francesa (1582-1583). A pintura foi executada por Niccolò Granello e seu meio-irmão Fabrizio Castello, Lazzaro Tavarone e Orazio Cambiaso, que logo partiram. A primeira coisa a ser pintada foram os grotescos da abóbada, pelos quais os artistas foram pagos em janeiro de 1585 e concluídos seis meses depois.
Em janeiro de 1587 foi assinado o contrato para a pintura da batalha de La Higueruela, que só foi concluída em setembro de 1589. Padre Sigüenza explica que foi escolhida para representar esta batalha da Guerra de Granada porque uma tela de 130 pés sobre a qual a mesma batalha foi pintada em grisaille foi encontrada num velho baú no Alcázar de Segóvia e que, gostando, o rei ordenou que fosse copiada.
Poucos meses depois de terminada a pintura da Batalha de Higueruela, decidiu-se completar a decoração da sala, assinando um novo contrato com Castello, Granello e Tavarone em fevereiro de 1590. As batalhas escolhidas foram, por um lado, as da guerra contra os franceses de 1557 e 1558, as únicas batalhas a que Filipe II assistiu pessoalmente, e a tomada da ilha Tercera nos Açores, que completou a incorporação de Portugal aos Coroa Espanhola. Para garantir a veracidade histórica, os pintores receberam modelos da formação dos esquadrões e seus uniformes fornecidos por Rodrigo de Holland, genro de Antonio de las Viñas.[14].
Em 1890 foi instalada a grade de ferro que protege os afrescos, desenhada pelo arquiteto José de Lema.
Museu de Arquitetura
Situava-se na cave do edifício, no que Juan de Herrera chamava de Planta de Bóvedas, e foi criada em 1963 no âmbito das exposições do IV centenário do lançamento da primeira pedra. Nas suas onze salas foram expostas as ferramentas, gruas "Guindaste (máquina)") e outros materiais utilizados na construção do monumento, bem como reproduções de plantas "Planta (cartografia)"), maquetes e documentos relacionados com as obras, com dados muito interessantes que explicavam a ideia e gestação do edifício. Estas salas foram permanentemente fechadas em 2015.