Tipos de vitrais
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El universo del vitral es, como hemos visto, infinito, estando supeditado al correcto uso de las múltiples técnicas y materiales al alcance del artista. Así por ejemplo un vitral incoloro tendrá luz propia en la posición adecuada para él dentro del contexto de la obra.
Vitral com fita de cobre / técnica Tiffany
Partindo de um desenho anterior, unimos diferentes tipos de cristais utilizando chumbo, cobre e estanho (tiffany), criando uma composição original. O mercado nos oferece uma infinidade de cores e texturas de vidro para escolher.[13] O criador desta técnica foi Louis Comfort Tiffany, que revolucionou a arte do vidro.
No século seus vidros não precisavam ser coloridos e foi o precursor do uso da fita de cobre “unindo os pedaços de vidro com solda de estanho”). Desta forma, o tamanho da peça não importava e conseguiam-se vitrais mais perfeitos. Outra vantagem é a redução considerável do peso do vitral, além de uma estrutura mínima para sua construção.
Vitrais com vidro industrial texturizado
Utilizado por artistas do Modernismo e Art Déco, conseguindo vitrais sóbrios e com muitas texturas.
Vitrais com vidro antigo
Seguem as diretrizes de elaboração do processo artesanal e, portanto, o resultado é mais amplo em termos de texturas ou cores.
Vitrais com cimento
Começou no início do século e tem como principal característica a utilização de cimento em vez de chumbo. As lâminas de vidro chamadas Dallas são confeccionadas com moldes de ferro na técnica do vidro fundido.
Vitral com silicone
O mesmo processo na fabricação de vitrais, mas a placa é feita de vidro para substituir o chumbo e o cimento. A grande vantagem que oferece é o melhor manuseio de grandes vitrais.
Vitrais desenhados com linhas de chumbo
A dureza deste material permite evitar o reforço do vitral.[14].
Vitral românico
A arte dos vitrais desenvolveu-se nas igrejas da Ile-de-France já durante o românico: no coro gótico da catedral de Le Mans com os seus vitrais do século contendo representações de artes e ofícios, e no vitral românico da Ascensão do século (o mais antigo da Europa em edifício religioso), nas catedrais de Sens ou de São Pedro em Poitiers, com o seu vitral da Crucificação e na Basílica de Saint-Denis em Paris com os seus vitrais da infância de Jesus, a árvore de Jessé, etc., são os exemplos mais marcantes desta arte na transição do românico para o gótico. Esses vitrais possuem uma gama quente e luminosa, suas composições seguem as leis da renda superficial em séries de motivos geométricos equivalentes como: medalhões, lóbulos "Lobe (arquitetura)"), etc. Universidade de Pittsburgh (nos Estados Unidos).
Vitral gótico
Os vitrais, pelo lugar que ocupam nas igrejas e catedrais, serão, na França do século XIX, a verdadeira Pintura Gótica. Os vitrais substituíram a pintura mural que se desenvolveu amplamente durante o período românico, mas permaneceu uma arte complementar no período gótico. A arte do vitral torna-se a arte hegemônica da cor e do desenho, assume as funções simbólico-ensino da pintura mural com seus programas iconográficos completos que reuniram grande parte das oficinas e centros artísticos europeus, principalmente na França, no desenho dos cartoons, que é a etapa anterior para a criação de um vitral.
A catedral gótica evoca a imagem da Jerusalém celestial e constitui a obra coletiva dos habitantes (burgueses) das cidades do final da Idade Média. Cada nova geração de pedreiros e artesãos, substituindo a geração anterior, avançará na construção da capela-mor “Canal (arquitetura)”) ou das capelas laterais e transepto “Cruz (arquitetura)”). Cada nova igreja ou catedral tornará as suas naves "Nave (arquitetura)") mais altas que as anteriores, eliminando progressivamente a parede fabril ou parede portante e substituindo-a pela que se tem chamado de "parede translúcida", ou seja, pelas grandes janelas com vitrais coloridos que proporcionam ao interior das igrejas e catedrais um ambiente quente, colorido e irreal onde os fiéis podem sentir-se seguros sob a proteção da Igreja enquanto contemplam a "luz da essência". divino." Assim se expressou o Abade Suger, que foi quem promoveu a construção dos vitrais do coro da Basílica de Saint-Denis em Paris, em meados do séc.
A arte do vitral domina as outras técnicas de pintura às quais impõe as suas leis: a composição enquadrada em medalhões, nichos ou outros compartimentos, as cores vivas e saturadas, as formas delimitadas e precisas, etc.; São orientações estéticas que também encontramos nas ilustrações de livros e miniaturas amplamente difundidas pela Europa. Esta predominância dos vitrais tem excepção em Itália, onde a tradição muralista não foi interrompida desde a antiguidade, ou noutros locais como a Catalunha que apresentava influências italianas desde a época românica.
Seus temas são retirados do Antigo e do Novo Testamento, das histórias da Virgem Maria e dos santos, bem como representações de atividades sindicais ou cenas da vida cotidiana, que progressivamente também sobem ao topo dos vitrais das catedrais.
À medida que o estilo avançava, a técnica foi modificada com uma nova gama de cores baseada em fundos incolores ou cinzas, tons quebrados e temas mais humanizados. A invenção da cor amarelo prateado levará a arte dos vitrais, durante o século XIX, a uma preciosidade dourada e a uma leveza que constitui o seu culminar.
Um passeio pelas igrejas e catedrais com os vitrais mais destacados deve começar pela Catedral de Chartres, na França, já que seus vitrais constituem o mais belo e também o conjunto de vitrais mais bem preservado da Europa. É composto por 146 janelas com 1.359 temas, dos quais o vitral de é o mais famoso. Destacam-se também os vitrais de Santo Eustáquio "Eustáquio (santo)"), as rosáceas e o vitral do zodíaco.
Vitrais contemporâneos
Atualmente está sendo implementada a criação de “falsos vitrais”, que consiste na criação de figuras como vitrais, onde o vidro é pintado por artesãos utilizando tintas especiais para o vidro, deixando para trás o uso da cana-de-chumbo.
No século, a arte moderna representada por Marc Chagall, Georges Rouault, Henri Matisse, Jean Bazaine"), Sergio de Castro "Sergio de Castro (artista argentino)") e outros grandes pintores, voltarão a desenhar cartão para fazer vitrais, que continuarão a ter o seu lugar na História da Pintura.
Em Espanha encontramos uma grande variedade de vitrais de Arte Moderna: temos um exemplo da Casa Masó, em Gerona, onde o arquitecto Rafael Masó introduziu estes vitrais para criar uma sensação de luminosidade em toda a casa que, ao mesmo tempo, a tornou maior.