Arte urbana: É a obra de arte que tenta se comunicar através de desenhos nas paredes, esses desenhos e esculturas são do cotidiano que tenta conscientizar o mundo sobre o que está acontecendo na sociedade, na comunidade e nos perigos.

Graffiti: São aqueles gráficos criados por um grupo de membros que mantêm um código entre si, colocados em paredes ou em locais vagos.[9]​.

Todo graffiti pode ser entendido como uma forma de arte urbana, uma vez que partilha o uso do espaço público como suporte e a intenção de intervenção visual; Porém, nem toda arte urbana é graffiti, já que este último é definido pela sua ligação com a escrita, pelo uso do aerossol e pela tradição da assinatura ou tag típica do movimento hip-hop.[10]​.

Arte vs. vandalismo

O que para alguns é considerado uma arte ou expressão de uma subcultura,[11]​ outros poderiam considerá-lo poluição visual, já que costuma romper com a ordem e a estética das cidades.[12]​ Por exemplo, é comum o abuso de tagging (assinatura do grafiteiro), em muitos casos invadindo espaços públicos sem motivo artístico ou estético preciso.[13]​.

Arte e cultura vs. Ilegalidade e vandalismo

Se definirmos arte como “o conjunto de disciplinas orientadas para um propósito expressivo e estético”,[14]​ o movimento do graffiti enquadra-se perfeitamente na definição de arte, dita explicitamente à imagem. Fazer graffiti é uma tarefa que exige um processo de desenvolvimento muito complexo, pois quem o faz está sujeito a determinadas condições que tentam distanciá-lo desse objetivo. Desde a estruturação e a ideia clara do que se pretende captar, até à determinação do ambiente urbano, juntamente com o esforço e a persistência que a ação implica, são as limitações que um grafiteiro deve abraçar e ultrapassar para ver o seu trabalho concluído.[15]​.

Tendo diferentes cidades como centros de arte de rua, alguns dos seus expoentes internacionais mais reconhecidos são Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Jacek Tylicki.

A diferença de concepções, técnicas e antecedentes ideológicos que os artistas de arte urbana abordam reflete-se nas suas obras. O uso de figuras irônicas, como zombaria da política ou da moral, ou a repetição de desenhos pelo espaço urbano sem bases ou objetivos reais fazem com que algumas obras pareçam sem sentido. Porém, a base é criar obras, depois de analisar e refletir sobre a realidade, rompendo com diversas regras da física, talvez da gravidade, ou mesmo criando coisas que ninguém jamais imaginou que pudessem existir. E pela sua própria concepção está aberto à constante renovação por parte dos seus criadores.

Espanha

Em Espanha, a arte urbana, à imitação de outros países europeus, nasceu primeiro nos bairros periféricos das grandes cidades e nas vilas das suas áreas metropolitanas e depois espalhou-se pelo resto do país. Atualmente, Valência, Madrid, Barcelona, ​​​​Pontevedra, Saragoça e Cuenca “Cuenca (Espanha)” são importantes centros desta disciplina. A capital aragonesa é uma referência graças ao seu festival de cultura urbana Asalto,[16]​ que reúne artistas de todo o mundo e realiza intervenções na cidade.[17]​ Vale destacar a cidade rural leonesa de La Bañeza (León), que se tornou a cidade europeia com mais obras por metro quadrado construída.[18]​.

Em Espanha, algumas referências incluem artistas como Okuda San Miguel, Fasim") Felipe Pantone, Nano 4814"), SAN, Aryz"), Spok") ou Suso33.[19]​[20]​.

O movimento mural contemporâneo em Espanha começou a desenvolver-se no final da década de 1990, juntamente com a ascensão da arte urbana e do graffiti. Ao contrário deste último, centrado na identidade individual, o muralismo está empenhado em criar um diálogo com a comunidade e revalorizar o espaço público através da arte.[21]​.

Considerada uma marca de identidade desde a fundação da cidade, Barcelona tem sido um importante ponto de arte urbana. Geralmente realizado de forma anônima e de múltiplas formas, desde um simples graffiti ou inscrição até a criação de complexos murais localizados em vias públicas,[22] o tema tem sido geralmente acompanhado de mensagens de protesto de natureza social ou política. Desde a década de 1980, viveu um período de esplendor graças à cultura hip-hop "Hip hop (cultura)")* dos Estados Unidos, embora tenha tido um ponto de inflexão com a promulgação da portaria de civilidade de 2006 que punia com multas as manifestações de arte urbana.[23]​.

Em 2025, um relatório publicado pela Metrópoli Abierta destacou a ascensão da pintura mural em espaços comerciais, residências e projetos de design urbano em Barcelona e Sitges, apontando a sua consolidação como ferramenta de comunicação visual e decorativa no ambiente urbano.

Urbanart San Roque,[25]​ realizado em várias edições[26]​ no campus La Rábida da Universidade Internacional da Andaluzia, foi um projeto patrocinado pela Cepsa del Campo de Gibraltar e apresentou 30 fotografias de outros tantos jovens com as suas obras de arte urbana. O artista Antoni Gabarre e a vice-reitora do campus La Rábida, Yolanda Pelayo, estiveram presentes na cerimónia de apresentação. Gabarre, com experiência de trabalho em locais díspares como a Bósnia e a Irlanda do Norte e em prisões, destacou que “o meu trabalho sempre foi com pessoas com problemas de integração. Esta exposição é o resultado de dois anos de trabalho de 2010 a 2012. A maioria dos jovens entre 80 e 90 que participam vêm de famílias desestruturadas e com problemas psicossociais”. Para este multifacetado artista, escultor, muralista e publicitário, “o muralismo e o graffiti são ferramentas de intervenção junto dos jovens e como prevenção do vandalismo”. Estes programas são concebidos e implementados em coordenação com entidades públicas e privadas, e têm como principais objectivos sensibilizar os cidadãos em geral e os jovens em particular para o respeito pelo ambiente urbano, promover a melhoria da estética urbana, a integração social dos jovens cuja situação pessoal os leva a praticar actos de vandalismo, e promover o desenvolvimento criativo dos jovens criadores urbanos, proporcionando-lhes recursos e oportunidades.[27]​.

Um modelo semelhante é o da capital Cuenca, sede do festival Zarajo Deluxe, onde trabalharam criadores de todo o continente europeu.[28] Como resultado de suas intervenções no terreno, configurou-se em Cuenca um percurso de murais de arte urbana que percorre as ruas e praças do bairro de San Antón, um subúrbio medieval de casas aglomeradas em uma colina próxima ao rio Júcar que é declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO próximo à histórica cidade fortificada de Cuenca. e suas foices.

Na capital da Espanha é muito comum encontrar peças artísticas nas muralhas da cidade. Em Madrid, numerosos artistas conhecidos mundialmente capturaram a sua arte. Dentro da cidade, um dos bairros mais movimentados é a área de Lavapiés,[29]​ no bairro central, onde você pode fazer um tour pelas peças mais famosas. Ao mesmo tempo, existem estabelecimentos e centros culturais que permitem decorar as paredes com desenhos e, em geral, arte. Uma delas é a Tabacalera "Tabacalera (Madrid)"), no bairro dos embaixadores.

Cidade que acolhe a única Faculdade de Belas Artes da Galiza[30]​ Pontevedra acolheu nos últimos anos múltiplos espaços que mostram a história da cidade através de grandes pinturas inesquecíveis.[31]​.

• -Pontevedra, 2014.

• -Pontevedra, 2014.

• - A cidade de Pontevedra acolhe várias exposições interessantes de arte urbana, 2014.

• - Graffiti no muro de uma rua de Mataró, aproveitando as lascas para representar o cabelo de Marge Simpson, 2021.

Com uma vasta lista de artistas, incluindo Julieta XLF (Julia Silla), ESCIF, David de Limón"), Pichi&Avo") ou Hyuro (Tamara Djurovic),[32]​ em Valência é possível observar uma ampla e efervescente atividade dentro da arte urbana entre a qual se destacam os seus criadores. [33] Considerada uma das mecas espanholas deste ramo artístico, é comum a presença de turistas e grafiteiros, amadores ou não, de todo o mundo para participar nos vários percursos de graffiti existentes. funciona.[36]​.

Argentina

A arte urbana ou de rua é uma nova forma de expressão para muitos artistas. Mas na Argentina a arte de rua nem sempre foi aceita. Foram realizados diversos projetos e tarefas para obter o apoio das autoridades e levar a cabo o novo projeto de embelezamento da cidade. Uma das maiores referências é Martín Ron (artista) "Martín Ron (artista)"), que realizou um grande número de murais na Cidade de Buenos Aires e na Grande Buenos Aires.

Outro artista é "El Marian" (Mariano Antedomónico), artista plástico e muralista autodidata, cuja arte foi exibida no país e participou de festivais, exposições coletivas e individuais em Buenos Aires, Mar del Plata, Córdoba "Córdoba (Argentina)"), Salta e Santa Fe "Santa Fe (Argentina)") (Argentina), em Bogotá (Colômbia) e Catalunha (Espanha).

Fio Silva é um muralista da zona oeste dos subúrbios de Buenos Aires (nomeado cidadão ilustre de Hurlingham) que trabalha em muros em diferentes partes da Argentina e do mundo.[38]​.

Gabriel D'Elía (filho de pais argentinos) é um artista urbano com um estilo diferente, ele intervém não só em paredes, mas usa todos os tipos de objetos como tela: carros, skates, capas de telefone, etc.[39]​ Nessa mesma linha artística, está Tomás Sarquis"), que também faz do intervencionismo um eixo expressivo.[40]​.

Gerdy Harapos"),[41]​ Ale Giorgga"), Guille Pachelo, Boxi Trixi"), Rusty Deimos"), Bicicleta&action=edit&redlink=1 "Bicicleta (artista) (ainda não escrita)") (Martín Gabriel) e Diego Martin Staffolani") fazem parte do grupo BA PASTE UP"),[42]​ um movimento de arte urbana cuja principal ferramenta é a utilização de cartazes (ou adesivos) para intervir nas paredes.

I MEDIANERAS I é uma dupla formada por Vanesa Galdeano (Arquiteta) e Anali Chanquia (Lic. em Artes), duas artistas argentinas que atualmente residem em Barcelona, ​​​​Espanha. Ao contrário das paredes, que são responsáveis ​​apenas pela separação dos espaços, as paredes da PARTY I são aquelas que são partilhadas entre vizinhos. Este conceito atrai-nos porque acreditamos que a arte pública, além de embelezar as cidades, reivindica a ideia de um lugar partilhado por todos os indivíduos. Procuramos mudar a forma habitual como percebemos os espaços, alterar a paisagem urbana da rua e desfrutar do processo criativo em conjunto com a comunidade de cada local onde pintamos.

Vanesa Galdeano (arquiteta) e Analí Chanquía (Lic. em Artes) trabalham há mais de 12 anos criando suas obras em espaços públicos. Começaram a produzir juntos em 2015. Partilham as mesmas preocupações relacionadas com o espaço urbano e a arte pública. Desde então, criaram um projeto unificador que chamaram de I MEDIANERAS I para ampliar e interligar sua produção. Consideram fundamental deslocar-se, visitar cidades e realizar obras que se inserem no contexto urbano.

Relativamente à linha fundamental de produção pictórica, destaca-se a representação de uma grande variedade de rostos de forma a tornar visível a diversidade no espectro da comunidade e a existência de diferentes grupos. Esses personagens são frequentemente encontrados nas arquiteturas que servem de suporte e integrados a elas por meio de cores e formas. Juntos trabalharam em diferentes cidades como Rio de Janeiro (Brasil), Hollbox (México), Londres, Wiesbaden (Alemanha), Covilhã (Portugal), Salamanca (Espanha), Madrid (Espanha), Lisboa (Portugal), Rosario "Rosario (Argentina)") (Argentina), Buenos Aires, Bangkok (Tailândia), Viena (Áustria), Fanzara (Espanha), Chemnitz (Alemanha), Fortaleza "Fortaleza (Brasil)") (Brasil), Florianópolis (Brasil) ou La Paz (Bolívia) entre muitos outros.[43]​.

Bolívia

A arte urbana na Bolívia destaca temas como Pachamama, conflitos sociais, meio ambiente, multiculturalismo e cotidiano do país, bem como diferentes matizes de influência de todo o mundo. Seus artistas urbanos tomam a cidade como telas, capturando arte em diferentes lugares onde a arte e a cidade coexistem. Há alguns anos, algumas organizações têm se dedicado a melhorar a infraestrutura e a qualidade de vida de diferentes bairros de baixa renda com intervenções de arte urbana em cidades como La Paz, El Alto e outras cidades, desta forma as ruas da Bolívia se tornam galerias de arte públicas e criam a história do país.[44]​.

Um dos eventos de arte urbana mais importantes é a Bienal de Arte Urbana de Cochabamba (BAU)&action=edit&redlink=1 "Bienal de Arte Urbana de Cochabamba (BAU) (ainda não escrita)"),[45][46]​, que se insere num longo processo de reconfiguração do espaço público, que se realiza de dois em dois anos na cidade a partir de 2011. cujo ponto de partida nos leva ao centro histórico de Cochabamba e outras zonas. Participaram artistas nacionais como Norka Paz, Oveja213"), Puriskiri") ou Rococó&action=edit&redlink=1 "Rococó (artista) (ainda escrito)") e outros artistas internacionais de países como Chile, Brasil, Venezuela, Colômbia, Itália e Peru, entre os quais podemos citar Charquipunk"), Inti, Salvador, ELODIO, Brigada Negotrópica, Rodrigo Branco, el Kalaka, Bastardilla "Bastardilla" (artista urbano)"), Erica il cane, Decertor, Entes ou Pesimo.

Pimentão

Desde 2012, o festival de intervenções urbanas e arte urbana Hecho en Casa é realizado anualmente em Santiago[47]​. Durante os dias do festival inúmeras obras de grande porte murais performances e esculturas bem como obras em outros formatos são instaladas em marcos urbanos[49]​ para que os cidadãos possam interagir com elas.[50]​ Dentro da lista de artistas nacionais e internacionais que participaram do Hecho en Casa com alguma obra ou intervenção estão o artista holandês Florentijn Hofman e os coletivos Sand in Your Eye") e The Glue Society") bem como os muralistas Luis Núñez San Martín") e Payo&action=edit&redlink=1 "Payo (artista) (ainda não escrito)").

Colômbia

A arte urbana ajudou a mudar a imagem pública do país, transformando a Colômbia de um país de guerra e tráfico de drogas para um país cheio de arte urbana, mas esta arte urbana também ajudou os colombianos a encontrar novamente o seu sentido de comunidade.

Nos últimos anos, o graffiti reinventou a cidade, o que fez de Bogotá uma das cidades mais famosas do cenário mundial do graffiti. Em muitos dos locais mais movimentados da capital colombiana, o grafite deixou de ser símbolo de insegurança e impureza, e se transformou em obras de arte de grande formato, que motivaram a formação de circuitos turísticos para seu deleite. O graffiti nestas ruas também ajudou os cidadãos a aceitarem a industrialização destas ruas. Por exemplo, no artigo co-escrito por Olga Caro-Pérez, Angie Fontalvo-Ortiz, Álvaro Acevedo-Merlano e Margarita Quintero-León "Paredes que falam: a interculturalidade de uma cidade caribenha colombiana no muralismo e na arte de rua. urbe" a ênfase é colocada nesta abordagem.[51]​.

Um dos locais mais representativos é a rua 26, onde ocorrem intervenções de reconhecidos artistas locais como Toxicómano, Lesivo ou Guache. Ao longo da avenida que atravessa a cidade, é possível ver grafites de todos os tipos, desde aqueles que buscam o reconhecimento das raízes ancestrais ou da biodiversidade, até aqueles que buscam fazer críticas sociais ou homenagear figuras nacionais como Jaime Garzón. Como Ángela María Lopera Molano e Patricia Coba Gutiérrez destacam a heterogeneidade dos artistas colombianos em seu artigo “Intervenção no espaço público: percepção cidadã do graffiti na cidade de Ibagué”.[52]​.

No final da década de 90 do século, surgiu um movimento de grafiteiros colombianos em Bogotá, Cali e Medellín,[53]​ entre os quais estavam Fear First, Bastardilla "Bastardilla (artista urbana)"), Lili Cuca, Era, Mela, Pecas, Missy e Gleo.[54]​.

México

As manifestações da Street Art no México começaram no final da década de 1980 na Cidade do México, nos edifícios multifamiliares da zona norte da cidade e nas linhas de metrô. Desde então, a arte urbana e o graffiti constituem parte essencial da identidade do bairro nas diferentes delegações da metrópole. Atualmente existem diversas associações e grupos que se dedicam à proliferação de espaços de arte urbana na capital mexicana, além das fronteiras da capital, Querétaro emergiu como uma das maiores referências de arte urbana na República Mexicana (graças aos festivais de arte urbana) que a cidade acolhe). Outras cidades líderes neste fenômeno cultural são Juárez,[56]​ Puebla,[57]​ Cholula,[58]​ Tijuana,[59]​ Pachuca[60]​ e San Miguel de Allende.[61]​.

Em Oaxaca, a arte urbana ressurgiu após o conflito social de 2006, quando as ruas do centro histórico se encheram de grafites políticos e murais em resposta à repressão estatal.[62] Coletivos como ASARO"), Lapiztola") e Colectivo Subterráneos transformaram as muralhas da cidade em espaços de memória coletiva e denúncia social, combinando técnicas tradicionais de gravura com intervenções murais de grande escala. formato.[62][63]​.

Atualmente existem festivais que promovem a arte urbana. Em abril de 2016, foi realizada na Cidade do México a terceira edição do festival ilustram'esta, com a participação de 18 artistas, foi organizado pela Assembleia para a Cultura e a Democracia (ACUDE), o resultado são 21 obras que estão capturadas nos murais das ruas pedonais de Regina e San Jerónimo, estes serão exibidos durante todo o mês de maio. entre “artistas” e autoridade, já que muitas pessoas consideram a “arte” do graffiti como vandalismo, especialmente em países como o México onde continuam a existir conflitos de vizinhança por território, onde o graffiti é usado para indicar que a área está sob o comando do bairro ou gangue que domina aquela parte do território.

Existem também meios de comunicação, como o All City Canvas,[65]​ especializados na divulgação de arte urbana, tanto no México, como na América Latina e no resto do mundo. Foi assim que se criou uma linguagem universal em torno desta manifestação artística. Ainda em 2012, foram os primeiros a organizar um festival de arte de rua no México que buscava unir esforços internacionais e criar obras durante uma semana na Cidade do México. Nos últimos anos, produziram vários murais em colaboração com artistas talentosos como Vhils"), It's a Living e Bier en Brood, como parte da All City Canvas Global Series[66]​ em várias cidades do México e dos Estados Unidos. O objetivo da iniciativa é criar impacto na sociedade através de uma peça de grande escala.

• - Graffiti em uma casa no Eje Central Lázaro Cárdenas, Cidade do México.

• - Mural de Vhils no Parque La Ruina") (Hermosillo, Sonora), produzido para ACC Global Series.

Uruguai

Na América do Sul, e particularmente no Uruguai, a arte urbana ou de rua está associada a demandas políticas ou a laços futebolísticos.

Embora existam artistas que expõem sua arte em todo o país, principalmente em Montevidéu (capital do Uruguai), a arte de rua está associada a ativistas políticos ou torcedores de futebol.

Venezuela

Numa época em que Caracas continuava a progredir em direção à modernidade, recebeu uma onda de emigrantes. Entre eles estava Ennio Tamiazzo, um dos primeiros artistas a implementar o muralismo na cidade de Caracas.

À medida que se construíam edifícios multifamiliares na capital venezuelana, este artista italiano capturou os seus mosaicos em El Rosal, San Bernardino, Altamira "Altamira (Caracas)") e Bello Monte.

Embora essas obras tivessem um toque mais cultural, grande parte da arte de rua inicial do país estava relacionada à política. Predominaram mensagens de discordância ou apoio aos líderes do momento. Com o passar dos anos, a arte de rua na Venezuela evoluiu. Obras com conotações políticas continuaram a protagonizar as ruas do país, mas a cultura passou a fazer parte dos holofotes.

• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre Arte Urbana.

• - Artigo sobre arte urbana na Espanha. Cultura Inquieta, 05/03/2018.

• - Arte Urbana: Apropriação Gráfica do Espaço Público.

• - Exemplos de Arte Urbana Natural.

• - Identidade, arte urbana.

• - Fotografias de arte urbana.

• - Urbanista: artigos. Javier Abarca. Urbanário, Madrid. ISSN 2255-1239 Arquivado em 2 de novembro de 2013 na Wayback Machine.

• - Monografias Urbanas. Javier Abarca. Urbanário, Madrid. ISSN2255-131X.

• - A Agência de Mapeamento Urbano. Exposição: Mapeamento Coletivo de Bogotá. Museu de Arte do Banco da República. Bogotá, 2012.

Um deles é o uso de estênceis (estênceis), muitas vezes com uma mensagem política, que se tornou especialmente relevante em Paris na segunda metade da década de 1960.[7] No entanto, foi somente em meados da década de 1990, com o surgimento de artistas como o americano Shepard Fairey e sua campanha "Obey" (Obey Giant), idealizada a partir da imagem do lutador profissional francês Andre The Giant e realizada através do uso de cartazes e estênceis, que as diversas propostas deste tipo estão ganhando popularidade em diferentes partes do mundo e são percebidas como um todo como parte de um mesmo fenômeno ou cena.

A arte urbana começa com a pintura em spray, é a forma pela qual se encontra a maior diversidade de estilos e buscas estéticas dos artistas do movimento. Embora também em autocolantes e cartazes, é onde podemos ver a evolução desta arte de rua. Os normógrafos (réguas perfuradas que permitem a reprodução de letras normalizadas do alfabeto) baseiam-se na técnica do stencil, que neste caso tem como foco o graffiti. Uma das maneiras mais comuns de fazer isso é recortar a imagem desejada em uma folha de papel duro; O desenho aparece como um espaço aberto com áreas sólidas ao seu redor. O gabarito assim obtido é colocado sobre uma nova folha de papel e a tinta é aplicada em toda a superfície. As áreas de tinta que chegam à folha inferior ficam limitadas ao formato dos furos do estêncil, criando assim a imagem desejada.

Muitas estratégias com ideologias diferentes mas a mesma teoria “A Arte”, muitos pintam, outros desenham, alguns apenas arranham por arranhar colocando algo que às vezes não faz sentido mas é simplesmente arte capturada em diversas estruturas, seja no papel, na tela, no chão, no vidro, nas frutas ou até com papel higiênico porque, no final das contas, trata-se de criatividade de ser único e poder se expressar, tendo o poder de nos mostrar o que fazem.

Arte urbana: É a obra de arte que tenta se comunicar através de desenhos nas paredes, esses desenhos e esculturas são do cotidiano que tenta conscientizar o mundo sobre o que está acontecendo na sociedade, na comunidade e nos perigos.

Graffiti: São aqueles gráficos criados por um grupo de membros que mantêm um código entre si, colocados em paredes ou em locais vagos.[9]​.

Todo graffiti pode ser entendido como uma forma de arte urbana, uma vez que partilha o uso do espaço público como suporte e a intenção de intervenção visual; Porém, nem toda arte urbana é graffiti, já que este último é definido pela sua ligação com a escrita, pelo uso do aerossol e pela tradição da assinatura ou tag típica do movimento hip-hop.[10]​.

Arte vs. vandalismo

O que para alguns é considerado uma arte ou expressão de uma subcultura,[11]​ outros poderiam considerá-lo poluição visual, já que costuma romper com a ordem e a estética das cidades.[12]​ Por exemplo, é comum o abuso de tagging (assinatura do grafiteiro), em muitos casos invadindo espaços públicos sem motivo artístico ou estético preciso.[13]​.

Arte e cultura vs. Ilegalidade e vandalismo

Se definirmos arte como “o conjunto de disciplinas orientadas para um propósito expressivo e estético”,[14]​ o movimento do graffiti enquadra-se perfeitamente na definição de arte, dita explicitamente à imagem. Fazer graffiti é uma tarefa que exige um processo de desenvolvimento muito complexo, pois quem o faz está sujeito a determinadas condições que tentam distanciá-lo desse objetivo. Desde a estruturação e a ideia clara do que se pretende captar, até à determinação do ambiente urbano, juntamente com o esforço e a persistência que a ação implica, são as limitações que um grafiteiro deve abraçar e ultrapassar para ver o seu trabalho concluído.[15]​.

Tendo diferentes cidades como centros de arte de rua, alguns dos seus expoentes internacionais mais reconhecidos são Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Jacek Tylicki.

A diferença de concepções, técnicas e antecedentes ideológicos que os artistas de arte urbana abordam reflete-se nas suas obras. O uso de figuras irônicas, como zombaria da política ou da moral, ou a repetição de desenhos pelo espaço urbano sem bases ou objetivos reais fazem com que algumas obras pareçam sem sentido. Porém, a base é criar obras, depois de analisar e refletir sobre a realidade, rompendo com diversas regras da física, talvez da gravidade, ou mesmo criando coisas que ninguém jamais imaginou que pudessem existir. E pela sua própria concepção está aberto à constante renovação por parte dos seus criadores.

Espanha

Em Espanha, a arte urbana, à imitação de outros países europeus, nasceu primeiro nos bairros periféricos das grandes cidades e nas vilas das suas áreas metropolitanas e depois espalhou-se pelo resto do país. Atualmente, Valência, Madrid, Barcelona, ​​​​Pontevedra, Saragoça e Cuenca “Cuenca (Espanha)” são importantes centros desta disciplina. A capital aragonesa é uma referência graças ao seu festival de cultura urbana Asalto,[16]​ que reúne artistas de todo o mundo e realiza intervenções na cidade.[17]​ Vale destacar a cidade rural leonesa de La Bañeza (León), que se tornou a cidade europeia com mais obras por metro quadrado construída.[18]​.

Em Espanha, algumas referências incluem artistas como Okuda San Miguel, Fasim") Felipe Pantone, Nano 4814"), SAN, Aryz"), Spok") ou Suso33.[19]​[20]​.

O movimento mural contemporâneo em Espanha começou a desenvolver-se no final da década de 1990, juntamente com a ascensão da arte urbana e do graffiti. Ao contrário deste último, centrado na identidade individual, o muralismo está empenhado em criar um diálogo com a comunidade e revalorizar o espaço público através da arte.[21]​.

Considerada uma marca de identidade desde a fundação da cidade, Barcelona tem sido um importante ponto de arte urbana. Geralmente realizado de forma anônima e de múltiplas formas, desde um simples graffiti ou inscrição até a criação de complexos murais localizados em vias públicas,[22] o tema tem sido geralmente acompanhado de mensagens de protesto de natureza social ou política. Desde a década de 1980, viveu um período de esplendor graças à cultura hip-hop "Hip hop (cultura)")* dos Estados Unidos, embora tenha tido um ponto de inflexão com a promulgação da portaria de civilidade de 2006 que punia com multas as manifestações de arte urbana.[23]​.

Em 2025, um relatório publicado pela Metrópoli Abierta destacou a ascensão da pintura mural em espaços comerciais, residências e projetos de design urbano em Barcelona e Sitges, apontando a sua consolidação como ferramenta de comunicação visual e decorativa no ambiente urbano.

Urbanart San Roque,[25]​ realizado em várias edições[26]​ no campus La Rábida da Universidade Internacional da Andaluzia, foi um projeto patrocinado pela Cepsa del Campo de Gibraltar e apresentou 30 fotografias de outros tantos jovens com as suas obras de arte urbana. O artista Antoni Gabarre e a vice-reitora do campus La Rábida, Yolanda Pelayo, estiveram presentes na cerimónia de apresentação. Gabarre, com experiência de trabalho em locais díspares como a Bósnia e a Irlanda do Norte e em prisões, destacou que “o meu trabalho sempre foi com pessoas com problemas de integração. Esta exposição é o resultado de dois anos de trabalho de 2010 a 2012. A maioria dos jovens entre 80 e 90 que participam vêm de famílias desestruturadas e com problemas psicossociais”. Para este multifacetado artista, escultor, muralista e publicitário, “o muralismo e o graffiti são ferramentas de intervenção junto dos jovens e como prevenção do vandalismo”. Estes programas são concebidos e implementados em coordenação com entidades públicas e privadas, e têm como principais objectivos sensibilizar os cidadãos em geral e os jovens em particular para o respeito pelo ambiente urbano, promover a melhoria da estética urbana, a integração social dos jovens cuja situação pessoal os leva a praticar actos de vandalismo, e promover o desenvolvimento criativo dos jovens criadores urbanos, proporcionando-lhes recursos e oportunidades.[27]​.

Um modelo semelhante é o da capital Cuenca, sede do festival Zarajo Deluxe, onde trabalharam criadores de todo o continente europeu.[28] Como resultado de suas intervenções no terreno, configurou-se em Cuenca um percurso de murais de arte urbana que percorre as ruas e praças do bairro de San Antón, um subúrbio medieval de casas aglomeradas em uma colina próxima ao rio Júcar que é declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO próximo à histórica cidade fortificada de Cuenca. e suas foices.

Na capital da Espanha é muito comum encontrar peças artísticas nas muralhas da cidade. Em Madrid, numerosos artistas conhecidos mundialmente capturaram a sua arte. Dentro da cidade, um dos bairros mais movimentados é a área de Lavapiés,[29]​ no bairro central, onde você pode fazer um tour pelas peças mais famosas. Ao mesmo tempo, existem estabelecimentos e centros culturais que permitem decorar as paredes com desenhos e, em geral, arte. Uma delas é a Tabacalera "Tabacalera (Madrid)"), no bairro dos embaixadores.

Cidade que acolhe a única Faculdade de Belas Artes da Galiza[30]​ Pontevedra acolheu nos últimos anos múltiplos espaços que mostram a história da cidade através de grandes pinturas inesquecíveis.[31]​.

• -Pontevedra, 2014.

• -Pontevedra, 2014.

• - A cidade de Pontevedra acolhe várias exposições interessantes de arte urbana, 2014.

• - Graffiti no muro de uma rua de Mataró, aproveitando as lascas para representar o cabelo de Marge Simpson, 2021.

Com uma vasta lista de artistas, incluindo Julieta XLF (Julia Silla), ESCIF, David de Limón"), Pichi&Avo") ou Hyuro (Tamara Djurovic),[32]​ em Valência é possível observar uma ampla e efervescente atividade dentro da arte urbana entre a qual se destacam os seus criadores. [33] Considerada uma das mecas espanholas deste ramo artístico, é comum a presença de turistas e grafiteiros, amadores ou não, de todo o mundo para participar nos vários percursos de graffiti existentes. funciona.[36]​.

Argentina

A arte urbana ou de rua é uma nova forma de expressão para muitos artistas. Mas na Argentina a arte de rua nem sempre foi aceita. Foram realizados diversos projetos e tarefas para obter o apoio das autoridades e levar a cabo o novo projeto de embelezamento da cidade. Uma das maiores referências é Martín Ron (artista) "Martín Ron (artista)"), que realizou um grande número de murais na Cidade de Buenos Aires e na Grande Buenos Aires.

Outro artista é "El Marian" (Mariano Antedomónico), artista plástico e muralista autodidata, cuja arte foi exibida no país e participou de festivais, exposições coletivas e individuais em Buenos Aires, Mar del Plata, Córdoba "Córdoba (Argentina)"), Salta e Santa Fe "Santa Fe (Argentina)") (Argentina), em Bogotá (Colômbia) e Catalunha (Espanha).

Fio Silva é um muralista da zona oeste dos subúrbios de Buenos Aires (nomeado cidadão ilustre de Hurlingham) que trabalha em muros em diferentes partes da Argentina e do mundo.[38]​.

Gabriel D'Elía (filho de pais argentinos) é um artista urbano com um estilo diferente, ele intervém não só em paredes, mas usa todos os tipos de objetos como tela: carros, skates, capas de telefone, etc.[39]​ Nessa mesma linha artística, está Tomás Sarquis"), que também faz do intervencionismo um eixo expressivo.[40]​.

Gerdy Harapos"),[41]​ Ale Giorgga"), Guille Pachelo, Boxi Trixi"), Rusty Deimos"), Bicicleta&action=edit&redlink=1 "Bicicleta (artista) (ainda não escrita)") (Martín Gabriel) e Diego Martin Staffolani") fazem parte do grupo BA PASTE UP"),[42]​ um movimento de arte urbana cuja principal ferramenta é a utilização de cartazes (ou adesivos) para intervir nas paredes.

I MEDIANERAS I é uma dupla formada por Vanesa Galdeano (Arquiteta) e Anali Chanquia (Lic. em Artes), duas artistas argentinas que atualmente residem em Barcelona, ​​​​Espanha. Ao contrário das paredes, que são responsáveis ​​apenas pela separação dos espaços, as paredes da PARTY I são aquelas que são partilhadas entre vizinhos. Este conceito atrai-nos porque acreditamos que a arte pública, além de embelezar as cidades, reivindica a ideia de um lugar partilhado por todos os indivíduos. Procuramos mudar a forma habitual como percebemos os espaços, alterar a paisagem urbana da rua e desfrutar do processo criativo em conjunto com a comunidade de cada local onde pintamos.

Vanesa Galdeano (arquiteta) e Analí Chanquía (Lic. em Artes) trabalham há mais de 12 anos criando suas obras em espaços públicos. Começaram a produzir juntos em 2015. Partilham as mesmas preocupações relacionadas com o espaço urbano e a arte pública. Desde então, criaram um projeto unificador que chamaram de I MEDIANERAS I para ampliar e interligar sua produção. Consideram fundamental deslocar-se, visitar cidades e realizar obras que se inserem no contexto urbano.

Relativamente à linha fundamental de produção pictórica, destaca-se a representação de uma grande variedade de rostos de forma a tornar visível a diversidade no espectro da comunidade e a existência de diferentes grupos. Esses personagens são frequentemente encontrados nas arquiteturas que servem de suporte e integrados a elas por meio de cores e formas. Juntos trabalharam em diferentes cidades como Rio de Janeiro (Brasil), Hollbox (México), Londres, Wiesbaden (Alemanha), Covilhã (Portugal), Salamanca (Espanha), Madrid (Espanha), Lisboa (Portugal), Rosario "Rosario (Argentina)") (Argentina), Buenos Aires, Bangkok (Tailândia), Viena (Áustria), Fanzara (Espanha), Chemnitz (Alemanha), Fortaleza "Fortaleza (Brasil)") (Brasil), Florianópolis (Brasil) ou La Paz (Bolívia) entre muitos outros.[43]​.

Bolívia

A arte urbana na Bolívia destaca temas como Pachamama, conflitos sociais, meio ambiente, multiculturalismo e cotidiano do país, bem como diferentes matizes de influência de todo o mundo. Seus artistas urbanos tomam a cidade como telas, capturando arte em diferentes lugares onde a arte e a cidade coexistem. Há alguns anos, algumas organizações têm se dedicado a melhorar a infraestrutura e a qualidade de vida de diferentes bairros de baixa renda com intervenções de arte urbana em cidades como La Paz, El Alto e outras cidades, desta forma as ruas da Bolívia se tornam galerias de arte públicas e criam a história do país.[44]​.

Um dos eventos de arte urbana mais importantes é a Bienal de Arte Urbana de Cochabamba (BAU)&action=edit&redlink=1 "Bienal de Arte Urbana de Cochabamba (BAU) (ainda não escrita)"),[45][46]​, que se insere num longo processo de reconfiguração do espaço público, que se realiza de dois em dois anos na cidade a partir de 2011. cujo ponto de partida nos leva ao centro histórico de Cochabamba e outras zonas. Participaram artistas nacionais como Norka Paz, Oveja213"), Puriskiri") ou Rococó&action=edit&redlink=1 "Rococó (artista) (ainda escrito)") e outros artistas internacionais de países como Chile, Brasil, Venezuela, Colômbia, Itália e Peru, entre os quais podemos citar Charquipunk"), Inti, Salvador, ELODIO, Brigada Negotrópica, Rodrigo Branco, el Kalaka, Bastardilla "Bastardilla" (artista urbano)"), Erica il cane, Decertor, Entes ou Pesimo.

Pimentão

Desde 2012, o festival de intervenções urbanas e arte urbana Hecho en Casa é realizado anualmente em Santiago[47]​. Durante os dias do festival inúmeras obras de grande porte murais performances e esculturas bem como obras em outros formatos são instaladas em marcos urbanos[49]​ para que os cidadãos possam interagir com elas.[50]​ Dentro da lista de artistas nacionais e internacionais que participaram do Hecho en Casa com alguma obra ou intervenção estão o artista holandês Florentijn Hofman e os coletivos Sand in Your Eye") e The Glue Society") bem como os muralistas Luis Núñez San Martín") e Payo&action=edit&redlink=1 "Payo (artista) (ainda não escrito)").

Colômbia

A arte urbana ajudou a mudar a imagem pública do país, transformando a Colômbia de um país de guerra e tráfico de drogas para um país cheio de arte urbana, mas esta arte urbana também ajudou os colombianos a encontrar novamente o seu sentido de comunidade.

Nos últimos anos, o graffiti reinventou a cidade, o que fez de Bogotá uma das cidades mais famosas do cenário mundial do graffiti. Em muitos dos locais mais movimentados da capital colombiana, o grafite deixou de ser símbolo de insegurança e impureza, e se transformou em obras de arte de grande formato, que motivaram a formação de circuitos turísticos para seu deleite. O graffiti nestas ruas também ajudou os cidadãos a aceitarem a industrialização destas ruas. Por exemplo, no artigo co-escrito por Olga Caro-Pérez, Angie Fontalvo-Ortiz, Álvaro Acevedo-Merlano e Margarita Quintero-León "Paredes que falam: a interculturalidade de uma cidade caribenha colombiana no muralismo e na arte de rua. urbe" a ênfase é colocada nesta abordagem.[51]​.

Um dos locais mais representativos é a rua 26, onde ocorrem intervenções de reconhecidos artistas locais como Toxicómano, Lesivo ou Guache. Ao longo da avenida que atravessa a cidade, é possível ver grafites de todos os tipos, desde aqueles que buscam o reconhecimento das raízes ancestrais ou da biodiversidade, até aqueles que buscam fazer críticas sociais ou homenagear figuras nacionais como Jaime Garzón. Como Ángela María Lopera Molano e Patricia Coba Gutiérrez destacam a heterogeneidade dos artistas colombianos em seu artigo “Intervenção no espaço público: percepção cidadã do graffiti na cidade de Ibagué”.[52]​.

No final da década de 90 do século, surgiu um movimento de grafiteiros colombianos em Bogotá, Cali e Medellín,[53]​ entre os quais estavam Fear First, Bastardilla "Bastardilla (artista urbana)"), Lili Cuca, Era, Mela, Pecas, Missy e Gleo.[54]​.

México

As manifestações da Street Art no México começaram no final da década de 1980 na Cidade do México, nos edifícios multifamiliares da zona norte da cidade e nas linhas de metrô. Desde então, a arte urbana e o graffiti constituem parte essencial da identidade do bairro nas diferentes delegações da metrópole. Atualmente existem diversas associações e grupos que se dedicam à proliferação de espaços de arte urbana na capital mexicana, além das fronteiras da capital, Querétaro emergiu como uma das maiores referências de arte urbana na República Mexicana (graças aos festivais de arte urbana) que a cidade acolhe). Outras cidades líderes neste fenômeno cultural são Juárez,[56]​ Puebla,[57]​ Cholula,[58]​ Tijuana,[59]​ Pachuca[60]​ e San Miguel de Allende.[61]​.

Em Oaxaca, a arte urbana ressurgiu após o conflito social de 2006, quando as ruas do centro histórico se encheram de grafites políticos e murais em resposta à repressão estatal.[62] Coletivos como ASARO"), Lapiztola") e Colectivo Subterráneos transformaram as muralhas da cidade em espaços de memória coletiva e denúncia social, combinando técnicas tradicionais de gravura com intervenções murais de grande escala. formato.[62][63]​.

Atualmente existem festivais que promovem a arte urbana. Em abril de 2016, foi realizada na Cidade do México a terceira edição do festival ilustram'esta, com a participação de 18 artistas, foi organizado pela Assembleia para a Cultura e a Democracia (ACUDE), o resultado são 21 obras que estão capturadas nos murais das ruas pedonais de Regina e San Jerónimo, estes serão exibidos durante todo o mês de maio. entre “artistas” e autoridade, já que muitas pessoas consideram a “arte” do graffiti como vandalismo, especialmente em países como o México onde continuam a existir conflitos de vizinhança por território, onde o graffiti é usado para indicar que a área está sob o comando do bairro ou gangue que domina aquela parte do território.

Existem também meios de comunicação, como o All City Canvas,[65]​ especializados na divulgação de arte urbana, tanto no México, como na América Latina e no resto do mundo. Foi assim que se criou uma linguagem universal em torno desta manifestação artística. Ainda em 2012, foram os primeiros a organizar um festival de arte de rua no México que buscava unir esforços internacionais e criar obras durante uma semana na Cidade do México. Nos últimos anos, produziram vários murais em colaboração com artistas talentosos como Vhils"), It's a Living e Bier en Brood, como parte da All City Canvas Global Series[66]​ em várias cidades do México e dos Estados Unidos. O objetivo da iniciativa é criar impacto na sociedade através de uma peça de grande escala.

• - Graffiti em uma casa no Eje Central Lázaro Cárdenas, Cidade do México.

• - Mural de Vhils no Parque La Ruina") (Hermosillo, Sonora), produzido para ACC Global Series.

Uruguai

Na América do Sul, e particularmente no Uruguai, a arte urbana ou de rua está associada a demandas políticas ou a laços futebolísticos.

Embora existam artistas que expõem sua arte em todo o país, principalmente em Montevidéu (capital do Uruguai), a arte de rua está associada a ativistas políticos ou torcedores de futebol.

Venezuela

Numa época em que Caracas continuava a progredir em direção à modernidade, recebeu uma onda de emigrantes. Entre eles estava Ennio Tamiazzo, um dos primeiros artistas a implementar o muralismo na cidade de Caracas.

À medida que se construíam edifícios multifamiliares na capital venezuelana, este artista italiano capturou os seus mosaicos em El Rosal, San Bernardino, Altamira "Altamira (Caracas)") e Bello Monte.

Embora essas obras tivessem um toque mais cultural, grande parte da arte de rua inicial do país estava relacionada à política. Predominaram mensagens de discordância ou apoio aos líderes do momento. Com o passar dos anos, a arte de rua na Venezuela evoluiu. Obras com conotações políticas continuaram a protagonizar as ruas do país, mas a cultura passou a fazer parte dos holofotes.

• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre Arte Urbana.

• - Artigo sobre arte urbana na Espanha. Cultura Inquieta, 05/03/2018.

• - Arte Urbana: Apropriação Gráfica do Espaço Público.

• - Exemplos de Arte Urbana Natural.

• - Identidade, arte urbana.

• - Fotografias de arte urbana.

• - Urbanista: artigos. Javier Abarca. Urbanário, Madrid. ISSN 2255-1239 Arquivado em 2 de novembro de 2013 na Wayback Machine.

• - Monografias Urbanas. Javier Abarca. Urbanário, Madrid. ISSN2255-131X.

• - A Agência de Mapeamento Urbano. Exposição: Mapeamento Coletivo de Bogotá. Museu de Arte do Banco da República. Bogotá, 2012.