Contenido

Johnson nació en Cleveland, Ohio, el 8 de julio de 1906, hijo de un abogado, Homer Hosea Johnson (1862-1960), y de la ex Louisa Osborn Pope (1869-1957), sobrina de Alfred Atmore Pope y prima hermana de Theodate Pope Riddle. Tenía una hermana mayor, Jeannette, y una hermana menor, Theodate. Descendía de la familia Jansen de Nueva Ámsterdam. Entre sus antepasados se encuentran los Huguenot Jacques Cortelyou, que trazó el primer plano urbanístico de Nueva Ámsterdam para Peter Stuyvesant. Creció en New London (Ohio) "New London (Ohio)").[10]​ Tenía stutter y le diagnosticaron ciclotimia.[11]​ Asistió a la Hackley School en Tarrytown (Nueva York) "Tarrytown (Nueva York)"), y luego estudió en la Universidad de Harvard, donde se centró en el aprendizaje del griego, la filología, la historia y la filosofía, en particular la obra de los filósofos presocráticos.

Al terminar sus estudios en 1930,[11]​ realizó una serie de viajes a Europa, especialmente a Alemania, donde su familia tenía una casa de verano. Visitó los hitos de la arquitectura clásica y gótica, y se unió a Henry-Russell Hitchcock, un destacado historiador de la arquitectura, que estaba dando a conocer a los estadounidenses la obra de Le Corbusier, Walter Gropius y otros arquitectos del movimiento moderno. En 1928 conoció al arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, que en ese momento estaba diseñando el Pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. El encuentro sentó las bases de una relación de colaboración y competencia que duraría toda la vida.[1]​[12]​.

Johnson tenía una fortuna considerable, en gran parte debido a la exitosa inversión de su padre en Alcoa, la Compañía de Aluminio de América.[13]​ Con esta fortuna, en 1930 financió el nuevo departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y en 1932 fue nombrado su conservador. Como conservador, organizó visitas a Estados Unidos de Gropius y Le Corbusier, y negoció el primer encargo estadounidense para Mies van der Rohe. En 1932, en colaboración con Hitchcock y Alfred H. Barr, Jr."), organizó la primera exposición sobre arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno.[14]​ La muestra y su libro publicado simultáneamente International Style: Arquitectura moderna desde 1922 "Estilo internacional (arquitectura)"), publicado en 1932, desempeñaron un papel fundamental en la introducción de la arquitectura moderna al público estadounidense.[15]​.

Cuando el ascenso de los nazis en Alemania obligó a los modernos Marcel Breuer y Mies van der Rohe a abandonar Alemania, Johnson ayudó a conseguir que vinieran a trabajar a Estados Unidos.[11]​ Creó una pequeña organización llamada los Camisas Grises, al estilo de los Camisas Marrones nazis.[16]​.

Política e jornalismo

Em dezembro de 1934, Johnson deixou abruptamente o Museu de Arte Moderna e começou a se dedicar ao jornalismo e à política. Ele primeiro apoiou Huey Long, o governador populista da Louisiana. Ele tentou, mas não conseguiu, recrutar Long para ingressar no Partido Nacional, que ele fundou. Johnson concorreu sem sucesso para representar New London na legislatura do estado de Ohio. Após o assassinato de Long em 1935, Johnson tornou-se correspondente do Social Justice, o jornal do populista radical e anti-semita Padre Charles Coughlin. Johnson viajou para a Alemanha e a Polônia como correspondente, onde escreveu com admiração sobre os nazistas.[7][2][17][18]Em Justiça Social, Johnson expressou, como o The New York Times relatou mais tarde, "mais do que apenas uma admiração passageira por Hitler". Anos mais tarde, ele descreveria o evento ao seu biógrafo, Franz Schulze: “Você não podia deixar de se sentir apanhado pela emoção, pelas canções de marcha, pelo crescendo e clímax de tudo, quando Hitler finalmente emergiu para arengar a multidão”. Ele contou que ficou animado ao ver “todos aqueles garotos loiros vestidos de couro preto” desfilando diante do Führer. Patrocinado pelo governo alemão, ele viajou em uma turnê de imprensa que cobriu a invasão da Polônia em 1939. Schulze descartou essas primeiras atividades políticas como inconseqüentes, concluindo que elas mereciam "um pouco mais de atenção substancial do que receberam" e que sua política "era movida tanto por um impulso estético invencível quanto pela filosofia fascista ou pelo aventureirismo playboy".

Escola de arquitetura e serviço militar

Em 1941, aos 35 anos, Johnson abandonou a política e o jornalismo e matriculou-se na Harvard Graduate School of Design, onde estudou com Marcel Breuer e Walter Gropius, que recentemente fugiram da Alemanha nazista. com a estrutura.[22] Foi utilizado por Johnson para sediar eventos sociais e acabou sendo apresentado como sua tese de bacharelado; Ele vendeu a casa após a guerra, e ela foi adquirida por Harvard em 2010[23]​ e restaurada em 2016.[24]​.

Em 1942, ainda estudante de arquitetura, Johnson tentou se alistar na Inteligência Naval e depois em um emprego federal, mas foi rejeitado nas duas vezes. Em 1943, depois de se formar em Harvard, foi convocado para o Exército e enviado para Fort Ritchie, Maryland, para interrogar prisioneiros de guerra alemães. Ele foi investigado pelo FBI por seu relacionamento com o governo alemão, Coughlin, e Lawrence Dennis, um economista fascista americano, e foi inocentado para continuar o serviço militar. Após o julgamento de Dennis e seus colaboradores, Johnson foi dispensado de suas funções de interrogatório e transferido para Fort Belvoir, Virgínia,[27]​ onde passou o resto de seu serviço militar realizando tarefas de rotina.[25]​.

Em 1946, após completar seus estudos e serviço militar, Johnson retornou ao Museu de Arte Moderna de Nova York como curador e escritor. Paralelamente, começou a trabalhar na implantação de seu ateliê de arquitetura. Construiu uma pequena casa, influenciada pela obra de Mies, em Sagaponack, Long Island. Em 1947 publicou a primeira monografia em inglês sobre a arquitetura de Mies.

Em 1947, ele foi curador da primeira exposição de arquitetura moderna do Museu de Arte Moderna, que incluía uma maquete da Farnsworth House de vidro de Mies.

Em 1949 ele começou a construir uma nova residência, a Glass House' em New Canaan, Connecticut, que foi concluída em 1949. Foi claramente influenciada pela Farnsworth House de Mies, uma influência que Johnson nunca negou, mas tinha uma aparência bastante diferente.

A Glass House é um retângulo de vidro de 8 por 10 metros, situado na beira de uma colina na propriedade de Johnson, com vista para um lago. As laterais do edifício são feitas de vidro e aço pintado de carbono; O piso, feito de tijolos, não fica nivelado com o solo, mas eleva-se 25 centímetros acima dele. O interior é um espaço aberto dividido por armários baixos de nogueira; Um cilindro de tijolos contém o banheiro e é o único objeto que vai do chão ao teto. O New York Times descreveu-o em 2005 como “uma das melhores estruturas residenciais do século XX”. "Como todos os primeiros trabalhos de Johnson, foi inspirado em Mies, mas sua simetria pura, cores escuras e proximidade com a terra marcaram-no como uma declaração pessoal; calmo e ordenado, em vez de elegante e quebradiço."

Johnson continuou a expandir a propriedade da Glass House durante cada período de sua carreira. Ele acrescentou um pequeno pavilhão com colunas à beira do lago em 1963, uma galeria de arte na encosta em 1965, uma galeria de esculturas pós-modernas com telhado de vidro em 1970; uma biblioteca semelhante a um castelo com torre arredondada em 1980; e uma torre de blocos de concreto dedicada a seu amigo Lincoln Kirstein"), fundador do New York City Ballet; uma rede de "casas fantasmas" dedicada a Frank Gehry.[1]​.

Depois de concluir a Glass House, ele construiu outras duas casas em New Canaan em estilo semelhante à Glass House: a Hodgson House (1951) e a Wiley House (1953). Em Nova York, ele projetou duas importantes adições modernas ao Museu de Arte Moderna: um novo anexo e, como complemento, o Jardim de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller (1953).

Em 1954-56, ele fez o projeto pro bono para a Congregação Kneses Tifereth Israel, uma sinagoga para uma congregação judaica conservadora em Port Chester, Nova York. Tinha um interior simples e um teto de painéis curvos de gesso.[30]​.

Em 1957, Johnson projetou o Centro de Pesquisa Nuclear Soreq em Israel a convite de Shimon Peres.[13]​.

Johnson juntou-se a Mies van der Rohe como arquiteto oficial (Mies não era licenciado em Nova York) para o Seagram Building de 39 andares (1956). Johnson foi fundamental na condução da comissão em direção a Mies, trabalhando com Phyllis Lambert, filha do CEO da Seagram. O resultado foi a icônica torre de bronze e vidro na Park Avenue. O edifício foi projetado por Mies, e os interiores dos restaurantes Four Seasons e Brasserie (posteriormente redesenhados), bem como os móveis de escritório foram projetados por Johnson. Em dezembro de 1955, a cidade de Nova York negou a Mies uma licença de arquiteto. Ele voltou para Chicago e colocou Johnson no comando da construção. Mies voltou no final de 1956 e terminou a construção.

Em 1989, a Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York designou o exterior do Seagram's, o lobby e o restaurante Four Seasons como marcos oficiais da cidade. Em 2006, o edifício foi inscrito no Registro Nacional de Locais Históricos.

Ao longo da década de 1960, Johnson continuou a criar no vocabulário do estilo moderno, projetando teatros geométricos, um mosteiro, galerias de arte e jardins. O Munson-Williams-Proctor Art Institute (1960) é um bom exemplo de seu trabalho nesse período; É sustentado por oito pilares exteriores de concreto armado, dois de cada lado. Os elementos estruturais exteriores são revestidos em bronze e granito canadense “preto”. O cubo sem janelas está localizado acima das áreas de escritórios, embutido em um fosso seco, conferindo-lhe um efeito "flutuante".[32] Uma maquete do edifício foi exposta no Pavilhão dos Estados Unidos na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, como exemplo das novas tendências da arquitetura americana. Foi listado no Registro Nacional de Locais Históricos em 2010.

Outro grande projeto da época foi o Atrium do David H. Koch Theatre' (antigo New York State Theatre, sede do New York City Ballet, no Lincoln Center em Nova York.

Em 1967, Johnson entrou em uma nova fase de sua carreira, fundando uma parceria com o arquiteto John Burgee. Ele começou a projetar complexos de edifícios de escritórios para grandes empresas. O mais notável deles foi Pennzoil Place (1970-76) em Houston, Texas. As duas torres do Pennzoil Place têm coberturas inclinadas que cobrem os sete andares superiores e têm formato trapezoidal, planejadas para criar duas grandes áreas triangulares no local, que são ocupadas por saguões cobertos de vidro projetados como estufas. Essa ideia foi amplamente copiada em arranha-céus de outras cidades.[33]​.

O novo prédio da Biblioteca Pública de Boston (1972), conhecido como Edifício Johnson, fica ao lado da biblioteca original de Boston, construída no século 19 pela célebre firma McKim, Mead & White. Johnson harmonizou seu edifício com o original usando proporções semelhantes e o mesmo granito rosa Milford.

No final da década de 1970, Johnson combinou arquitetura e paisagismo para criar dois jardins cívicos imaginativos. Os Fort Worth Water Gardens, inaugurados em 1974, são uma paisagem urbana onde os visitantes experimentam a água de diferentes maneiras. Os jardins ocupam 1,7 hectares e contam com três tipos de fontes muito diferentes: uma é uma tranquila piscina de meditação, rodeada de ciprestes e muros altos, com um fino lençol de água que cai em cascata na piscina e produz o som da chuva. A segunda é uma piscina de arejamento com múltiplas fontes de pulverização iluminadas, sob um bosque de carvalhos. A terceira fonte é a Piscina Ativa, que desafia os visitantes a descer 11,6 m (38 pés) até a piscina no fundo, com água caindo em cascata ao seu redor.

Em 1977, Johnson concluiu um jardim muito mais silencioso em Dallas, o Thanks-Giving Square. Possui uma capela não denominacional em forma de espiral, um jardim de meditação e fontes em cascata, situado entre edifícios no centro da cidade.

Em 1980, Johnson e Burgee completaram uma catedral em um novo estilo dramático: Catedral de Cristo (Garden Grove, Califórnia), "Catedral de Cristo (Garden Grove, Califórnia)", é uma megaigreja de vidro construída originalmente para o reverendo Robert H. Schuller. O interior acomoda 2.248 pessoas. Tem a forma de uma estrela de quatro pontas, com varandas independentes em três delas e o presbitério na quarta. A catedral é coberta por mais de 10.000 peças retangulares de vidro. Os painéis de vidro não são parafusados, mas sim colados à estrutura, com uma cola à base de silicone, para lhe conferir maior resistência aos terremotos do sul da Califórnia.[36] Johnson e Burgee projetaram-no para resistir a um terremoto de magnitude 8,0.[37] A Torre Crean foi adicionada em 1990 e também projetada por Johnson.

A catedral rapidamente se tornou um marco no sul da Califórnia, mas seus custos contribuíram para a dívida da igreja. Quando a igreja declarou falência em 2012, foi adquirida pela Diocese Católica Romana de Orange e tornou-se a catedral católica romana do Condado de Orange.

Trabalhando com John Burgee, Johnson não se limitou a um único estilo e sentiu-se confortável em misturar elementos do modernismo e do pós-modernismo. Para o Cleveland Play House, ele construiu uma estrutura românica de tijolos. Seus arranha-céus da década de 1980 eram revestidos de granito e mármore e muitas vezes tinham algum elemento emprestado da arquitetura histórica. Em Nova York projetou o Museu de Televisão e Rádio (atual Paley Center for Media) (1991).

Em 1982, trabalhando em colaboração com John Burgee, ele concluiu um de seus edifícios mais famosos, 550 Madison Avenue', (primeiro conhecido como AT&T Building, depois Sony Building antes de adotar seu nome atual). Construído entre 1978 e 1982, é um arranha-céu com uma entrada em arco de oito andares de altura e um frontão dividido no topo que lembra um enorme armário Chippendale do século XVIII. Não foi a primeira obra de arquitetura pós-moderna, pois Robert Venturi e Frank Gehry já haviam construído edifícios pós-modernos de menor escala, e Michael Graves havia concluído o Portland Building (1980-82) em Portland, Oregon, dois anos antes. Mas a localização, o tamanho e a originalidade do edifício de Manhattan tornaram-no o exemplo mais famoso e reconhecível da arquitetura pós-moderna.[33] Foi designado um marco da cidade pela Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York em 2018.

Entre 1979 e 1984, Johnson e Burgee construíram o PPG Place', a sede pós-moderna da Pittsburgh Plate Glass Company. É um complexo de seis edifícios em três blocos, ocupando cinco hectares e meio. A peça central é a torre de 40 andares, One PPG Place, que tem uma coroa de torres nos cantos, sugerindo a torre neogótica das Casas do Parlamento de Londres. Durante a década de 1980, Johnson e Burgee completaram outra série de marcos pós-modernos notáveis. O TC Energy Center' (antigo Republic Bank Center, mais tarde Bank of America Center), em Houston (1983), foi o primeiro arranha-céu pós-moderno no horizonte de Houston. Com cinquenta e seis andares de altura, possui dois recuos que criam o que parecem ser três edifícios diferentes, um de frente para o outro. Os três frontões triangulares foram inspirados na arquitetura renascentista flamenga.[33]​ O interior e o exterior são revestidos em granito vermelho de textura áspera, que também cobre as calçadas circundantes.[38]​.

O novo edifício do Hines College of Architecture (1985) da Universidade de Houston presta homenagem às formas de épocas anteriores da história da arquitetura, usando materiais, métodos de construção e escala modernos. A fachada do edifício Hines lembra, em maior escala, as fachadas neoclássicas do arquiteto francês Claude Nicolas Ledoux.

400 West Market (1993) em Louisville, Kentucky, é uma torre de escritórios de 35 andares construída em concreto armado em vez de aço típico. É encimado por uma cúpula de concreto, vestígio do proprietário e construtor original do edifício, Capital Holding.

Em 1986, Johnson e Burgee mudaram seus escritórios para um de seus novos edifícios, o elíptico Lipstick Building, na 885 Third Avenue, em Nova York, apelidado por sua semelhança com a cor e o formato de um batom. Começou uma disputa entre os dois arquitetos, pois Burgee exigia maior reconhecimento.[1]​.

À medida que o seu negócio prosperava e o número de clientes aumentava, a rivalidade entre Burgee e Johnson continuou a crescer. Em 1988, a empresa foi renomeada para John Burgee Architects, com Johnson como "consultor de design". Em 1991, Johnson respondeu fundando sua própria empresa. A disputa terminou mal para Burgee, que teve de arcar com todas as dívidas da empresa, enquanto Johnson não tinha mais nenhuma responsabilidade. Eventualmente, Burgee foi forçado a declarar falência e se aposentar, enquanto Johnson continuou a receber comissões.[1]​.

Depois de quatro anos sozinho, Johnson convidou Alan Ritchie para se juntar a ele como sócio. Ritchie foi sócio por muitos anos da firma Johnson-Burgee e foi o sócio responsável pelo edifício AT&T e pelo edifício de escritórios 190 South LaSalle, um arranha-céu projetado como uma homenagem ao demolido Templo Maçônico em Chicago. Em 1994, formaram o novo estúdio Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. Nos dez anos seguintes, eles colaboraram estreitamente e exploraram novas direções na arquitetura, projetando edifícios como objetos escultóricos.

A Puerta de Europa de Madrid (1989-1996) foi originalmente uma colaboração com Burgee e uma de suas poucas obras na Europa. Apresenta dois edifícios de escritórios encostados um no outro, sendo o primeiro exemplar deste estilo, que se espalhou pela América. As torres têm 26 andares cada e ambas estão inclinadas 15 graus em relação à vertical.

A 191 Peachtree Tower' de Atlanta foi um projeto iniciado com Burgee. É composto por duas torres de 50 andares unidas e coroadas por dois pavilhões clássicos.[40]​.

A Comerica Tower (1991-1993) também começou com Burgee. Tal como as suas obras pós-modernas anteriores, apresenta elementos retirados da arquitectura histórica, nomeadamente os frontões triangulares, retirados da arquitectura renascentista flamenga. É o segundo edifício mais alto do estado de Michigan.

A Capela de São Basílio da Universidade de Saint Thomas em Houston, Texas (1992) é um trabalho tardio notável. O projeto inclui uma capela abobadada, um campanário e um jardim de meditação, um labirinto. Sua estrutura é uma combinação das formas básicas: cubo, esfera e plano. The cube contains the cult area, under a semisphere, which is presented as the symbolic opening to the sky. O plano vertical retangular de granito divide a igreja e abre a capela à luz. Durante o dia, o interior é iluminado totalmente com luz natural.[41]​.

Em 1995, Johnson adicionou um elemento pós-moderno à sua própria residência, a Glass House. Era um novo pavilhão de entrada em forma escultórica, que chamou de "Monsta", ou "Monstro".

Outras de suas obras mais recentes são a Catedral da Esperança em Dallas, a Escultura Habitável (uma torre de apartamentos de 26 andares na parte baixa de Manhattan), o Museu Infantil de Guadalajara (México) e o Chrysler Center.

A Urban Glass House em Lower Manhattan foi um dos últimos projetos de Alan Ritchie e não foi concluída após a morte de Johnson. É um edifício de condomínio na parte baixa de Manhattan cuja forma é inspirada nas primeiras obras mais famosas de Johnson, a Glass House em New Canaan, Connecticut.

O último edifício que ele projetou com Richie foi o da Academia de Música da Pensilvânia em Lancaster, Pensilvânia, que foi concluído em 2008, três anos após sua morte.

Em 1978, Johnson recebeu a Medalha de Ouro do American Institute of Architects. Em 1979, ele se tornou o primeiro ganhador do Prêmio Pritzker de Arquitetura, o mais prestigiado prêmio internacional de arquitetura.[44]​.

Contenido

Johnson nació en Cleveland, Ohio, el 8 de julio de 1906, hijo de un abogado, Homer Hosea Johnson (1862-1960), y de la ex Louisa Osborn Pope (1869-1957), sobrina de Alfred Atmore Pope y prima hermana de Theodate Pope Riddle. Tenía una hermana mayor, Jeannette, y una hermana menor, Theodate. Descendía de la familia Jansen de Nueva Ámsterdam. Entre sus antepasados se encuentran los Huguenot Jacques Cortelyou, que trazó el primer plano urbanístico de Nueva Ámsterdam para Peter Stuyvesant. Creció en New London (Ohio) "New London (Ohio)").[10]​ Tenía stutter y le diagnosticaron ciclotimia.[11]​ Asistió a la Hackley School en Tarrytown (Nueva York) "Tarrytown (Nueva York)"), y luego estudió en la Universidad de Harvard, donde se centró en el aprendizaje del griego, la filología, la historia y la filosofía, en particular la obra de los filósofos presocráticos.

Al terminar sus estudios en 1930,[11]​ realizó una serie de viajes a Europa, especialmente a Alemania, donde su familia tenía una casa de verano. Visitó los hitos de la arquitectura clásica y gótica, y se unió a Henry-Russell Hitchcock, un destacado historiador de la arquitectura, que estaba dando a conocer a los estadounidenses la obra de Le Corbusier, Walter Gropius y otros arquitectos del movimiento moderno. En 1928 conoció al arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, que en ese momento estaba diseñando el Pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. El encuentro sentó las bases de una relación de colaboración y competencia que duraría toda la vida.[1]​[12]​.

Johnson tenía una fortuna considerable, en gran parte debido a la exitosa inversión de su padre en Alcoa, la Compañía de Aluminio de América.[13]​ Con esta fortuna, en 1930 financió el nuevo departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y en 1932 fue nombrado su conservador. Como conservador, organizó visitas a Estados Unidos de Gropius y Le Corbusier, y negoció el primer encargo estadounidense para Mies van der Rohe. En 1932, en colaboración con Hitchcock y Alfred H. Barr, Jr."), organizó la primera exposición sobre arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno.[14]​ La muestra y su libro publicado simultáneamente International Style: Arquitectura moderna desde 1922 "Estilo internacional (arquitectura)"), publicado en 1932, desempeñaron un papel fundamental en la introducción de la arquitectura moderna al público estadounidense.[15]​.

Cuando el ascenso de los nazis en Alemania obligó a los modernos Marcel Breuer y Mies van der Rohe a abandonar Alemania, Johnson ayudó a conseguir que vinieran a trabajar a Estados Unidos.[11]​ Creó una pequeña organización llamada los Camisas Grises, al estilo de los Camisas Marrones nazis.[16]​.

Política e jornalismo

Em dezembro de 1934, Johnson deixou abruptamente o Museu de Arte Moderna e começou a se dedicar ao jornalismo e à política. Ele primeiro apoiou Huey Long, o governador populista da Louisiana. Ele tentou, mas não conseguiu, recrutar Long para ingressar no Partido Nacional, que ele fundou. Johnson concorreu sem sucesso para representar New London na legislatura do estado de Ohio. Após o assassinato de Long em 1935, Johnson tornou-se correspondente do Social Justice, o jornal do populista radical e anti-semita Padre Charles Coughlin. Johnson viajou para a Alemanha e a Polônia como correspondente, onde escreveu com admiração sobre os nazistas.[7][2][17][18]Em Justiça Social, Johnson expressou, como o The New York Times relatou mais tarde, "mais do que apenas uma admiração passageira por Hitler". Anos mais tarde, ele descreveria o evento ao seu biógrafo, Franz Schulze: “Você não podia deixar de se sentir apanhado pela emoção, pelas canções de marcha, pelo crescendo e clímax de tudo, quando Hitler finalmente emergiu para arengar a multidão”. Ele contou que ficou animado ao ver “todos aqueles garotos loiros vestidos de couro preto” desfilando diante do Führer. Patrocinado pelo governo alemão, ele viajou em uma turnê de imprensa que cobriu a invasão da Polônia em 1939. Schulze descartou essas primeiras atividades políticas como inconseqüentes, concluindo que elas mereciam "um pouco mais de atenção substancial do que receberam" e que sua política "era movida tanto por um impulso estético invencível quanto pela filosofia fascista ou pelo aventureirismo playboy".

Escola de arquitetura e serviço militar

Em 1941, aos 35 anos, Johnson abandonou a política e o jornalismo e matriculou-se na Harvard Graduate School of Design, onde estudou com Marcel Breuer e Walter Gropius, que recentemente fugiram da Alemanha nazista. com a estrutura.[22] Foi utilizado por Johnson para sediar eventos sociais e acabou sendo apresentado como sua tese de bacharelado; Ele vendeu a casa após a guerra, e ela foi adquirida por Harvard em 2010[23]​ e restaurada em 2016.[24]​.

Em 1942, ainda estudante de arquitetura, Johnson tentou se alistar na Inteligência Naval e depois em um emprego federal, mas foi rejeitado nas duas vezes. Em 1943, depois de se formar em Harvard, foi convocado para o Exército e enviado para Fort Ritchie, Maryland, para interrogar prisioneiros de guerra alemães. Ele foi investigado pelo FBI por seu relacionamento com o governo alemão, Coughlin, e Lawrence Dennis, um economista fascista americano, e foi inocentado para continuar o serviço militar. Após o julgamento de Dennis e seus colaboradores, Johnson foi dispensado de suas funções de interrogatório e transferido para Fort Belvoir, Virgínia,[27]​ onde passou o resto de seu serviço militar realizando tarefas de rotina.[25]​.

Em 1946, após completar seus estudos e serviço militar, Johnson retornou ao Museu de Arte Moderna de Nova York como curador e escritor. Paralelamente, começou a trabalhar na implantação de seu ateliê de arquitetura. Construiu uma pequena casa, influenciada pela obra de Mies, em Sagaponack, Long Island. Em 1947 publicou a primeira monografia em inglês sobre a arquitetura de Mies.

Em 1947, ele foi curador da primeira exposição de arquitetura moderna do Museu de Arte Moderna, que incluía uma maquete da Farnsworth House de vidro de Mies.

Em 1949 ele começou a construir uma nova residência, a Glass House' em New Canaan, Connecticut, que foi concluída em 1949. Foi claramente influenciada pela Farnsworth House de Mies, uma influência que Johnson nunca negou, mas tinha uma aparência bastante diferente.

A Glass House é um retângulo de vidro de 8 por 10 metros, situado na beira de uma colina na propriedade de Johnson, com vista para um lago. As laterais do edifício são feitas de vidro e aço pintado de carbono; O piso, feito de tijolos, não fica nivelado com o solo, mas eleva-se 25 centímetros acima dele. O interior é um espaço aberto dividido por armários baixos de nogueira; Um cilindro de tijolos contém o banheiro e é o único objeto que vai do chão ao teto. O New York Times descreveu-o em 2005 como “uma das melhores estruturas residenciais do século XX”. "Como todos os primeiros trabalhos de Johnson, foi inspirado em Mies, mas sua simetria pura, cores escuras e proximidade com a terra marcaram-no como uma declaração pessoal; calmo e ordenado, em vez de elegante e quebradiço."

Johnson continuou a expandir a propriedade da Glass House durante cada período de sua carreira. Ele acrescentou um pequeno pavilhão com colunas à beira do lago em 1963, uma galeria de arte na encosta em 1965, uma galeria de esculturas pós-modernas com telhado de vidro em 1970; uma biblioteca semelhante a um castelo com torre arredondada em 1980; e uma torre de blocos de concreto dedicada a seu amigo Lincoln Kirstein"), fundador do New York City Ballet; uma rede de "casas fantasmas" dedicada a Frank Gehry.[1]​.

Depois de concluir a Glass House, ele construiu outras duas casas em New Canaan em estilo semelhante à Glass House: a Hodgson House (1951) e a Wiley House (1953). Em Nova York, ele projetou duas importantes adições modernas ao Museu de Arte Moderna: um novo anexo e, como complemento, o Jardim de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller (1953).

Em 1954-56, ele fez o projeto pro bono para a Congregação Kneses Tifereth Israel, uma sinagoga para uma congregação judaica conservadora em Port Chester, Nova York. Tinha um interior simples e um teto de painéis curvos de gesso.[30]​.

Em 1957, Johnson projetou o Centro de Pesquisa Nuclear Soreq em Israel a convite de Shimon Peres.[13]​.

Johnson juntou-se a Mies van der Rohe como arquiteto oficial (Mies não era licenciado em Nova York) para o Seagram Building de 39 andares (1956). Johnson foi fundamental na condução da comissão em direção a Mies, trabalhando com Phyllis Lambert, filha do CEO da Seagram. O resultado foi a icônica torre de bronze e vidro na Park Avenue. O edifício foi projetado por Mies, e os interiores dos restaurantes Four Seasons e Brasserie (posteriormente redesenhados), bem como os móveis de escritório foram projetados por Johnson. Em dezembro de 1955, a cidade de Nova York negou a Mies uma licença de arquiteto. Ele voltou para Chicago e colocou Johnson no comando da construção. Mies voltou no final de 1956 e terminou a construção.

Em 1989, a Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York designou o exterior do Seagram's, o lobby e o restaurante Four Seasons como marcos oficiais da cidade. Em 2006, o edifício foi inscrito no Registro Nacional de Locais Históricos.

Ao longo da década de 1960, Johnson continuou a criar no vocabulário do estilo moderno, projetando teatros geométricos, um mosteiro, galerias de arte e jardins. O Munson-Williams-Proctor Art Institute (1960) é um bom exemplo de seu trabalho nesse período; É sustentado por oito pilares exteriores de concreto armado, dois de cada lado. Os elementos estruturais exteriores são revestidos em bronze e granito canadense “preto”. O cubo sem janelas está localizado acima das áreas de escritórios, embutido em um fosso seco, conferindo-lhe um efeito "flutuante".[32] Uma maquete do edifício foi exposta no Pavilhão dos Estados Unidos na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, como exemplo das novas tendências da arquitetura americana. Foi listado no Registro Nacional de Locais Históricos em 2010.

Outro grande projeto da época foi o Atrium do David H. Koch Theatre' (antigo New York State Theatre, sede do New York City Ballet, no Lincoln Center em Nova York.

Em 1967, Johnson entrou em uma nova fase de sua carreira, fundando uma parceria com o arquiteto John Burgee. Ele começou a projetar complexos de edifícios de escritórios para grandes empresas. O mais notável deles foi Pennzoil Place (1970-76) em Houston, Texas. As duas torres do Pennzoil Place têm coberturas inclinadas que cobrem os sete andares superiores e têm formato trapezoidal, planejadas para criar duas grandes áreas triangulares no local, que são ocupadas por saguões cobertos de vidro projetados como estufas. Essa ideia foi amplamente copiada em arranha-céus de outras cidades.[33]​.

O novo prédio da Biblioteca Pública de Boston (1972), conhecido como Edifício Johnson, fica ao lado da biblioteca original de Boston, construída no século 19 pela célebre firma McKim, Mead & White. Johnson harmonizou seu edifício com o original usando proporções semelhantes e o mesmo granito rosa Milford.

No final da década de 1970, Johnson combinou arquitetura e paisagismo para criar dois jardins cívicos imaginativos. Os Fort Worth Water Gardens, inaugurados em 1974, são uma paisagem urbana onde os visitantes experimentam a água de diferentes maneiras. Os jardins ocupam 1,7 hectares e contam com três tipos de fontes muito diferentes: uma é uma tranquila piscina de meditação, rodeada de ciprestes e muros altos, com um fino lençol de água que cai em cascata na piscina e produz o som da chuva. A segunda é uma piscina de arejamento com múltiplas fontes de pulverização iluminadas, sob um bosque de carvalhos. A terceira fonte é a Piscina Ativa, que desafia os visitantes a descer 11,6 m (38 pés) até a piscina no fundo, com água caindo em cascata ao seu redor.

Em 1977, Johnson concluiu um jardim muito mais silencioso em Dallas, o Thanks-Giving Square. Possui uma capela não denominacional em forma de espiral, um jardim de meditação e fontes em cascata, situado entre edifícios no centro da cidade.

Em 1980, Johnson e Burgee completaram uma catedral em um novo estilo dramático: Catedral de Cristo (Garden Grove, Califórnia), "Catedral de Cristo (Garden Grove, Califórnia)", é uma megaigreja de vidro construída originalmente para o reverendo Robert H. Schuller. O interior acomoda 2.248 pessoas. Tem a forma de uma estrela de quatro pontas, com varandas independentes em três delas e o presbitério na quarta. A catedral é coberta por mais de 10.000 peças retangulares de vidro. Os painéis de vidro não são parafusados, mas sim colados à estrutura, com uma cola à base de silicone, para lhe conferir maior resistência aos terremotos do sul da Califórnia.[36] Johnson e Burgee projetaram-no para resistir a um terremoto de magnitude 8,0.[37] A Torre Crean foi adicionada em 1990 e também projetada por Johnson.

A catedral rapidamente se tornou um marco no sul da Califórnia, mas seus custos contribuíram para a dívida da igreja. Quando a igreja declarou falência em 2012, foi adquirida pela Diocese Católica Romana de Orange e tornou-se a catedral católica romana do Condado de Orange.

Trabalhando com John Burgee, Johnson não se limitou a um único estilo e sentiu-se confortável em misturar elementos do modernismo e do pós-modernismo. Para o Cleveland Play House, ele construiu uma estrutura românica de tijolos. Seus arranha-céus da década de 1980 eram revestidos de granito e mármore e muitas vezes tinham algum elemento emprestado da arquitetura histórica. Em Nova York projetou o Museu de Televisão e Rádio (atual Paley Center for Media) (1991).

Em 1982, trabalhando em colaboração com John Burgee, ele concluiu um de seus edifícios mais famosos, 550 Madison Avenue', (primeiro conhecido como AT&T Building, depois Sony Building antes de adotar seu nome atual). Construído entre 1978 e 1982, é um arranha-céu com uma entrada em arco de oito andares de altura e um frontão dividido no topo que lembra um enorme armário Chippendale do século XVIII. Não foi a primeira obra de arquitetura pós-moderna, pois Robert Venturi e Frank Gehry já haviam construído edifícios pós-modernos de menor escala, e Michael Graves havia concluído o Portland Building (1980-82) em Portland, Oregon, dois anos antes. Mas a localização, o tamanho e a originalidade do edifício de Manhattan tornaram-no o exemplo mais famoso e reconhecível da arquitetura pós-moderna.[33] Foi designado um marco da cidade pela Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York em 2018.

Entre 1979 e 1984, Johnson e Burgee construíram o PPG Place', a sede pós-moderna da Pittsburgh Plate Glass Company. É um complexo de seis edifícios em três blocos, ocupando cinco hectares e meio. A peça central é a torre de 40 andares, One PPG Place, que tem uma coroa de torres nos cantos, sugerindo a torre neogótica das Casas do Parlamento de Londres. Durante a década de 1980, Johnson e Burgee completaram outra série de marcos pós-modernos notáveis. O TC Energy Center' (antigo Republic Bank Center, mais tarde Bank of America Center), em Houston (1983), foi o primeiro arranha-céu pós-moderno no horizonte de Houston. Com cinquenta e seis andares de altura, possui dois recuos que criam o que parecem ser três edifícios diferentes, um de frente para o outro. Os três frontões triangulares foram inspirados na arquitetura renascentista flamenga.[33]​ O interior e o exterior são revestidos em granito vermelho de textura áspera, que também cobre as calçadas circundantes.[38]​.

O novo edifício do Hines College of Architecture (1985) da Universidade de Houston presta homenagem às formas de épocas anteriores da história da arquitetura, usando materiais, métodos de construção e escala modernos. A fachada do edifício Hines lembra, em maior escala, as fachadas neoclássicas do arquiteto francês Claude Nicolas Ledoux.

400 West Market (1993) em Louisville, Kentucky, é uma torre de escritórios de 35 andares construída em concreto armado em vez de aço típico. É encimado por uma cúpula de concreto, vestígio do proprietário e construtor original do edifício, Capital Holding.

Em 1986, Johnson e Burgee mudaram seus escritórios para um de seus novos edifícios, o elíptico Lipstick Building, na 885 Third Avenue, em Nova York, apelidado por sua semelhança com a cor e o formato de um batom. Começou uma disputa entre os dois arquitetos, pois Burgee exigia maior reconhecimento.[1]​.

À medida que o seu negócio prosperava e o número de clientes aumentava, a rivalidade entre Burgee e Johnson continuou a crescer. Em 1988, a empresa foi renomeada para John Burgee Architects, com Johnson como "consultor de design". Em 1991, Johnson respondeu fundando sua própria empresa. A disputa terminou mal para Burgee, que teve de arcar com todas as dívidas da empresa, enquanto Johnson não tinha mais nenhuma responsabilidade. Eventualmente, Burgee foi forçado a declarar falência e se aposentar, enquanto Johnson continuou a receber comissões.[1]​.

Depois de quatro anos sozinho, Johnson convidou Alan Ritchie para se juntar a ele como sócio. Ritchie foi sócio por muitos anos da firma Johnson-Burgee e foi o sócio responsável pelo edifício AT&T e pelo edifício de escritórios 190 South LaSalle, um arranha-céu projetado como uma homenagem ao demolido Templo Maçônico em Chicago. Em 1994, formaram o novo estúdio Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. Nos dez anos seguintes, eles colaboraram estreitamente e exploraram novas direções na arquitetura, projetando edifícios como objetos escultóricos.

A Puerta de Europa de Madrid (1989-1996) foi originalmente uma colaboração com Burgee e uma de suas poucas obras na Europa. Apresenta dois edifícios de escritórios encostados um no outro, sendo o primeiro exemplar deste estilo, que se espalhou pela América. As torres têm 26 andares cada e ambas estão inclinadas 15 graus em relação à vertical.

A 191 Peachtree Tower' de Atlanta foi um projeto iniciado com Burgee. É composto por duas torres de 50 andares unidas e coroadas por dois pavilhões clássicos.[40]​.

A Comerica Tower (1991-1993) também começou com Burgee. Tal como as suas obras pós-modernas anteriores, apresenta elementos retirados da arquitectura histórica, nomeadamente os frontões triangulares, retirados da arquitectura renascentista flamenga. É o segundo edifício mais alto do estado de Michigan.

A Capela de São Basílio da Universidade de Saint Thomas em Houston, Texas (1992) é um trabalho tardio notável. O projeto inclui uma capela abobadada, um campanário e um jardim de meditação, um labirinto. Sua estrutura é uma combinação das formas básicas: cubo, esfera e plano. The cube contains the cult area, under a semisphere, which is presented as the symbolic opening to the sky. O plano vertical retangular de granito divide a igreja e abre a capela à luz. Durante o dia, o interior é iluminado totalmente com luz natural.[41]​.

Em 1995, Johnson adicionou um elemento pós-moderno à sua própria residência, a Glass House. Era um novo pavilhão de entrada em forma escultórica, que chamou de "Monsta", ou "Monstro".

Outras de suas obras mais recentes são a Catedral da Esperança em Dallas, a Escultura Habitável (uma torre de apartamentos de 26 andares na parte baixa de Manhattan), o Museu Infantil de Guadalajara (México) e o Chrysler Center.

A Urban Glass House em Lower Manhattan foi um dos últimos projetos de Alan Ritchie e não foi concluída após a morte de Johnson. É um edifício de condomínio na parte baixa de Manhattan cuja forma é inspirada nas primeiras obras mais famosas de Johnson, a Glass House em New Canaan, Connecticut.

O último edifício que ele projetou com Richie foi o da Academia de Música da Pensilvânia em Lancaster, Pensilvânia, que foi concluído em 2008, três anos após sua morte.

Em 1978, Johnson recebeu a Medalha de Ouro do American Institute of Architects. Em 1979, ele se tornou o primeiro ganhador do Prêmio Pritzker de Arquitetura, o mais prestigiado prêmio internacional de arquitetura.[44]​.