Contenido

Tras su utilización en la decoración mural de las viviendas acomodadas romanas, el ilusionismo arquitectónico pompeyano dejó de ser una técnica usada por los pintores.

La pintura medieval, hasta el siglo , ignoró la perspectiva cónica y la representación de la tercera dimensión de las figuras. Su entorno se realizaba de forma ingenua o primitivista,.

El descubrimiento de las leyes de la perspectiva (regula albertiana"))[11]​ en la Florencia del humanismo quattrocentista, impulsó el uso de los trampantojos. Los primitivos flamencos, sin tal vertiente intelectual, desarrollaron simultáneamente la representación de la tercera dimensión sobre la base de técnicas artesanales (espejos y quizá cámara oscura) también presentes en Italia.[12]​.

Desde las décadas centrales del siglo , el Manierismo se interesó particularmente en la concepción equívoca de los espacios y las perspectivas. El Barroco llevó esas especulaciones formales a extremos notables.

Idade Contemporânea

Alguns artistas de imaginação excepcional, como Piranesi no século XX (era da arquitetura visionária) e Escher no século XX (era do surrealismo), usaram perspectivas de tal forma que falsificaram o próprio conceito de realidade visível. As escadas,[14]​ amplamente utilizadas por ambos (em Escher, invertendo seu significado de uma forma estranhamente plausível, mas impossível), são um recurso comum no trompe l'oeil, devido à sua complexidade (linhas e planos projetando-se e girando no espaço). O seu dinamismo também foi utilizado no cinema: as escadas de Odessa em Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein, as usadas recorrentemente por Alfred Hitchcock ou os telemóveis da Escola de Hogwarts na série de filmes Harry Potter.

A decoração urbana, que começou a utilizar o trompe l'oeil no Renascimento (especialmente na arquitectura efémera do Barroco) continua a utilizá-lo, tanto na sua vertente regular-institucional (Richard Haas"))[16]​ como na sua vertente irregular. Este conceito é utilizado por artistas de rua mais ou menos espontâneos, como Julian Beever, Banksy ou Zilda").[17]​.

Se as artes cênicas, desde a Antiguidade, utilizaram recursos auxiliares do trompe-l'oeil em sua cenografia (como a capa de arlequim "manteau d'arlequin")"),[18]​ a fotografia e o cinema são em si mesmos recursos para produzir um engano visual ou uma simulação da realidade, ou seja, um trompe l'oeil. O mesmo aconteceu com aqueles que foram seus ancestrais técnicos, como a câmera obscura ou a lanterna mágica. É verdade que, entendidas como artes em si, utilizam o trompe l'oeil para obter certas imagens que produzem efeitos ilusionistas particulares além do genérico em que se baseiam. Na verdade, a perspectiva forçada é uma técnica fotográfica amplamente utilizada.[19]​.

Trompe l'oeil também foi profusamente utilizado no cinema até o surgimento dos efeitos especiais digitais. Desde a simulação de uma vista externa através de uma janela em cenas filmadas em cenários internos, até a simulação de todo um cenário externo "grandioso".

Um método comum (matte em inglês) era pintar o "grande" exterior (cidades, céu, etc.) em uma placa de madeira de alguns metros colocada relativamente perto da câmera (mas ocupando apenas parte do quadro), enquanto a cena real acontecia mais longe e ocupava o resto do quadro da câmera; Assim, ao combinar a borda do trompe l'oeil pintado com a cena real, o efeito foi que tudo aconteceu num grande palco cujo custo de construção teria sido proibitivo. Você poderia até ter todo o cenário como um trompe l'oeil, ocupando todo o quadro e somente através de uma lacuna nele a cena real aconteceria. Pode-se dizer que no cinema, para conseguir esse efeito de ilusão de ótica, se jogam com elementos como a escala dos diferentes elementos que compõem a perspectiva, bem como a distância da câmera ao objeto filmado e a profundidade de campo.

Uma variação é o método Schüfftan (de seu inventor Eugen Schüfftan),[20] em que um espelho parcialmente transparente era colocado na frente da câmera, sem parte do filme reflexivo. Na parte espelhada refletia-se o trompe-l'oeil e na parte transparente acontecia a cena real.

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Tras su utilización en la decoración mural de las viviendas acomodadas romanas, el ilusionismo arquitectónico pompeyano dejó de ser una técnica usada por los pintores.

La pintura medieval, hasta el siglo , ignoró la perspectiva cónica y la representación de la tercera dimensión de las figuras. Su entorno se realizaba de forma ingenua o primitivista,.

El descubrimiento de las leyes de la perspectiva (regula albertiana"))[11]​ en la Florencia del humanismo quattrocentista, impulsó el uso de los trampantojos. Los primitivos flamencos, sin tal vertiente intelectual, desarrollaron simultáneamente la representación de la tercera dimensión sobre la base de técnicas artesanales (espejos y quizá cámara oscura) también presentes en Italia.[12]​.

Desde las décadas centrales del siglo , el Manierismo se interesó particularmente en la concepción equívoca de los espacios y las perspectivas. El Barroco llevó esas especulaciones formales a extremos notables.

Idade Contemporânea

Alguns artistas de imaginação excepcional, como Piranesi no século XX (era da arquitetura visionária) e Escher no século XX (era do surrealismo), usaram perspectivas de tal forma que falsificaram o próprio conceito de realidade visível. As escadas,[14]​ amplamente utilizadas por ambos (em Escher, invertendo seu significado de uma forma estranhamente plausível, mas impossível), são um recurso comum no trompe l'oeil, devido à sua complexidade (linhas e planos projetando-se e girando no espaço). O seu dinamismo também foi utilizado no cinema: as escadas de Odessa em Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein, as usadas recorrentemente por Alfred Hitchcock ou os telemóveis da Escola de Hogwarts na série de filmes Harry Potter.

A decoração urbana, que começou a utilizar o trompe l'oeil no Renascimento (especialmente na arquitectura efémera do Barroco) continua a utilizá-lo, tanto na sua vertente regular-institucional (Richard Haas"))[16]​ como na sua vertente irregular. Este conceito é utilizado por artistas de rua mais ou menos espontâneos, como Julian Beever, Banksy ou Zilda").[17]​.

Se as artes cênicas, desde a Antiguidade, utilizaram recursos auxiliares do trompe-l'oeil em sua cenografia (como a capa de arlequim "manteau d'arlequin")"),[18]​ a fotografia e o cinema são em si mesmos recursos para produzir um engano visual ou uma simulação da realidade, ou seja, um trompe l'oeil. O mesmo aconteceu com aqueles que foram seus ancestrais técnicos, como a câmera obscura ou a lanterna mágica. É verdade que, entendidas como artes em si, utilizam o trompe l'oeil para obter certas imagens que produzem efeitos ilusionistas particulares além do genérico em que se baseiam. Na verdade, a perspectiva forçada é uma técnica fotográfica amplamente utilizada.[19]​.

Trompe l'oeil também foi profusamente utilizado no cinema até o surgimento dos efeitos especiais digitais. Desde a simulação de uma vista externa através de uma janela em cenas filmadas em cenários internos, até a simulação de todo um cenário externo "grandioso".

Um método comum (matte em inglês) era pintar o "grande" exterior (cidades, céu, etc.) em uma placa de madeira de alguns metros colocada relativamente perto da câmera (mas ocupando apenas parte do quadro), enquanto a cena real acontecia mais longe e ocupava o resto do quadro da câmera; Assim, ao combinar a borda do trompe l'oeil pintado com a cena real, o efeito foi que tudo aconteceu num grande palco cujo custo de construção teria sido proibitivo. Você poderia até ter todo o cenário como um trompe l'oeil, ocupando todo o quadro e somente através de uma lacuna nele a cena real aconteceria. Pode-se dizer que no cinema, para conseguir esse efeito de ilusão de ótica, se jogam com elementos como a escala dos diferentes elementos que compõem a perspectiva, bem como a distância da câmera ao objeto filmado e a profundidade de campo.

Uma variação é o método Schüfftan (de seu inventor Eugen Schüfftan),[20] em que um espelho parcialmente transparente era colocado na frente da câmera, sem parte do filme reflexivo. Na parte espelhada refletia-se o trompe-l'oeil e na parte transparente acontecia a cena real.