Arquitetura Inflável é aquela arquitetura efêmera que usa o fluxo de ar como meio de moldar conjuntos temporários de tamanho e formato variáveis. São espaços carentes de estrutura que são gerados pelo ar, obtendo-se assim arquiteturas nas quais o que não se vê se torna a essência e o espaço alcançado é máximo com a menor superfície envolvente. Ao inchar a pele, cria-se um volume capaz de acolher diferentes utilizações. Este tipo de arquitetura permite alterações graças ao seu material principal, o ar.
São projetos transportáveis, fáceis de montar e desmontar graças a materiais plásticos e têxteis baratos e flexíveis, livres de muitas restrições da arquitetura tradicional, que servem de base para uma nova linguagem de design.
As arquiteturas efémeras insufláveis faziam originalmente parte de uma crítica à sociedade, à economia e à política, oferecendo um contraponto à arquitetura moderna. Eles também têm sido usados em inúmeras obras cinematográficas de ficção científica e cenários teatrais, uma vez que representam campos propensos à experimentação.
Origem e evolução
As primeiras construções infláveis efêmeras foram desenvolvidas nos EUA pelos militares devido à sua facilidade de transporte e montagem. Essas estruturas, originalmente projetadas por Walter Bird, foram amplamente utilizadas durante a década de 1950 e ao longo dessa década atraíram a atenção de arquitetos que colaboraram com Bird.
Seu trabalho mais importante, que popularizaria o conceito de arquiteturas infláveis, foi uma capa para o Boston Arts Center Theatre, desenvolvida em 1959 em colaboração com Paul Weidlinger e o projeto de Victor Lundy para a Comissão de Energia Atômica dos Estados Unidos, um enorme edifício em forma de balão de pele dupla para uma exposição itinerante que precisava ser transportado e montado em apenas 4 dias tornaria popular o conceito de arquiteturas infláveis.
Logo se tornaram objeto de experimentação da contracultura como crítica às formas duras e descomprometidas da arquitetura moderna. As formas não lineares destas propostas, completamente opostas às do brutalismo, também iam contra a norma e sugeriam novos desenhos e espaços.
No início da década de 1960, uma geração de arquitetura experimental propôs o uso massivo da arquitetura efêmera inflável, cuja utilização foi reforçada por novas ideias sobre a relação da sociedade com o espaço, com foco no nomadismo e na habitação temporária. O movimento atingiu seu auge durante uma série de grandes eventos públicos entre 1968 e 1971, nos quais foram desenvolvidos todos os tipos de montagens temporárias. A mais conhecida foi a Exposição de Osaka de 1970 "Exposição Geral de Primeira Classe de Osaka (1970)"), onde um projeto de Kenzo Tange, Uzo Nishiyama e Renzo Piano envolveu a construção de uma cidade temporária do futuro, criando uma enorme coleção de cúpulas infláveis e estruturas pré-fabricadas.
Estruturas pneumáticas
Introdução
Em geral
Arquitetura Inflável é aquela arquitetura efêmera que usa o fluxo de ar como meio de moldar conjuntos temporários de tamanho e formato variáveis. São espaços carentes de estrutura que são gerados pelo ar, obtendo-se assim arquiteturas nas quais o que não se vê se torna a essência e o espaço alcançado é máximo com a menor superfície envolvente. Ao inchar a pele, cria-se um volume capaz de acolher diferentes utilizações. Este tipo de arquitetura permite alterações graças ao seu material principal, o ar.
São projetos transportáveis, fáceis de montar e desmontar graças a materiais plásticos e têxteis baratos e flexíveis, livres de muitas restrições da arquitetura tradicional, que servem de base para uma nova linguagem de design.
As arquiteturas efémeras insufláveis faziam originalmente parte de uma crítica à sociedade, à economia e à política, oferecendo um contraponto à arquitetura moderna. Eles também têm sido usados em inúmeras obras cinematográficas de ficção científica e cenários teatrais, uma vez que representam campos propensos à experimentação.
Origem e evolução
As primeiras construções infláveis efêmeras foram desenvolvidas nos EUA pelos militares devido à sua facilidade de transporte e montagem. Essas estruturas, originalmente projetadas por Walter Bird, foram amplamente utilizadas durante a década de 1950 e ao longo dessa década atraíram a atenção de arquitetos que colaboraram com Bird.
Seu trabalho mais importante, que popularizaria o conceito de arquiteturas infláveis, foi uma capa para o Boston Arts Center Theatre, desenvolvida em 1959 em colaboração com Paul Weidlinger e o projeto de Victor Lundy para a Comissão de Energia Atômica dos Estados Unidos, um enorme edifício em forma de balão de pele dupla para uma exposição itinerante que precisava ser transportado e montado em apenas 4 dias tornaria popular o conceito de arquiteturas infláveis.
Logo se tornaram objeto de experimentação da contracultura como crítica às formas duras e descomprometidas da arquitetura moderna. As formas não lineares destas propostas, completamente opostas às do brutalismo, também iam contra a norma e sugeriam novos desenhos e espaços.
Um ano depois, em abril de 1971, Whiz BangQuick City, uma cidade efêmera, foi construída perto de Woodstock ( "Woodstock (Nova York)") por centenas de estudantes em poucos dias.
Dos experimentadores da arquitetura inflável nas décadas de 1960 e 1970, Ant Farm&action=edit&redlink=1 "Ant Farm (group) (ainda escrito)"), um coletivo de arquitetos radicais da Califórnia, será o mais prolífico no que diz respeito à arquitetura inflável efêmera, criando inúmeros projetos, entre eles, o Inflatocookbook, um guia para a construção e realização de arquitetura inflável.
Outros grupos, como o Archigram, propuseram todo tipo de conceitos leves e transportáveis, desde o Suitaloon e o Cushicle, peles plásticas para nômades e o Inflatable Suit-Home, outro experimento em habitação portátil. Em 1965, o crítico britânico Reyner Banham propôs Un-House, em seu artigo “A Home is not a House”, uma cúpula portátil que continha todas as necessidades da vida em um pedaço de plástico transparente.
No outono de 1971, José Miguel Prada Poole construiu na ilha de Ibiza uma daquelas que seria uma das últimas Instant City da década, uma cidade temporária na qual foi promovida a autoconstrução colaborativa.
As mudanças na moda, juntamente com o aumento do preço do plástico devido à crise do petróleo, puseram fim a este período de experimentação, embora a arquitectura insuflável tenha ressurgido na década de 1990 e início de 2000 com o Serpentine Gallery Pavilion da OMA e Aeromads, instalação criada por Alexis Rochas em 2006 que questionou a realidade nacional e revisitou as ideias da década de 1960, criando formas mais complexas com as mesmas ideias de maleabilidade da casa, sendo versátil e capaz de mudar de ambiente, desinflar e ser transportado na mala.
Muitas dessas ideias foram desenvolvimento exclusivamente teórico e não foram concretizadas. Noutras alturas, foram utilizados em festivais de música e actuações temporárias e o seu desenvolvimento teve um impacto em grande escala nos projectos arquitectónicos modernos.
Características
Por ser um subgrupo dentro das arquiteturas efêmeras, suas características básicas são as destas. Dentre eles, podemos destacar:
Projetos de referência
Pequena escala
São projetos em escala humana, arquiteturas infláveis que podem ser transportadas e infladas para acomodar um pequeno grupo de pessoas (entre 1 e 5). Este tipo de arquitetura é frequentemente utilizado como refúgio para nômades urbanos.
escala urbana
O coletivo de arquitetos mais prolífico quando se trata de arquitetura inflável foi o Ant Farm, que usou ícones populares dos Estados Unidos para redefini-los. Além de suas obras arquitetônicas, eles eram conhecidos por suas performances contraculturais. Destaca-se o desenvolvimento da obra Inflatocookbook (1971), um guia com ilustrações feitas por arquitetos para projetar e construir infláveis buscando criar objetos como ferramenta de comunicação e experimentação, símbolo de oposição à arquitetura construída.
Em Espanha, o maior expoente da arquitetura insuflável dos anos 70 foi José Miguel de Prada Poole, arquiteto que afirmava a arquitetura como utopia. Tornou-se famoso no início dos anos 70 pela sua grande actividade com projectos insufláveis como a Casa Jonás (1968), uma proposta de estrutura inteligente, sensível ao ambiente que permite a ligação de estruturas com características semelhantes, ou a *Instant City (*1971) em Ibiza, sede efémera de construção do congresso internacional de design realizado em Ibiza ou o recinto pneumático de Pamplona (1972).
Em 1973 construiu o Heliotron, uma obra construída com o mínimo de recursos e meios. Neste trabalho destaca-se a utilização de materiais de construção como lonas e cabos de fibra artificial. A obra foi uma grande instalação sensorial, os decks pneumáticos serviam de telas para duas dezenas de projetores localizados nos mastros. O resultado foi um grande número de habitats efémeros num espaço diferente onde a ludicidade era a experiência principal.
Atualmente vale destacar as estruturas pneumáticas do estúdio de arquitetura DOSIS (Isabel Collado Baíllo e Ignacio Peydro Duclos) [1].
Ensino
Na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Madrid ETSAM, o Mestre de Efímeras realizou um workshop sobre arquitetura têxtil e inflável. Em 2011 participou do festival de arquitetura efêmera Bellastock que acontece todos os anos nos arredores de Paris. Os alunos do mestrado em Arquitetura Efêmera de Madrid construíram a “Catedral” da cidade inflável Bellastock 2011.
Referências
[1] ↑ Sharon, Francis (2019). Bubbletecture, Inflatable Architecture and Design, (en inglés). Viena: Phaidon. p. 218. ISBN 978-0-7148-7777-8. Consultado el 28 de mayo de 2025.: https://oa.upm.es/70985/
No início da década de 1960, uma geração de arquitetura experimental propôs o uso massivo da arquitetura efêmera inflável, cuja utilização foi reforçada por novas ideias sobre a relação da sociedade com o espaço, com foco no nomadismo e na habitação temporária. O movimento atingiu seu auge durante uma série de grandes eventos públicos entre 1968 e 1971, nos quais foram desenvolvidos todos os tipos de montagens temporárias. A mais conhecida foi a Exposição de Osaka de 1970 "Exposição Geral de Primeira Classe de Osaka (1970)"), onde um projeto de Kenzo Tange, Uzo Nishiyama e Renzo Piano envolveu a construção de uma cidade temporária do futuro, criando uma enorme coleção de cúpulas infláveis e estruturas pré-fabricadas.
Um ano depois, em abril de 1971, Whiz BangQuick City, uma cidade efêmera, foi construída perto de Woodstock ( "Woodstock (Nova York)") por centenas de estudantes em poucos dias.
Dos experimentadores da arquitetura inflável nas décadas de 1960 e 1970, Ant Farm&action=edit&redlink=1 "Ant Farm (group) (ainda escrito)"), um coletivo de arquitetos radicais da Califórnia, será o mais prolífico no que diz respeito à arquitetura inflável efêmera, criando inúmeros projetos, entre eles, o Inflatocookbook, um guia para a construção e realização de arquitetura inflável.
Outros grupos, como o Archigram, propuseram todo tipo de conceitos leves e transportáveis, desde o Suitaloon e o Cushicle, peles plásticas para nômades e o Inflatable Suit-Home, outro experimento em habitação portátil. Em 1965, o crítico britânico Reyner Banham propôs Un-House, em seu artigo “A Home is not a House”, uma cúpula portátil que continha todas as necessidades da vida em um pedaço de plástico transparente.
No outono de 1971, José Miguel Prada Poole construiu na ilha de Ibiza uma daquelas que seria uma das últimas Instant City da década, uma cidade temporária na qual foi promovida a autoconstrução colaborativa.
As mudanças na moda, juntamente com o aumento do preço do plástico devido à crise do petróleo, puseram fim a este período de experimentação, embora a arquitectura insuflável tenha ressurgido na década de 1990 e início de 2000 com o Serpentine Gallery Pavilion da OMA e Aeromads, instalação criada por Alexis Rochas em 2006 que questionou a realidade nacional e revisitou as ideias da década de 1960, criando formas mais complexas com as mesmas ideias de maleabilidade da casa, sendo versátil e capaz de mudar de ambiente, desinflar e ser transportado na mala.
Muitas dessas ideias foram desenvolvimento exclusivamente teórico e não foram concretizadas. Noutras alturas, foram utilizados em festivais de música e actuações temporárias e o seu desenvolvimento teve um impacto em grande escala nos projectos arquitectónicos modernos.
Características
Por ser um subgrupo dentro das arquiteturas efêmeras, suas características básicas são as destas. Dentre eles, podemos destacar:
Projetos de referência
Pequena escala
São projetos em escala humana, arquiteturas infláveis que podem ser transportadas e infladas para acomodar um pequeno grupo de pessoas (entre 1 e 5). Este tipo de arquitetura é frequentemente utilizado como refúgio para nômades urbanos.
escala urbana
O coletivo de arquitetos mais prolífico quando se trata de arquitetura inflável foi o Ant Farm, que usou ícones populares dos Estados Unidos para redefini-los. Além de suas obras arquitetônicas, eles eram conhecidos por suas performances contraculturais. Destaca-se o desenvolvimento da obra Inflatocookbook (1971), um guia com ilustrações feitas por arquitetos para projetar e construir infláveis buscando criar objetos como ferramenta de comunicação e experimentação, símbolo de oposição à arquitetura construída.
Em Espanha, o maior expoente da arquitetura insuflável dos anos 70 foi José Miguel de Prada Poole, arquiteto que afirmava a arquitetura como utopia. Tornou-se famoso no início dos anos 70 pela sua grande actividade com projectos insufláveis como a Casa Jonás (1968), uma proposta de estrutura inteligente, sensível ao ambiente que permite a ligação de estruturas com características semelhantes, ou a *Instant City (*1971) em Ibiza, sede efémera de construção do congresso internacional de design realizado em Ibiza ou o recinto pneumático de Pamplona (1972).
Em 1973 construiu o Heliotron, uma obra construída com o mínimo de recursos e meios. Neste trabalho destaca-se a utilização de materiais de construção como lonas e cabos de fibra artificial. A obra foi uma grande instalação sensorial, os decks pneumáticos serviam de telas para duas dezenas de projetores localizados nos mastros. O resultado foi um grande número de habitats efémeros num espaço diferente onde a ludicidade era a experiência principal.
Atualmente vale destacar as estruturas pneumáticas do estúdio de arquitetura DOSIS (Isabel Collado Baíllo e Ignacio Peydro Duclos) [1].
Ensino
Na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Madrid ETSAM, o Mestre de Efímeras realizou um workshop sobre arquitetura têxtil e inflável. Em 2011 participou do festival de arquitetura efêmera Bellastock que acontece todos os anos nos arredores de Paris. Os alunos do mestrado em Arquitetura Efêmera de Madrid construíram a “Catedral” da cidade inflável Bellastock 2011.
Referências
[1] ↑ Sharon, Francis (2019). Bubbletecture, Inflatable Architecture and Design, (en inglés). Viena: Phaidon. p. 218. ISBN 978-0-7148-7777-8. Consultado el 28 de mayo de 2025.: https://oa.upm.es/70985/