Iluminação de espaços expositivos
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El tratamiento correcto de la iluminación en un espacio de exhibición artística, toma una parte fundamental en el proceso del desarrollo del proyecto de diseño museográfico.
Existen importantes factores que contemplar en el momento de crear una propuesta de iluminación, ya que se tiene que generar una sinergia equitativa para lograr deleitar al espectador creando un puente entre este y la obra de arte, calculando con una apropiada disposición, confort visual y calidad de luz.
Para esto, es necesario tener conocimiento de las diferentes fuentes de luz de las que depende un espacio expositivo:.
luz natural
É de longe uma das melhores fontes para o seu índice de reprodução de cores (CRI), pois nos dá 100% deste parâmetro e é a forma mais económica de iluminar um interior.
Infelizmente, é uma fonte difícil de controlar devido à sua variação de intensidade e orientação, torna-se imperativo garantir que esta fonte nunca afete diretamente uma peça e ter em conta que a componente ultravioleta da luz solar pode deteriorar-se e descolorir os objetos históricos que estão sendo expostos, por isso o mais aconselhável seria proteger as janelas com uma película ou filtro para os raios UV (embora tenham apenas uma vida útil de 5 anos) ou, a melhor opção seria instalar um vidro fosco que proporcione filtração de 97% sem prazo de validade.
As formas de introduzir luz natural em um museu são:
Luz lateral: Provém de aberturas em paredes e janelas, é a mais acessível, mas a que causa os piores efeitos nas obras, pois introduz radiação diretamente sobre elas, além de ofuscar devido aos ângulos de incidência.
Luz indireta: É introduzida no ambiente por meio da reflexão. Pode ser uma opção um pouco cara, mas uma das mais eficazes.
Requer especialistas capazes de realizar um estudo prévio e avaliar as condições, através de simulações (em modelos) para obter o efeito resultante desejado.
Um exemplo está nas antigas casas gregas onde a luz reflectida pelo chão do pátio reflecte as cores do mosaico e a água da fonte, uma luz que vem de baixo e que reflecte no tecto da galeria e se difunde por todo o espaço.
Luz suspensa: Obtida através de claraboias ou claraboias. É o mais caro de se obter, devido à precisão na execução para atingir altos níveis de impermeabilização.
luz artificial
A luz artificial é obtida por um dispositivo com capacidade de produzir luz normalmente utilizando energia elétrica.
Para fazer uma seleção adequada das fontes de luz, temos que considerar aspectos como o brilho, o índice de reprodução de cores (IRC) e, sobretudo, a quantidade de radiação (raios infravermelhos e ultravioletas) que ela emite.
É também necessário conhecer as diferentes tecnologias que o mercado nos oferece bem como as suas aplicações, para que possam ser escolhidas as fontes mais adequadas de acordo com o conceito expositivo, percursos e tipo de obras a iluminar.
No caso específico da iluminação em museus, podemos ter dois tipos principais de iluminação artificial:
A tecnologia mais utilizada para este tipo de iluminação são os tubos fluorescentes, pois embora tenham baixo índice de reprodução de cores, ajudam-nos a fazer banhos de parede, iluminar vitrines, criando superfícies homogêneas. É um tipo de tecnologia que não emite tanto calor direto aos objetos, mas é importante colocar filtro de raios UV, pois é uma das fontes com maior radiação UV.
O objetivo deste tipo de iluminação é dar destaque à obra e ter um índice de reprodução cromática da melhor qualidade.
Os tipos de tecnologias utilizadas para este tipo de iluminação são projetores com lâmpadas incandescentes do tipo PAR, ou halógenas por serem elementos fáceis de direcionar e orientar, além de obterem um excelente CRI.
Este tipo de tecnologia utiliza muita energia e isso faz com que produza mais calor, por isso é recomendado que a localização desta fonte seja a no mínimo 3 metros de distância da obra, além de levar em consideração que uma localização incorreta pode causar sombras entre o observador e a peça.
Nota: Recomenda-se a utilização de sistemas de trilhos e projetores flexíveis e adaptáveis às diferentes necessidades de cada tipo de exposição e obra.
Iluminação e conservação
A técnica de conservação é baseada em três princípios:
É extremamente importante saber exatamente a quantidade de luz ou iluminância (Illuminance) que se pretende projetar nas obras, com o objetivo de protegê-las e evitar que se deteriorem.
Iluminância: Densidade de fluxo luminoso que uma superfície (neste caso, de trabalho) recebe. Parâmetro expresso em luxes (Lx).
É por isso que foram criadas três categorias principais, de acordo com o tipo de materiais e a quantidade de luxos que se recomenda devido à sensibilidade das obras:
Objetos de pedra, metais, cerâmicas, joias sem pintura, fotografias em preto e branco.
300 Luxos.
Tintas a óleo e têmpera, osso de marfim, couro, etc.
200 Luxos.
Têxteis, aquarelas, trabalhos em papel, gravuras, exemplares de história natural, tapeçarias, etc.
50 Luxos.
Tabela Níveis de iluminação aconselháveis (Stolow, 1987).
Esta tabela de níveis de iluminação foi consultada e compilada a partir do livro Fundamentos de Química e Física para Conservação e Restauro; [25].
Duração da exposição à luz (T).
O critério de degradação ou deterioração da obra é variável em função do tempo de permanência e exposição à luz a que a obra está sujeita.
Exemplo:.
Uma obra iluminada com 100 lux durante 2.000 horas terá a mesma deterioração que uma obra iluminada com 50 lux durante 4.000 horas.
Isto permite compensar o nível de iluminância que a obra recebe se as horas que recebe luz forem reduzidas.
Fator de deterioração (Fd)
A radiação infravermelha e ultravioleta são os principais fatores de dano que podem causar deterioração cumulativa.
Os fatores de deterioração das fontes de iluminação mais adequadas para usos expositivos são expressos na tabela a seguir:
Deterioração = E x T x Fd.