Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura).[12]​ Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Esta actitud le permitió contribuir de una forma significativa a la historia de la arquitectura.

La machine à habiter

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la La machine à habiter (la máquina para habitar traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: «la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz»), y que esta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

En cuanto al criterio de «máquina de habitar», Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

El primer ensayo de construcción seriada lo formula en el proyecto de las casas Citrohan.

En ese sentido hay que nombrar su colaboración con el ingeniero André Missenard, especializado en el ambiente higrotérmico, en los años 1937 a 1957, colaboración que influyó en las ideas sobre los modos de climatizar la arquitectura. También colaboró con Iannis Xenakis, ingeniero griego dedicado también a la climatización de los edificios (aunque es más conocido como compositor musical).[14]​.

L´Esprit Nouveau

Con el fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fundó en 1920, junto con Amédée Ozenfant y Paul Dermée"), una revista de divulgación artística que obtuvo gran resonancia internacional: L'Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo; aunque en francés la palabra esprit suele tener también el significado de conciencia, razón, inteligencia) cuyo primer número data del 15 de octubre de 1920 y el último de 1925.

Hacia una arquitectura

En 1923 Le Corbusier publica una recopilación de artículos de la revista L'Esprit Nouveau (1920-1925) en su libro Hacia una arquitectura.[2]​.

Los cinco puntos de una nueva arquitectura

En 1927[15]​ Le Corbusier presenta un documento manuscrito donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras):.

1. • La planta baja sobre pilotis: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos.

2. • La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.

3. • La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a esta de su función estructural y permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura.

4. • La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores.

5. • La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda debía ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.

Y hay un elemento más que Le Corbusier pondera en la obra arquitectónica nueva, La 'promenade' arquitectónica: el edificio debe invitar a ser recorrido y a partir de eso se lo podrá comprender en su totalidad.

Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos.

El Modulor

Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.

Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.

Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos.

Le Corbusier se hizo famoso como uno de los líderes del llamado Estilo Internacional, junto a Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y otros. Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó a varias generaciones de arquitectos.

Hoy en día la obra y el razonamiento espacial de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y a diferentes enfoques regionalistas.

Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier.

Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut.

Le Corbusier ha influido de manera muy significativa en gran cantidad de arquitectos por todo el mundo. Entre sus seguidores pueden citarse Mario Pani Darqui en México, Oscar Niemeyer en Brasil, Antonio Bonet, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y Clorindo Testa (en su primer periodo creativo) en Argentina, los docentes y teóricos urbanistas Justino Serralta y Carlos Gómez Gavazzo en Uruguay, Francisco Javier Sáenz de Oiza en España, Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona y Dicken Castro en Colombia, Shadrach Woods en Estados Unidos o Emilio Duhart, Roberto Dávila") y Enrique Gebhard en Chile.

Por otra parte, en la tendencia actual de las ciudades sostenibles, reconocidos urbanistas y especialistas del tema como Jane Jacobs, Jeff Speck y Brent Toderian coinciden con los efectos negativos que tiene en la movilidad de las ciudades la arquitectura urbana, y su expresión urbana, la ciudad industrial. Debido a que el modelo separa las tres principales funciones de la ciudad: residencia, trabajo y recreación, se induce al aumento de la distancia que deben recorrer las personas. Si bien la distancia promedio de un viaje a pie de una persona es de 400 metros, una distancia mayor a esta es impráctica realizarla a pie. En el caso de una urbanización basada en la arquitectura moderna, el ciudadano debe recorrer una distancia mucho mayor a esta, con lo que se ve inducida a usar un medio de transporte motorizado. Para la mayoría de los casos, al no haber transporte público, la primera alternativa es el automóvil privado. Para contrarrestar estos efectos la corriente de movilidad sostenible estudia formas de mejorar las condiciones de movilidad, teniendo como bandera el Desarrollo Orientado al Transporte.

Con el nombre de Charles-Édouard Jeanneret-Gris

• - 1912 — Étude sur le mouvement d'art décoratif en Allemagne, La Chaux-de-Fonds, 1912.

• - 1925 — La peinture moderne', con Amédée Ozenfant, París, 1925.

Con el nombre de Le Corbusier

• - 1918 — Après le cubisme, con Amédée Ozenfant, París 1918.

• - 1923 — Vers une architecture (Hacia una arquitectura), París 1923.

• - 1924 — Urbanisme, París 1924.

• - 1925 — L'art décoratif aujourd'hui, París 1925.

• - 1925 — Almanach d'architecture moderne, París 1925.

• - 1926 — Architecture d'époque machiniste, París 1926.

• - 1928 — Requête adressée à la Société des Nations, con Pierre Jeanneret, París 1928.

• - 1928 — Une maison, un palais, París 1928.

• - 1930 — Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme, París 1930.

• - 1931 — Clavier de couleur Salubra, Bâle 1931.

• - 1931 — Requête à Monsieur le président du Conseil de la Société des Nations, con Pierre Jeanneret, París 1931.

• - 1933 — Croisade ou le crépuscule des académies, París 1933.

• - 1935 — La ville radieuse, Boulogne, 1935.

• - 1935 — Aircraft, Londres–Nueva York 1935.

• - 1937 — Quand les cathédrales étaient blanches (Cuando las catedrales eran blancas), París 1937.

• - 1937 — Les tendances de l'architecture rationaliste en rapport avec la peinture et la sculpture, Roma, 1937.

• - 1938 — Îlot insalubre n° 6, con Pierre Jeanneret, París 1938.

• - 1938 — Des canons, des munitions? Merci, des logis SVP, Boulogne 1938.

• - 1939 — Le Lyrisme des temps nouveaux et l'Urbanisme, Colmar 1939..

• - 1941 — Destin de París, París–Clermont-Ferrand 1941.

• - 1941 — Sur les quatre routes, París 1941.

• - 1942 — La maison des hommes, con François de Pierrefeu, París 1942.

• - 1942 — Les constructions murondins, París–Clermont-Ferrand 1942.

• - 1943 — Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture, Paris, 1943.

• - 1943 — La Charte d'Athènes, París 1943 (adaptación para su publicación) (Carta de Atenas).

• - 1945 — Les trois établissements humains, París 1945.

• - 1946 — Propos d'urbanisme, París 1946.

• - 1946 — Manière de penser l'urbanisme, Boulogne, 1946.

• - 1947 — U.N. headquarters, Nueva York 1947.

• - 1948 — New world of space, Nueva York, 1948.

• - 1948 — Grille C.I.A.M. d'urbanisme: mise en application de la Charte d'Athènes, Boulogne 1948.

• - 1950 — Le modulor, Boulogne 1950.

• - 1950 — Les problèmes de la normalisation: rapport présenté au Conseil économique, in La charte de l'habitat, vol.1, París 1950.

• - 1950 — L'unité d'habitation de Marseille, Souillac–Mulhouse 1950.

• - 1950 — Poésie sur Alger, París 1950.

• - 1954 — Une petite maison, Zúrich 1954.[20]​.

• - 1955 — Le Modulor II (La parole est aux usagers), Boulogne 1955.

• - 1955 — Architecture du bonheur, l'urbanisme est une clef, París 1955.

• - 1955 — Le Poème de l'angle droit, París 1955.[21]​.

• - 1956 — Les plans de París: 1956-1922, París 1956.

• - 1957 — Von der Poesie des Bauens, Zúrich 1957.

• - 1959 — Second clavier des couleurs, Bâle 1959.

• - 1960 — L'atelier de la recherche patiente, París 1960.

• - 1961 — Orsay París 1961, París 1961.

• - 1966 — Le voyage d'Orient (El viaje de Oriente), París 1966.

• - 1966 — Mises au point, París 1966.

• - 1968 — Les maternelles vous parlent, París 1968.

• - 2006 — Conférences de Río (1936). Introducción, selección de textos y notas de Yannis Tsiomis. París, Flammarion, 2006.

Como escribe Daniel Gitalt Miracle, director del MACBA entre 1988 y 1994, en su texto El arte una praxis libre: «a la hora de evaluarlo no podemos prescindir de su extensa obra plástica, que incluye pintura, dibujo, grabado, escultura, collage, etc., especialmente porque como repetía “es en el ejercicio de las artes plásticas donde he encontrado la savia intelectual de mi urbanismo y mi arquitectura».[22]​.

Ya en 1911, al iniciar la carrera de arquitectura pinta acuarelas de temática intimista con influencias del cubismo, pero no será hasta 1918, al conocer a Amédée Ozenfant, cuando se reafirma su vocación pictórica. Juntos sentarán las bases del purismo con manifiestos como “Après le cubisme” y la revista L’espirit noveau y participarán en exposiciones en galerías como L’Effort Moderne. En 1925 rompe con Ozenfant y coincide con uno de sus grandes amigos, Fernand Léger, con el que se influenciará mutuamente especialmente en las décadas de los 20 y 30.[22]​.

Su pintura continua evolucionando, y a principios de la década de 1930 la mujer se convertirá en su temática principal, como se comenta en el libro Le Corbusier dipinti e disegni: «aparecerán con formas vagamente inspiradas en Léger, en las que las sinuosidades de sus cuerpos recordarán a las de las naturalezas muertas[…] las representará de mil maneras, pero siempre con una visión mediterránea, solar, pánica, primigenia fuente creadora, de formas generosas y expresivas, una especia de diosa de la tierra».[23]​

A finales de esa década realiza sus primeros collages. En 1938 el Kunsthaus de Zúrich le dedica su primera retrospectiva de obra plástica.

A mediados de los 40 se inicia en la escultura de la mano de Joseph Savina, que realizará en tres dimensiones sus proyectos como Ozon o Ubu.,[22]​ en ese momento también aparecen en su obra los toros, como destaca Juan Calatrava: «la imagen del toro ocupa un papel importante en el simbolismo cada vez más complejo de la obra plástica corbuseriana, representando al mismo tiempo la fuerza del la resurrección primaveral frente a la oscuridad invernal, la naturaleza en continuo cambio y movimiento y la masculinidad frente a los aspectos femeninos del cosmos».[24]​ Ya en la década de 1950 su obra tiene un nuevo gran impulso «a partir de los 50 ocupa un lugar fundamental un aspecto hasta entonces escasamente presente en su producción: la obra gráfica[…] obras individuales, o series de grabados en cobre, rodoides, litografías…, se aúnan su afán de experimentación técnica y el creciente éxito de sus producciones plásticas».[24]​.

En la década de los 50 aparece uno de sus temas de madurez, la mano. La representación de la mano abierta, marcada por su pensamiento «plain main j’ai reçu plain main je donne» («he recibido a manos llenas, doy a manos llenas»). La mano es el punto de contacto ente el arquitecto y el mundo que le permite a éste dar y recibir.[22]​

Antes de su muerte, expondrá en el Museo de Arte Moderno de París en 1953 y 1962.

Tras su muerte, su galerista y amiga Heidi Webber inauguró en 1967 el Heidi Webber Museum – Centre Le Corbusier en Zúrich.[25]​.

Su obra ha sido expuesta en galerías de Madrid, Barcelona, París, museos como el MNCARS,[24]​ el MOMA,[26]​ el MAXXI o el Moderna Museet entre muchos otros.

• - Álvarez Benítez, Paula V (2020). "Ático Beistegui: bifurcaciones superpuestas". LC Revue de recherches sur Le Corbusier, 3, 42-61. ISSN:202660-4167. DOI: 10.4995/lc.2020.13868.

• - Rojo de Castro, Luis. "Metáforas obsesivas e ideogramas [marcas del surrealismo en la construcción del discurso de Le Corbusier]" rita_ Revista Indexada de Textos Académicos, 4, 76-83. DOI: 10.24192/2386-7027(2015)(v4)(04)(v4)(04) "doi:10.24192/2386-7027(2015)(v4)(04)").

• - Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Le Corbusier.

• - Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Le Corbusier.

• - Obras de Le Corbusier en Wikidata.

• - Fondation Le Corbusier (en inglés y francés).

• - Proyecto Localizarq: Obras de Le Corbusier en el mapa.

• - Firminy Vert.

• - Le Corbusier. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas.

• - Artículos sobre la pintura de Le Corbusier en Sala Dalmau (en castellano y catalán).

• - Selección de obras de Le Corbusier en Sala Dalmau.

• - Heidi Webber Museum-Le Corbusier center Archivado el 29 de octubre de 2014 en Wayback Machine.

• - Obras de Le Corbusier en Urbipedia.

• - Nudelman, Jorge (2013). Tres visitantes en París: los colaboradores uruguayos de Le Corbusier. Tesis (Doctoral), E.T.S. Arquitectura (UPM). Archivo Digital UPM.

• - Maruri González de Mendoza, Nicolás (2006). La cabina de la máquina : evolución del espacio vertical en los proyectos domésticos de Le Corbusier. Tesis (Doctoral), E.T.S. Arquitectura (UPM). Archivo Digital UPM.

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura).[12]​ Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Esta actitud le permitió contribuir de una forma significativa a la historia de la arquitectura.

La machine à habiter

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la La machine à habiter (la máquina para habitar traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: «la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz»), y que esta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

En cuanto al criterio de «máquina de habitar», Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

El primer ensayo de construcción seriada lo formula en el proyecto de las casas Citrohan.

En ese sentido hay que nombrar su colaboración con el ingeniero André Missenard, especializado en el ambiente higrotérmico, en los años 1937 a 1957, colaboración que influyó en las ideas sobre los modos de climatizar la arquitectura. También colaboró con Iannis Xenakis, ingeniero griego dedicado también a la climatización de los edificios (aunque es más conocido como compositor musical).[14]​.

L´Esprit Nouveau

Con el fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fundó en 1920, junto con Amédée Ozenfant y Paul Dermée"), una revista de divulgación artística que obtuvo gran resonancia internacional: L'Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo; aunque en francés la palabra esprit suele tener también el significado de conciencia, razón, inteligencia) cuyo primer número data del 15 de octubre de 1920 y el último de 1925.

Hacia una arquitectura

En 1923 Le Corbusier publica una recopilación de artículos de la revista L'Esprit Nouveau (1920-1925) en su libro Hacia una arquitectura.[2]​.

Los cinco puntos de una nueva arquitectura

En 1927[15]​ Le Corbusier presenta un documento manuscrito donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras):.

1. • La planta baja sobre pilotis: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos.

2. • La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.

3. • La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a esta de su función estructural y permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura.

4. • La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores.

5. • La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda debía ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.

Y hay un elemento más que Le Corbusier pondera en la obra arquitectónica nueva, La 'promenade' arquitectónica: el edificio debe invitar a ser recorrido y a partir de eso se lo podrá comprender en su totalidad.

Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos.

El Modulor

Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.

Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.

Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos.

Le Corbusier se hizo famoso como uno de los líderes del llamado Estilo Internacional, junto a Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y otros. Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó a varias generaciones de arquitectos.

Hoy en día la obra y el razonamiento espacial de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y a diferentes enfoques regionalistas.

Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier.

Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut.

Le Corbusier ha influido de manera muy significativa en gran cantidad de arquitectos por todo el mundo. Entre sus seguidores pueden citarse Mario Pani Darqui en México, Oscar Niemeyer en Brasil, Antonio Bonet, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y Clorindo Testa (en su primer periodo creativo) en Argentina, los docentes y teóricos urbanistas Justino Serralta y Carlos Gómez Gavazzo en Uruguay, Francisco Javier Sáenz de Oiza en España, Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona y Dicken Castro en Colombia, Shadrach Woods en Estados Unidos o Emilio Duhart, Roberto Dávila") y Enrique Gebhard en Chile.

Por otra parte, en la tendencia actual de las ciudades sostenibles, reconocidos urbanistas y especialistas del tema como Jane Jacobs, Jeff Speck y Brent Toderian coinciden con los efectos negativos que tiene en la movilidad de las ciudades la arquitectura urbana, y su expresión urbana, la ciudad industrial. Debido a que el modelo separa las tres principales funciones de la ciudad: residencia, trabajo y recreación, se induce al aumento de la distancia que deben recorrer las personas. Si bien la distancia promedio de un viaje a pie de una persona es de 400 metros, una distancia mayor a esta es impráctica realizarla a pie. En el caso de una urbanización basada en la arquitectura moderna, el ciudadano debe recorrer una distancia mucho mayor a esta, con lo que se ve inducida a usar un medio de transporte motorizado. Para la mayoría de los casos, al no haber transporte público, la primera alternativa es el automóvil privado. Para contrarrestar estos efectos la corriente de movilidad sostenible estudia formas de mejorar las condiciones de movilidad, teniendo como bandera el Desarrollo Orientado al Transporte.

Con el nombre de Charles-Édouard Jeanneret-Gris

• - 1912 — Étude sur le mouvement d'art décoratif en Allemagne, La Chaux-de-Fonds, 1912.

• - 1925 — La peinture moderne', con Amédée Ozenfant, París, 1925.

Con el nombre de Le Corbusier

• - 1918 — Après le cubisme, con Amédée Ozenfant, París 1918.

• - 1923 — Vers une architecture (Hacia una arquitectura), París 1923.

• - 1924 — Urbanisme, París 1924.

• - 1925 — L'art décoratif aujourd'hui, París 1925.

• - 1925 — Almanach d'architecture moderne, París 1925.

• - 1926 — Architecture d'époque machiniste, París 1926.

• - 1928 — Requête adressée à la Société des Nations, con Pierre Jeanneret, París 1928.

• - 1928 — Une maison, un palais, París 1928.

• - 1930 — Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme, París 1930.

• - 1931 — Clavier de couleur Salubra, Bâle 1931.

• - 1931 — Requête à Monsieur le président du Conseil de la Société des Nations, con Pierre Jeanneret, París 1931.

• - 1933 — Croisade ou le crépuscule des académies, París 1933.

• - 1935 — La ville radieuse, Boulogne, 1935.

• - 1935 — Aircraft, Londres–Nueva York 1935.

• - 1937 — Quand les cathédrales étaient blanches (Cuando las catedrales eran blancas), París 1937.

• - 1937 — Les tendances de l'architecture rationaliste en rapport avec la peinture et la sculpture, Roma, 1937.

• - 1938 — Îlot insalubre n° 6, con Pierre Jeanneret, París 1938.

• - 1938 — Des canons, des munitions? Merci, des logis SVP, Boulogne 1938.

• - 1939 — Le Lyrisme des temps nouveaux et l'Urbanisme, Colmar 1939..

• - 1941 — Destin de París, París–Clermont-Ferrand 1941.

• - 1941 — Sur les quatre routes, París 1941.

• - 1942 — La maison des hommes, con François de Pierrefeu, París 1942.

• - 1942 — Les constructions murondins, París–Clermont-Ferrand 1942.

• - 1943 — Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture, Paris, 1943.

• - 1943 — La Charte d'Athènes, París 1943 (adaptación para su publicación) (Carta de Atenas).

• - 1945 — Les trois établissements humains, París 1945.

• - 1946 — Propos d'urbanisme, París 1946.

• - 1946 — Manière de penser l'urbanisme, Boulogne, 1946.

• - 1947 — U.N. headquarters, Nueva York 1947.

• - 1948 — New world of space, Nueva York, 1948.

• - 1948 — Grille C.I.A.M. d'urbanisme: mise en application de la Charte d'Athènes, Boulogne 1948.

• - 1950 — Le modulor, Boulogne 1950.

• - 1950 — Les problèmes de la normalisation: rapport présenté au Conseil économique, in La charte de l'habitat, vol.1, París 1950.

• - 1950 — L'unité d'habitation de Marseille, Souillac–Mulhouse 1950.

• - 1950 — Poésie sur Alger, París 1950.

• - 1954 — Une petite maison, Zúrich 1954.[20]​.

• - 1955 — Le Modulor II (La parole est aux usagers), Boulogne 1955.

• - 1955 — Architecture du bonheur, l'urbanisme est une clef, París 1955.

• - 1955 — Le Poème de l'angle droit, París 1955.[21]​.

• - 1956 — Les plans de París: 1956-1922, París 1956.

• - 1957 — Von der Poesie des Bauens, Zúrich 1957.

• - 1959 — Second clavier des couleurs, Bâle 1959.

• - 1960 — L'atelier de la recherche patiente, París 1960.

• - 1961 — Orsay París 1961, París 1961.

• - 1966 — Le voyage d'Orient (El viaje de Oriente), París 1966.

• - 1966 — Mises au point, París 1966.

• - 1968 — Les maternelles vous parlent, París 1968.

• - 2006 — Conférences de Río (1936). Introducción, selección de textos y notas de Yannis Tsiomis. París, Flammarion, 2006.

Como escribe Daniel Gitalt Miracle, director del MACBA entre 1988 y 1994, en su texto El arte una praxis libre: «a la hora de evaluarlo no podemos prescindir de su extensa obra plástica, que incluye pintura, dibujo, grabado, escultura, collage, etc., especialmente porque como repetía “es en el ejercicio de las artes plásticas donde he encontrado la savia intelectual de mi urbanismo y mi arquitectura».[22]​.

Ya en 1911, al iniciar la carrera de arquitectura pinta acuarelas de temática intimista con influencias del cubismo, pero no será hasta 1918, al conocer a Amédée Ozenfant, cuando se reafirma su vocación pictórica. Juntos sentarán las bases del purismo con manifiestos como “Après le cubisme” y la revista L’espirit noveau y participarán en exposiciones en galerías como L’Effort Moderne. En 1925 rompe con Ozenfant y coincide con uno de sus grandes amigos, Fernand Léger, con el que se influenciará mutuamente especialmente en las décadas de los 20 y 30.[22]​.

Su pintura continua evolucionando, y a principios de la década de 1930 la mujer se convertirá en su temática principal, como se comenta en el libro Le Corbusier dipinti e disegni: «aparecerán con formas vagamente inspiradas en Léger, en las que las sinuosidades de sus cuerpos recordarán a las de las naturalezas muertas[…] las representará de mil maneras, pero siempre con una visión mediterránea, solar, pánica, primigenia fuente creadora, de formas generosas y expresivas, una especia de diosa de la tierra».[23]​

A finales de esa década realiza sus primeros collages. En 1938 el Kunsthaus de Zúrich le dedica su primera retrospectiva de obra plástica.

A mediados de los 40 se inicia en la escultura de la mano de Joseph Savina, que realizará en tres dimensiones sus proyectos como Ozon o Ubu.,[22]​ en ese momento también aparecen en su obra los toros, como destaca Juan Calatrava: «la imagen del toro ocupa un papel importante en el simbolismo cada vez más complejo de la obra plástica corbuseriana, representando al mismo tiempo la fuerza del la resurrección primaveral frente a la oscuridad invernal, la naturaleza en continuo cambio y movimiento y la masculinidad frente a los aspectos femeninos del cosmos».[24]​ Ya en la década de 1950 su obra tiene un nuevo gran impulso «a partir de los 50 ocupa un lugar fundamental un aspecto hasta entonces escasamente presente en su producción: la obra gráfica[…] obras individuales, o series de grabados en cobre, rodoides, litografías…, se aúnan su afán de experimentación técnica y el creciente éxito de sus producciones plásticas».[24]​.

En la década de los 50 aparece uno de sus temas de madurez, la mano. La representación de la mano abierta, marcada por su pensamiento «plain main j’ai reçu plain main je donne» («he recibido a manos llenas, doy a manos llenas»). La mano es el punto de contacto ente el arquitecto y el mundo que le permite a éste dar y recibir.[22]​

Antes de su muerte, expondrá en el Museo de Arte Moderno de París en 1953 y 1962.

Tras su muerte, su galerista y amiga Heidi Webber inauguró en 1967 el Heidi Webber Museum – Centre Le Corbusier en Zúrich.[25]​.

Su obra ha sido expuesta en galerías de Madrid, Barcelona, París, museos como el MNCARS,[24]​ el MOMA,[26]​ el MAXXI o el Moderna Museet entre muchos otros.

• - Álvarez Benítez, Paula V (2020). "Ático Beistegui: bifurcaciones superpuestas". LC Revue de recherches sur Le Corbusier, 3, 42-61. ISSN:202660-4167. DOI: 10.4995/lc.2020.13868.

• - Rojo de Castro, Luis. "Metáforas obsesivas e ideogramas [marcas del surrealismo en la construcción del discurso de Le Corbusier]" rita_ Revista Indexada de Textos Académicos, 4, 76-83. DOI: 10.24192/2386-7027(2015)(v4)(04)(v4)(04) "doi:10.24192/2386-7027(2015)(v4)(04)").

• - Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Le Corbusier.

• - Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Le Corbusier.

• - Obras de Le Corbusier en Wikidata.

• - Fondation Le Corbusier (en inglés y francés).

• - Proyecto Localizarq: Obras de Le Corbusier en el mapa.

• - Firminy Vert.

• - Le Corbusier. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas.

• - Artículos sobre la pintura de Le Corbusier en Sala Dalmau (en castellano y catalán).

• - Selección de obras de Le Corbusier en Sala Dalmau.

• - Heidi Webber Museum-Le Corbusier center Archivado el 29 de octubre de 2014 en Wayback Machine.

• - Obras de Le Corbusier en Urbipedia.

• - Nudelman, Jorge (2013). Tres visitantes en París: los colaboradores uruguayos de Le Corbusier. Tesis (Doctoral), E.T.S. Arquitectura (UPM). Archivo Digital UPM.

• - Maruri González de Mendoza, Nicolás (2006). La cabina de la máquina : evolución del espacio vertical en los proyectos domésticos de Le Corbusier. Tesis (Doctoral), E.T.S. Arquitectura (UPM). Archivo Digital UPM.