Desenvolvimentos posteriores
David Harvey
O geógrafo e historiador David Harvey em uma série de trabalhos desde a década de 1970 (Social Justice and the City, 1973;[32] The Limits to Capital, 1982;[33] The Urbanization of Capital, 1985;[34] Spaces of Hope, 2000;[35] Spaces of Capital, 2001;[36] Espaços de Neoliberalização, 2005;[37] O Enigma do Capital e as Crises do Capitalismo, 2010[38]), elaborou o pensamento de Marx sobre as contradições sistêmicas do capitalismo, particularmente em relação à produção do ambiente urbano (e com a produção do espaço em geral). Ele desenvolveu a noção de que o capitalismo encontra uma "solução espacial"[39] para suas crises periódicas de superacumulação através do investimento em ativos fixos de infraestrutura, edifícios, etc.: "O ambiente construído que constitui um vasto campo de meios coletivos de produção e consumo absorve grandes quantidades de capital tanto na sua construção como na sua manutenção. A urbanização é uma forma de absorver capital excedente."[40] Embora a criação do ambiente construído possa atuar como uma forma de deslocamento de crise, também pode constituir um limite em si, uma vez que tende a congelar as forças produtivas numa forma espacial fixa. Como o capital não consegue resistir a um limite de rentabilidade, surgem formas cada vez mais frenéticas de "compressão tempo-espaço"[41] (maior velocidade de rotação, inovação cada vez mais rápida nas infra-estruturas de transportes e comunicações, "acumulação flexível"[42]), muitas vezes impulsionando a inovação tecnológica. Tal inovação, contudo, é uma faca de dois gumes:
A globalização pode ser vista como uma forma definitiva de compressão espaço-temporal, permitindo que o investimento de capital se desloque quase instantaneamente de um canto do mundo para outro, desvalorizando activos fixos e despedindo mão-de-obra num conglomerado urbano, ao mesmo tempo que abre novos centros de produção em locais mais rentáveis para operações de produção. Portanto, neste processo contínuo de destruição criativa, o capitalismo não resolve as suas contradições e crises, mas simplesmente “move-as geograficamente”.[44]
Marshall Berman
No seu livro de 1987 All That is Solid Melts into Air: The Experience of Modernity,[10] particularmente no capítulo intitulado "Innovative Self-Destruction" (pp. 98-104), Marshall Berman oferece uma leitura da "destruição criativa" marxista para explicar os principais processos em funcionamento na modernidade. O título do livro foi retirado de uma conhecida passagem do Manifesto Comunista. Berman elabora isto numa espécie de Zeitgeist que tem profundas consequências sociais e culturais:.
Aqui Berman enfatiza a percepção de Marx da fragilidade e evanescência das imensas forças criativas do capitalismo, e faz desta aparente contradição uma das principais figuras explicativas da modernidade.
Manuel Castells
O sociólogo Manuel Castells, na sua trilogia sobre A era da informação: economia, sociedade e cultura (cujo primeiro volume, A sociedade em rede, foi publicado em 1996),[11] reinterpretou os processos pelos quais o capitalismo investe em certas regiões do mundo, ao mesmo tempo que se distancia de outras, utilizando o novo paradigma das "redes de informação". Na era da globalização, o capitalismo é caracterizado por um fluxo quase instantâneo, criando uma nova dimensão espacial, "o espaço dos fluxos".[46] Embora a inovação tecnológica tenha permitido esta fluidez sem precedentes, este mesmo processo faz com que áreas inteiras e populações redundantes sejam ignoradas pelas redes de informação. Na verdade, Castells define a nova forma espacial da megacidade ou megalópole como tendo a qualidade contraditória de estar “conectada globalmente e desconectada localmente, física e socialmente”.[47] Castells liga explicitamente estes argumentos à noção de destruição criativa:
Daniele Archibugi
Desenvolvendo o legado Schumpeteriano, a escola da Unidade de Investigação em Política Científica da Universidade de Sussex detalhou ainda mais a importância da destruição criativa, explorando, em particular, como as novas tecnologias são muitas vezes idiossincráticas com os regimes produtivos existentes e levarão à falência de empresas e até de indústrias que não conseguem acompanhar o ritmo da mudança. Chris Freeman e Carlota Pérez desenvolveram essas ideias.[49] Mais recentemente, Daniele Archibugi e Andrea Filippetti associaram a crise econômica de 2008 à desaceleração das oportunidades oferecidas pelas tecnologias de informação e comunicação (TIC).[50] Usando o filme Blade Runner como metáfora, Archibugi argumentou que das inovações descritas no filme de 1982, todas aquelas associadas às TIC passaram a fazer parte de nossas vidas. diariamente. Mas, pelo contrário, nenhum destes no campo da biotecnologia foi totalmente comercializado. Uma nova recuperação económica ocorrerá quando algumas oportunidades tecnológicas importantes forem identificadas e sustentadas.[51].
Outros
Em 1992, Philippe Aghion e Peter Howitt apresentaram a ideia de destruição criativa em termos matemáticos formais,[53] fornecendo um modelo alternativo de crescimento endógeno em comparação com o modelo de variedades em expansão de Paul Romer. Em 2025, receberam o Prémio Nobel de Economia “pela teoria do crescimento sustentado através da destruição criativa”. [54].
Em 1995, os autores da Harvard Business School, Richard L. Nolan e David C. Croson, lançaram Destruição Criativa: Um Processo de Seis Estágios para Transformar a Organização. O livro defendia o downsizing para liberar recursos ociosos, que poderiam então ser reinvestidos para criar uma vantagem competitiva.
Mais recentemente, a ideia de “destruição criativa” foi usada por Max Page em seu livro de 1999, The Creative Destruction of Manhattan, 1900-1940. O livro traça a constante reinvenção de Manhattan, muitas vezes às custas da preservação de um passado específico. Descrevendo este processo como “destruição criativa”, Page explica as complexas circunstâncias históricas, económicas, condições sociais e personalidades que produziram mudanças cruciais na paisagem urbana de Manhattan.[55].
Além de Max Page, outros usaram o termo “destruição criativa” para descrever o processo de renovação e modernização urbana. TC. Chang e Shirlena Huang fizeram referência à "destruição criativa" em seu artigo Recriando lugar, substituindo a memória: Destruição Criativa no Rio Cingapura. Os autores exploraram os esforços para reconstruir uma área à beira-mar que refletisse uma nova cultura vibrante, ao mesmo tempo que prestasse homenagem suficiente à história da região. Rosemary Wakeman narrou a evolução de uma área no centro de Paris, França, conhecida como Les Halles. Les Halles abrigou um mercado vibrante a partir do século XIX. Finalmente, em 1971, os mercados foram realocados e os pavilhões demolidos. Em seu lugar, existe agora um centro de trem, metrô e ônibus. Les Halles também abriga o maior shopping center da França e o polêmico Centro Georges Pompidou.
O termo “destruição criativa” foi aplicado às artes. Alan Ackerman e Martin Puncher (2006) editaram uma coleção de ensaios sob o título Contra o teatro: destruição criativa no palco modernista. Eles detalham as mudanças e motivações causais experimentadas no teatro como resultado da modernização da produção de espetáculos e da economia subjacente. Eles falam sobre como o teatro se reinventou diante da antiteatralidade, ultrapassando os limites do tradicional para incluir mais produções físicas, que poderiam ser consideradas técnicas de encenação de vanguarda.[58].
No seu livro de 1999, Still the New World, American Literature in a Culture of Creative Destruction, Philip Fisher analisa os temas da destruição criativa em jogo nas obras literárias do século, incluindo as obras de autores como Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Herman Melville, Mark Twain e Henry James, entre outros. Fisher argumenta que a destruição criativa existe nas formas literárias, assim como nas mudanças tecnológicas.[59].