A tridimensionalidade da escultura torna a iluminação (natural ou artificial) particularmente importante na sua contemplação, e a partir disso é considerada a localização das esculturas no seu ambiente. Na maioria dos casos, a luz é vital para a escultura.

Maneiras de iluminar objetos tridimensionais em espaços interiores..

É quando o objeto pode gerar sombras utilizando o próprio objeto ou, o mesmo objeto pode ser a luminária onde a luz está alojada.

Quando o objeto possui uma ou mais fontes de luz direcionada, ele pode ser percebido como um elemento plano.

Para obter uma iluminação uniforme, são necessárias diversas fontes de luz dependendo da área ocupada pelo objeto.

Quando o objeto tem a característica de ser fabricado com um tipo de material brilhante e essa qualidade pode ser aproveitada para sua iluminação.

Quando o elemento necessita ser visto em todos os seus detalhes.

Ângulo de incidência <30°.

Um ângulo de incidência muito inferior a 30° resulta em sombras extremas projetadas nos objetos expostos. A projeção de sombras exagera as texturas. No caso de elementos salientes, grandes áreas da escultura ficam sombreadas. Apesar da elevada iluminância, devido ao ângulo de incidência acentuado, apenas uma ligeira sensação de luminosidade é obtida em superfícies verticais.

Ângulo de incidência =30°.

Um ângulo de incidência de 30° na iluminação de realce é considerado ideal para esculturas e é conhecido nos círculos especializados como “a regra dos 30°”. Permite obter uma distribuição intensa e uniforme de luminosidade em superfícies verticais e horizontais. A forma e a textura adquirem boa modelagem através de luz e sombra. Em superfícies verticais, o ângulo de incidência de 30° permite evitar de forma muito eficaz o ofuscamento para o observador causado pela reflexão em superfícies brilhantes.

Ângulo de incidência >30°.

Um ângulo de incidência consideravelmente superior a 30° revela-se inconveniente para iluminar esculturas, uma vez que quase nenhuma modelagem é obtida por luz e sombra. Além disso, aumentam as chances de o observador projetar sua própria sombra sobre o objeto exibido. No caso de superfícies brilhantes, existe um risco adicional de ofuscamento devido ao reflexo. Se também houver luminárias dispostas atrás do objeto e direcionadas para ele, o brilho direto irritante é adicionado ao brilho refletido.[9]​.

A luz, seja natural ou artificial, subordina o homem fisiológica e psicologicamente, razão pela qual a arquitectura tem um papel primordial como protectora e reguladora da luz e da energia. Controlar a luz solar cria espaços mais ou menos iluminados. Hoje em dia, a arquitetura necessita cada vez mais de luz gerada pela eletricidade.

Na arquitetura, a luz é um recurso essencial. A luz natural ilumina o exterior dos edifícios e entra no interior através das aberturas, com especial atenção dada pelos arquitectos à orientação desde o início da história da arquitectura (a orientação convencional, este-oeste, permite considerar a iluminação matinal e vespertina, os lados ensolarados e sombreados "Umbria (geografia)"), e até mesmo a variação sazonal). Átrios, pátios, cours e claustros são soluções arquitetônicas que trazem luz ao interior de grandes edifícios.

O exterior dos edifícios proeminentes é iluminado com luz artificial (iluminação noturna).[10]​ A utilização de iluminação artificial no interior dos edifícios, de acordo com os seus diferentes usos (casas, locais de trabalho, lazer, culto, representação política, etc.) é uma das funções mais importantes da disciplina chamada design de interiores, que se tornou um campo do design.

A evolução dos sistemas de iluminação situa-nos e remete-nos para o espaço: primeiro o tratamento da luz solar desenhando a nossa sombra no chão ou numa parede e agora a criação de luz artificial anulando a sombra, anulando a pessoa, e finalmente a necessidade de querer viajar à velocidade da luz.

A luz como símbolo: Durante séculos, a luz natural deu vida a espaços gregos, romanos, góticos, barrocos, etc. No período barroco, a filtragem da luz solar tornou-se “divina” (usando a luz refletida) e o desfoque das cores para dar uma sensação de irrealidade foi amplamente alcançado na iluminação das igrejas. Não vemos a origem da luz, que chega de forma misteriosa.

Podemos classificar a luz de acordo com o tipo de emissão e as nuances que produz da seguinte forma:

Luz direta: Produz uma quantidade quente e dourada. O espectro de luz é máximo, em plena capacidade o que causará enormes problemas de reflexão.

Luz refletida: a luz direta é previamente encontrada com um objeto, um elemento que o reflete e com isso perde intensidade e há uma dosagem de luz.

Luz difusa: consiste na inclusão de um elemento difusor (distribui os raios diretos em múltiplos de menor intensidade).

Luz indireta: A partir de um determinado ponto de luz, trata-se de guiar a luz até o seu destino, após um processo de uma ou várias reflexões em que são utilizados espelhos ou outros materiais.

"Span" como distância entre suportes "Span (engenharia)") é um termo técnico de arquitetura e engenharia.

A luz inunda todo o espaço gótico na forma de poderosos feixes filtrados pelos vitrais, cujos raios coloridos são projetados na superfície da parede. Eles buscam um efeito surpreendente e transcendente que tenta elevar o fiel a uma esfera supra-sensorial.

Esta luz modifica toda a arquitetura e substância material das paredes. É projetado sobre eles e os derrete, transfigurando-os para se diluirem num reflexo multicolorido de vitrais, como se quisessem ser eles mesmos. Não há diferença entre a luz transcendente e a luz material: todas as manifestações dessa luz são um reflexo da divindade.

Comparado com a arquitetura bizantina - onde a estrutura é invisível e o verdadeiro esqueleto do edifício não pode ser visto - o sistema gótico é determinado pelos elementos estruturais, que são todos aqueles que desempenham uma função. As formas são linhas e os volumes desaparecem.

A luz e a união de forma e função geram uma nova espacialidade. A luz é fonte e beleza em si, para a qual contribui a grande verticalidade da nave central, cuja articulação das paredes não revela em nenhum momento o que está apoiado ou o que está suportando. Apenas são visíveis formas ascendentes que se ligam aos nervos das abóbadas que são o ponto de encontro das linhas de força.

O templo gótico parece guardar a lei da gravidade mais reforçada porque nada revela do seu interior todos os recursos técnicos que trabalham para manter de pé uma obra tão elevada. Na nave central existe um espaço aberto que não é delimitado por uma parede compacta como massa contínua, mas por um fundo espacial fluido: o das naves laterais, clerestório e clerestório, onde os vitrais irradiam aquela luz suprassensorial que contribui para desmaterializar a escassa superfície pétrea dos pilares. Não existem limites espaciais firmes e apreciáveis, mas são algo fluido e muito difícil de abranger.[13]​.

O desenvolvimento da eletrificação permitiu a utilização da lâmpada incandescente a partir do final do século e início do século. Para um grupo de artistas, que realizam uma atividade chamada Light Art (“light art”), o uso comercial de luzes fluorescentes ou neon teve um impacto especial. Frank Popper definiu esses artistas como artistas neon") (Dan Flavin,[14]​ Olafur Eliasson,[15]​ James Turrell,[16]​ Waltraut Cooper"), Aleksandra Stratimirovič"), Austine Wood Comarow"), Tim White-Sobieski, etc.).[17]​.

László Moholy-Nagy (1895-1946), membro da Bauhaus influenciado pelo construtivismo "Construtivismo (arte)"), é considerado um dos pais deste movimento. A escultura de luz") (Escultura de luz")) e os móbiles "Mobile (escultura)") são componentes de seu Modulador Light-Space (1922-1930), uma das primeiras obras de arte que utiliza luz artificial própria, além de combiná-la com a arte cinética.[18][19]​.

Outro artista multimídia contemporâneo é Bruce Nauman, suas obras de arte assombrosas enfatizam a natureza conceitual da arte e do processo de criação. Ele lida com as grandes questões da vida, nas palavras de seu néon.[20] O trabalho de Naumans concentra-se nos elementos essenciais da experiência humana. Elusive Signs: Bruce Nauman Works with Light, com estreia no Milwaukee Art Museum em 28 de janeiro, 9 de janeiro, é a primeira exposição individual de Naumans, esta exposição concentra-se exclusivamente na luz. A Light ofereceu a Nauman um meio que tem a qualidade de ser evasivo e efervescente, ao mesmo tempo que invade agressivamente o ambiente com sua mensagem. A arte de Naumans é motivada por ideias, não por um apego a um meio específico. Ao usar letreiros de néon, um meio de comunicação público e familiar para relatar uma ideia, o objetivo de Naumans é fazer o espectador pensar.[21]​.

"Acredito que o paisagismo tem o dom de valorizar qualquer espaço, independente do seu tamanho ou requinte, porque o verde nunca sai de moda e nunca faz mal... Através da experiência profissional, posso garantir que a natureza tem a capacidade de mudar totalmente a vida das pessoas."- Fernando Thunm[22]​.

[23.

Um dos artistas contemporâneos que utiliza essas técnicas é Es Devlin. Atualmente é cenógrafa que cria esculturas cinéticas entrelaçadas com luz e filme para ópera, dança, cinema, teatro, desfiles e concertos.

A fotografia é, em si, uma arte da luz, pois a luz é o seu material de trabalho, que produz a impressão de imagens na chapa fotográfica. A iluminação natural ou artificial na fotografia (iluminação fotográfica) é uma das partes essenciais da técnica e da arte da fotografia, juntamente com o enquadramento.

Existe uma revista de fotografia chamada Art de la Llum ("arte da luz" em catalão).

O cinema é, em si, uma arte feita com luz e sombra como materiais, como foram os seus antecessores (das sombras chinesas ao cinetoscópio). A iluminação é um fator essencial nas produções cinematográficas.

Algumas das cenas mais impressionantes da história do cinema consistem apenas em efeitos de iluminação, como a subida da escada em Nosferatu, o Vampiro, a jornada do astronauta de 2001, uma odisseia no espaço "2001: Uma Odisséia no Espaço (filme)") ou a maior parte de Tron.

Contenido

El tratamiento correcto de la iluminación en un espacio de exhibición artística, toma una parte fundamental en el proceso del desarrollo del proyecto de diseño museográfico.

Existen importantes factores que contemplar en el momento de crear una propuesta de iluminación, ya que se tiene que generar una sinergia equitativa para lograr deleitar al espectador creando un puente entre este y la obra de arte, calculando con una apropiada disposición, confort visual y calidad de luz.

Para esto, es necesario tener conocimiento de las diferentes fuentes de luz de las que depende un espacio expositivo:.

luz natural

É de longe uma das melhores fontes para o seu índice de reprodução de cores (CRI), pois nos dá 100% deste parâmetro e é a forma mais económica de iluminar um interior.

Infelizmente, é uma fonte difícil de controlar devido à sua variação de intensidade e orientação, torna-se imperativo garantir que esta fonte nunca afete diretamente uma peça e ter em conta que a componente ultravioleta da luz solar pode deteriorar-se e descolorir os objetos históricos que estão sendo expostos, por isso o mais aconselhável seria proteger as janelas com uma película ou filtro para os raios UV (embora tenham apenas uma vida útil de 5 anos) ou, a melhor opção seria instalar um vidro fosco que proporcione filtração de 97% sem prazo de validade.

As formas de introduzir luz natural em um museu são:

Luz lateral: Provém de aberturas em paredes e janelas, é a mais acessível, mas a que causa os piores efeitos nas obras, pois introduz radiação diretamente sobre elas, além de ofuscar devido aos ângulos de incidência.

Luz indireta: É introduzida no ambiente por meio da reflexão. Pode ser uma opção um pouco cara, mas uma das mais eficazes.

Requer especialistas capazes de realizar um estudo prévio e avaliar as condições, através de simulações (em modelos) para obter o efeito resultante desejado.

Um exemplo está nas antigas casas gregas onde a luz reflectida pelo chão do pátio reflecte as cores do mosaico e a água da fonte, uma luz que vem de baixo e que reflecte no tecto da galeria e se difunde por todo o espaço.

Luz suspensa: Obtida através de claraboias ou claraboias. É o mais caro de se obter, devido à precisão na execução para atingir altos níveis de impermeabilização.

luz artificial

A luz artificial é obtida por um dispositivo com capacidade de produzir luz normalmente utilizando energia elétrica.

Para fazer uma seleção adequada das fontes de luz, temos que considerar aspectos como o brilho, o índice de reprodução de cores (IRC) e, sobretudo, a quantidade de radiação (raios infravermelhos e ultravioletas) que ela emite.

É também necessário conhecer as diferentes tecnologias que o mercado nos oferece bem como as suas aplicações, para que possam ser escolhidas as fontes mais adequadas de acordo com o conceito expositivo, percursos e tipo de obras a iluminar.

No caso específico da iluminação em museus, podemos ter dois tipos principais de iluminação artificial:

A tecnologia mais utilizada para este tipo de iluminação são os tubos fluorescentes, pois embora tenham baixo índice de reprodução de cores, ajudam-nos a fazer banhos de parede, iluminar vitrines, criando superfícies homogêneas. É um tipo de tecnologia que não emite tanto calor direto aos objetos, mas é importante colocar filtro de raios UV, pois é uma das fontes com maior radiação UV.

O objetivo deste tipo de iluminação é dar destaque à obra e ter um índice de reprodução cromática da melhor qualidade.

Os tipos de tecnologias utilizadas para este tipo de iluminação são projetores com lâmpadas incandescentes do tipo PAR, ou halógenas por serem elementos fáceis de direcionar e orientar, além de obterem um excelente CRI.

Este tipo de tecnologia utiliza muita energia e isso faz com que produza mais calor, por isso é recomendado que a localização desta fonte seja a no mínimo 3 metros de distância da obra, além de levar em consideração que uma localização incorreta pode causar sombras entre o observador e a peça.

Nota: Recomenda-se a utilização de sistemas de trilhos e projetores flexíveis e adaptáveis ​​às diferentes necessidades de cada tipo de exposição e obra.

Iluminação e conservação

A técnica de conservação é baseada em três princípios:

É extremamente importante saber exatamente a quantidade de luz ou iluminância (Illuminance) que se pretende projetar nas obras, com o objetivo de protegê-las e evitar que se deteriorem.

Iluminância: Densidade de fluxo luminoso que uma superfície (neste caso, de trabalho) recebe. Parâmetro expresso em luxes (Lx).

É por isso que foram criadas três categorias principais, de acordo com o tipo de materiais e a quantidade de luxos que se recomenda devido à sensibilidade das obras:

Objetos de pedra, metais, cerâmicas, joias sem pintura, fotografias em preto e branco.

300 Luxos.

Tintas a óleo e têmpera, osso de marfim, couro, etc.

200 Luxos.

Têxteis, aquarelas, trabalhos em papel, gravuras, exemplares de história natural, tapeçarias, etc.

50 Luxos.

Tabela Níveis de iluminação aconselháveis ​​(Stolow, 1987).

Esta tabela de níveis de iluminação foi consultada e compilada a partir do livro Fundamentos de Química e Física para Conservação e Restauro; [25].

Duração da exposição à luz (T).

O critério de degradação ou deterioração da obra é variável em função do tempo de permanência e exposição à luz a que a obra está sujeita.

Exemplo:.

Uma obra iluminada com 100 lux durante 2.000 horas terá a mesma deterioração que uma obra iluminada com 50 lux durante 4.000 horas.

Isto permite compensar o nível de iluminância que a obra recebe se as horas que recebe luz forem reduzidas.

Fator de deterioração (Fd)

A radiação infravermelha e ultravioleta são os principais fatores de dano que podem causar deterioração cumulativa.

Os fatores de deterioração das fontes de iluminação mais adequadas para usos expositivos são expressos na tabela a seguir:

Deterioração = E x T x Fd.

A tridimensionalidade da escultura torna a iluminação (natural ou artificial) particularmente importante na sua contemplação, e a partir disso é considerada a localização das esculturas no seu ambiente. Na maioria dos casos, a luz é vital para a escultura.

Maneiras de iluminar objetos tridimensionais em espaços interiores..

É quando o objeto pode gerar sombras utilizando o próprio objeto ou, o mesmo objeto pode ser a luminária onde a luz está alojada.

Quando o objeto possui uma ou mais fontes de luz direcionada, ele pode ser percebido como um elemento plano.

Para obter uma iluminação uniforme, são necessárias diversas fontes de luz dependendo da área ocupada pelo objeto.

Quando o objeto tem a característica de ser fabricado com um tipo de material brilhante e essa qualidade pode ser aproveitada para sua iluminação.

Quando o elemento necessita ser visto em todos os seus detalhes.

Ângulo de incidência <30°.

Um ângulo de incidência muito inferior a 30° resulta em sombras extremas projetadas nos objetos expostos. A projeção de sombras exagera as texturas. No caso de elementos salientes, grandes áreas da escultura ficam sombreadas. Apesar da elevada iluminância, devido ao ângulo de incidência acentuado, apenas uma ligeira sensação de luminosidade é obtida em superfícies verticais.

Ângulo de incidência =30°.

Um ângulo de incidência de 30° na iluminação de realce é considerado ideal para esculturas e é conhecido nos círculos especializados como “a regra dos 30°”. Permite obter uma distribuição intensa e uniforme de luminosidade em superfícies verticais e horizontais. A forma e a textura adquirem boa modelagem através de luz e sombra. Em superfícies verticais, o ângulo de incidência de 30° permite evitar de forma muito eficaz o ofuscamento para o observador causado pela reflexão em superfícies brilhantes.

Ângulo de incidência >30°.

Um ângulo de incidência consideravelmente superior a 30° revela-se inconveniente para iluminar esculturas, uma vez que quase nenhuma modelagem é obtida por luz e sombra. Além disso, aumentam as chances de o observador projetar sua própria sombra sobre o objeto exibido. No caso de superfícies brilhantes, existe um risco adicional de ofuscamento devido ao reflexo. Se também houver luminárias dispostas atrás do objeto e direcionadas para ele, o brilho direto irritante é adicionado ao brilho refletido.[9]​.

A luz, seja natural ou artificial, subordina o homem fisiológica e psicologicamente, razão pela qual a arquitectura tem um papel primordial como protectora e reguladora da luz e da energia. Controlar a luz solar cria espaços mais ou menos iluminados. Hoje em dia, a arquitetura necessita cada vez mais de luz gerada pela eletricidade.

Na arquitetura, a luz é um recurso essencial. A luz natural ilumina o exterior dos edifícios e entra no interior através das aberturas, com especial atenção dada pelos arquitectos à orientação desde o início da história da arquitectura (a orientação convencional, este-oeste, permite considerar a iluminação matinal e vespertina, os lados ensolarados e sombreados "Umbria (geografia)"), e até mesmo a variação sazonal). Átrios, pátios, cours e claustros são soluções arquitetônicas que trazem luz ao interior de grandes edifícios.

O exterior dos edifícios proeminentes é iluminado com luz artificial (iluminação noturna).[10]​ A utilização de iluminação artificial no interior dos edifícios, de acordo com os seus diferentes usos (casas, locais de trabalho, lazer, culto, representação política, etc.) é uma das funções mais importantes da disciplina chamada design de interiores, que se tornou um campo do design.

A evolução dos sistemas de iluminação situa-nos e remete-nos para o espaço: primeiro o tratamento da luz solar desenhando a nossa sombra no chão ou numa parede e agora a criação de luz artificial anulando a sombra, anulando a pessoa, e finalmente a necessidade de querer viajar à velocidade da luz.

A luz como símbolo: Durante séculos, a luz natural deu vida a espaços gregos, romanos, góticos, barrocos, etc. No período barroco, a filtragem da luz solar tornou-se “divina” (usando a luz refletida) e o desfoque das cores para dar uma sensação de irrealidade foi amplamente alcançado na iluminação das igrejas. Não vemos a origem da luz, que chega de forma misteriosa.

Podemos classificar a luz de acordo com o tipo de emissão e as nuances que produz da seguinte forma:

Luz direta: Produz uma quantidade quente e dourada. O espectro de luz é máximo, em plena capacidade o que causará enormes problemas de reflexão.

Luz refletida: a luz direta é previamente encontrada com um objeto, um elemento que o reflete e com isso perde intensidade e há uma dosagem de luz.

Luz difusa: consiste na inclusão de um elemento difusor (distribui os raios diretos em múltiplos de menor intensidade).

Luz indireta: A partir de um determinado ponto de luz, trata-se de guiar a luz até o seu destino, após um processo de uma ou várias reflexões em que são utilizados espelhos ou outros materiais.

"Span" como distância entre suportes "Span (engenharia)") é um termo técnico de arquitetura e engenharia.

A luz inunda todo o espaço gótico na forma de poderosos feixes filtrados pelos vitrais, cujos raios coloridos são projetados na superfície da parede. Eles buscam um efeito surpreendente e transcendente que tenta elevar o fiel a uma esfera supra-sensorial.

Esta luz modifica toda a arquitetura e substância material das paredes. É projetado sobre eles e os derrete, transfigurando-os para se diluirem num reflexo multicolorido de vitrais, como se quisessem ser eles mesmos. Não há diferença entre a luz transcendente e a luz material: todas as manifestações dessa luz são um reflexo da divindade.

Comparado com a arquitetura bizantina - onde a estrutura é invisível e o verdadeiro esqueleto do edifício não pode ser visto - o sistema gótico é determinado pelos elementos estruturais, que são todos aqueles que desempenham uma função. As formas são linhas e os volumes desaparecem.

A luz e a união de forma e função geram uma nova espacialidade. A luz é fonte e beleza em si, para a qual contribui a grande verticalidade da nave central, cuja articulação das paredes não revela em nenhum momento o que está apoiado ou o que está suportando. Apenas são visíveis formas ascendentes que se ligam aos nervos das abóbadas que são o ponto de encontro das linhas de força.

O templo gótico parece guardar a lei da gravidade mais reforçada porque nada revela do seu interior todos os recursos técnicos que trabalham para manter de pé uma obra tão elevada. Na nave central existe um espaço aberto que não é delimitado por uma parede compacta como massa contínua, mas por um fundo espacial fluido: o das naves laterais, clerestório e clerestório, onde os vitrais irradiam aquela luz suprassensorial que contribui para desmaterializar a escassa superfície pétrea dos pilares. Não existem limites espaciais firmes e apreciáveis, mas são algo fluido e muito difícil de abranger.[13]​.

O desenvolvimento da eletrificação permitiu a utilização da lâmpada incandescente a partir do final do século e início do século. Para um grupo de artistas, que realizam uma atividade chamada Light Art (“light art”), o uso comercial de luzes fluorescentes ou neon teve um impacto especial. Frank Popper definiu esses artistas como artistas neon") (Dan Flavin,[14]​ Olafur Eliasson,[15]​ James Turrell,[16]​ Waltraut Cooper"), Aleksandra Stratimirovič"), Austine Wood Comarow"), Tim White-Sobieski, etc.).[17]​.

László Moholy-Nagy (1895-1946), membro da Bauhaus influenciado pelo construtivismo "Construtivismo (arte)"), é considerado um dos pais deste movimento. A escultura de luz") (Escultura de luz")) e os móbiles "Mobile (escultura)") são componentes de seu Modulador Light-Space (1922-1930), uma das primeiras obras de arte que utiliza luz artificial própria, além de combiná-la com a arte cinética.[18][19]​.

Outro artista multimídia contemporâneo é Bruce Nauman, suas obras de arte assombrosas enfatizam a natureza conceitual da arte e do processo de criação. Ele lida com as grandes questões da vida, nas palavras de seu néon.[20] O trabalho de Naumans concentra-se nos elementos essenciais da experiência humana. Elusive Signs: Bruce Nauman Works with Light, com estreia no Milwaukee Art Museum em 28 de janeiro, 9 de janeiro, é a primeira exposição individual de Naumans, esta exposição concentra-se exclusivamente na luz. A Light ofereceu a Nauman um meio que tem a qualidade de ser evasivo e efervescente, ao mesmo tempo que invade agressivamente o ambiente com sua mensagem. A arte de Naumans é motivada por ideias, não por um apego a um meio específico. Ao usar letreiros de néon, um meio de comunicação público e familiar para relatar uma ideia, o objetivo de Naumans é fazer o espectador pensar.[21]​.

"Acredito que o paisagismo tem o dom de valorizar qualquer espaço, independente do seu tamanho ou requinte, porque o verde nunca sai de moda e nunca faz mal... Através da experiência profissional, posso garantir que a natureza tem a capacidade de mudar totalmente a vida das pessoas."- Fernando Thunm[22]​.

[23.

Um dos artistas contemporâneos que utiliza essas técnicas é Es Devlin. Atualmente é cenógrafa que cria esculturas cinéticas entrelaçadas com luz e filme para ópera, dança, cinema, teatro, desfiles e concertos.

A fotografia é, em si, uma arte da luz, pois a luz é o seu material de trabalho, que produz a impressão de imagens na chapa fotográfica. A iluminação natural ou artificial na fotografia (iluminação fotográfica) é uma das partes essenciais da técnica e da arte da fotografia, juntamente com o enquadramento.

Existe uma revista de fotografia chamada Art de la Llum ("arte da luz" em catalão).

O cinema é, em si, uma arte feita com luz e sombra como materiais, como foram os seus antecessores (das sombras chinesas ao cinetoscópio). A iluminação é um fator essencial nas produções cinematográficas.

Algumas das cenas mais impressionantes da história do cinema consistem apenas em efeitos de iluminação, como a subida da escada em Nosferatu, o Vampiro, a jornada do astronauta de 2001, uma odisseia no espaço "2001: Uma Odisséia no Espaço (filme)") ou a maior parte de Tron.

Contenido

El tratamiento correcto de la iluminación en un espacio de exhibición artística, toma una parte fundamental en el proceso del desarrollo del proyecto de diseño museográfico.

Existen importantes factores que contemplar en el momento de crear una propuesta de iluminación, ya que se tiene que generar una sinergia equitativa para lograr deleitar al espectador creando un puente entre este y la obra de arte, calculando con una apropiada disposición, confort visual y calidad de luz.

Para esto, es necesario tener conocimiento de las diferentes fuentes de luz de las que depende un espacio expositivo:.

luz natural

É de longe uma das melhores fontes para o seu índice de reprodução de cores (CRI), pois nos dá 100% deste parâmetro e é a forma mais económica de iluminar um interior.

Infelizmente, é uma fonte difícil de controlar devido à sua variação de intensidade e orientação, torna-se imperativo garantir que esta fonte nunca afete diretamente uma peça e ter em conta que a componente ultravioleta da luz solar pode deteriorar-se e descolorir os objetos históricos que estão sendo expostos, por isso o mais aconselhável seria proteger as janelas com uma película ou filtro para os raios UV (embora tenham apenas uma vida útil de 5 anos) ou, a melhor opção seria instalar um vidro fosco que proporcione filtração de 97% sem prazo de validade.

As formas de introduzir luz natural em um museu são:

Luz lateral: Provém de aberturas em paredes e janelas, é a mais acessível, mas a que causa os piores efeitos nas obras, pois introduz radiação diretamente sobre elas, além de ofuscar devido aos ângulos de incidência.

Luz indireta: É introduzida no ambiente por meio da reflexão. Pode ser uma opção um pouco cara, mas uma das mais eficazes.

Requer especialistas capazes de realizar um estudo prévio e avaliar as condições, através de simulações (em modelos) para obter o efeito resultante desejado.

Um exemplo está nas antigas casas gregas onde a luz reflectida pelo chão do pátio reflecte as cores do mosaico e a água da fonte, uma luz que vem de baixo e que reflecte no tecto da galeria e se difunde por todo o espaço.

Luz suspensa: Obtida através de claraboias ou claraboias. É o mais caro de se obter, devido à precisão na execução para atingir altos níveis de impermeabilização.

luz artificial

A luz artificial é obtida por um dispositivo com capacidade de produzir luz normalmente utilizando energia elétrica.

Para fazer uma seleção adequada das fontes de luz, temos que considerar aspectos como o brilho, o índice de reprodução de cores (IRC) e, sobretudo, a quantidade de radiação (raios infravermelhos e ultravioletas) que ela emite.

É também necessário conhecer as diferentes tecnologias que o mercado nos oferece bem como as suas aplicações, para que possam ser escolhidas as fontes mais adequadas de acordo com o conceito expositivo, percursos e tipo de obras a iluminar.

No caso específico da iluminação em museus, podemos ter dois tipos principais de iluminação artificial:

A tecnologia mais utilizada para este tipo de iluminação são os tubos fluorescentes, pois embora tenham baixo índice de reprodução de cores, ajudam-nos a fazer banhos de parede, iluminar vitrines, criando superfícies homogêneas. É um tipo de tecnologia que não emite tanto calor direto aos objetos, mas é importante colocar filtro de raios UV, pois é uma das fontes com maior radiação UV.

O objetivo deste tipo de iluminação é dar destaque à obra e ter um índice de reprodução cromática da melhor qualidade.

Os tipos de tecnologias utilizadas para este tipo de iluminação são projetores com lâmpadas incandescentes do tipo PAR, ou halógenas por serem elementos fáceis de direcionar e orientar, além de obterem um excelente CRI.

Este tipo de tecnologia utiliza muita energia e isso faz com que produza mais calor, por isso é recomendado que a localização desta fonte seja a no mínimo 3 metros de distância da obra, além de levar em consideração que uma localização incorreta pode causar sombras entre o observador e a peça.

Nota: Recomenda-se a utilização de sistemas de trilhos e projetores flexíveis e adaptáveis ​​às diferentes necessidades de cada tipo de exposição e obra.

Iluminação e conservação

A técnica de conservação é baseada em três princípios:

É extremamente importante saber exatamente a quantidade de luz ou iluminância (Illuminance) que se pretende projetar nas obras, com o objetivo de protegê-las e evitar que se deteriorem.

Iluminância: Densidade de fluxo luminoso que uma superfície (neste caso, de trabalho) recebe. Parâmetro expresso em luxes (Lx).

É por isso que foram criadas três categorias principais, de acordo com o tipo de materiais e a quantidade de luxos que se recomenda devido à sensibilidade das obras:

Objetos de pedra, metais, cerâmicas, joias sem pintura, fotografias em preto e branco.

300 Luxos.

Tintas a óleo e têmpera, osso de marfim, couro, etc.

200 Luxos.

Têxteis, aquarelas, trabalhos em papel, gravuras, exemplares de história natural, tapeçarias, etc.

50 Luxos.

Tabela Níveis de iluminação aconselháveis ​​(Stolow, 1987).

Esta tabela de níveis de iluminação foi consultada e compilada a partir do livro Fundamentos de Química e Física para Conservação e Restauro; [25].

Duração da exposição à luz (T).

O critério de degradação ou deterioração da obra é variável em função do tempo de permanência e exposição à luz a que a obra está sujeita.

Exemplo:.

Uma obra iluminada com 100 lux durante 2.000 horas terá a mesma deterioração que uma obra iluminada com 50 lux durante 4.000 horas.

Isto permite compensar o nível de iluminância que a obra recebe se as horas que recebe luz forem reduzidas.

Fator de deterioração (Fd)

A radiação infravermelha e ultravioleta são os principais fatores de dano que podem causar deterioração cumulativa.

Os fatores de deterioração das fontes de iluminação mais adequadas para usos expositivos são expressos na tabela a seguir:

Deterioração = E x T x Fd.