O Mosteiro de San Lorenzo de El Escorial foi promovido por Filipe II, entre outros motivos, para comemorar a sua vitória na batalha de San Quintín "Batalha de San Quintín (1557)"), no dia 10 de agosto de 1557, festa de San Lorenzo. Esta batalha marcou o início do processo de planeamento que culminou com o lançamento da primeira pedra em 23 de abril de 1563, sob a direção de Juan Bautista de Toledo. Foi sucedido após sua morte, em 1567, pelo italiano Giovanni Battista Castello El Bergamasco e, posteriormente, por seu discípulo Juan de Herrera. A última pedra foi lançada vinte e um anos depois, em 13 de setembro de 1584.

O edifício surgiu da necessidade de criar um mosteiro que assegurasse o culto em torno de um panteão familiar recém-criado, de forma a cumprir a última vontade de Carlos I de 1558. O Imperador pretendia ser sepultado com a sua esposa Isabel de Portugal e com a sua nova dinastia longe dos habituais cemitérios do Trastámara.

A Carta de Fundação, assinada por Filipe II em 22 de abril de 1567, quatro anos após o início das obras, indicava que o Mosteiro era dedicado a São Lourenço, mas sem apontar diretamente a batalha de São Quentin, provavelmente para evitar citar uma guerra como motivo da fundação de um edifício religioso: foi "fundado por devoção e em nome do bem-aventurado São Lourenço pela devoção particular" ao santo do rei e "em memória da misericórdia e da vitória que no dia de sua festa de Deus começamos a receber As “considerações” citadas pelo rei foram a gratidão a Deus pelos benefícios obtidos, por manter seus Reinos dentro da fé cristã na paz e na justiça, em adorar a Deus, em enterrar o próprio rei, suas esposas, irmãos, pais, tias e sucessores em “uma cripta”, e onde orações contínuas eram feitas por suas almas:

• - Reconhecimento dos “muitos e grandes benefícios que recebemos de Deus nosso Senhor” e “do quanto Ele serviu para dirigir e guiar nossas ações e nossos negócios a seu santo serviço”.

• - Pois "sustentar e manter estes nossos Reinos é sua Santa Fé e Religião, e em paz e justiça."

• - Porque Deus se agrada que sejam construídas e fundadas igrejas “onde o seu santo nome seja bendito e louvado” e onde os religiosos dêem exemplo de fé.

• - Para que “Deus Nosso Senhor seja rogado e interceda por Nós e pelos reis nossos antepassados ​​e sucessores, e pelo bem das nossas almas”, conforme ordem dada pelo Imperador “no cobdecil que recentemente fez, confiou-nos e enviou o que pertencia à sua sepultura e ao local e parte onde o seu corpo e o da Imperatriz e Rainha, minha senhora e mãe, deveriam ser colocados e colocados”.

• - E para que “orações, sacrifícios, comemorações e memórias contínuas possam ser feitas e ditas pelas suas almas.

Em suma, o rei procurou dar a Deus uma casa onde pudesse louvá-lo e agradecer-lhe a sua intervenção em San Quentin "Batalha de San Quentin (1557)"), intercedendo no processo pelos seus familiares. Filipe II não queria uma igreja para os fiéis, queria dar a Deus um lar onde pudesse enterrar a sua família alargada. Também não podemos ignorar outras razões para a fundação do Mosteiro, como a celebração da primeira vitória de Filipe II como rei, a afronta que a menção à Batalha de San Quentin - travada a apenas cento e cinquenta quilómetros de Paris - representava para França, a veneração do mártir espanhol São Lourenço, numa época em que a Reforma atacava o culto dos santos e das relíquias, ou a necessidade de criar um centro unificador para a nova fé que emergiu do Concílio de Trento.

Contenido

En julio de 1559 Juan Bautista de Toledo fue llamado a España por Felipe II para realizar toda una serie de obras de gran importancia para la realeza española. Una realeza que tendrá a partir de ahora una nueva concepción del estado moderno y para la que será necesaria la creación de un nuevo edificio que la representara. Juan Bautista será considerado el primer arquitecto del Monasterio de El Escorial y sus trazas sentarán las bases de lo que posteriormente será el lenguaje herreriano.

Las medidas del rectángulo de la planta, según señalaba el padre Sigüenza en 1605, son de 735x580 pies castellanos, es decir, 205x162 metros. La altura total del punto más elevado de la cruz tomada con respecto al pavimento de la iglesia es de 95 metros.

Os primeiros vestígios

Em primeiro lugar, observa-se que os primeiros vestígios preservados de Juan Bautista de Toledo propunham um edifício com uma imagem muito diferente daquela que foi definitivamente construída: torres no centro de cada uma das fachadas laterais (os vestígios da torre da biblioteca ainda são visíveis na fachada voltada para o jardim, pois foi construída durante a vida de Juan Bautista), duas torres na cabeceira da igreja e mais duas torres na porta principal, onde o Pátio de Reyes estava aberto e mostrava a porta do igreja ao fundo. Basílica. Sabemos pela documentação preservada dos priores do convento que inicialmente estava previsto acomodar apenas cinquenta monges em vez dos cem finais, pelo que o projecto original tinha uma altura a menos na frente.

Quanto à planta da igreja, o desenho foi resolvido com naves menores que as atuais, encimadas por capela com ábside semicircular. Filipe II, não satisfeito com esta solução, telefonará a Francesco Paciotto que avisará ao monarca que o templo tenha abside plana. Por fim, o arquitecto da solução definitiva foi Juan de Herrera, que construiu um templo quadrado baseado na planta do Vaticano sobreposto a uma planta tradicional de basílica com o altar no final da nave principal. Herrera também é responsável pela imagem unitária das fachadas com menos torres e sem escalonamento, o que contribuiu para a poderosa imagem final do edifício.

A planta final do edifício, com apenas quatro torres nos cantos e o Palácio Real servindo de “alça”, lembra o formato de uma grelha, razão pela qual tradicionalmente se afirma que este traçado foi escolhido em homenagem a São Lourenço, martirizado em Roma numa grelha, já que em 10 de agosto de 1557, dia da festa do santo, ocorreu a batalha de São Quentin. Daí o nome do complexo e da cidade criada em torno dele.[4]​.

Antecedentes monásticos

Fernando Chueca Goitia explicou a disposição geral do edifício, dando grande importância à comprovada intervenção da ordem dos Jerónimos nos primeiros planos da obra, da qual resultariam o núcleo conventual da igreja e o claustro principal. A principal contribuição de Juan Bautista de Toledo teria sido agregar os palácios privados e públicos, integrando-os num esquema simétrico, muito mais típico do Renascimento. Este primeiro esquema de palácio real anexado a um mosteiro era habitual entre os monarcas hispânicos medievais, e eles o usavam nos mosteiros que usavam para retiros, luto e descanso. Podemos encontrar muitos antecedentes, como Santo Tomás de Ávila, Guadalupe, Poblet, Santa Creus ou Yuste, entre muitos outros.[5]​.

Modelos bíblicos: Templo de Salomão

Na realidade, a origem arquitetónica da sua planta é muito controversa. Deixando de lado a feliz coincidência da grelha, que só apareceu quando Herrera fechou a fachada principal com a "fachada falsa" da biblioteca e eliminou seis das torres, o plano parece basear-se mais nas descrições do Templo de Salomão da Bíblia e do historiador judaico-romano Flávio Josefo. Esta ideia teve que ser modificada pelas necessidades crescentes do convento e pelas funções que Filipe II pretendia que o edifício albergasse (panteão, basílica, convento, escola, biblioteca e palácio), pelo que as dimensões iniciais do projecto tiveram que ser duplicadas. As estátuas de David e Salomão flanqueiam a entrada da basílica, relembrando os paralelos com o guerreiro Carlos I e o prudente Filipe II. Da mesma forma, dois afrescos de Salomão são pintados no centro das abóbadas da biblioteca e da Cela do Prior, mostrando suas imagens de maior sabedoria e prudência no governo: o famoso episódio da discussão com a Rainha de Sabá e a briga entre as duas mães pelo filho, a quem Salomão propõe dividir em dois.

A ideia de evocar o Templo de Jerusalém não foi, portanto, a principal, como vimos ao elencar as causas fundadoras, mas também não foi uma decisão arbitrária ou simplesmente estética. Foi a maquete arquitetônica “Maquete (arquitetura)”) utilizada como ideia do projeto, pois apontava o Templo como Domus Dei, a Casa de Deus. A imponente estátua de Salomão no centro da fachada da igreja deixa clara a ortodoxia da ideia e o gosto de Filipe II pelo Antigo Testamento. O rei nunca teria consentido com frivolidades ou insinuações sobre o túmulo de seu pai sem uma base real.

Muitos autores, seguindo um famoso artigo de René Taylor, procuraram conotações ocultas e mágicas na comparação com o edifício bíblico, o que parece difícil dada a religiosidade inflexível de Filipe II. Além disso, as conotações esotéricas do Templo de Salomão só apareceram dois séculos depois, com o surgimento da Maçonaria. A teoria mais aceita hoje é que a semelhança com o Templo de Jerusalém e a presença das estátuas de Davi e Salomão em sua fachada buscavam sublinhar a presença real de Deus na Eucaristia, ideia negada pelos protestantes e defendida no Concílio de Trento.[7]​.

A arquitetura do Mosteiro de El Escorial

O resultado final faz lembrar os três domínios que Filipe II aprendeu a amar na sua juventude em Valladolid, Milão e Bruxelas: a planta rectangular com as suas quatro torres nos cantos, comum nas sóbrias fortalezas de pedra castelhanas, a arquitectura clássica italiana na basílica e nos portais, e os típicos telhados de ardósia flamenga, feitos neste caso com ardósia das pedreiras de Bernardos (Segóvia), cuja exploração começou por ordem de Filipe II para a construção do edifício.[8]​ As coberturas foram totalmente renovadas em 1968, substituindo as vigas de madeira de pinho de Valsaín e San Rafael "San Rafael (Segóvia)") por vigas de ferro.

O Mosteiro destaca-se pela força da sua imagem, pela composição sábia do seu complexo programa funcional, pelo rigor arquitectónico de cada uma das suas partes, pela elegância da articulação arquitectónica entre as diferentes peças, pela perfeição cuidada das suas proporções e pelos seus ricos valores simbólicos. De salientar ainda a sua impressionante unidade de estilo e o facto de ter sido realizada no então curto período de vinte e um anos. Os valores do projeto são a ordem, a hierarquia e a perfeita relação entre todas as partes da composição, integrando monarquia, religião, ciência e cultura no eixo principal: a Capa Principal com a estátua de São Lourenço, a biblioteca, os Reis de Judá, a basílica e o palácio privado do rei. A teatralidade desta viagem por este grande eixo central para finalmente mostrar o Sacrário com a Eucaristia antecipa a chegada do Barroco.

O estilo escolhido foi o renascentista, muito requintado e sem a profusa decoração plateresca. A ordem arquitetônica predominante é a toscana, a mais simples do classicismo, e a dórica na igreja. Apesar da sua austeridade e aparente frieza, o Mosteiro de El Escorial foi um símbolo do salto entre uma Espanha medieval e uma Espanha moderna. A sua arquitectura, melhor exemplo do Renascimento espanhol e modelo do estilo denominado "Herreriano" ou "desornado", não nos pode deixar indiferentes. Filipe II e os seus arquitectos, de acordo com a grande cultura humanista aprendida nas suas viagens pela Itália, Alemanha e Países Baixos, contrastaram o regresso ao classicismo romano com o transbordante plateresco da época. É uma das principais obras-primas da arquitetura espanhola, talvez a sua página mais brilhante. Destaca-se a fina sensibilidade da fachada sul, superior às suas imitações do século num tema tão difícil como a repetição de tantas janelas numa única tela.

Le Corbusier visitou o edifício, convidado em 1928 por García Mercadal, e elogiou sua arquitetura, a ponto de apontar sua semelhança com o projeto Mundaneum de 1929. Após a celebração do IV Centenário do Mosteiro em 1984, muitos detalhes arquitetónicos do edifício foram redescobertos, como a complexa geometria das torres herrerianas, a arrojada abóbada plana, as belas chaminés siamesas ou a engenhosa solução espacial da iluminação superior da lanterna "Lanterna (arquitetura)" do convento. Mas não devemos esquecer o valor tradicionalmente reconhecido ao Escorial: o belo Pátio de los Evangelistas, com o seu esplêndido exercício de bramantismo no templo central, a grandiosa cúpula transdosada apoiada num tambor "Tambor (arquitetura)"), a colossal escadaria do convento, e os exemplares do Maneirismo na Basílica e na fachada principal, entre outros exemplares de grande arquitetura.[9]​.

Las principales secciones en que se puede dividir el Real sitio son:.

Biblioteca

Filipe II doou à biblioteca do mosteiro os ricos códices que possuía e para cujo enriquecimento encomendou a aquisição das mais exemplares bibliotecas e obras em Espanha e no estrangeiro. Foi desenhada por Juan de Herrera, fechando o átrio da Basílica e unificando a fachada principal, já que Juan Bautista de Toledo a colocou na torre central que faltava na fachada Sul. Herrera também foi responsável pelo desenho das estantes que contém. Está instalado num amplo armazém com 54 metros de comprimento, 9 metros de largura e 10 metros de altura, com piso em mármore e estantes em madeiras nobres ricamente esculpidas.

Arias Montano preparou seu primeiro catálogo e para ele selecionou algumas das obras mais importantes. Está equipado com um acervo de mais de 40.000 volumes de valor extraordinário. Em 1616 foi-lhe concedido o privilégio de receber um exemplar de cada obra publicada em Espanha, embora isso nunca tenha sido totalmente conseguido.

A abóbada de berço do teto da biblioteca é decorada com afrescos representando as sete artes liberais, a saber: Retórica, Dialética, Música, Gramática, Aritmética, Geometria e Astrologia. Entre as estantes de livros estavam pendurados retratos de vários monarcas espanhóis, entre eles o famoso Silver Philip (Philip IV em terno marrom e prata) pintado por Velázquez, e que hoje está na National Gallery de Londres. Os afrescos das abóbadas foram pintados por Pellegrino Tibaldi, segundo o programa iconológico do Padre Sigüenza.

A fama de Salomão como rei sábio por excelência da Bíblia deve ter condicionado a decisão de Filipe II de doar a sua biblioteca aos monges do Mosteiro para a criação de um Centro de Sabedoria, em vez de a distribuir pelos seus outros palácios, como Aranjuez, Valsaín ou o Alcázar de Madrid, e assim doá-la apenas aos seus herdeiros.

Em 1671, ocorreu um grande incêndio na biblioteca,[10] destruindo cerca de 5.280 códices manuscritos, sejam latinos ou gregos, franceses, judeus ou árabes, embora as coleções impressas tenham sido salvas. O acervo impresso da biblioteca é composto por mais de 600 incunábulos, 10.608 livros centenários, 2.179 livros centenários e um número maior de livros centenários. A coleção de manuscritos é composta por vários milhares de códices medievais.[11]​.

Palácio de Filipe II

O também denominado "Palácio de los Austrias" ocupa todo o cabo da grelha de El Escorial e parte do pátio Norte, construído em dois andares ao redor do presbitério da Basílica e ao redor do Pátio de Mascarones. Segue o mesmo esquema arquitetônico do Palácio de Carlos I do Mosteiro de Yuste. Atualmente você só pode visitar o Royal Quarters e a Battle Room. Nas salas privadas dos Reis você pode ver importantes obras pictóricas da escola espanhola do início do século XVII, da escola italiana e veneziana do século XVI, e das escolas flamengas dos séculos XVI e XVII, incluindo São Cristóvão no Vau de Joachim Patinir.

Antes das salas reais, passa-se por outras salas como a Sala dos Embaixadores, com interessantes exposições: morteiros do século XIX, uma mesa incrustada de marfim, dois relógios de sol no chão, duas cadeiras dobráveis ​​de madeira chinesas da época Ming (ca. 1570) e os retratos de todos os monarcas da Casa da Áustria. Merecem destaque especial as impressionantes portas de marchetaria, presente do imperador Maximiliano II. Também está em exposição o suposto beliche em que Filipe II fez a sua última viagem ao Mosteiro sofrendo de gota "Gout (doença)").

A “Casa do Rei” é composta por um conjunto de salas decoradas com sobriedade, visto que foi residência do austero Filipe II. O quarto real, situado junto ao altar-mor da Basílica, possui uma janela que permitia ao rei acompanhar a missa desde a sua cama quando não o podia fazer devido à gota de que sofria. Está dividido em quatro salas: a sala principal, a escrivaninha, o quarto e o luxuoso oratório.

Palácio Bourbon

Em claro contraste com a monumentalidade austera do Palácio dos Austrias, ergue-se o Palácio dos Bourbons. Construído a norte da Basílica, em torno do Pátio do Palácio, o complexo de salas tem origem no tempo de Filipe II, quando naquela zona foram instaladas as Aposentações dos Infantes (lado nordeste do pátio), a Galeria da Batalha (lado sul, ver abaixo) e as cozinhas e áreas de serviço (lado oeste).

Sob o reinado de Carlos III, esta área foi habitada pelos então Príncipes das Astúrias. Quando subiram ao trono, em 1788, como Carlos IV e Maria Luísa de Parma, decidiram manter os seus quartos na mesma área e não se mudarem para a “Casa do Rei”. Os novos monarcas encomendaram ao arquiteto Juan de Villanueva uma nova escada de acesso, que foi concluída em 1793. Os interiores também foram adornados com suntuosas tapeçarias desenhadas por Bayeu ou Goya e ricos móveis. Fernando VII foi o último monarca a utilizar estas salas.

Em dezembro de 2015, após anos de restaurações, o conjunto de 18 salas foi aberto ao público para visitação gratuita.[12]​.

Basílica

Precedido pelo Pátio dos Reis, é o verdadeiro núcleo de todo o complexo, em torno do qual se organizam as restantes salas.

Cripta Real (Panteão dos Reis)

Juan Gómez de Mora, segundo planos de Juan Bautista Crescenzi, renovou por ordem de Filipe III a pequena capela funerária de granito sob o altar para abrigar vinte e seis túmulos de mármore em um suntuoso Panteão barroco onde repousam os restos mortais dos reis e rainhas das casas da Áustria e Bourbon, com apenas algumas exceções.

Relicários

Seguindo um dos preceitos aprovados pelo Concílio de Trento relativamente à veneração dos santos, Filipe II dotou o Mosteiro de uma das maiores colecções de relíquias do mundo católico. A coleção é composta por cerca de 7.500 relíquias, que estão guardadas em 507 caixas ou relicários escultóricos desenhados por Juan de Herrera e a maioria construída pelo ourives Juan de Arfe y Villafañe. Estes relicários assumem as mais variadas formas: cabeças, braços, caixas piramidais, urnas, etc. As relíquias foram distribuídas por todo o Mosteiro, concentrando as mais importantes na Basílica. Do lado do Evangelho, sob a proteção do Mistério da Anunciação de Maria, estão guardados todos os ossos dos santos e mártires. Do lado oposto, no Altar de São Jerónimo, encontram-se os restos mortais dos santos e mártires. Os restos sagrados estão guardados em dois grandes armários, decorados por Federico Zuccaro, que se dividem em dois corpos; Podem ser abertos na frente, para serem expostos ao culto, e na parte traseira, para acessar as relíquias. Atualmente permanecem fechados e só são exibidos no Dia de Todos os Santos.

Convento

O próprio mosteiro ocupa todo o terço sul do edifício. Foi originalmente ocupada por monges Jerónimos em 1567, embora desde 1885 seja habitada pelos padres agostinianos enclausurados, pelo que não pode ser visitada pelo público. O recinto organiza-se em torno do grande claustro principal, o Pátio dos Evangelistas, obra-prima desenhada por Juan Bautista de Toledo e que constitui uma das melhores páginas da arquitetura do Mosteiro. Seus dois andares estão ligados pela espetacular escadaria principal, com as abóbadas decoradas com afrescos de Luca Giordano. O ambicioso programa pictórico das suas arcadas foi iniciado por Luca Cambiaso e continuado por Pellegrino Tibaldi. No centro do claustro ergue-se um belo templo de granito, mármore e jaspe de diversas cores, desenhado por Juan de Herrera, influenciado pelo tempietto de San Pietro in Montorio de Bramante. As esculturas dos quatro evangelistas foram esculpidas por Juan Bautista Monegro a partir de um único bloco de mármore e contêm um livro aberto com um fragmento de seu Evangelho na língua em que foram escritas.

Juntamente com as Casas Capitulares, destaca-se também a Cela do Priorado Inferior, com um afresco no teto sobre O Julgamento de Salomão de Francesco da Urbino, lembrando ao prior a necessidade de um governo mesmo em frente ao Mosteiro. A sacristia, ainda em uso, com a Adoração da Forma Sagrada de Claudio Coello.[13]​ Na igreja Velha ou Prestado, conserva-se O Martírio de São Lourenço de Ticiano, uma das obras-primas do Renascimento italiano, que Filipe II encomendou para o retábulo-mor da Basílica, mas que descartou devido à sua coloração escura, imperceptível à distância.

escadaria principal

Segue a tradição típica espanhola de uma escadaria imperial com corpo principal dividido em dois nas laterais a partir do primeiro planalto, mantendo o eixo de simetria do convento e compatibilizando os três pisos do Pátio de los Evangelistas com os três do convento através de portas discretas que permitem o acesso à zona mais isolada e doméstica. Geralmente é atribuído a Bergamasco, embora seu projeto tenha sido modificado e desenvolvido por Juan de Herrera. Sua altura é de 23 metros, 8 metros de largura e é composta por 52 degraus de granito em peça única com 4,40 metros de comprimento; Possui telhado próprio que cobre a grande abóbada abobadada que ilumina de cima seus magníficos afrescos.

Sua decoração com pinturas a fresco é notável; A escada tem 14 arcos à altura do piso superior. Cinco deles são fechados e apresentam painéis pintados que dão continuidade aos temas da Vida de Jesus Cristo no claustro inferior; dois são de Luca Cambiaso (São Pedro e São João junto ao túmulo do Senhor e Aparição de Jesus aos Apóstolos no Cenáculo) e três de Pellegrino Tibaldi (Aparição do Senhor a Madalena; Aparição às Santas Mulheres e Aparição aos discípulos de Emaús). Mas a obra mais considerável corresponde a Luca Giordano, que, por ordem de Carlos II de 31 de agosto de 1692, pintou o grande friso e a grandiosa abóbada com o seu estilo grandiloquente e espirituoso, criando uma obra de extraordinária beleza e técnica insuperável no incrível tempo de sete meses. O friso destaca as cenas da Batalha de San Quentin e da Fundação de El Escorial, nas quais Filipe II aparece discutindo os planos do Mosteiro com Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, juntamente com o Chefe dos Trabalhadores, o Jerônimo Fray Antonio de Villacastín. A abóbada é uma obra-prima onde estão representadas cenas da Santíssima Trindade, Virgem com anjos carregando os emblemas da Paixão, numerosos santos espanhóis ou as Virtudes Cardeais. No lado ocidental, está representada uma balaustrada com vista para Carlos II, que explica à sua esposa Mariana de Neoburg e à sua mãe Mariana da Áustria o significado da pintura que mandou fazer.

Sacristia

Ocupa uma grande sala abobadada, medindo 30x9 metros e quase 11 metros de altura. Situa-se na zona oriental do claustro inferior do Pátio dos Evangelistas, e dele recebe luz através de cinco janelas ao nível do solo. No centro está colocado um belo espelho barroco com moldura em prata e ornamentos em cristal de rocha, presente da Rainha Mariana da Áustria (mãe de Carlos II), e nas laterais, outros seis menores convenientemente espaçados, com molduras em chapa de prata finamente trabalhada. A abóbada é pintada com grotescos, apresentando grandes painéis em caixotões com diversos ornamentos entre faixas destacadas, obra de Niccolò Granello e Fabrizio Castello; O pavimento é de mármore branco e cinza.

Exibe um excelente acervo de pinturas, entre as quais se destacam obras de Luca Giordano (Noé Bêbado e Seus Filhos; A Oração no Jardim; O Falso Profeta Balaão; O Santo Jó; A Heroína Jael e Sísera), Ticiano (Cristo Crucificado), José de Ribera (São Pedro na Prisão), Michel Coxcie (A Virgem, o Menino Jesus e Santa Ana que Lhe Oferece um Fruto). ou Herrera Barnuevo (*San Juan Bautista). Embora entre todas elas brilhe com luz própria A Adoração da Sagrada Forma, obra-prima de Claudio Coello, de Madrid, representando nela a função religiosa que se realizou em 19 de outubro de 1680 para a transferência solene da Sagrada Forma de outro local do Mosteiro para a sua nova capela sacristia, admiravelmente composta tanto na perspectiva como no domínio dos personagens retratados: Carlos II ajoelhado; Francisco de los Santos, prior do Mosteiro; Padre Frei Marcos de Herrera; os duques de Medinaceli e Pastrana; Conde Baños; o Marquês de Puebla e filho mais velho do Duque de Alba; a comunidade de religiosos Jerônimos cantando e, até mesmo, o próprio pintor incluíram um autorretrato de si mesmo na pessoa localizada na parte mais à esquerda da obra.

O altar é totalmente revestido com pintura de Coello, que serve de véu ou transparência ao Santíssimo Sacramento e só é retirada uma vez por ano (último domingo de setembro). É então que a pintura desce e permanece sob o pavimento, revelando o magnífico crucifixo com a figura de Cristo lindamente modelado e fundido em bronze dourado a fogo, obra de Pietro Tacca, bem como um grande templo também dourado a fogo, em estilo gótico-germânico, com 1,60 metros de altura, desenhado por Vicente López, iniciado em 1829 por Ignacio Millán e concluído em 1834. Contém várias relíquias e é decorado. com quarenta estatuetas e dez bustos. O riquíssimo ostensório de Isabel II, presente desta rainha em 1852, é uma obra realizada em Madrid por Carlos Pizzala, com admirável ourivesaria e cravejada de pedras preciosas, é - infelizmente - uma das joias que desapareceram em 1936. O camarim da sacristia, atrás do retábulo revestido de mármore e ornamentos de bronze, é obra de Francisco Rizi, José del Olmo e Francisco Filippi.

Casas Capitulares (Museu de Pintura)

Atualmente utilizados como Museu de Pintura, eram as salas onde os monges celebravam os seus capítulos “Capítulo (religião)”), uma espécie de confissões mútuas para manter a pureza da Congregação. Desde a época de Velázquez, que interveio na sua decoração, abrigaram importantes pinturas. Apesar da transferência de muitos para o Museu do Prado, vários tão importantes como A Última Ceia e um São Jerônimo de Ticiano e A Túnica de José de Diego Velázquez estão atualmente em exibição. Em fevereiro de 2009, o Martírio de São Sebastião de Van Dyck foi pendurado novamente em suas paredes, recuperado (após sua aquisição pelo Patrimônio Nacional) dois séculos após seu roubo durante a invasão napoleônica.

Suas abóbadas são lindamente decoradas com afrescos de estilo renascentista grotesco e com figuras bíblicas e santos, feitos pelos filhos de Bergamasco (Niccolò Granello e Fabrizio Castello) nas próprias Salas e por Francisco de Urbino na cela inferior do priorado, com um belo efeito decorativo, no centro do qual se destaca o Julgamento de Salomão.

No centro do vestíbulo há um Anjo um pouco maior que a vida, em um pedestal e segurando um púlpito que funcionava como púlpito; É feito de bronze dourado e foi feito em Antuérpia pelo flamengo Juan Simón em 1571. Na parede menor da Sala Capitular direita há um curioso Altar Portátil do Imperador, que o Imperador Carlos V teria levado em suas campanhas, feito de bronze e prata com esmaltes.

A esplêndida galeria de arte das Casas Capitulares é composta por obras de arte de extraordinário valor. Foi reorganizado em meados do século para colmatar a falta de espaço e iluminação nos quartos. Inclui obras das escolas alemã, flamenga, veneziana, italiana e espanhola, dos séculos XV, XVI e XVII, de alguns dos pintores favoritos de Filipe II como Hieronymus Bosch, Pieter Coecke e Michel Coxcie, juntamente com obras de artistas como Rogier van der Weyden (Grande Calvário "Calvário (Rogier van der Weyden)"), Patinir (São Cristóvão), Navarrete "o Mudo", Tintoretto (Adoração dos Pastores), Federico Barocci, Paolo Veronese, El Greco (São Pedro e Alegoria da Santa Liga), Luca Giordano (Apolo e Mársias), Francesco Guercino, José de Ribera (Assunção de Madalena), Zurbarán, Alonso Cano, Mario de Fiori, Vicente Carducho, Andrea Vaccaro, Pablo Matteis, Daniel Seghers ou Francisco Rizi, bem como uma cópia de *Retrato de Inocente

Salão de Batalha

É uma galeria de 60 x 6 metros e 8 metros de altura, localizada na área dos aposentos reais. Algumas batalhas vencidas pelos exércitos espanhóis estão afrescadas em suas paredes. Na parede sul, apenas interrompida por duas portas, pintou-se continuamente a batalha de La Higueruela, onde o exército castelhano derrotou os mouros granadinos na Serra Elvira (1431). Pelo contrário, a parede norte aparece dividida por nove janelas, criando nove espaços onde foram representadas tantas cenas da guerra contra a França (1557-1558), com destaque para a batalha de San Quentin "Batalha de San Quentin (1557)"), ligada à fundação do próprio mosteiro. Por fim, nos finais foram representadas duas cenas de uma das mais recentes vitórias das tropas espanholas: a batalha da Ilha Terceira travada entre a frota espanhola liderada por Álvaro de Bazán e a frota francesa (1582-1583). A pintura foi executada por Niccolò Granello e seu meio-irmão Fabrizio Castello, Lazzaro Tavarone e Orazio Cambiaso, que logo partiram. A primeira coisa a ser pintada foram os grotescos da abóbada, pelos quais os artistas foram pagos em janeiro de 1585 e concluídos seis meses depois.

Em janeiro de 1587 foi assinado o contrato para a pintura da batalha de La Higueruela, que só foi concluída em setembro de 1589. Padre Sigüenza explica que foi escolhida para representar esta batalha da Guerra de Granada porque uma tela de 130 pés sobre a qual a mesma batalha foi pintada em grisaille foi encontrada num velho baú no Alcázar de Segóvia e que, gostando, o rei ordenou que fosse copiada.

Poucos meses depois de terminada a pintura da Batalha de Higueruela, decidiu-se completar a decoração da sala, assinando um novo contrato com Castello, Granello e Tavarone em fevereiro de 1590. As batalhas escolhidas foram, por um lado, as da guerra contra os franceses de 1557 e 1558, as únicas batalhas a que Filipe II assistiu pessoalmente, e a tomada da ilha Tercera nos Açores, que completou a incorporação de Portugal aos Coroa Espanhola. Para garantir a veracidade histórica, os pintores receberam modelos da formação dos esquadrões e seus uniformes fornecidos por Rodrigo de Holland, genro de Antonio de las Viñas.[14]​.

Em 1890 foi instalada a grade de ferro que protege os afrescos, desenhada pelo arquiteto José de Lema.

Museu de Arquitetura

Situava-se na cave do edifício, no que Juan de Herrera chamava de Planta de Bóvedas, e foi criada em 1963 no âmbito das exposições do IV centenário do lançamento da primeira pedra. Nas suas onze salas foram expostas as ferramentas, gruas "Guindaste (máquina)") e outros materiais utilizados na construção do monumento, bem como reproduções de plantas "Planta (cartografia)"), maquetes e documentos relacionados com as obras, com dados muito interessantes que explicavam a ideia e gestação do edifício. Estas salas foram permanentemente fechadas em 2015.

Casas comerciais

As duas primeiras foram construídas por Juan de Herrera no século XIX e a terceira, obra de Juan de Villanueva, data do século XIX. Embora as duas casas estejam fisicamente separadas uma da outra, constituem um edifício concebido de forma unitária, e foram concebidos ao mesmo tempo que o Mosteiro, dentro do mesmo Traço Universal, e assim aparecem em todas as plantas. Surgiram originalmente pela falta de espaço no Mosteiro para acomodar todas as salas palacianas, e pela necessidade de separar os animais dos recintos sagrados do Templo e do Convento, principalmente dos cavalos e das carruagens.

Projetadas por Herrera, as obras foram dirigidas por ele e posteriormente por Francisco de Mora, entre 1587 e 1596.

Casa dos Infantes e da Rainha

Situada na Lonja ocidental do Mosteiro, é a primeira grande obra de Juan de Villanueva na sua carreira profissional, no ano de 1769. Foi concebida para albergar o serviço e as famílias dos infantes D. Gabriel, D. Antonio Pascual e D. Francisco Javier. Possui três níveis, cave de acesso, rés-do-chão e cave principal, bem como sótãos. A inclinação do terreno fez com que o piso inferior fosse colocado no nível superior.

Na fachada principal conserva-se a ordem da casa do comércio e do mosteiro, com ritmo contínuo e vãos ao estilo Herrera, com cornija simples que separa o corpo da cobertura do sótão. Nos dois andares da fachada posterior, Villanueva permitiu-se expressar a falta de referências ao Mosteiro.

Casa da Companhia (Centro Universitário Real María Cristina de El Escorial)

A Companhia surgiu para albergar vários serviços do Mosteiro, alguns dos quais se instalariam no quadrante noroeste do grande edifício; mas a decisão de 1565 de criar a escola e localizá-la naquela zona obrigou-os a procurar outro local. Foi desenhado no séc. por Francisco de Mora. Era constituído por um conjunto de salas que albergavam os currais e quintas dos Jerónimos, e também as oficinas, a estalagem e outros serviços que não deveriam propriamente estar no interior do mosteiro, mas sim “acompanhá-lo”. ensino superior, vinculado à Universidade Complutense de Madrid.

Galeria Convalescente e Boticário

A sudoeste do jardim fica a Galeria Convalescente ou Corredores Solares, um espaço amplo, arejado e cheio de luz projetado para o descanso dos enfermos. É suportado por uma articulação arquitetónica mal conseguida na Torre do Boticário, talvez pela necessidade de garantir o encerramento aos monges. A sua fachada sóbria voltada para o mercado Oeste, concebida por Toledo, contrasta com a mais aberta para os jardins, onde a solução arquitravada com arcos "Arco (arquitetura)") sobre colunatas jónicas é única no mosteiro. A Botica é obra de Francisco de Mora, embora seu desenho possa ser devido a Juan de Herrera, pois já aparece no Sétimo desenho. Este edifício, organizado em torno de um pátio, ocupa o espaço livre entre os Corredores del Sol e o muro de contenção da Lonja. Mora construiu também o viaduto sobre sete arcos que permitia a passagem do recinto monástico à Compaña.

Fatiar

A grande Lonja, uma grande praça aberta, circunda o Mosteiro nas zonas norte e poente, sendo esta parte mais larga. Entra na Basílica pelo Pátio dos Reis. Como se pode verificar, por exemplo, na tela de Michel-Ange Houasse, de 1723, o mercado deixou o espaço aberto a poente, apenas ladeado pela Casa de la Compaña. A imagem atual remonta ao século XIX, quando o arquiteto Juan de Villanueva construiu a terceira Casa dos Ofícios a norte e as Casas de Infantes a oeste.

Jardins dos Frades e do Rei

Mandados construir por Filipe II a sul do Mosteiro, amante da natureza, constituem um local ideal para descanso e meditação. Manuel Azaña, que estudou na escola dos frades agostinianos deste mosteiro, menciona-o nas suas Memórias e na sua obra O Jardim dos Frades. É um local de entretenimento e estudo para estudantes. O rei concebeu os seus jardins como um espaço produtivo onde poderia cultivar vegetais e plantas medicinais, mas também os via como uma fonte de prazer, com fontes e flores. O monarca compilou planos de jardins da França, Itália, Inglaterra e Holanda, contratando os melhores jardineiros, estrangeiros e espanhóis. Este jardim agora austero estava originalmente repleto de flores, formando uma espécie de tapeçaria, razão pela qual foi comparado aos tapetes trazidos de Türkiye ou de Damasco. Era também um autêntico jardim botânico, com até 68 variedades diferentes de flores, muitas medicinais, e cerca de 400 plantas trazidas do Novo Mundo. A nascente, e fechado do anterior por um recinto de pedra, foi construído o chamado Jardim do Rei, que se situa junto aos aposentos reais. É composto por quatro espaços: um para o rei, outro para a rainha, outro para o príncipe e, o último, para a corte.

No dia 2 de novembro de 1984, coincidindo com a celebração do quarto centenário do lançamento da última pedra, o Comitê do Patrimônio Mundial da UNESCO, reunido na cidade argentina de Buenos Aires, inscreveu o Mosteiro na Lista do Patrimônio Mundial, como "El Escorial: Mosteiro e Sítio". Este valor inclui o Mosteiro e outros enclaves reais, a Casita del Príncipe "Casita del Príncipe (El Escorial)") e a Casita del Infante "Casita del Infante (San Lorenzo de El Escorial)"), ambas desenhadas por Juan de Villanueva na época de Carlos III.

Em 2013, e no âmbito da coleção de Edifícios Património Mundial, o Banco de Espanha emitiu uma moeda comemorativa de 2 euros em que figurava o Mosteiro.

• - Sítio Real de San Lorenzo de El Escorial e El Escorial.

• - Basílica Real de San Lorenzo de El Escorial.

• - Panteão dos Infantes.

• - La Granjilla de La Fresneda.

• - Rota Imperial da Comunidade de Madrid.

• - O mosteiro em Espanha.

• - Escolanía de El Escorial").

• - Francisco dos Santos.

• - Códice Áureo de El Escorial.

• - Abellán, José Luis. El Escorial. Ícones, imagens, mito. Madri, Edições 98, 2009.

• - Bonet Correa, Antonio. O Mosteiro Real de El Escorial. Bolonha, FMR, 2005.

• - Cano de Gardoqui García, José Luis: "A construção do Mosteiro de El Escorial. História de uma empresa de arquitetura", Valladolid, 1994.

• - Chueca Goitia, Fernando. Casas reais em mosteiros e conventos espanhóis (1966), 2ª ed. correto. e aument., Madrid, Xarait, 1982.

• - De la Cuadra Blanco, Juan Rafael. Arquitetura e História Sagrada. Novas considerações sobre a ideia de El Escorial e do templo de Jerusalém. Cuadernos de Arte e Iconografia, no. 43, Madri, FUE, 1. sem. 2013.

• - Documentos para a história do Mosteiro de San Lorenzo el Real de El Escorial, t. II: Testamento e codicilos de Filipe II - Carta de Fundação de San Lorenzo el Real (orig. 1594 e 1567), Imprenta Helénica, Madrid, 1917.

• - Herrera, Juan de. Svmario e breve declaração dos desenhos e estampas da Fábrica de San Lorencio el Real del Escurial. Lançado por Iuan de Herrera, Arquiteto Geral de sua Majestade, e Camareiro de seu Palácio Real, Viúva de Alonso Gómez, Madrid, 1589. Ed. fatos. em Cervera Vera, Luis. As gravuras e resumo de El Escorial de Juan de Herrera, Madrid, Tecnos, 1954.

• - Kubler, George Alexander. A obra do Escorial, trad. por Fernando Villaverde, Madrid, Alianza Editorial, 1983.

• - Moya Blanco, Luis. “Personagens peculiares da composição arquitetônica de El Escorial”, em El Escorial, tomo I, pp. 155-180, Patrimônio Nacional, 1963.

• - Morales Vallejo, Javier. O símbolo feito pedra: El Escorial, um labirinto decifrado. Madrid, Patrimônio Nacional, 2008.

• - Osten Sacken, Cornelia von der. El Escorial. Estudo iconológico, Xarait, 1984.

• - Rincón, Manuel. Chaves para compreender o mosteiro de San Lorenzo de El Escorial. Salamanca, Edições Universidade de Salamanca, 2007.

• -Sánchez, Gustavo. O Mosteiro do Escorial na “Câmara de Castela”: cartas e outros documentos (1566-1579). Madrid, Ediciones Escuriales, 2007. Anedotas de El Escorial 2. San Lorenzo de El Escorial. Edições Escurialenses, 2009.

• - Sigüenza, fray José de, O.S.H. A fundação do Mosteiro de El Escorial (Título organizacional: História da Ordem de São Jerónimo, terceiro livro: A fundação do mosteiro de San Lorenzo el Real, Madrid, 1600, e quarto: Descrição e lista completa de todas as partes da fábrica, Madrid, 1605); Madri, ed. de Aguilar, 1963.

• - Taylor, René. «Arquitetura e magia. Considerações sobre a ideia de El Escorial”, em Traza y Baza, n. 6, Palma de Mallorca, pp. 5-62, 1976. Foi editado, corrigido e ampliado em livro, Siruela, Madrid, 1995.

• - Vicuña, Carlos. Anedotas de El Escorial. São Lourenço de El Escorial. Edições Escurialenses, 2007.

• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre o Mosteiro de El Escorial.

• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre a Basílica Real de San Lorenzo de El Escorial.

• - Informação sobre o Mosteiro de El Escorial no site oficial do Património Nacional.

• - Site de Juan Rafael de la Cuadra sobre a relação entre o Mosteiro de El Escorial e o Templo de Salomão [3] [4] [5].

• - Fotografias aéreas do Mosteiro de El Escorial e arredores, no Google e Bing Maps.

• - Geometria e Morfologia nos Vestígios do Mosteiro de El Escorial – 1ª parte e 2ª parte.

• - Siguenza, José de. Fundação do Mosteiro de El Escorial. Primeira parte: ; segunda parte: Edição digital de Carlos Muñoz-Caravaca.

• - Podcast El Escorial, em Memórias de um tambor. 18 de janeiro de 2017.

• - 1557. Vitória sobre os franceses na Batalha de Saint Quentin "Batalha de Saint Quentin (1557)").

• - 1558. O imperador Carlos I morre em Yuste, alterando em seu testamento o desejo de ser sepultado em Granada pelo pedido ao filho para criar um edifício ex novo para seu túmulo, em local diferente de seus pais e avós. Filipe II nomeou uma comissão multidisciplinar (médicos, arquitectos, pedreiros, etc.) para encontrar o local mais adequado na serra de Guadarrama, centro geográfico da Península Ibérica.

• - 1559. Em 15 de julho, o rei nomeou Juan Bautista de Toledo arquiteto real de Gante e confiou-lhe a direção de todas as obras da Coroa.

• - 1560. A comissão procura alternativas para a localização do mosteiro, considerando entre outras localidades Guisando, Aranjuez, Manzanares e La Alberquilla e La Fresneda, nas proximidades de El Escorial. Em Novembro, foi escolhida a localização actual, a apenas 50 quilómetros de Madrid, nas proximidades da Fuente de Blasco Sancho, perto de El Escorial - então uma pequena aldeia da Comunidade de Villa y Tierra de Segovia - para construir o edifício. A área tinha caça e lenha abundantes, ar e água de boa qualidade e pedreiras de granito e ardósia nas proximidades.

• - 1561. Este ano foi fundamental para a história do El Escorial:

• O monarca mudou a capital da Espanha de Toledo para Madrid.

• Confiou o Mosteiro de El Escorial aos monges Jerónimos. Tradicionalmente, a monarquia hispânica esteve intimamente ligada a esta Ordem religiosa.

• Juan Bautista de Toledo inicia o desenho geral do Mosteiro: o que é conhecido como “Traço Universal”.

• - 1562. Filipe II começou a adquirir os terrenos envolventes para tornar a envolvente do Mosteiro um híbrido de território real e abadengo, onde se compatibilizassem os usos recreativos, agrícolas e cinegéticos.

• - 1563. Em fevereiro, Juan de Herrera e Juan de Valencia aderiram ao projeto como deputados. No dia 23 de abril, festa de São Jorge, foi lançada a primeira pedra do Mosteiro, nas fundações do refeitório do convento, sob a cátedra do Prior, na fachada sul.

• - 1567. No dia 22 de abril, Felipe II assinou a Carta de Fundação e Dotação do Mosteiro de San Lorenzo de El Escorial. Poucos dias depois, no dia 19 de maio, após a conclusão da fachada do Jardim dos Frades, grande parte das dependências do Mosteiro e do Pátio dos Evangelistas, faleceu Juan Bautista de Toledo.

• - Entre 1567 e 1569, a direção do projeto palaciano e monástico esteve nas mãos de Giovanni Battista Castello El Bergamasco, autor da escadaria principal.

• - 1572. Juan de Herrera, com um papel cada vez mais crescente, assumiu a reorganização do projeto.

• - 1575. O mestre pedreiro cantábrico Juan de Nates colaborou com Diego de Sisniega" e Francisco del Río") nas obras.

• - 1576. Herrera foi nomeado convidado real, principal designer, matemático e engenheiro das obras da Coroa, incluindo as do Mosteiro. A partir do Traço Universal desenhado por Juan Bautista de Toledo, propôs soluções que, como explicou o arquitecto Fernando Chueca Goitia em 1966, tendiam à simplificação e geometrização do edifício. As principais variações da solução original foram a construção de mais um piso na fachada principal, que regularizou a primeira solução escalonada, a redução do número de torres nas suas fachadas e o encerramento do Pátio de Reyes com a "fachada dupla" da igreja, onde se localizava a Biblioteca Real.

• - 1584. As estátuas de David e Salomão estão colocadas na fachada da Basílica. No dia 13 de setembro as obras foram oficialmente concluídas, sob a direção de Francisco de Mora, apesar da Basílica Real não ter sido concluída. Este foi concluído em 1586, após onze anos de construção.

• - 1807. O Príncipe das Astúrias, o Duque de Infantazgo e Escoiquiz tramam uma conspiração, conhecida como "Conspiração El Escorial" para derrubar Godoy. Eles são descobertos e processados.[2]​.

• - 1814. Superadas as vicissitudes da Guerra da Independência, que significou saques e exclaustração do Mosteiro, os monges da Ordem de Jerónima regressaram. Com o restabelecimento da Constituição de 1812 e o início do Triénio Liberal, a maioria dos monges deixou novamente o Mosteiro entre 1820 e 1824. Em 1 de dezembro de 1837, os 150 monges jeronimitas partiram após a entrada em vigor das leis de desvinculação da propriedade eclesiástica. Mais tarde, após uma tentativa fracassada de restauração, foi criado um conselho de capelães seculares.

• - 1885. Depois de dois intervalos em que foi ocupado pelos Padres Escolápios (a partir de 1869 a escola, e entre 1872 e 1875 a custódia integral do Mosteiro) e novamente pelos capelães seculares, D. Afonso XII entregou o mosteiro à Ordem de Santo Agostinho. Os agostinianos vivem no mosteiro até hoje.

O Mosteiro de San Lorenzo de El Escorial foi promovido por Filipe II, entre outros motivos, para comemorar a sua vitória na batalha de San Quintín "Batalha de San Quintín (1557)"), no dia 10 de agosto de 1557, festa de San Lorenzo. Esta batalha marcou o início do processo de planeamento que culminou com o lançamento da primeira pedra em 23 de abril de 1563, sob a direção de Juan Bautista de Toledo. Foi sucedido após sua morte, em 1567, pelo italiano Giovanni Battista Castello El Bergamasco e, posteriormente, por seu discípulo Juan de Herrera. A última pedra foi lançada vinte e um anos depois, em 13 de setembro de 1584.

O edifício surgiu da necessidade de criar um mosteiro que assegurasse o culto em torno de um panteão familiar recém-criado, de forma a cumprir a última vontade de Carlos I de 1558. O Imperador pretendia ser sepultado com a sua esposa Isabel de Portugal e com a sua nova dinastia longe dos habituais cemitérios do Trastámara.

A Carta de Fundação, assinada por Filipe II em 22 de abril de 1567, quatro anos após o início das obras, indicava que o Mosteiro era dedicado a São Lourenço, mas sem apontar diretamente a batalha de São Quentin, provavelmente para evitar citar uma guerra como motivo da fundação de um edifício religioso: foi "fundado por devoção e em nome do bem-aventurado São Lourenço pela devoção particular" ao santo do rei e "em memória da misericórdia e da vitória que no dia de sua festa de Deus começamos a receber As “considerações” citadas pelo rei foram a gratidão a Deus pelos benefícios obtidos, por manter seus Reinos dentro da fé cristã na paz e na justiça, em adorar a Deus, em enterrar o próprio rei, suas esposas, irmãos, pais, tias e sucessores em “uma cripta”, e onde orações contínuas eram feitas por suas almas:

• - Reconhecimento dos “muitos e grandes benefícios que recebemos de Deus nosso Senhor” e “do quanto Ele serviu para dirigir e guiar nossas ações e nossos negócios a seu santo serviço”.

• - Pois "sustentar e manter estes nossos Reinos é sua Santa Fé e Religião, e em paz e justiça."

• - Porque Deus se agrada que sejam construídas e fundadas igrejas “onde o seu santo nome seja bendito e louvado” e onde os religiosos dêem exemplo de fé.

• - Para que “Deus Nosso Senhor seja rogado e interceda por Nós e pelos reis nossos antepassados ​​e sucessores, e pelo bem das nossas almas”, conforme ordem dada pelo Imperador “no cobdecil que recentemente fez, confiou-nos e enviou o que pertencia à sua sepultura e ao local e parte onde o seu corpo e o da Imperatriz e Rainha, minha senhora e mãe, deveriam ser colocados e colocados”.

• - E para que “orações, sacrifícios, comemorações e memórias contínuas possam ser feitas e ditas pelas suas almas.

Em suma, o rei procurou dar a Deus uma casa onde pudesse louvá-lo e agradecer-lhe a sua intervenção em San Quentin "Batalha de San Quentin (1557)"), intercedendo no processo pelos seus familiares. Filipe II não queria uma igreja para os fiéis, queria dar a Deus um lar onde pudesse enterrar a sua família alargada. Também não podemos ignorar outras razões para a fundação do Mosteiro, como a celebração da primeira vitória de Filipe II como rei, a afronta que a menção à Batalha de San Quentin - travada a apenas cento e cinquenta quilómetros de Paris - representava para França, a veneração do mártir espanhol São Lourenço, numa época em que a Reforma atacava o culto dos santos e das relíquias, ou a necessidade de criar um centro unificador para a nova fé que emergiu do Concílio de Trento.

Contenido

En julio de 1559 Juan Bautista de Toledo fue llamado a España por Felipe II para realizar toda una serie de obras de gran importancia para la realeza española. Una realeza que tendrá a partir de ahora una nueva concepción del estado moderno y para la que será necesaria la creación de un nuevo edificio que la representara. Juan Bautista será considerado el primer arquitecto del Monasterio de El Escorial y sus trazas sentarán las bases de lo que posteriormente será el lenguaje herreriano.

Las medidas del rectángulo de la planta, según señalaba el padre Sigüenza en 1605, son de 735x580 pies castellanos, es decir, 205x162 metros. La altura total del punto más elevado de la cruz tomada con respecto al pavimento de la iglesia es de 95 metros.

Os primeiros vestígios

Em primeiro lugar, observa-se que os primeiros vestígios preservados de Juan Bautista de Toledo propunham um edifício com uma imagem muito diferente daquela que foi definitivamente construída: torres no centro de cada uma das fachadas laterais (os vestígios da torre da biblioteca ainda são visíveis na fachada voltada para o jardim, pois foi construída durante a vida de Juan Bautista), duas torres na cabeceira da igreja e mais duas torres na porta principal, onde o Pátio de Reyes estava aberto e mostrava a porta do igreja ao fundo. Basílica. Sabemos pela documentação preservada dos priores do convento que inicialmente estava previsto acomodar apenas cinquenta monges em vez dos cem finais, pelo que o projecto original tinha uma altura a menos na frente.

Quanto à planta da igreja, o desenho foi resolvido com naves menores que as atuais, encimadas por capela com ábside semicircular. Filipe II, não satisfeito com esta solução, telefonará a Francesco Paciotto que avisará ao monarca que o templo tenha abside plana. Por fim, o arquitecto da solução definitiva foi Juan de Herrera, que construiu um templo quadrado baseado na planta do Vaticano sobreposto a uma planta tradicional de basílica com o altar no final da nave principal. Herrera também é responsável pela imagem unitária das fachadas com menos torres e sem escalonamento, o que contribuiu para a poderosa imagem final do edifício.

A planta final do edifício, com apenas quatro torres nos cantos e o Palácio Real servindo de “alça”, lembra o formato de uma grelha, razão pela qual tradicionalmente se afirma que este traçado foi escolhido em homenagem a São Lourenço, martirizado em Roma numa grelha, já que em 10 de agosto de 1557, dia da festa do santo, ocorreu a batalha de São Quentin. Daí o nome do complexo e da cidade criada em torno dele.[4]​.

Antecedentes monásticos

Fernando Chueca Goitia explicou a disposição geral do edifício, dando grande importância à comprovada intervenção da ordem dos Jerónimos nos primeiros planos da obra, da qual resultariam o núcleo conventual da igreja e o claustro principal. A principal contribuição de Juan Bautista de Toledo teria sido agregar os palácios privados e públicos, integrando-os num esquema simétrico, muito mais típico do Renascimento. Este primeiro esquema de palácio real anexado a um mosteiro era habitual entre os monarcas hispânicos medievais, e eles o usavam nos mosteiros que usavam para retiros, luto e descanso. Podemos encontrar muitos antecedentes, como Santo Tomás de Ávila, Guadalupe, Poblet, Santa Creus ou Yuste, entre muitos outros.[5]​.

Modelos bíblicos: Templo de Salomão

Na realidade, a origem arquitetónica da sua planta é muito controversa. Deixando de lado a feliz coincidência da grelha, que só apareceu quando Herrera fechou a fachada principal com a "fachada falsa" da biblioteca e eliminou seis das torres, o plano parece basear-se mais nas descrições do Templo de Salomão da Bíblia e do historiador judaico-romano Flávio Josefo. Esta ideia teve que ser modificada pelas necessidades crescentes do convento e pelas funções que Filipe II pretendia que o edifício albergasse (panteão, basílica, convento, escola, biblioteca e palácio), pelo que as dimensões iniciais do projecto tiveram que ser duplicadas. As estátuas de David e Salomão flanqueiam a entrada da basílica, relembrando os paralelos com o guerreiro Carlos I e o prudente Filipe II. Da mesma forma, dois afrescos de Salomão são pintados no centro das abóbadas da biblioteca e da Cela do Prior, mostrando suas imagens de maior sabedoria e prudência no governo: o famoso episódio da discussão com a Rainha de Sabá e a briga entre as duas mães pelo filho, a quem Salomão propõe dividir em dois.

A ideia de evocar o Templo de Jerusalém não foi, portanto, a principal, como vimos ao elencar as causas fundadoras, mas também não foi uma decisão arbitrária ou simplesmente estética. Foi a maquete arquitetônica “Maquete (arquitetura)”) utilizada como ideia do projeto, pois apontava o Templo como Domus Dei, a Casa de Deus. A imponente estátua de Salomão no centro da fachada da igreja deixa clara a ortodoxia da ideia e o gosto de Filipe II pelo Antigo Testamento. O rei nunca teria consentido com frivolidades ou insinuações sobre o túmulo de seu pai sem uma base real.

Muitos autores, seguindo um famoso artigo de René Taylor, procuraram conotações ocultas e mágicas na comparação com o edifício bíblico, o que parece difícil dada a religiosidade inflexível de Filipe II. Além disso, as conotações esotéricas do Templo de Salomão só apareceram dois séculos depois, com o surgimento da Maçonaria. A teoria mais aceita hoje é que a semelhança com o Templo de Jerusalém e a presença das estátuas de Davi e Salomão em sua fachada buscavam sublinhar a presença real de Deus na Eucaristia, ideia negada pelos protestantes e defendida no Concílio de Trento.[7]​.

A arquitetura do Mosteiro de El Escorial

O resultado final faz lembrar os três domínios que Filipe II aprendeu a amar na sua juventude em Valladolid, Milão e Bruxelas: a planta rectangular com as suas quatro torres nos cantos, comum nas sóbrias fortalezas de pedra castelhanas, a arquitectura clássica italiana na basílica e nos portais, e os típicos telhados de ardósia flamenga, feitos neste caso com ardósia das pedreiras de Bernardos (Segóvia), cuja exploração começou por ordem de Filipe II para a construção do edifício.[8]​ As coberturas foram totalmente renovadas em 1968, substituindo as vigas de madeira de pinho de Valsaín e San Rafael "San Rafael (Segóvia)") por vigas de ferro.

O Mosteiro destaca-se pela força da sua imagem, pela composição sábia do seu complexo programa funcional, pelo rigor arquitectónico de cada uma das suas partes, pela elegância da articulação arquitectónica entre as diferentes peças, pela perfeição cuidada das suas proporções e pelos seus ricos valores simbólicos. De salientar ainda a sua impressionante unidade de estilo e o facto de ter sido realizada no então curto período de vinte e um anos. Os valores do projeto são a ordem, a hierarquia e a perfeita relação entre todas as partes da composição, integrando monarquia, religião, ciência e cultura no eixo principal: a Capa Principal com a estátua de São Lourenço, a biblioteca, os Reis de Judá, a basílica e o palácio privado do rei. A teatralidade desta viagem por este grande eixo central para finalmente mostrar o Sacrário com a Eucaristia antecipa a chegada do Barroco.

O estilo escolhido foi o renascentista, muito requintado e sem a profusa decoração plateresca. A ordem arquitetônica predominante é a toscana, a mais simples do classicismo, e a dórica na igreja. Apesar da sua austeridade e aparente frieza, o Mosteiro de El Escorial foi um símbolo do salto entre uma Espanha medieval e uma Espanha moderna. A sua arquitectura, melhor exemplo do Renascimento espanhol e modelo do estilo denominado "Herreriano" ou "desornado", não nos pode deixar indiferentes. Filipe II e os seus arquitectos, de acordo com a grande cultura humanista aprendida nas suas viagens pela Itália, Alemanha e Países Baixos, contrastaram o regresso ao classicismo romano com o transbordante plateresco da época. É uma das principais obras-primas da arquitetura espanhola, talvez a sua página mais brilhante. Destaca-se a fina sensibilidade da fachada sul, superior às suas imitações do século num tema tão difícil como a repetição de tantas janelas numa única tela.

Le Corbusier visitou o edifício, convidado em 1928 por García Mercadal, e elogiou sua arquitetura, a ponto de apontar sua semelhança com o projeto Mundaneum de 1929. Após a celebração do IV Centenário do Mosteiro em 1984, muitos detalhes arquitetónicos do edifício foram redescobertos, como a complexa geometria das torres herrerianas, a arrojada abóbada plana, as belas chaminés siamesas ou a engenhosa solução espacial da iluminação superior da lanterna "Lanterna (arquitetura)" do convento. Mas não devemos esquecer o valor tradicionalmente reconhecido ao Escorial: o belo Pátio de los Evangelistas, com o seu esplêndido exercício de bramantismo no templo central, a grandiosa cúpula transdosada apoiada num tambor "Tambor (arquitetura)"), a colossal escadaria do convento, e os exemplares do Maneirismo na Basílica e na fachada principal, entre outros exemplares de grande arquitetura.[9]​.

Las principales secciones en que se puede dividir el Real sitio son:.

Biblioteca

Filipe II doou à biblioteca do mosteiro os ricos códices que possuía e para cujo enriquecimento encomendou a aquisição das mais exemplares bibliotecas e obras em Espanha e no estrangeiro. Foi desenhada por Juan de Herrera, fechando o átrio da Basílica e unificando a fachada principal, já que Juan Bautista de Toledo a colocou na torre central que faltava na fachada Sul. Herrera também foi responsável pelo desenho das estantes que contém. Está instalado num amplo armazém com 54 metros de comprimento, 9 metros de largura e 10 metros de altura, com piso em mármore e estantes em madeiras nobres ricamente esculpidas.

Arias Montano preparou seu primeiro catálogo e para ele selecionou algumas das obras mais importantes. Está equipado com um acervo de mais de 40.000 volumes de valor extraordinário. Em 1616 foi-lhe concedido o privilégio de receber um exemplar de cada obra publicada em Espanha, embora isso nunca tenha sido totalmente conseguido.

A abóbada de berço do teto da biblioteca é decorada com afrescos representando as sete artes liberais, a saber: Retórica, Dialética, Música, Gramática, Aritmética, Geometria e Astrologia. Entre as estantes de livros estavam pendurados retratos de vários monarcas espanhóis, entre eles o famoso Silver Philip (Philip IV em terno marrom e prata) pintado por Velázquez, e que hoje está na National Gallery de Londres. Os afrescos das abóbadas foram pintados por Pellegrino Tibaldi, segundo o programa iconológico do Padre Sigüenza.

A fama de Salomão como rei sábio por excelência da Bíblia deve ter condicionado a decisão de Filipe II de doar a sua biblioteca aos monges do Mosteiro para a criação de um Centro de Sabedoria, em vez de a distribuir pelos seus outros palácios, como Aranjuez, Valsaín ou o Alcázar de Madrid, e assim doá-la apenas aos seus herdeiros.

Em 1671, ocorreu um grande incêndio na biblioteca,[10] destruindo cerca de 5.280 códices manuscritos, sejam latinos ou gregos, franceses, judeus ou árabes, embora as coleções impressas tenham sido salvas. O acervo impresso da biblioteca é composto por mais de 600 incunábulos, 10.608 livros centenários, 2.179 livros centenários e um número maior de livros centenários. A coleção de manuscritos é composta por vários milhares de códices medievais.[11]​.

Palácio de Filipe II

O também denominado "Palácio de los Austrias" ocupa todo o cabo da grelha de El Escorial e parte do pátio Norte, construído em dois andares ao redor do presbitério da Basílica e ao redor do Pátio de Mascarones. Segue o mesmo esquema arquitetônico do Palácio de Carlos I do Mosteiro de Yuste. Atualmente você só pode visitar o Royal Quarters e a Battle Room. Nas salas privadas dos Reis você pode ver importantes obras pictóricas da escola espanhola do início do século XVII, da escola italiana e veneziana do século XVI, e das escolas flamengas dos séculos XVI e XVII, incluindo São Cristóvão no Vau de Joachim Patinir.

Antes das salas reais, passa-se por outras salas como a Sala dos Embaixadores, com interessantes exposições: morteiros do século XIX, uma mesa incrustada de marfim, dois relógios de sol no chão, duas cadeiras dobráveis ​​de madeira chinesas da época Ming (ca. 1570) e os retratos de todos os monarcas da Casa da Áustria. Merecem destaque especial as impressionantes portas de marchetaria, presente do imperador Maximiliano II. Também está em exposição o suposto beliche em que Filipe II fez a sua última viagem ao Mosteiro sofrendo de gota "Gout (doença)").

A “Casa do Rei” é composta por um conjunto de salas decoradas com sobriedade, visto que foi residência do austero Filipe II. O quarto real, situado junto ao altar-mor da Basílica, possui uma janela que permitia ao rei acompanhar a missa desde a sua cama quando não o podia fazer devido à gota de que sofria. Está dividido em quatro salas: a sala principal, a escrivaninha, o quarto e o luxuoso oratório.

Palácio Bourbon

Em claro contraste com a monumentalidade austera do Palácio dos Austrias, ergue-se o Palácio dos Bourbons. Construído a norte da Basílica, em torno do Pátio do Palácio, o complexo de salas tem origem no tempo de Filipe II, quando naquela zona foram instaladas as Aposentações dos Infantes (lado nordeste do pátio), a Galeria da Batalha (lado sul, ver abaixo) e as cozinhas e áreas de serviço (lado oeste).

Sob o reinado de Carlos III, esta área foi habitada pelos então Príncipes das Astúrias. Quando subiram ao trono, em 1788, como Carlos IV e Maria Luísa de Parma, decidiram manter os seus quartos na mesma área e não se mudarem para a “Casa do Rei”. Os novos monarcas encomendaram ao arquiteto Juan de Villanueva uma nova escada de acesso, que foi concluída em 1793. Os interiores também foram adornados com suntuosas tapeçarias desenhadas por Bayeu ou Goya e ricos móveis. Fernando VII foi o último monarca a utilizar estas salas.

Em dezembro de 2015, após anos de restaurações, o conjunto de 18 salas foi aberto ao público para visitação gratuita.[12]​.

Basílica

Precedido pelo Pátio dos Reis, é o verdadeiro núcleo de todo o complexo, em torno do qual se organizam as restantes salas.

Cripta Real (Panteão dos Reis)

Juan Gómez de Mora, segundo planos de Juan Bautista Crescenzi, renovou por ordem de Filipe III a pequena capela funerária de granito sob o altar para abrigar vinte e seis túmulos de mármore em um suntuoso Panteão barroco onde repousam os restos mortais dos reis e rainhas das casas da Áustria e Bourbon, com apenas algumas exceções.

Relicários

Seguindo um dos preceitos aprovados pelo Concílio de Trento relativamente à veneração dos santos, Filipe II dotou o Mosteiro de uma das maiores colecções de relíquias do mundo católico. A coleção é composta por cerca de 7.500 relíquias, que estão guardadas em 507 caixas ou relicários escultóricos desenhados por Juan de Herrera e a maioria construída pelo ourives Juan de Arfe y Villafañe. Estes relicários assumem as mais variadas formas: cabeças, braços, caixas piramidais, urnas, etc. As relíquias foram distribuídas por todo o Mosteiro, concentrando as mais importantes na Basílica. Do lado do Evangelho, sob a proteção do Mistério da Anunciação de Maria, estão guardados todos os ossos dos santos e mártires. Do lado oposto, no Altar de São Jerónimo, encontram-se os restos mortais dos santos e mártires. Os restos sagrados estão guardados em dois grandes armários, decorados por Federico Zuccaro, que se dividem em dois corpos; Podem ser abertos na frente, para serem expostos ao culto, e na parte traseira, para acessar as relíquias. Atualmente permanecem fechados e só são exibidos no Dia de Todos os Santos.

Convento

O próprio mosteiro ocupa todo o terço sul do edifício. Foi originalmente ocupada por monges Jerónimos em 1567, embora desde 1885 seja habitada pelos padres agostinianos enclausurados, pelo que não pode ser visitada pelo público. O recinto organiza-se em torno do grande claustro principal, o Pátio dos Evangelistas, obra-prima desenhada por Juan Bautista de Toledo e que constitui uma das melhores páginas da arquitetura do Mosteiro. Seus dois andares estão ligados pela espetacular escadaria principal, com as abóbadas decoradas com afrescos de Luca Giordano. O ambicioso programa pictórico das suas arcadas foi iniciado por Luca Cambiaso e continuado por Pellegrino Tibaldi. No centro do claustro ergue-se um belo templo de granito, mármore e jaspe de diversas cores, desenhado por Juan de Herrera, influenciado pelo tempietto de San Pietro in Montorio de Bramante. As esculturas dos quatro evangelistas foram esculpidas por Juan Bautista Monegro a partir de um único bloco de mármore e contêm um livro aberto com um fragmento de seu Evangelho na língua em que foram escritas.

Juntamente com as Casas Capitulares, destaca-se também a Cela do Priorado Inferior, com um afresco no teto sobre O Julgamento de Salomão de Francesco da Urbino, lembrando ao prior a necessidade de um governo mesmo em frente ao Mosteiro. A sacristia, ainda em uso, com a Adoração da Forma Sagrada de Claudio Coello.[13]​ Na igreja Velha ou Prestado, conserva-se O Martírio de São Lourenço de Ticiano, uma das obras-primas do Renascimento italiano, que Filipe II encomendou para o retábulo-mor da Basílica, mas que descartou devido à sua coloração escura, imperceptível à distância.

escadaria principal

Segue a tradição típica espanhola de uma escadaria imperial com corpo principal dividido em dois nas laterais a partir do primeiro planalto, mantendo o eixo de simetria do convento e compatibilizando os três pisos do Pátio de los Evangelistas com os três do convento através de portas discretas que permitem o acesso à zona mais isolada e doméstica. Geralmente é atribuído a Bergamasco, embora seu projeto tenha sido modificado e desenvolvido por Juan de Herrera. Sua altura é de 23 metros, 8 metros de largura e é composta por 52 degraus de granito em peça única com 4,40 metros de comprimento; Possui telhado próprio que cobre a grande abóbada abobadada que ilumina de cima seus magníficos afrescos.

Sua decoração com pinturas a fresco é notável; A escada tem 14 arcos à altura do piso superior. Cinco deles são fechados e apresentam painéis pintados que dão continuidade aos temas da Vida de Jesus Cristo no claustro inferior; dois são de Luca Cambiaso (São Pedro e São João junto ao túmulo do Senhor e Aparição de Jesus aos Apóstolos no Cenáculo) e três de Pellegrino Tibaldi (Aparição do Senhor a Madalena; Aparição às Santas Mulheres e Aparição aos discípulos de Emaús). Mas a obra mais considerável corresponde a Luca Giordano, que, por ordem de Carlos II de 31 de agosto de 1692, pintou o grande friso e a grandiosa abóbada com o seu estilo grandiloquente e espirituoso, criando uma obra de extraordinária beleza e técnica insuperável no incrível tempo de sete meses. O friso destaca as cenas da Batalha de San Quentin e da Fundação de El Escorial, nas quais Filipe II aparece discutindo os planos do Mosteiro com Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, juntamente com o Chefe dos Trabalhadores, o Jerônimo Fray Antonio de Villacastín. A abóbada é uma obra-prima onde estão representadas cenas da Santíssima Trindade, Virgem com anjos carregando os emblemas da Paixão, numerosos santos espanhóis ou as Virtudes Cardeais. No lado ocidental, está representada uma balaustrada com vista para Carlos II, que explica à sua esposa Mariana de Neoburg e à sua mãe Mariana da Áustria o significado da pintura que mandou fazer.

Sacristia

Ocupa uma grande sala abobadada, medindo 30x9 metros e quase 11 metros de altura. Situa-se na zona oriental do claustro inferior do Pátio dos Evangelistas, e dele recebe luz através de cinco janelas ao nível do solo. No centro está colocado um belo espelho barroco com moldura em prata e ornamentos em cristal de rocha, presente da Rainha Mariana da Áustria (mãe de Carlos II), e nas laterais, outros seis menores convenientemente espaçados, com molduras em chapa de prata finamente trabalhada. A abóbada é pintada com grotescos, apresentando grandes painéis em caixotões com diversos ornamentos entre faixas destacadas, obra de Niccolò Granello e Fabrizio Castello; O pavimento é de mármore branco e cinza.

Exibe um excelente acervo de pinturas, entre as quais se destacam obras de Luca Giordano (Noé Bêbado e Seus Filhos; A Oração no Jardim; O Falso Profeta Balaão; O Santo Jó; A Heroína Jael e Sísera), Ticiano (Cristo Crucificado), José de Ribera (São Pedro na Prisão), Michel Coxcie (A Virgem, o Menino Jesus e Santa Ana que Lhe Oferece um Fruto). ou Herrera Barnuevo (*San Juan Bautista). Embora entre todas elas brilhe com luz própria A Adoração da Sagrada Forma, obra-prima de Claudio Coello, de Madrid, representando nela a função religiosa que se realizou em 19 de outubro de 1680 para a transferência solene da Sagrada Forma de outro local do Mosteiro para a sua nova capela sacristia, admiravelmente composta tanto na perspectiva como no domínio dos personagens retratados: Carlos II ajoelhado; Francisco de los Santos, prior do Mosteiro; Padre Frei Marcos de Herrera; os duques de Medinaceli e Pastrana; Conde Baños; o Marquês de Puebla e filho mais velho do Duque de Alba; a comunidade de religiosos Jerônimos cantando e, até mesmo, o próprio pintor incluíram um autorretrato de si mesmo na pessoa localizada na parte mais à esquerda da obra.

O altar é totalmente revestido com pintura de Coello, que serve de véu ou transparência ao Santíssimo Sacramento e só é retirada uma vez por ano (último domingo de setembro). É então que a pintura desce e permanece sob o pavimento, revelando o magnífico crucifixo com a figura de Cristo lindamente modelado e fundido em bronze dourado a fogo, obra de Pietro Tacca, bem como um grande templo também dourado a fogo, em estilo gótico-germânico, com 1,60 metros de altura, desenhado por Vicente López, iniciado em 1829 por Ignacio Millán e concluído em 1834. Contém várias relíquias e é decorado. com quarenta estatuetas e dez bustos. O riquíssimo ostensório de Isabel II, presente desta rainha em 1852, é uma obra realizada em Madrid por Carlos Pizzala, com admirável ourivesaria e cravejada de pedras preciosas, é - infelizmente - uma das joias que desapareceram em 1936. O camarim da sacristia, atrás do retábulo revestido de mármore e ornamentos de bronze, é obra de Francisco Rizi, José del Olmo e Francisco Filippi.

Casas Capitulares (Museu de Pintura)

Atualmente utilizados como Museu de Pintura, eram as salas onde os monges celebravam os seus capítulos “Capítulo (religião)”), uma espécie de confissões mútuas para manter a pureza da Congregação. Desde a época de Velázquez, que interveio na sua decoração, abrigaram importantes pinturas. Apesar da transferência de muitos para o Museu do Prado, vários tão importantes como A Última Ceia e um São Jerônimo de Ticiano e A Túnica de José de Diego Velázquez estão atualmente em exibição. Em fevereiro de 2009, o Martírio de São Sebastião de Van Dyck foi pendurado novamente em suas paredes, recuperado (após sua aquisição pelo Patrimônio Nacional) dois séculos após seu roubo durante a invasão napoleônica.

Suas abóbadas são lindamente decoradas com afrescos de estilo renascentista grotesco e com figuras bíblicas e santos, feitos pelos filhos de Bergamasco (Niccolò Granello e Fabrizio Castello) nas próprias Salas e por Francisco de Urbino na cela inferior do priorado, com um belo efeito decorativo, no centro do qual se destaca o Julgamento de Salomão.

No centro do vestíbulo há um Anjo um pouco maior que a vida, em um pedestal e segurando um púlpito que funcionava como púlpito; É feito de bronze dourado e foi feito em Antuérpia pelo flamengo Juan Simón em 1571. Na parede menor da Sala Capitular direita há um curioso Altar Portátil do Imperador, que o Imperador Carlos V teria levado em suas campanhas, feito de bronze e prata com esmaltes.

A esplêndida galeria de arte das Casas Capitulares é composta por obras de arte de extraordinário valor. Foi reorganizado em meados do século para colmatar a falta de espaço e iluminação nos quartos. Inclui obras das escolas alemã, flamenga, veneziana, italiana e espanhola, dos séculos XV, XVI e XVII, de alguns dos pintores favoritos de Filipe II como Hieronymus Bosch, Pieter Coecke e Michel Coxcie, juntamente com obras de artistas como Rogier van der Weyden (Grande Calvário "Calvário (Rogier van der Weyden)"), Patinir (São Cristóvão), Navarrete "o Mudo", Tintoretto (Adoração dos Pastores), Federico Barocci, Paolo Veronese, El Greco (São Pedro e Alegoria da Santa Liga), Luca Giordano (Apolo e Mársias), Francesco Guercino, José de Ribera (Assunção de Madalena), Zurbarán, Alonso Cano, Mario de Fiori, Vicente Carducho, Andrea Vaccaro, Pablo Matteis, Daniel Seghers ou Francisco Rizi, bem como uma cópia de *Retrato de Inocente

Salão de Batalha

É uma galeria de 60 x 6 metros e 8 metros de altura, localizada na área dos aposentos reais. Algumas batalhas vencidas pelos exércitos espanhóis estão afrescadas em suas paredes. Na parede sul, apenas interrompida por duas portas, pintou-se continuamente a batalha de La Higueruela, onde o exército castelhano derrotou os mouros granadinos na Serra Elvira (1431). Pelo contrário, a parede norte aparece dividida por nove janelas, criando nove espaços onde foram representadas tantas cenas da guerra contra a França (1557-1558), com destaque para a batalha de San Quentin "Batalha de San Quentin (1557)"), ligada à fundação do próprio mosteiro. Por fim, nos finais foram representadas duas cenas de uma das mais recentes vitórias das tropas espanholas: a batalha da Ilha Terceira travada entre a frota espanhola liderada por Álvaro de Bazán e a frota francesa (1582-1583). A pintura foi executada por Niccolò Granello e seu meio-irmão Fabrizio Castello, Lazzaro Tavarone e Orazio Cambiaso, que logo partiram. A primeira coisa a ser pintada foram os grotescos da abóbada, pelos quais os artistas foram pagos em janeiro de 1585 e concluídos seis meses depois.

Em janeiro de 1587 foi assinado o contrato para a pintura da batalha de La Higueruela, que só foi concluída em setembro de 1589. Padre Sigüenza explica que foi escolhida para representar esta batalha da Guerra de Granada porque uma tela de 130 pés sobre a qual a mesma batalha foi pintada em grisaille foi encontrada num velho baú no Alcázar de Segóvia e que, gostando, o rei ordenou que fosse copiada.

Poucos meses depois de terminada a pintura da Batalha de Higueruela, decidiu-se completar a decoração da sala, assinando um novo contrato com Castello, Granello e Tavarone em fevereiro de 1590. As batalhas escolhidas foram, por um lado, as da guerra contra os franceses de 1557 e 1558, as únicas batalhas a que Filipe II assistiu pessoalmente, e a tomada da ilha Tercera nos Açores, que completou a incorporação de Portugal aos Coroa Espanhola. Para garantir a veracidade histórica, os pintores receberam modelos da formação dos esquadrões e seus uniformes fornecidos por Rodrigo de Holland, genro de Antonio de las Viñas.[14]​.

Em 1890 foi instalada a grade de ferro que protege os afrescos, desenhada pelo arquiteto José de Lema.

Museu de Arquitetura

Situava-se na cave do edifício, no que Juan de Herrera chamava de Planta de Bóvedas, e foi criada em 1963 no âmbito das exposições do IV centenário do lançamento da primeira pedra. Nas suas onze salas foram expostas as ferramentas, gruas "Guindaste (máquina)") e outros materiais utilizados na construção do monumento, bem como reproduções de plantas "Planta (cartografia)"), maquetes e documentos relacionados com as obras, com dados muito interessantes que explicavam a ideia e gestação do edifício. Estas salas foram permanentemente fechadas em 2015.

Casas comerciais

As duas primeiras foram construídas por Juan de Herrera no século XIX e a terceira, obra de Juan de Villanueva, data do século XIX. Embora as duas casas estejam fisicamente separadas uma da outra, constituem um edifício concebido de forma unitária, e foram concebidos ao mesmo tempo que o Mosteiro, dentro do mesmo Traço Universal, e assim aparecem em todas as plantas. Surgiram originalmente pela falta de espaço no Mosteiro para acomodar todas as salas palacianas, e pela necessidade de separar os animais dos recintos sagrados do Templo e do Convento, principalmente dos cavalos e das carruagens.

Projetadas por Herrera, as obras foram dirigidas por ele e posteriormente por Francisco de Mora, entre 1587 e 1596.

Casa dos Infantes e da Rainha

Situada na Lonja ocidental do Mosteiro, é a primeira grande obra de Juan de Villanueva na sua carreira profissional, no ano de 1769. Foi concebida para albergar o serviço e as famílias dos infantes D. Gabriel, D. Antonio Pascual e D. Francisco Javier. Possui três níveis, cave de acesso, rés-do-chão e cave principal, bem como sótãos. A inclinação do terreno fez com que o piso inferior fosse colocado no nível superior.

Na fachada principal conserva-se a ordem da casa do comércio e do mosteiro, com ritmo contínuo e vãos ao estilo Herrera, com cornija simples que separa o corpo da cobertura do sótão. Nos dois andares da fachada posterior, Villanueva permitiu-se expressar a falta de referências ao Mosteiro.

Casa da Companhia (Centro Universitário Real María Cristina de El Escorial)

A Companhia surgiu para albergar vários serviços do Mosteiro, alguns dos quais se instalariam no quadrante noroeste do grande edifício; mas a decisão de 1565 de criar a escola e localizá-la naquela zona obrigou-os a procurar outro local. Foi desenhado no séc. por Francisco de Mora. Era constituído por um conjunto de salas que albergavam os currais e quintas dos Jerónimos, e também as oficinas, a estalagem e outros serviços que não deveriam propriamente estar no interior do mosteiro, mas sim “acompanhá-lo”. ensino superior, vinculado à Universidade Complutense de Madrid.

Galeria Convalescente e Boticário

A sudoeste do jardim fica a Galeria Convalescente ou Corredores Solares, um espaço amplo, arejado e cheio de luz projetado para o descanso dos enfermos. É suportado por uma articulação arquitetónica mal conseguida na Torre do Boticário, talvez pela necessidade de garantir o encerramento aos monges. A sua fachada sóbria voltada para o mercado Oeste, concebida por Toledo, contrasta com a mais aberta para os jardins, onde a solução arquitravada com arcos "Arco (arquitetura)") sobre colunatas jónicas é única no mosteiro. A Botica é obra de Francisco de Mora, embora seu desenho possa ser devido a Juan de Herrera, pois já aparece no Sétimo desenho. Este edifício, organizado em torno de um pátio, ocupa o espaço livre entre os Corredores del Sol e o muro de contenção da Lonja. Mora construiu também o viaduto sobre sete arcos que permitia a passagem do recinto monástico à Compaña.

Fatiar

A grande Lonja, uma grande praça aberta, circunda o Mosteiro nas zonas norte e poente, sendo esta parte mais larga. Entra na Basílica pelo Pátio dos Reis. Como se pode verificar, por exemplo, na tela de Michel-Ange Houasse, de 1723, o mercado deixou o espaço aberto a poente, apenas ladeado pela Casa de la Compaña. A imagem atual remonta ao século XIX, quando o arquiteto Juan de Villanueva construiu a terceira Casa dos Ofícios a norte e as Casas de Infantes a oeste.

Jardins dos Frades e do Rei

Mandados construir por Filipe II a sul do Mosteiro, amante da natureza, constituem um local ideal para descanso e meditação. Manuel Azaña, que estudou na escola dos frades agostinianos deste mosteiro, menciona-o nas suas Memórias e na sua obra O Jardim dos Frades. É um local de entretenimento e estudo para estudantes. O rei concebeu os seus jardins como um espaço produtivo onde poderia cultivar vegetais e plantas medicinais, mas também os via como uma fonte de prazer, com fontes e flores. O monarca compilou planos de jardins da França, Itália, Inglaterra e Holanda, contratando os melhores jardineiros, estrangeiros e espanhóis. Este jardim agora austero estava originalmente repleto de flores, formando uma espécie de tapeçaria, razão pela qual foi comparado aos tapetes trazidos de Türkiye ou de Damasco. Era também um autêntico jardim botânico, com até 68 variedades diferentes de flores, muitas medicinais, e cerca de 400 plantas trazidas do Novo Mundo. A nascente, e fechado do anterior por um recinto de pedra, foi construído o chamado Jardim do Rei, que se situa junto aos aposentos reais. É composto por quatro espaços: um para o rei, outro para a rainha, outro para o príncipe e, o último, para a corte.

No dia 2 de novembro de 1984, coincidindo com a celebração do quarto centenário do lançamento da última pedra, o Comitê do Patrimônio Mundial da UNESCO, reunido na cidade argentina de Buenos Aires, inscreveu o Mosteiro na Lista do Patrimônio Mundial, como "El Escorial: Mosteiro e Sítio". Este valor inclui o Mosteiro e outros enclaves reais, a Casita del Príncipe "Casita del Príncipe (El Escorial)") e a Casita del Infante "Casita del Infante (San Lorenzo de El Escorial)"), ambas desenhadas por Juan de Villanueva na época de Carlos III.

Em 2013, e no âmbito da coleção de Edifícios Património Mundial, o Banco de Espanha emitiu uma moeda comemorativa de 2 euros em que figurava o Mosteiro.

• - Sítio Real de San Lorenzo de El Escorial e El Escorial.

• - Basílica Real de San Lorenzo de El Escorial.

• - Panteão dos Infantes.

• - La Granjilla de La Fresneda.

• - Rota Imperial da Comunidade de Madrid.

• - O mosteiro em Espanha.

• - Escolanía de El Escorial").

• - Francisco dos Santos.

• - Códice Áureo de El Escorial.

• - Abellán, José Luis. El Escorial. Ícones, imagens, mito. Madri, Edições 98, 2009.

• - Bonet Correa, Antonio. O Mosteiro Real de El Escorial. Bolonha, FMR, 2005.

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• - Documentos para a história do Mosteiro de San Lorenzo el Real de El Escorial, t. II: Testamento e codicilos de Filipe II - Carta de Fundação de San Lorenzo el Real (orig. 1594 e 1567), Imprenta Helénica, Madrid, 1917.

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• - Kubler, George Alexander. A obra do Escorial, trad. por Fernando Villaverde, Madrid, Alianza Editorial, 1983.

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• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre o Mosteiro de El Escorial.

• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre a Basílica Real de San Lorenzo de El Escorial.

• - Informação sobre o Mosteiro de El Escorial no site oficial do Património Nacional.

• - Site de Juan Rafael de la Cuadra sobre a relação entre o Mosteiro de El Escorial e o Templo de Salomão [3] [4] [5].

• - Fotografias aéreas do Mosteiro de El Escorial e arredores, no Google e Bing Maps.

• - Geometria e Morfologia nos Vestígios do Mosteiro de El Escorial – 1ª parte e 2ª parte.

• - Siguenza, José de. Fundação do Mosteiro de El Escorial. Primeira parte: ; segunda parte: Edição digital de Carlos Muñoz-Caravaca.

• - Podcast El Escorial, em Memórias de um tambor. 18 de janeiro de 2017.