Como qualquer empresa, as organizações artísticas devem trabalhar em ambientes externos e internos em mudança.[8] As mudanças externas podem ser culturais, sociais, demográficas, económicas, políticas, jurídicas ou tecnológicas. As mudanças internas podem estar relacionadas ao público, ao quadro associativo, ao Conselho de Administração, à equipe, às instalações, ao crescimento ou às operações financeiras. Outra mudança que precisa ser considerada é a necessidade crescente de programas de marketing baseados em tecnologia (ou seja, mídias sociais) para que a organização mude com o tempo e atraia grupos de visitantes e membros mais jovens para a organização.

Embora um bom administrador artístico monitorize e gere constantemente as mudanças, ele ou ela também deve estar ciente da direção geral e do humor da organização, ao mesmo tempo que ajuda as pessoas a realizar o seu trabalho diário.[9]​ As organizações artísticas, como parte do sistema económico, experimentam os efeitos da expansão e da contração nas economias locais, regionais, nacionais e globais.[10]​ Muitas organizações artísticas enfrentam dificuldades em tempos económicos difíceis. Cada vez mais, os membros da AAAE (Associação de Educadores Administrativos de Artes) tornaram-se mais interessados ​​e proactivos na resposta a questões-chave nas artes e na oferta de assistência a organizações artísticas em questões de gestão, política, governação, desenvolvimento de fundos e finanças. Como resultado desse novo compromisso, as pesquisas do programa crescem em quantidade e qualidade.

A história da defesa das artes no Canadá é amplamente representada pela Representação dos Artistas Canadenses/Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). É uma corporação sem fins lucrativos que serve como a voz nacional dos artistas visuais profissionais do Canadá.[11]​ O envolvimento ativo da organização na defesa, lobby, pesquisa e educação pública em nome de artistas no Canadá definiu o CARFAC como um órgão representativo abrangente para artistas em todo o Canadá.[11]​ Em 1975, o CARFAC fez lobby com sucesso por taxas de exposição para artistas.[12]​ Como resultado, o Conselho do Canadá tornou o pagamento de taxas para artistas canadenses vivos uma exigência para elegibilidade para subsídios de assistência ao programa para galerias de arte públicas.[12] A defesa da CARFAC pelos artistas resultou na criação da emenda federal à Lei de Direitos Autorais em 1988.[12] A lei reconhece os artistas como os principais produtores de cultura e concede aos artistas direitos legais a exposições e outras taxas.[12] Os administradores artísticos em todo o Canadá referem-se ativamente aos requisitos de honorários artísticos da CARFAC ao contratar artistas. profissionais.

Cada país tem os seus próprios modelos e agências de financiamento das artes. No Canadá, as artes são financiadas pelo governo canadense através do Departamento de Patrimônio Canadense. Cada província tem um ministério que financia as artes e a cultura. Dependendo do partido do governo no poder, o montante de financiamento disponível para as artes e a cultura varia. Em Ontário, o Ministério que financia as artes é o Ministério do Património, Desporto, Turismo e Indústrias Culturais.[13]​.

No Canadá existem agências federais, provinciais e municipais que financiam as artes. Esses órgãos financiadores são agências de financiamento independentes, o que significa que trabalham separadamente do governo. O Conselho Canadense para as Artes, uma agência federal de subsídios, foi criado em 1957 e atendeu aos requisitos da Comissão Massey.[14] O Conselho Canadense para as Artes financia artistas, coletivos e organizações artísticas em todas as províncias e territórios do Canadá. A CCA financia artes circenses, dança, artes para surdos e deficientes, artes digitais, artes indígenas, interartes, literatura, artes midiáticas, atividades multidisciplinares, música e som, teatro, artes visuais e outras disciplinas artísticas. Em 2018-19, a CCA concedeu US$ 246,1 milhões às artes no Canadá. e organizações.[16]​ O OAC oferece dois tipos de subsídios, que são subsídios para projetos (subsídios únicos para projetos específicos, disponíveis para artistas individuais, grupos/coletivos ad hoc e organizações) e subsídios operacionais (apoio contínuo para artistas sem fins lucrativos baseados em Ontário). -organizações artísticas com fins lucrativos e editoras de livros e revistas com fins lucrativos).[16]​.

O sistema artístico dos Estados Unidos tem uma variedade de subsídios governamentais que representam aproximadamente 7 por cento do investimento total do país em grupos artísticos sem fins lucrativos. todos os anos, juntamente com parcerias e iniciativas artísticas especiais, investigação e outros apoios que contribuem para a vitalidade dos bairros, dos estudantes e das escolas, do local de trabalho e da cultura.[20]​.

Os Estados Unidos também possuem agências estaduais/regionais de artes. As Agências de Artes Estaduais/Regionais são financiadas pela NEA, pois são obrigadas a alocar fundos para qualquer estado que tenha uma agência de artes. As Agências Artísticas Locais operam como conselhos ou comissões, ou como departamentos municipais, e são financiadas por diversas fontes: a NEA; agências estaduais de artes, orçamentos municipais e doações privadas.[17]​.

As artes no Reino Unido são financiadas pelo Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte, que é um departamento do governo do Reino Unido. O DCMS é apoiado por 45 órgãos e agências públicas.[21] Na Inglaterra, o Arts Council England é um órgão público não departamental do Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte.

No Reino Unido existe uma instituição de caridade chamada Art Fund. Há mais de 110 anos eles apoiam museus e galerias, ajudando-os a comprar e exibir grandes obras de arte para que todos possam desfrutar.[22]​ O Art Fund tem financiamento para aquisições, treinamento e desenvolvimento, além de passeios e exposições.[22]​ O Art Fund também defende e faz campanha por causas importantes, como entrada gratuita em museus nacionais no Reino Unido e, mais recentemente, por incentivos fiscais para encorajar a filantropia.[22]​.

As doações planejadas, também conhecidas como doações legadas, são uma forma de filantropia que é uma prática comum no setor das artes. Doação planejada é quando um doador deixa uma doação, ativos ou uma parte de seu último testamento e testamento para uma organização no final de sua vida. anos para estabelecer este tipo de relacionamento com um doador.

Programas de gestão artística estão disponíveis em diversas universidades e faculdades nos EUA, Reino Unido, Canadá e Austrália. Nos Estados Unidos, estes programas começaram na década de 1970 em diversas escolas, após reuniões com o National Endowment for the Arts sobre como as próximas gerações de líderes artísticos seriam educadas. Algumas unidades acadêmicas oferecem programas de certificação para profissionais que buscam educação continuada ou desenvolvimento profissional. Embora os programas de gestão artística se baseiem em muitos elementos de áreas de gestão relacionadas, como a administração de empresas, também incluem cursos especializados na gestão de organizações artísticas e culturais sem fins lucrativos.

Os programas de administração artística concedem uma variedade de credenciais, incluindo certificados e diplomas, bacharelado e mestrado. Esses programas normalmente combinam elementos curriculares de programas de gestão existentes, como administração pública, administração de empresas, direito artístico e gestão. Em algumas instituições, a administração artística pode ser uma concentração do programa de Mestrado em Administração de Empresas (MBA) da escola. O programa de Mestrado em Administração da Universidade de Columbia é o único programa que une elementos curriculares de gestão/administração pública e privada, direito, negócios e finanças em uma universidade da Ivy League. Muitos programas de administração artística incluem um estágio no qual o aluno é voluntário ou trabalha em uma organização artística ou cultural para obter experiência prática.

Em algumas universidades, programas semelhantes são chamados de gestão artística (por exemplo, American University),[25]​ gestão de artes cênicas (por exemplo, programa de graduação em música da DePaul University),[26]​ ou liderança artística (por exemplo, programa de pós-graduação da DePaul University, programa de pós-graduação da University of Southern California). Programa de Mestrado em Liderança Artística).[27]​[28]​.

Universidades como American, Wisconsin e Indiana, entre muitas outras, oferecem programas para estudantes em todas as disciplinas artísticas, enquanto outras são mais especializadas em uma disciplina específica (os programas de graduação e pós-graduação em teatro da DePaul são voltados para o teatro, enquanto seu programa de graduação em música é voltado para a música). ). O mestrado em algumas escolas é um MBA, enquanto outras universidades oferecem MFA, MA e MPA, dependendo em grande parte de onde o programa está localizado. Por exemplo, na American University, o programa faz parte do Departamento de Artes Cênicas, enquanto na Universidade de Indiana faz parte da Escola de Assuntos Públicos e Ambientais. Outro diferencial notável do programa é que o MFA é considerado um diploma terminal na área, permitindo que o graduado se inscreva para lecionar em nível universitário como professor em tempo integral.

Embora os currículos possam ser semelhantes, a atmosfera dos programas pode ser diferente. As variações entre programas podem muitas vezes girar em torno da centralidade das artes versus a centralidade das competências empresariais no currículo. Alguns programas oferecem um equilíbrio entre habilidades de gestão em negócios e artes, como o certificado de pós-graduação on-line da Universidade de Connecticut em liderança artística e gestão cultural. Outros programas, como os do estado de Ohio, Indiana, e (cada vez mais) americanos, estão fortemente enraizados na política cultural. Outro diferencial do programa é a quantidade de tempo gasto “no campo”, aplicando princípios acadêmicos a organizações artísticas existentes por meio de estágios ou experiências de estágio. Mestre em Belas Artes pela Universidade de Seattle.[30]​ O programa de graduação em Liderança em Artes exige que os alunos passem algum tempo a cada trimestre trabalhando com uma organização artística local por meio de um estágio. Eles acreditam que esta ênfase na interação no mundo real ajuda a reforçar o trabalho em sala de aula e ajuda a construir uma rede de profissionais das artes que servem como recurso após a formatura. Na George Mason University, MA em Gestão de Artes na Faculdade de Artes Visuais e Cênicas (Arlington, VA),[31]​ um dos maiores programas de matrícula nos EUA, são necessárias pelo menos 252 horas de estágio em pelo menos duas organizações artísticas diferentes. Nesta instituição, o corpo docente deve ser qualificado academicamente e experimentalmente, e muitos deles são gerentes artísticos seniores em alguns dos principais centros de artes visuais e cênicas da área de Washington, D.C.

A maioria dos programas exige dois anos de residência, embora a Drexel University,[32]​ University of Denver[33]​ e o Goucher College ofereçam opções on-line com residência limitada. A Universidade de Kentucky[34]​ e a Universidade Kutztown da Pensilvânia oferecem cursos totalmente on-line em administração artística.[35]​ A fim de acomodar emprego em tempo integral, fornecer fortes oportunidades de networking e muitas oportunidades de formação de equipes, programas como a Universidade de Seattle[30]​ adotaram um modelo de coorte e oferecem aulas à noite e nos fins de semana.

Alguns programas oferecem diplomas duplos. Por exemplo, a Universidade de Cincinnati oferece um programa de MA/MBA em conjunto com o Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati. O Programa de Pós-Graduação em Gestão Artística da UC/CCM, como a maioria dos outros, existe para preparar e treinar estudantes para se tornarem CEOs e gerentes seniores de instituições artísticas e culturais sem fins lucrativos, combinando administração de empresas e experiência do mundo real.[36]​.

Na Itália, o Istituto European di Design,[37]​ em Veneza, oferece um Mestrado em Administração de Empresas em Artes e Eventos Culturais[38]​ que fornece conhecimentos avançados e habilidades empresariais necessárias para compreender e operar no variado mundo das artes. A Università Cattolica del Sacro Cuore de Milão oferece um programa de mestrado especializado de 1 ano em Gestão Artística. Um curso semelhante é realizado em Bolonha, na Universidade de Bolonha, chamado Inovação e Organização da Cultura e das Artes,[39]​ que oferece uma oportunidade de diploma duplo juntamente com o Master of Arts Management da Carnegie Mellon. Em Torino, Universidade Internacional de São João")[40]​ oferece um Master of Arts em Administração Internacional de Artes. Um novo programa inovador baseado no conceito de uma obra de arte como 'informação', integrando registro, catalogação, comunicação, gestão, diversão. O programa é liderado por professores seniores e profissionais da Heritage, srl.

Outros programas podem oferecer um único diploma que inclui cursos em duas universidades. O programa Master of Arts Management (MAM) da Carnegie Mellon University é um exemplo, ligando a Faculdade de Belas Artes&action=edit&redlink=1 "Faculdade de Belas Artes (Carnegie Mellon University) (ainda não elaborada)") com a Escola de Gestão e Políticas Públicas do Heinz College"). O Heinz College oferece os cursos básicos de gestão e a Faculdade de Belas Artes apóia o programa MAM com cursos específicos para instituições artísticas. Outro exemplo é o MA/MBA de dois anos da Southern Methodist University, oferecendo um Master of Arts em Administração de Artes pela Meadows School of the Arts e um Master of Business Administration pela Cox School of Business.

Alguns programas estão localizados no departamento de Música, Teatro e Dança da sua universidade, como o da Colorado State University em Fort Collins, Colorado. Os programas residenciais e online do LEAP LEAP Institute of the Arts").[41] Outro exemplo é o Master of Science in Arts Leadership[28]​ da University of Southern California, que está localizado na Escola de Música da University of Southern California") e aceita líderes de pensamento em qualquer disciplina artística, incluindo música, teatro, dança, cinema e artes plásticas.

Várias universidades oferecem concentrações em gestão de mídia (filme, televisão, música, novas mídias, etc.): Drexel University, Carnegie Mellon e Columbia College Chicago são exemplos. Carnegie Mellon oferece um diploma independente em gerenciamento de cinema/televisão. O programa de Mestrado em Administração de Artes da Universidade de Nova York permite que os alunos escolham um foco em artes visuais ou artes cênicas.

Como qualquer empresa, as organizações artísticas devem trabalhar em ambientes externos e internos em mudança.[8] As mudanças externas podem ser culturais, sociais, demográficas, económicas, políticas, jurídicas ou tecnológicas. As mudanças internas podem estar relacionadas ao público, ao quadro associativo, ao Conselho de Administração, à equipe, às instalações, ao crescimento ou às operações financeiras. Outra mudança que precisa ser considerada é a necessidade crescente de programas de marketing baseados em tecnologia (ou seja, mídias sociais) para que a organização mude com o tempo e atraia grupos de visitantes e membros mais jovens para a organização.

Embora um bom administrador artístico monitorize e gere constantemente as mudanças, ele ou ela também deve estar ciente da direção geral e do humor da organização, ao mesmo tempo que ajuda as pessoas a realizar o seu trabalho diário.[9]​ As organizações artísticas, como parte do sistema económico, experimentam os efeitos da expansão e da contração nas economias locais, regionais, nacionais e globais.[10]​ Muitas organizações artísticas enfrentam dificuldades em tempos económicos difíceis. Cada vez mais, os membros da AAAE (Associação de Educadores Administrativos de Artes) tornaram-se mais interessados ​​e proactivos na resposta a questões-chave nas artes e na oferta de assistência a organizações artísticas em questões de gestão, política, governação, desenvolvimento de fundos e finanças. Como resultado desse novo compromisso, as pesquisas do programa crescem em quantidade e qualidade.

A história da defesa das artes no Canadá é amplamente representada pela Representação dos Artistas Canadenses/Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). É uma corporação sem fins lucrativos que serve como a voz nacional dos artistas visuais profissionais do Canadá.[11]​ O envolvimento ativo da organização na defesa, lobby, pesquisa e educação pública em nome de artistas no Canadá definiu o CARFAC como um órgão representativo abrangente para artistas em todo o Canadá.[11]​ Em 1975, o CARFAC fez lobby com sucesso por taxas de exposição para artistas.[12]​ Como resultado, o Conselho do Canadá tornou o pagamento de taxas para artistas canadenses vivos uma exigência para elegibilidade para subsídios de assistência ao programa para galerias de arte públicas.[12] A defesa da CARFAC pelos artistas resultou na criação da emenda federal à Lei de Direitos Autorais em 1988.[12] A lei reconhece os artistas como os principais produtores de cultura e concede aos artistas direitos legais a exposições e outras taxas.[12] Os administradores artísticos em todo o Canadá referem-se ativamente aos requisitos de honorários artísticos da CARFAC ao contratar artistas. profissionais.

Cada país tem os seus próprios modelos e agências de financiamento das artes. No Canadá, as artes são financiadas pelo governo canadense através do Departamento de Patrimônio Canadense. Cada província tem um ministério que financia as artes e a cultura. Dependendo do partido do governo no poder, o montante de financiamento disponível para as artes e a cultura varia. Em Ontário, o Ministério que financia as artes é o Ministério do Património, Desporto, Turismo e Indústrias Culturais.[13]​.

No Canadá existem agências federais, provinciais e municipais que financiam as artes. Esses órgãos financiadores são agências de financiamento independentes, o que significa que trabalham separadamente do governo. O Conselho Canadense para as Artes, uma agência federal de subsídios, foi criado em 1957 e atendeu aos requisitos da Comissão Massey.[14] O Conselho Canadense para as Artes financia artistas, coletivos e organizações artísticas em todas as províncias e territórios do Canadá. A CCA financia artes circenses, dança, artes para surdos e deficientes, artes digitais, artes indígenas, interartes, literatura, artes midiáticas, atividades multidisciplinares, música e som, teatro, artes visuais e outras disciplinas artísticas. Em 2018-19, a CCA concedeu US$ 246,1 milhões às artes no Canadá. e organizações.[16]​ O OAC oferece dois tipos de subsídios, que são subsídios para projetos (subsídios únicos para projetos específicos, disponíveis para artistas individuais, grupos/coletivos ad hoc e organizações) e subsídios operacionais (apoio contínuo para artistas sem fins lucrativos baseados em Ontário). -organizações artísticas com fins lucrativos e editoras de livros e revistas com fins lucrativos).[16]​.

O sistema artístico dos Estados Unidos tem uma variedade de subsídios governamentais que representam aproximadamente 7 por cento do investimento total do país em grupos artísticos sem fins lucrativos. todos os anos, juntamente com parcerias e iniciativas artísticas especiais, investigação e outros apoios que contribuem para a vitalidade dos bairros, dos estudantes e das escolas, do local de trabalho e da cultura.[20]​.

Os Estados Unidos também possuem agências estaduais/regionais de artes. As Agências de Artes Estaduais/Regionais são financiadas pela NEA, pois são obrigadas a alocar fundos para qualquer estado que tenha uma agência de artes. As Agências Artísticas Locais operam como conselhos ou comissões, ou como departamentos municipais, e são financiadas por diversas fontes: a NEA; agências estaduais de artes, orçamentos municipais e doações privadas.[17]​.

As artes no Reino Unido são financiadas pelo Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte, que é um departamento do governo do Reino Unido. O DCMS é apoiado por 45 órgãos e agências públicas.[21] Na Inglaterra, o Arts Council England é um órgão público não departamental do Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte.

No Reino Unido existe uma instituição de caridade chamada Art Fund. Há mais de 110 anos eles apoiam museus e galerias, ajudando-os a comprar e exibir grandes obras de arte para que todos possam desfrutar.[22]​ O Art Fund tem financiamento para aquisições, treinamento e desenvolvimento, além de passeios e exposições.[22]​ O Art Fund também defende e faz campanha por causas importantes, como entrada gratuita em museus nacionais no Reino Unido e, mais recentemente, por incentivos fiscais para encorajar a filantropia.[22]​.

As doações planejadas, também conhecidas como doações legadas, são uma forma de filantropia que é uma prática comum no setor das artes. Doação planejada é quando um doador deixa uma doação, ativos ou uma parte de seu último testamento e testamento para uma organização no final de sua vida. anos para estabelecer este tipo de relacionamento com um doador.

Programas de gestão artística estão disponíveis em diversas universidades e faculdades nos EUA, Reino Unido, Canadá e Austrália. Nos Estados Unidos, estes programas começaram na década de 1970 em diversas escolas, após reuniões com o National Endowment for the Arts sobre como as próximas gerações de líderes artísticos seriam educadas. Algumas unidades acadêmicas oferecem programas de certificação para profissionais que buscam educação continuada ou desenvolvimento profissional. Embora os programas de gestão artística se baseiem em muitos elementos de áreas de gestão relacionadas, como a administração de empresas, também incluem cursos especializados na gestão de organizações artísticas e culturais sem fins lucrativos.

Os programas de administração artística concedem uma variedade de credenciais, incluindo certificados e diplomas, bacharelado e mestrado. Esses programas normalmente combinam elementos curriculares de programas de gestão existentes, como administração pública, administração de empresas, direito artístico e gestão. Em algumas instituições, a administração artística pode ser uma concentração do programa de Mestrado em Administração de Empresas (MBA) da escola. O programa de Mestrado em Administração da Universidade de Columbia é o único programa que une elementos curriculares de gestão/administração pública e privada, direito, negócios e finanças em uma universidade da Ivy League. Muitos programas de administração artística incluem um estágio no qual o aluno é voluntário ou trabalha em uma organização artística ou cultural para obter experiência prática.

Em algumas universidades, programas semelhantes são chamados de gestão artística (por exemplo, American University),[25]​ gestão de artes cênicas (por exemplo, programa de graduação em música da DePaul University),[26]​ ou liderança artística (por exemplo, programa de pós-graduação da DePaul University, programa de pós-graduação da University of Southern California). Programa de Mestrado em Liderança Artística).[27]​[28]​.

Universidades como American, Wisconsin e Indiana, entre muitas outras, oferecem programas para estudantes em todas as disciplinas artísticas, enquanto outras são mais especializadas em uma disciplina específica (os programas de graduação e pós-graduação em teatro da DePaul são voltados para o teatro, enquanto seu programa de graduação em música é voltado para a música). ). O mestrado em algumas escolas é um MBA, enquanto outras universidades oferecem MFA, MA e MPA, dependendo em grande parte de onde o programa está localizado. Por exemplo, na American University, o programa faz parte do Departamento de Artes Cênicas, enquanto na Universidade de Indiana faz parte da Escola de Assuntos Públicos e Ambientais. Outro diferencial notável do programa é que o MFA é considerado um diploma terminal na área, permitindo que o graduado se inscreva para lecionar em nível universitário como professor em tempo integral.

Embora os currículos possam ser semelhantes, a atmosfera dos programas pode ser diferente. As variações entre programas podem muitas vezes girar em torno da centralidade das artes versus a centralidade das competências empresariais no currículo. Alguns programas oferecem um equilíbrio entre habilidades de gestão em negócios e artes, como o certificado de pós-graduação on-line da Universidade de Connecticut em liderança artística e gestão cultural. Outros programas, como os do estado de Ohio, Indiana, e (cada vez mais) americanos, estão fortemente enraizados na política cultural. Outro diferencial do programa é a quantidade de tempo gasto “no campo”, aplicando princípios acadêmicos a organizações artísticas existentes por meio de estágios ou experiências de estágio. Mestre em Belas Artes pela Universidade de Seattle.[30]​ O programa de graduação em Liderança em Artes exige que os alunos passem algum tempo a cada trimestre trabalhando com uma organização artística local por meio de um estágio. Eles acreditam que esta ênfase na interação no mundo real ajuda a reforçar o trabalho em sala de aula e ajuda a construir uma rede de profissionais das artes que servem como recurso após a formatura. Na George Mason University, MA em Gestão de Artes na Faculdade de Artes Visuais e Cênicas (Arlington, VA),[31]​ um dos maiores programas de matrícula nos EUA, são necessárias pelo menos 252 horas de estágio em pelo menos duas organizações artísticas diferentes. Nesta instituição, o corpo docente deve ser qualificado academicamente e experimentalmente, e muitos deles são gerentes artísticos seniores em alguns dos principais centros de artes visuais e cênicas da área de Washington, D.C.

A maioria dos programas exige dois anos de residência, embora a Drexel University,[32]​ University of Denver[33]​ e o Goucher College ofereçam opções on-line com residência limitada. A Universidade de Kentucky[34]​ e a Universidade Kutztown da Pensilvânia oferecem cursos totalmente on-line em administração artística.[35]​ A fim de acomodar emprego em tempo integral, fornecer fortes oportunidades de networking e muitas oportunidades de formação de equipes, programas como a Universidade de Seattle[30]​ adotaram um modelo de coorte e oferecem aulas à noite e nos fins de semana.

Alguns programas oferecem diplomas duplos. Por exemplo, a Universidade de Cincinnati oferece um programa de MA/MBA em conjunto com o Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati. O Programa de Pós-Graduação em Gestão Artística da UC/CCM, como a maioria dos outros, existe para preparar e treinar estudantes para se tornarem CEOs e gerentes seniores de instituições artísticas e culturais sem fins lucrativos, combinando administração de empresas e experiência do mundo real.[36]​.

Na Itália, o Istituto European di Design,[37]​ em Veneza, oferece um Mestrado em Administração de Empresas em Artes e Eventos Culturais[38]​ que fornece conhecimentos avançados e habilidades empresariais necessárias para compreender e operar no variado mundo das artes. A Università Cattolica del Sacro Cuore de Milão oferece um programa de mestrado especializado de 1 ano em Gestão Artística. Um curso semelhante é realizado em Bolonha, na Universidade de Bolonha, chamado Inovação e Organização da Cultura e das Artes,[39]​ que oferece uma oportunidade de diploma duplo juntamente com o Master of Arts Management da Carnegie Mellon. Em Torino, Universidade Internacional de São João")[40]​ oferece um Master of Arts em Administração Internacional de Artes. Um novo programa inovador baseado no conceito de uma obra de arte como 'informação', integrando registro, catalogação, comunicação, gestão, diversão. O programa é liderado por professores seniores e profissionais da Heritage, srl.

Outros programas podem oferecer um único diploma que inclui cursos em duas universidades. O programa Master of Arts Management (MAM) da Carnegie Mellon University é um exemplo, ligando a Faculdade de Belas Artes&action=edit&redlink=1 "Faculdade de Belas Artes (Carnegie Mellon University) (ainda não elaborada)") com a Escola de Gestão e Políticas Públicas do Heinz College"). O Heinz College oferece os cursos básicos de gestão e a Faculdade de Belas Artes apóia o programa MAM com cursos específicos para instituições artísticas. Outro exemplo é o MA/MBA de dois anos da Southern Methodist University, oferecendo um Master of Arts em Administração de Artes pela Meadows School of the Arts e um Master of Business Administration pela Cox School of Business.

Alguns programas estão localizados no departamento de Música, Teatro e Dança da sua universidade, como o da Colorado State University em Fort Collins, Colorado. Os programas residenciais e online do LEAP LEAP Institute of the Arts").[41] Outro exemplo é o Master of Science in Arts Leadership[28]​ da University of Southern California, que está localizado na Escola de Música da University of Southern California") e aceita líderes de pensamento em qualquer disciplina artística, incluindo música, teatro, dança, cinema e artes plásticas.

Várias universidades oferecem concentrações em gestão de mídia (filme, televisão, música, novas mídias, etc.): Drexel University, Carnegie Mellon e Columbia College Chicago são exemplos. Carnegie Mellon oferece um diploma independente em gerenciamento de cinema/televisão. O programa de Mestrado em Administração de Artes da Universidade de Nova York permite que os alunos escolham um foco em artes visuais ou artes cênicas.