O cuidado do património cultural tem uma longa história nas tradições de fixação e reparação de objetos,[10]​ e nas restaurações de obras de arte individuais. Embora as atividades de restauro de objetos remontem aos primórdios da humanidade, como atividade pública e profissional, tiveram início no século II. No passado, as intervenções de restauro eram realizadas principalmente em objetos de uso ritual; no México, foram encontrados navios que foram quebrados e depois unidos por meio de uma costura.[11] Plínio, o Velho, já menciona em sua História Natural técnicas de remoção de murais, prática comum entre os romanos que desta forma saqueavam edifícios gregos. Durante a Idade Média e o Renascimento, os trabalhos de restauro eram realizados por artesãos, mas com o advento do conceito de artista, essas atividades passaram a ser delegadas a artesãos marginalizados.

Só no século XIX é que começam a surgir pessoas que se dedicam apenas à conservação, manutenção e, em alguns casos, à reconstrução de objectos do passado. Os campos da ciência e da arte tornaram-se cada vez mais interdependentes graças a cientistas como Michael Faraday, que começou a estudar os efeitos nocivos do ambiente nas obras de arte. Louis Pasteur também realizou análises científicas da pintura nesse período.[12] No entanto, talvez a primeira tentativa organizada de conservar o património cultural tenha sido a Sociedade para a Protecção de Edifícios Antigos no Reino Unido. Influenciada pelos escritos de John Ruskin, esta sociedade foi fundada por William Morris em 1877. Durante o mesmo período, um movimento com objectivos semelhantes também se desenvolveu em França sob a direcção de Eugène Viollet-le-Duc, um arquitecto e teórico francês que pode ser considerado o primeiro restaurador. Viollet-le-Duc fez um extenso estudo da arquitetura gótica e decidiu reconstruir e completar as obras inacabadas do período. Ele também é um dos primeiros a colocar suas idéias e métodos por escrito; além de ser um dos primeiros a ser criticado publicamente por Ruskin.

O desenvolvimento da conservação do património moderno recebeu um impulso na Alemanha, quando, em 1888, Friedrich Rathgen se tornou o primeiro químico a trabalhar num museu, o Museu Real de Berlim. Ele não apenas desenvolveu uma abordagem científica para o cuidado de objetos em coleções, mas também difundiu essa abordagem com a publicação de um Manual de Conservação em 1898.[13] Ao longo do século a ciência da conservação tornou-se cada vez mais importante no fornecimento de informação física, química, biológica, geológica, etc., sobre os materiais e ambiente dos bens culturais, permitindo a identificação das causas da deterioração, dos mecanismos de degradação e propondo metodologias para a caracterização e proteção dos bens.[14]​.

Já no final do século, uma tendência começou a fundamentar as práticas de resgate de objetos do passado, começando na Itália com as obras de Camillo Boito. Com a assunção da Itália Fascista, iniciou-se uma obra de restauração e reconstrução do passado romano e renascentista do país, que criou as condições para a posterior criação do Istituto Centrale per il Restauro. Nesta instituição surgiu o mais conhecido teórico da restauração, Cesare Brandi.

A necessidade de estabelecer princípios para regular a conservação e restauro de monumentos históricos foi expressa na “Carta de Veneza” ou Carta Internacional sobre a conservação e restauro de monumentos e sítios, assinada em 1964.

Apesar dos grandes esforços e contributos de vários especialistas, o restauro e conservação continua atualmente a ser uma disciplina com um “corpo conceptual não consolidado”,[15]​ e por isso as orientações teóricas que as intervenções seguem podem variar de acordo com o contexto geográfico, o tipo de objeto intervencionado e até a formação do especialista. Novas figuras profissionais foram criadas em torno desta disciplina, como cientistas da conservação&action=edit&redlink=1 "Ciência da conservação (património cultural) (ainda não escrita)"), que contribuem para o processo de estudo dos objetos, para a compreensão dos processos de degradação e para o desenvolvimento de novos materiais e técnicas de intervenção.[16]​.

A conservação é uma disciplina profissional de natureza interdisciplinar, desenvolve continuamente critérios, metodologias, ações e medidas que visam salvaguardar o património cultural tangível), garantindo a sua acessibilidade,[17] prolongando e mantendo pelo maior tempo possível sem deterioração os materiais que constituem a obra, os valores que lhes são atribuídos e convertendo o objeto em património cultural. Estas medidas e ações devem respeitar a sua autenticidade, o significado e as propriedades físicas do bem cultural, bem como o valor documental, os sinais do tempo e as transformações dos materiais quando não colocam o objeto em risco.[18]​.

A conservação é um ato crítico, une termos práticos, técnicos e teóricos nas atividades que lhe dizem respeito; Os conservadores interpretam os valores reconhecidos no bem cultural, e criam uma estratégia de trabalho delimitada pelos eixos éticos da própria profissão, bem como por cartas, acordos, documentos, convenções, bem como pela legislação local e internacional.

A conservação divide-se em três campos de atuação: conservação preventiva, conservação curativa ou direta e restauro.

Consiste em todas as medidas, políticas e ações que visam evitar, atrasar ou minimizar futuras deteriorações ou perdas no património cultural. Estas ações são realizadas no contexto (as causas da deterioração) ou na área envolvente do imóvel, ou mais frequentemente num conjunto de bens, sem ter em conta a sua idade ou estado. Essas medidas e ações são indiretas, ou seja, não interferem nos materiais e estruturas dos objetos, não modificam sua aparência, buscam garantir que o restauro e a conservação curativa ou direta não sejam a primeira opção de conservação.[19]​ A conservação preventiva é considerada o sistema mais eficaz para promover a preservação a longo prazo dos bens culturais.[20]​ Alguns exemplos são: iluminação, controle de umidade relativa, controle de temperatura, registro, embalagem, planos e gerenciamento de riscos.[21]​.

Conservação curativa, direta ou ativa são todas aquelas ações aplicadas diretamente a um bem ou grupo de bens culturais que visam deter os processos nocivos presentes ou reforçar a sua estrutura (efeitos estruturais e deteriorações). Estas ações só são realizadas quando os ativos se encontram num estado de fragilidade notável ou se deterioram a um ritmo elevado, pelo que podem ser perdidos num espaço de tempo relativamente curto. Essas ações às vezes modificam a aparência dos bens, sua finalidade é dar uma vida mais longa ao objeto sem perder as propriedades que o definem como patrimônio cultural e que sofra o mínimo de alterações possível.[22]​ Entre essas atividades estão: consolidação, eliminação de produtos de corrosão, dessalinização, desacidificação, desinfestação.[23]​ Também limpeza mecânica e físico-química, rebasamento, fixação, para citar alguns.

Contenido

La restauración hace referencia a todas aquellas acciones aplicadas de manera directa a un bien individual y estable, que tengan como objetivo facilitar su apreciación, comprensión y uso (efectos estéticos y a sus valores). Estas acciones solo se realizan cuando el bien ha perdido una parte de su significado o función a través de una alteración o un deterioro pasados. En la mayoría de los casos, estas acciones modifican el aspecto del bien, buscan devolver al objeto su significado, y preservarlo para el futuro. Ejemplos: Reintegración cromática, unión de fragmentos, corrección de deformaciones, por mencionar algunos.[24]​.

Para reforzar lo anterior, se menciona la reflexión de Carlos Chanflón Olmos hace sobre la finalidad de la Restauración “proteger las fuentes objetivas del conocimiento histórico”,[25]​ dicha situación conlleva una acción responsable por proteger los bienes culturales. Por tal motivo, toda actividad de conservación y restauración sobre estos bienes requiere de un planteamiento crítico previo de defunción y valoración del objeto sobre el que se pretende actual. Por lo que, antes de cualquier práctica ejecutoria es necesario desarrollar “[…] una lectura previa del texto de la obra de arte [bien cultural] y, por consiguiente, una interpretación del mismo, una reacentuación valorativa de este texto entrando en diálogo con él y con las lecturas pasadas del mismo, así como anticipando posibles lecturas futuras”.[26]​.

Fundo

A restauração desde os seus primórdios começou como uma disciplina que busca proteger as obras histórico-artísticas. Ao longo dos séculos e , autores como Eugène Viollet-le-Duc, John Ruskin, Camilo Boito, Cesare Brandi e Paul Philippot, "ajudaram a estabelecer técnicas, teorias e códigos éticos que hoje são aplicados na e durante a intervenção das obras artísticas. Segundo Eugène Viollet-le-Duc, ele buscava: "devolver à construção o estado que poderia ter tido" ou "um estado que nunca chegou a ter".[27]​ Estas palavras levou a diversas práticas que hoje são descartadas porque consistiam em dar ao monumento a ser restaurado a aparência que tinha no início. Apesar de não ter sido aceita, ajudou a lançar certas bases para o futuro desta disciplina, por outro lado, John Ruskin, mostrou uma posição totalmente oposta, dizendo: "deixe os edifícios morrerem com dignidade".[27]​ Isso da mesma forma influenciou o futuro da restauração, buscando que seus métodos não alterassem a forma original da obra em questão.

Ao longo dos anos, diferentes critérios de restauração foram consolidados por diversos autores. Esses critérios formaram as Cartas do Restauro), que foram elaboradas com o intuito de estabelecer um acordo comum para intervenções em conservação e restauro.[27] Paralelamente, os estatutos permitem a criação e intervenção de uma equipa multidisciplinar, bem como a criação de relatórios prévios relativos aos trabalhos. Cada carta recebe seu nome em relação às cidades onde foram realizadas as reuniões dos países membros das organizações ligadas à área de conservação e restauração.[28] Essas cartas são apoiadas por organizações. que promovem convenções, cartas e normas que ajudam a governar a conservação do património em todo o mundo, como a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO)[29]​ e o Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS)&action=edit&redlink=1 "Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS) (ainda não elaborado)")[29]​.

A primeira carta foi feita em 1905 em Viena, e após este evento seguiram-se várias convenções e cartas até hoje. Algumas dessas cartas serão mencionadas abaixo:

Preparação é o termo utilizado para abranger as atividades responsáveis pelo tratamento do património geológico, biológico e paleontológico, ou seja, os bens ou amostras associadas ao domínio da naturalia") que habitualmente fazem parte de coleções museológicas e científicas, com exceções. Principalmente, este grupo inclui rochas, minerais, sedimentos ou fósseis, bem como vestígios antropológicos, zoológicos, botânicos ou micológicos, e a sua importância cultural está intimamente ligada aos valores que lhes são atribuídos. (por exemplo: raridade, origem, utilidade, etc.).

Dado que os objetivos da preparação centram-se exclusivamente na promoção de trabalhos de investigação, algumas das técnicas utilizadas na preparação deste tipo de exemplares podem ter um efeito negativo no estado de conservação dos bens. No entanto, várias instituições de referência, como o Museu de Ciências Naturais de Barcelona ou o Instituto Catalão de Paleontologia Miquel Crusafont, são pioneiras na incorporação dos critérios de conservação atuais e no diálogo interdisciplinar que visa compatibilizar e equilibrar a investigação e o trabalho de conservação. No entanto, este conjunto é ainda muito incipiente e as leis que regulam o património cultural e natural estão longe de estar em harmonia, o que causa problemas de intrusão e rivalidade profissional, falta de colaboração, má formação e falta de visão socioeconómica, entre outros.

Los trabajos interdisciplinares deben efectuarse de forma paralela y, tras exponer y discutir los resultados obtenidos, se tratará de establecer un diagnóstico y formular unas conclusiones adecuadas que establezcan cuál ha de ser el tratamiento de conservación y restauración más idóneo con mayores garantías y respeto hacia la obra.[27]​.

Controlar

A restauração inicia-se com a abertura de um arquivo ou relatório que acompanha a obra durante todo o processo, e com o registro em livro de registro com seu histórico, origem e dados necessários à sua identificação. O arquivo pode ser abreviado, na forma de arquivo padronizado, onde são anotadas tanto as características do documento quanto seu estado de conservação e os procedimentos e produtos utilizados no tratamento. Estas fichas, que começam a ser preenchidas nesta fase, são preenchidas ao longo do processo de restauro e, uma vez concluído este, são incluídas recomendações complementares para a conservação futura.[29]​ Todo o processo de conservação e restauro será registado por escrito num relatório técnico exaustivo, elaborado pelo restaurador, que será ilustrado com fotografias e gráficos representativos das diferentes fases e que é completado com os restantes relatórios feitos pelo pessoal do laboratório e pelos historiadores.[29]​.

[29].

Documentação fotográfica

A fotografia também faz parte do relatório iniciado na fase de controlo como testemunho do estado de conservação, evolução durante o processo de restauro e resultado final.[29]​ O trabalho dos fotógrafos deve refletir o estado inicial da obra, anterior ao restauro e as diferentes fases do processo e o resultado final, uma vez aplicado o referido tratamento. Fazem tomadas gerais das diferentes vistas do objeto tridimensional e dos detalhes representativos do ponto de vista estilístico e dos aspectos relacionados com a deterioração, bem como as modificações ocorridas durante a intervenção. Esta documentação é essencial, não só para demonstrar os critérios seguidos na obra, mas também como auxílio a qualquer investigação de história da arte que se venha a realizar sobre a peça.[27]​.

Análise física

Serve de referência para o estudo iconográfico realizado pelo historiador, a elaboração de mapas de danos pelo restaurador e a localização rigorosa das amostras que podem ser colhidas por químicos, biólogos e geólogos.

A reflectografia infravermelha é uma técnica mais utilizada na pintura e raramente aplicada na escultura. Por outro lado, a fotografia de fluorescência com lâmpada ultravioleta tem maior interesse para revelar a presença de repinturas, vernizes envelhecidos ou perdas, localizar as juntas de união entre as peças de uma obra de madeira policromada ou servir como auxiliar no processo de limpeza.[27]​.

Algumas análises físicas podem ser realizadas por meio de ensaios não destrutivos (END), que são métodos que podem ser feitos in situ. Geralmente são baratos e adequados para a inspeção, monitorização e avaliação de edifícios históricos. Os testes não destrutivos podem fornecer resultados imediatos: detectar o estado das estruturas, classificar as estruturas de acordo com a condição atual e comparar diferentes propriedades com base em valores limite.[31]​ Algumas técnicas não destrutivas podem ser radiografia, termografia, georadar, métodos elétricos, partículas magnéticas, etc.[32]​.

Análise química

A metodologia de trabalho e a sequência de técnicas de análise utilizadas dependerão sempre de vários fatores, como as componentes do trabalho, a necessidade ou não de amostragem, a sua dimensão ou o tipo de dados a obter. A morfologia das amostras é estudada ao microscópio óptico e determina-se a sucessão de camadas, a cor e espessura de cada uma delas, as características ópticas dos pigmentos e a presença de vernizes ou repinturas, etc. A análise propriamente dita é realizada utilizando técnicas instrumentais específicas para materiais orgânicos e inorgânicos. Existem técnicas analíticas complexas que podem ser realizadas aproveitando a preparação microscópica, enquanto outras requerem o isolamento prévio de um pequeno fragmento de cada camada.[27]​.

En este punto, nos referiremos, en líneas generales, a los aspectos básicos más comunes en los procesos de restauración de la obra tratada. Una parte de la restauración del patrimonio puede implicar la sustitución de la calefacción obsoleta y los sistemas de refrigeración con las más nuevas, o la instalación de controles de clima que no existían en el momento de la construcción. Tsarskoye Selo, el complejo de antiguos palacios reales fuera de San Petersburgo en Rusia son un ejemplo de este tipo de trabajo. La física de los materiales de una época anterior, que podría haber sido el estado de la técnica en el momento de la construcción, podría haber fallado, y ahora deberán ser sustituidos con una con mejor funcionamiento contemporáneo, pero estéticamente con materiales similares. La Restauración de los edificios de la Bauhaus en Dessau, Alemania Corrigieron una falla en la composición de una curva del techo.

Tratamento de suporte

É necessário consolidar o suporte de madeira, pedra, etc., quando esta perdeu a consistência, e até substituir peças, embora esta última só deva ser justificada por necessidades estruturais, utilizando materiais com comportamento semelhante face aos factores ambientais e resistência mecânica ligeiramente inferior aos originais.

Fixação, adesão e consolidação da policromia

O reforço da adesão do primer e do filme pictórico deve ser feito sempre que necessário, por estarem desprendidos do suporte, ou quando for detectada falta de aderência entre eles. O adesivo fortalece a ligação entre duas camadas ou de uma camada com o suporte correspondente. A comodidade dos produtos a utilizar será estudada em função das características da policromia, tendo em conta que nunca deverão alterar o seu aspecto primitivo. Muitas tintas verdes do século foram feitas com arsênico, material não permitido em tintas. Outro problema ocorre quando o pigmento original provém de um material que não estava disponível. Desde a primeira parte do século a terra múmia foi utilizada na fabricação de alguns marrons. Neste caso, organizações como o British National Trust for Places of Historic Interest ou Natural Beauty colaboram com um recriador histórico de tintas coloridas como Farrow and Ball para reproduzir a cor antiga em materiais estáveis, seguros e ecológicos.

Limpeza e remoção de repinturas

A limpeza deve ser homogênea, nunca caprichosa, pois se assim for, podem ser criados falsos históricos e acabamentos confusos. A intervenção deve limitar-se ao mínimo essencial de acordo com o estabelecido na metodologia de trabalho decidida pela comissão de especialistas. Quer seja feita por meios mecânicos ou utilizando produtos cuja base de ação seja conhecida, a estrutura ou o cromatismo da obra nunca devem ser alterados. Devem ser utilizados materiais de composição conhecida e, mesmo assim, devem ser realizados testes prévios com solventes e outros produtos, localizados em áreas discretas, utilizando lupa binocular. Em nenhum caso a limpeza será profunda, pois o aspecto superficial, ou "pátina" "Pátina (cobre)") causado pelo passar do tempo, deverá ser sempre preservado, bem como quaisquer vestígios de vernizes antigos deverão ser respeitados, desde que não estejam tão alterados que modifiquem a tonalidade original e dificultem a contemplação da policromia.

A decisão de eliminar uma repolicromia só pode ser justificada após a apresentação de argumentos sólidos. Sabemos que, em demasiadas ocasiões, estes testemunhos de mudanças de gosto e estilo ao longo da história foram irremediavelmente perdidos. A eliminação de uma repolicromia deve ser aceite, em qualquer caso, por uma comissão interdisciplinar de especialistas, justificando a sua viabilidade sob todos os pontos de vista: material, histórico, estético e funcional. Uma vez decidida a eliminação, antes de intervir, deverá ser feita uma descrição e documentação completa da policromia, incluindo todas as informações possíveis sobre a mesma. Localizadas discretamente, devem ser deixadas testemunhas significativas da policromia eliminada.[27]​.

Reintegração

Primeiramente, deve-se determinar a metodologia de trabalho, buscando aderir majoritariamente ao original. No que diz respeito à policromia, as reintegrações devem ser justificadas pela recomposição da leitura correta da mesma. Dependendo das circunstâncias, você pode escolher entre várias soluções: pontilhado, listras, tintas especiais, etc. Se os defeitos, uma vez realizado o processo de limpeza e consolidação, deixarem o suporte visível, para que seu tom não se distorça com o conjunto cromático, não será necessário realizar reintegrações. Sempre que possível, será utilizado qualquer documento, gráfico ou escrito, que forneça dados confiáveis ​​sobre sua aparência primitiva.

Camada de proteção

Deve ser aplicado apenas quando se considere necessário proteger a obra durante a sua exposição, evitando alteração do acabamento primitivo e respeitando em qualquer caso o acabamento típico de cada estilo artístico.

A conservação, atividade do conservador-restaurador, consiste no exame técnico, preservação e conservação/restauro de bens culturais: O exame é o primeiro passo realizado para determinar a estrutura e os componentes originais de um objeto, bem como a extensão da deterioração, alterações e perdas que sofre e a documentação das descobertas feitas. Preservação é a ação realizada para retardar ou prevenir a deterioração ou danos que os bens culturais possam sofrer, através do controle do seu ambiente e/ou do tratamento da sua estrutura, para mantê-los em condições estáveis ​​pelo maior tempo possível. Restauração é a atividade realizada para tornar identificável um objeto deteriorado ou danificado, sacrificando o mínimo de sua integridade estética e histórica.[33]​.

A conservação e restauro de bens culturais exige formação específica que permita aplicar aos bens os tratamentos necessários, de forma a garantir a sua transmissão para o futuro com as maiores garantias. Para isso, existem centros de formação específicos"), como faculdades universitárias e escolas técnicas, onde os alunos adquirem os conhecimentos e competências necessários ao exercício da profissão.

Para melhorar as condições de trabalho dos conservadores-restauradores de bens culturais, como noutros países, foram também criadas em Espanha numerosas associações ligadas a esta actividade profissional.

O cuidado do património cultural tem uma longa história nas tradições de fixação e reparação de objetos,[10]​ e nas restaurações de obras de arte individuais. Embora as atividades de restauro de objetos remontem aos primórdios da humanidade, como atividade pública e profissional, tiveram início no século II. No passado, as intervenções de restauro eram realizadas principalmente em objetos de uso ritual; no México, foram encontrados navios que foram quebrados e depois unidos por meio de uma costura.[11] Plínio, o Velho, já menciona em sua História Natural técnicas de remoção de murais, prática comum entre os romanos que desta forma saqueavam edifícios gregos. Durante a Idade Média e o Renascimento, os trabalhos de restauro eram realizados por artesãos, mas com o advento do conceito de artista, essas atividades passaram a ser delegadas a artesãos marginalizados.

Só no século XIX é que começam a surgir pessoas que se dedicam apenas à conservação, manutenção e, em alguns casos, à reconstrução de objectos do passado. Os campos da ciência e da arte tornaram-se cada vez mais interdependentes graças a cientistas como Michael Faraday, que começou a estudar os efeitos nocivos do ambiente nas obras de arte. Louis Pasteur também realizou análises científicas da pintura nesse período.[12] No entanto, talvez a primeira tentativa organizada de conservar o património cultural tenha sido a Sociedade para a Protecção de Edifícios Antigos no Reino Unido. Influenciada pelos escritos de John Ruskin, esta sociedade foi fundada por William Morris em 1877. Durante o mesmo período, um movimento com objectivos semelhantes também se desenvolveu em França sob a direcção de Eugène Viollet-le-Duc, um arquitecto e teórico francês que pode ser considerado o primeiro restaurador. Viollet-le-Duc fez um extenso estudo da arquitetura gótica e decidiu reconstruir e completar as obras inacabadas do período. Ele também é um dos primeiros a colocar suas idéias e métodos por escrito; além de ser um dos primeiros a ser criticado publicamente por Ruskin.

O desenvolvimento da conservação do património moderno recebeu um impulso na Alemanha, quando, em 1888, Friedrich Rathgen se tornou o primeiro químico a trabalhar num museu, o Museu Real de Berlim. Ele não apenas desenvolveu uma abordagem científica para o cuidado de objetos em coleções, mas também difundiu essa abordagem com a publicação de um Manual de Conservação em 1898.[13] Ao longo do século a ciência da conservação tornou-se cada vez mais importante no fornecimento de informação física, química, biológica, geológica, etc., sobre os materiais e ambiente dos bens culturais, permitindo a identificação das causas da deterioração, dos mecanismos de degradação e propondo metodologias para a caracterização e proteção dos bens.[14]​.

Já no final do século, uma tendência começou a fundamentar as práticas de resgate de objetos do passado, começando na Itália com as obras de Camillo Boito. Com a assunção da Itália Fascista, iniciou-se uma obra de restauração e reconstrução do passado romano e renascentista do país, que criou as condições para a posterior criação do Istituto Centrale per il Restauro. Nesta instituição surgiu o mais conhecido teórico da restauração, Cesare Brandi.

A necessidade de estabelecer princípios para regular a conservação e restauro de monumentos históricos foi expressa na “Carta de Veneza” ou Carta Internacional sobre a conservação e restauro de monumentos e sítios, assinada em 1964.

Apesar dos grandes esforços e contributos de vários especialistas, o restauro e conservação continua atualmente a ser uma disciplina com um “corpo conceptual não consolidado”,[15]​ e por isso as orientações teóricas que as intervenções seguem podem variar de acordo com o contexto geográfico, o tipo de objeto intervencionado e até a formação do especialista. Novas figuras profissionais foram criadas em torno desta disciplina, como cientistas da conservação&action=edit&redlink=1 "Ciência da conservação (património cultural) (ainda não escrita)"), que contribuem para o processo de estudo dos objetos, para a compreensão dos processos de degradação e para o desenvolvimento de novos materiais e técnicas de intervenção.[16]​.

A conservação é uma disciplina profissional de natureza interdisciplinar, desenvolve continuamente critérios, metodologias, ações e medidas que visam salvaguardar o património cultural tangível), garantindo a sua acessibilidade,[17] prolongando e mantendo pelo maior tempo possível sem deterioração os materiais que constituem a obra, os valores que lhes são atribuídos e convertendo o objeto em património cultural. Estas medidas e ações devem respeitar a sua autenticidade, o significado e as propriedades físicas do bem cultural, bem como o valor documental, os sinais do tempo e as transformações dos materiais quando não colocam o objeto em risco.[18]​.

A conservação é um ato crítico, une termos práticos, técnicos e teóricos nas atividades que lhe dizem respeito; Os conservadores interpretam os valores reconhecidos no bem cultural, e criam uma estratégia de trabalho delimitada pelos eixos éticos da própria profissão, bem como por cartas, acordos, documentos, convenções, bem como pela legislação local e internacional.

A conservação divide-se em três campos de atuação: conservação preventiva, conservação curativa ou direta e restauro.

Consiste em todas as medidas, políticas e ações que visam evitar, atrasar ou minimizar futuras deteriorações ou perdas no património cultural. Estas ações são realizadas no contexto (as causas da deterioração) ou na área envolvente do imóvel, ou mais frequentemente num conjunto de bens, sem ter em conta a sua idade ou estado. Essas medidas e ações são indiretas, ou seja, não interferem nos materiais e estruturas dos objetos, não modificam sua aparência, buscam garantir que o restauro e a conservação curativa ou direta não sejam a primeira opção de conservação.[19]​ A conservação preventiva é considerada o sistema mais eficaz para promover a preservação a longo prazo dos bens culturais.[20]​ Alguns exemplos são: iluminação, controle de umidade relativa, controle de temperatura, registro, embalagem, planos e gerenciamento de riscos.[21]​.

Conservação curativa, direta ou ativa são todas aquelas ações aplicadas diretamente a um bem ou grupo de bens culturais que visam deter os processos nocivos presentes ou reforçar a sua estrutura (efeitos estruturais e deteriorações). Estas ações só são realizadas quando os ativos se encontram num estado de fragilidade notável ou se deterioram a um ritmo elevado, pelo que podem ser perdidos num espaço de tempo relativamente curto. Essas ações às vezes modificam a aparência dos bens, sua finalidade é dar uma vida mais longa ao objeto sem perder as propriedades que o definem como patrimônio cultural e que sofra o mínimo de alterações possível.[22]​ Entre essas atividades estão: consolidação, eliminação de produtos de corrosão, dessalinização, desacidificação, desinfestação.[23]​ Também limpeza mecânica e físico-química, rebasamento, fixação, para citar alguns.

Contenido

La restauración hace referencia a todas aquellas acciones aplicadas de manera directa a un bien individual y estable, que tengan como objetivo facilitar su apreciación, comprensión y uso (efectos estéticos y a sus valores). Estas acciones solo se realizan cuando el bien ha perdido una parte de su significado o función a través de una alteración o un deterioro pasados. En la mayoría de los casos, estas acciones modifican el aspecto del bien, buscan devolver al objeto su significado, y preservarlo para el futuro. Ejemplos: Reintegración cromática, unión de fragmentos, corrección de deformaciones, por mencionar algunos.[24]​.

Para reforzar lo anterior, se menciona la reflexión de Carlos Chanflón Olmos hace sobre la finalidad de la Restauración “proteger las fuentes objetivas del conocimiento histórico”,[25]​ dicha situación conlleva una acción responsable por proteger los bienes culturales. Por tal motivo, toda actividad de conservación y restauración sobre estos bienes requiere de un planteamiento crítico previo de defunción y valoración del objeto sobre el que se pretende actual. Por lo que, antes de cualquier práctica ejecutoria es necesario desarrollar “[…] una lectura previa del texto de la obra de arte [bien cultural] y, por consiguiente, una interpretación del mismo, una reacentuación valorativa de este texto entrando en diálogo con él y con las lecturas pasadas del mismo, así como anticipando posibles lecturas futuras”.[26]​.

Fundo

A restauração desde os seus primórdios começou como uma disciplina que busca proteger as obras histórico-artísticas. Ao longo dos séculos e , autores como Eugène Viollet-le-Duc, John Ruskin, Camilo Boito, Cesare Brandi e Paul Philippot, "ajudaram a estabelecer técnicas, teorias e códigos éticos que hoje são aplicados na e durante a intervenção das obras artísticas. Segundo Eugène Viollet-le-Duc, ele buscava: "devolver à construção o estado que poderia ter tido" ou "um estado que nunca chegou a ter".[27]​ Estas palavras levou a diversas práticas que hoje são descartadas porque consistiam em dar ao monumento a ser restaurado a aparência que tinha no início. Apesar de não ter sido aceita, ajudou a lançar certas bases para o futuro desta disciplina, por outro lado, John Ruskin, mostrou uma posição totalmente oposta, dizendo: "deixe os edifícios morrerem com dignidade".[27]​ Isso da mesma forma influenciou o futuro da restauração, buscando que seus métodos não alterassem a forma original da obra em questão.

Ao longo dos anos, diferentes critérios de restauração foram consolidados por diversos autores. Esses critérios formaram as Cartas do Restauro), que foram elaboradas com o intuito de estabelecer um acordo comum para intervenções em conservação e restauro.[27] Paralelamente, os estatutos permitem a criação e intervenção de uma equipa multidisciplinar, bem como a criação de relatórios prévios relativos aos trabalhos. Cada carta recebe seu nome em relação às cidades onde foram realizadas as reuniões dos países membros das organizações ligadas à área de conservação e restauração.[28] Essas cartas são apoiadas por organizações. que promovem convenções, cartas e normas que ajudam a governar a conservação do património em todo o mundo, como a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO)[29]​ e o Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS)&action=edit&redlink=1 "Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS) (ainda não elaborado)")[29]​.

A primeira carta foi feita em 1905 em Viena, e após este evento seguiram-se várias convenções e cartas até hoje. Algumas dessas cartas serão mencionadas abaixo:

Preparação é o termo utilizado para abranger as atividades responsáveis pelo tratamento do património geológico, biológico e paleontológico, ou seja, os bens ou amostras associadas ao domínio da naturalia") que habitualmente fazem parte de coleções museológicas e científicas, com exceções. Principalmente, este grupo inclui rochas, minerais, sedimentos ou fósseis, bem como vestígios antropológicos, zoológicos, botânicos ou micológicos, e a sua importância cultural está intimamente ligada aos valores que lhes são atribuídos. (por exemplo: raridade, origem, utilidade, etc.).

Dado que os objetivos da preparação centram-se exclusivamente na promoção de trabalhos de investigação, algumas das técnicas utilizadas na preparação deste tipo de exemplares podem ter um efeito negativo no estado de conservação dos bens. No entanto, várias instituições de referência, como o Museu de Ciências Naturais de Barcelona ou o Instituto Catalão de Paleontologia Miquel Crusafont, são pioneiras na incorporação dos critérios de conservação atuais e no diálogo interdisciplinar que visa compatibilizar e equilibrar a investigação e o trabalho de conservação. No entanto, este conjunto é ainda muito incipiente e as leis que regulam o património cultural e natural estão longe de estar em harmonia, o que causa problemas de intrusão e rivalidade profissional, falta de colaboração, má formação e falta de visão socioeconómica, entre outros.

Los trabajos interdisciplinares deben efectuarse de forma paralela y, tras exponer y discutir los resultados obtenidos, se tratará de establecer un diagnóstico y formular unas conclusiones adecuadas que establezcan cuál ha de ser el tratamiento de conservación y restauración más idóneo con mayores garantías y respeto hacia la obra.[27]​.

Controlar

A restauração inicia-se com a abertura de um arquivo ou relatório que acompanha a obra durante todo o processo, e com o registro em livro de registro com seu histórico, origem e dados necessários à sua identificação. O arquivo pode ser abreviado, na forma de arquivo padronizado, onde são anotadas tanto as características do documento quanto seu estado de conservação e os procedimentos e produtos utilizados no tratamento. Estas fichas, que começam a ser preenchidas nesta fase, são preenchidas ao longo do processo de restauro e, uma vez concluído este, são incluídas recomendações complementares para a conservação futura.[29]​ Todo o processo de conservação e restauro será registado por escrito num relatório técnico exaustivo, elaborado pelo restaurador, que será ilustrado com fotografias e gráficos representativos das diferentes fases e que é completado com os restantes relatórios feitos pelo pessoal do laboratório e pelos historiadores.[29]​.

[29].

Documentação fotográfica

A fotografia também faz parte do relatório iniciado na fase de controlo como testemunho do estado de conservação, evolução durante o processo de restauro e resultado final.[29]​ O trabalho dos fotógrafos deve refletir o estado inicial da obra, anterior ao restauro e as diferentes fases do processo e o resultado final, uma vez aplicado o referido tratamento. Fazem tomadas gerais das diferentes vistas do objeto tridimensional e dos detalhes representativos do ponto de vista estilístico e dos aspectos relacionados com a deterioração, bem como as modificações ocorridas durante a intervenção. Esta documentação é essencial, não só para demonstrar os critérios seguidos na obra, mas também como auxílio a qualquer investigação de história da arte que se venha a realizar sobre a peça.[27]​.

Análise física

Serve de referência para o estudo iconográfico realizado pelo historiador, a elaboração de mapas de danos pelo restaurador e a localização rigorosa das amostras que podem ser colhidas por químicos, biólogos e geólogos.

A reflectografia infravermelha é uma técnica mais utilizada na pintura e raramente aplicada na escultura. Por outro lado, a fotografia de fluorescência com lâmpada ultravioleta tem maior interesse para revelar a presença de repinturas, vernizes envelhecidos ou perdas, localizar as juntas de união entre as peças de uma obra de madeira policromada ou servir como auxiliar no processo de limpeza.[27]​.

Algumas análises físicas podem ser realizadas por meio de ensaios não destrutivos (END), que são métodos que podem ser feitos in situ. Geralmente são baratos e adequados para a inspeção, monitorização e avaliação de edifícios históricos. Os testes não destrutivos podem fornecer resultados imediatos: detectar o estado das estruturas, classificar as estruturas de acordo com a condição atual e comparar diferentes propriedades com base em valores limite.[31]​ Algumas técnicas não destrutivas podem ser radiografia, termografia, georadar, métodos elétricos, partículas magnéticas, etc.[32]​.

Análise química

A metodologia de trabalho e a sequência de técnicas de análise utilizadas dependerão sempre de vários fatores, como as componentes do trabalho, a necessidade ou não de amostragem, a sua dimensão ou o tipo de dados a obter. A morfologia das amostras é estudada ao microscópio óptico e determina-se a sucessão de camadas, a cor e espessura de cada uma delas, as características ópticas dos pigmentos e a presença de vernizes ou repinturas, etc. A análise propriamente dita é realizada utilizando técnicas instrumentais específicas para materiais orgânicos e inorgânicos. Existem técnicas analíticas complexas que podem ser realizadas aproveitando a preparação microscópica, enquanto outras requerem o isolamento prévio de um pequeno fragmento de cada camada.[27]​.

En este punto, nos referiremos, en líneas generales, a los aspectos básicos más comunes en los procesos de restauración de la obra tratada. Una parte de la restauración del patrimonio puede implicar la sustitución de la calefacción obsoleta y los sistemas de refrigeración con las más nuevas, o la instalación de controles de clima que no existían en el momento de la construcción. Tsarskoye Selo, el complejo de antiguos palacios reales fuera de San Petersburgo en Rusia son un ejemplo de este tipo de trabajo. La física de los materiales de una época anterior, que podría haber sido el estado de la técnica en el momento de la construcción, podría haber fallado, y ahora deberán ser sustituidos con una con mejor funcionamiento contemporáneo, pero estéticamente con materiales similares. La Restauración de los edificios de la Bauhaus en Dessau, Alemania Corrigieron una falla en la composición de una curva del techo.

Tratamento de suporte

É necessário consolidar o suporte de madeira, pedra, etc., quando esta perdeu a consistência, e até substituir peças, embora esta última só deva ser justificada por necessidades estruturais, utilizando materiais com comportamento semelhante face aos factores ambientais e resistência mecânica ligeiramente inferior aos originais.

Fixação, adesão e consolidação da policromia

O reforço da adesão do primer e do filme pictórico deve ser feito sempre que necessário, por estarem desprendidos do suporte, ou quando for detectada falta de aderência entre eles. O adesivo fortalece a ligação entre duas camadas ou de uma camada com o suporte correspondente. A comodidade dos produtos a utilizar será estudada em função das características da policromia, tendo em conta que nunca deverão alterar o seu aspecto primitivo. Muitas tintas verdes do século foram feitas com arsênico, material não permitido em tintas. Outro problema ocorre quando o pigmento original provém de um material que não estava disponível. Desde a primeira parte do século a terra múmia foi utilizada na fabricação de alguns marrons. Neste caso, organizações como o British National Trust for Places of Historic Interest ou Natural Beauty colaboram com um recriador histórico de tintas coloridas como Farrow and Ball para reproduzir a cor antiga em materiais estáveis, seguros e ecológicos.

Limpeza e remoção de repinturas

A limpeza deve ser homogênea, nunca caprichosa, pois se assim for, podem ser criados falsos históricos e acabamentos confusos. A intervenção deve limitar-se ao mínimo essencial de acordo com o estabelecido na metodologia de trabalho decidida pela comissão de especialistas. Quer seja feita por meios mecânicos ou utilizando produtos cuja base de ação seja conhecida, a estrutura ou o cromatismo da obra nunca devem ser alterados. Devem ser utilizados materiais de composição conhecida e, mesmo assim, devem ser realizados testes prévios com solventes e outros produtos, localizados em áreas discretas, utilizando lupa binocular. Em nenhum caso a limpeza será profunda, pois o aspecto superficial, ou "pátina" "Pátina (cobre)") causado pelo passar do tempo, deverá ser sempre preservado, bem como quaisquer vestígios de vernizes antigos deverão ser respeitados, desde que não estejam tão alterados que modifiquem a tonalidade original e dificultem a contemplação da policromia.

A decisão de eliminar uma repolicromia só pode ser justificada após a apresentação de argumentos sólidos. Sabemos que, em demasiadas ocasiões, estes testemunhos de mudanças de gosto e estilo ao longo da história foram irremediavelmente perdidos. A eliminação de uma repolicromia deve ser aceite, em qualquer caso, por uma comissão interdisciplinar de especialistas, justificando a sua viabilidade sob todos os pontos de vista: material, histórico, estético e funcional. Uma vez decidida a eliminação, antes de intervir, deverá ser feita uma descrição e documentação completa da policromia, incluindo todas as informações possíveis sobre a mesma. Localizadas discretamente, devem ser deixadas testemunhas significativas da policromia eliminada.[27]​.

Reintegração

Primeiramente, deve-se determinar a metodologia de trabalho, buscando aderir majoritariamente ao original. No que diz respeito à policromia, as reintegrações devem ser justificadas pela recomposição da leitura correta da mesma. Dependendo das circunstâncias, você pode escolher entre várias soluções: pontilhado, listras, tintas especiais, etc. Se os defeitos, uma vez realizado o processo de limpeza e consolidação, deixarem o suporte visível, para que seu tom não se distorça com o conjunto cromático, não será necessário realizar reintegrações. Sempre que possível, será utilizado qualquer documento, gráfico ou escrito, que forneça dados confiáveis ​​sobre sua aparência primitiva.

Camada de proteção

Deve ser aplicado apenas quando se considere necessário proteger a obra durante a sua exposição, evitando alteração do acabamento primitivo e respeitando em qualquer caso o acabamento típico de cada estilo artístico.

A conservação, atividade do conservador-restaurador, consiste no exame técnico, preservação e conservação/restauro de bens culturais: O exame é o primeiro passo realizado para determinar a estrutura e os componentes originais de um objeto, bem como a extensão da deterioração, alterações e perdas que sofre e a documentação das descobertas feitas. Preservação é a ação realizada para retardar ou prevenir a deterioração ou danos que os bens culturais possam sofrer, através do controle do seu ambiente e/ou do tratamento da sua estrutura, para mantê-los em condições estáveis ​​pelo maior tempo possível. Restauração é a atividade realizada para tornar identificável um objeto deteriorado ou danificado, sacrificando o mínimo de sua integridade estética e histórica.[33]​.

A conservação e restauro de bens culturais exige formação específica que permita aplicar aos bens os tratamentos necessários, de forma a garantir a sua transmissão para o futuro com as maiores garantias. Para isso, existem centros de formação específicos"), como faculdades universitárias e escolas técnicas, onde os alunos adquirem os conhecimentos e competências necessários ao exercício da profissão.

Para melhorar as condições de trabalho dos conservadores-restauradores de bens culturais, como noutros países, foram também criadas em Espanha numerosas associações ligadas a esta actividade profissional.