Concepção do projeto

Na sequência da decisão do governo francês em 1892 de organizar uma nova exposição universal em 1900, a sua comissão preparatória recomendou a demolição do Palácio da Indústria, construído em 1855, e a construção de um novo edifício que melhorasse o ambiente urbano da esplanada onde se realizaria o evento, para que pudesse ser aberta uma ampla estrada que ligaria em perspectiva o eixo da Place des Invalides com a Avenue des Champs. Elysées.[6]​ Elaborado o plano, por decreto de 22 de abril de 1896, decidiu-se organizar um concurso de ideias entre arquitetos para o seu projeto,[7]​ mas ao contrário do que estava previsto para os edifícios da Ópera Garnier, em 1875, ou do antigo palácio Trocadero, em 1878, o concurso não teve caráter internacional e foi reservado apenas à participação de arquitetos de nacionalidade francesa.

Após um acirrado debate entre os organizadores, a imprensa e o público em geral, não foi possível escolher um único vencedor, pelo que foi selecionada uma equipa de quatro arquitetos para fazer uma síntese das suas propostas e chegar a acordo sobre um projeto comum. A direção geral foi confiada a Charles-Louis Girault, enquanto os outros três arquitetos, Deglane, Louvet e Thomas, especializaram-se cada um na construção das diferentes seções do edifício:[8]​.

• - Charles-Louis Girault (Cosne-Cours-sur-Loire, 1851 - Paris, 1932): Responsável pela direção geral da obra, supervisionou a elaboração final dos planos. Teve que garantir, ao mesmo tempo, o domínio da obra do Petit Palais, posteriormente convertido no Museu de Belas Artes de Paris.[7]​.

• - Henri-Adolphe-Auguste Deglane (Paris, 1855 - Paris, 1931): Foi responsável pela construção das naves norte e sul, da nave principal e da sua parte transversal, denominada "paddock", das fachadas e decoradas com frisos e mosaicos, que a rodeiam, e em particular da entrada principal e do peristilo situados em ambos os lados da "nova avenida", futura avenida Nicolau II, mais tarde denominada Winston Churchill.[7]​.

• - Albert-Félix-Théophile Thomas (Marselha, 1847 - Paris, 1907): Realizou a construção da ala oeste, o "Palácio Antin" e as correspondentes elevações da Avenida Antin, futura Avenida Victor Emmanuel III, mais tarde denominada Avenida Franklin Delano Roosevelt.[7]​.

• - Louis-Albert Louvet (Paris, 1860 - Paris, 1936): Autor do plano, teve a responsabilidade de construir a secção central, que liga simetricamente as obras de Deglane e Thomas, incluindo o “Salão de Honra”. Em coordenação com Deglane, participou também da grande escadaria de honra e da decoração da parede posterior do paddock.

trabalho de construção

As obras de construção iniciaram-se na primavera de 1897 com a demolição progressiva do Palácio da Indústria, que desapareceu definitivamente em 1899, enquanto três equipas escolhidas por cada arquitecto avançavam de acordo com cada plano de obra ao seu ritmo e conhecimento.

A obra, para a qual foram mobilizados até 1.500 operários, aplicou novas técnicas construtivas como a utilização do concreto armado segundo sistema patenteado em 1892 por François Hennebique,[6] junto com a utilização de meios consideráveis para a época: empilhadeiras a vapor para a fundação, trilhos para transporte do material, motores a vapor para os dínamos "Dinamo (gerador elétrico)") para acionamento de serras de corte, ponte rolante para movimentação de grandes blocos, trilhos internos, andaimes móveis ou uma rampa da margem do Sena para a aproximação de barcaças de pedreira.[9]​ A própria Exposição destacou as competências técnicas da empresa Moisant-Laurent-Savey que foram utilizadas para a parte móvel de movimentação de metal implantada nas laterais dos Champs-Elysées e Avenue d'Antin, ao mesmo tempo que elogiou as da empresa Moisant responsável pela carpintaria de ferro e aço da grande escadaria desenhada por Louvet.[10]​.

As características heterogéneas do solo, duro no lado norte, onde se situava o Palácio da Indústria, mas de má qualidade no lado sul, sobre o aluvião do Sena, provocaram um atraso de 8 meses no plano original, obrigando a uma difícil obra de fundação que exigiu a utilização de 3.400 estacas de carvalho, de 25 a 35 cm de diâmetro, que perfuraram até 12 metros de profundidade no solo basal calcário.

Para as paredes foi aplicada a técnica de parede dupla, uma folha exterior em cantaria, constituída por blocos de pedra provenientes de vários locais de França, e uma folha interior, em tijolo e alvenaria. Por seu turno, a carpintaria metálica foi montada, contrariamente à prática habitual, sem juntas de dilatação e os trabalhos de alvenaria mal terminados, aos quais se seguiram os trabalhos de decoração por artistas seleccionados por cada equipa de arquitectos.

Ao final do período de execução da obra, havia sido formada uma estrutura para a qual foram utilizadas 8.500 toneladas de material, 500 a mais que as necessárias para a Torre Eiffel e 2.000 a menos que as da Estação de Orsay,[6]​ porém, no dia da inauguração alguns trechos internos ainda estavam inacabados.[11]​.

A construção do Grand Palais em Paris teve um custo total de 24 milhões de francos na época,[12][13]​ dos quais, como destacou o guia da Exposição, 300.000 francos foram destinados exclusivamente aos importantes grupos escultóricos das carruagens Récipon.

As dificuldades do terreno voltariam ao presente pouco depois, quando Alfred Picard, curador geral da exposição, publicou um relatório em 1903 no qual alertava para a existência de problemas estruturais no edifício, como provável consequência da descida do nível do lençol freático, o que provocaria inúmeras intervenções de restauro ao longo da sua história até chegar às grandes obras realizadas a partir de 1993.[14]​.

Abertura

A inauguração do Grand Palais foi realizada com toda a pompa da Terceira República Francesa, então no centro de uma crise política causada pelo polêmico caso Dreyfus, em cerimônia realizada em 1º de maio de 1900, na presença de Émile Loubet (1838-1929), presidente da República Francesa, e René Waldeck-Rousseau (1846-1904), presidente do Conselho e ministro do Interior e da Cultura de França, por Georges Leygues (1857-1933), Ministro da Instrução Pública e Belas Artes, por Alexandre Millerand (1859-1943), Ministro do Comércio, Indústria, Correios e Telecomunicações, e Alfred Picard (1844-1913), Curador Geral da Exposição Universal de Paris "Exposição Universal de Paris (1900)"). Uma inscrição gravada na pedra de um dos cantos das paredes do edifício comemora o acontecimento.[2]​.

Durante a Exposição Universal, o Grand Palais serviu tanto para a exposição de obras pictóricas nas diversas salas então instaladas no primeiro andar, como para a realização de concertos na sala de honra atrás da grande escadaria, e ainda de competições equestres graças às cavalariças preparadas nas caves do palácio e que eram ligadas por rampas suavemente inclinadas às arenas de competição no exterior.

Salões e exposições

Inicialmente concebido como Palácio de Belas Artes para funções destinadas a exposições e celebrações de mostras artísticas, o Grand Palais ampliou a variedade temática de suas atividades ao longo de sua história.

Salas artísticas.

Os salões dedicados às artes plásticas viveram a sua época de ouro nos primeiros trinta anos de existência do Grand Palais. Com o advento da Frente Popular "Frente Popular (França)") em 1936, estas apresentações, consideradas por alguns como uma expressão de arte reservada à elite burguesa, perderam progressivamente prestígio e viram a sua superfície consideravelmente reduzida em favor da instalação definitiva do Palais de la Découverte (Palácio dos Descobrimentos) dedicado às ciências aplicadas, em 1937 por iniciativa do físico Jean Perrin. Depois da Segunda Guerra Mundial, os salões artísticos duraram um pouco mais, até verem o seu espaço expositivo diminuir e ficarem confinados aos locais menos nobres e visíveis do Grande Palácio.

Os seguintes salões de arte foram realizados no Grand Palais:

• - Salão dos Artistas Franceses (1901).

• - Salão de artistas independentes (1901).

• - Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes (1901).

• - Salão do Orientalismo (1901).

• - Salão dos pintores, gravadores e litógrafos (1901).

• - Salão do Sindicato das Mulheres Pintoras e Escultoras (1901).

• - Salão de Outono (1903 a 1993).

• - Salão de Artes Aplicadas (1925).

• - Salão de Arte de Paris (2006).

Salas técnicas.

Após a Segunda Guerra Mundial, promoveu-se a realização de exposições técnicas e comerciais, por se considerar na altura que eram mais rentáveis ​​que as artísticas. No entanto, estes tipos de exposições diminuíram no Grand Palais a partir da década de 1960 até serem transferidos para o Centre des nouvelles Industries et Technologies ("Centro de novas indústrias e tecnologias") ou para o parque de exposições "Porta de Versalhes".

• - Salão do Automóvel (1901 a 1961).[15]​.

• - Feira de máquinas agrícolas e hortícolas.

• - Salão Internacional de Locomoção Aérea (1909 - 1952), que inicialmente se realizou nas instalações do Salão Automóvel, após a sua independência desta exposição assumiu o nome de “Salão da Aeronáutica” e depois “Salão da Indústria Aeronáutica” antes de se mudar em 1953 para as instalações do aeroporto de Le Bourget.

Salas comerciais.

Estas exposições também saíram do Grand Palais por falta de espaço disponível.

• - Salão das Artes Domésticas, antigo Salão dos Eletrodomésticos (1926-1960, com intervalo de 1940-1947).

Contenido

El Grand Palais constituye un resumen de los gustos de la «Belle Époque "Belle Époque (Historia)")» resultado del eclecticismo libre del «estilo de Bellas Artes» parisino. Al mismo tiempo, su concepción marcó el principio de una época de la arquitectura donde el dueño de la obra, a la vez artista y técnico, ocupa un papel preponderante. La obra supuso también un retorno al empleo de la piedra ricamente ornamentada, en contraste con otras obras contemporáneas impulsadas en hierro y acero como comentaba el escritor Paul Morand,[28]​ y uno de los últimos jalones de una época anterior a la era de la electricidad, cuando las grandes estructuras en vidrio transparentes, herederas del The Crystal Palace de Londres, concebido por Joseph Paxton en 1851,[6]​ permitían el aporte de la luz natural indispensable para el desarrollo de las funciones de exposición a las que se destinó el edificio.

Planta: naves e cobertura

A nave central, com cerca de 240 metros de comprimento, é constituída por uma imponente cobertura, espaço encimado por amplo vitral. A abóbada de berço, ligeiramente rebaixada nas naves norte e sul e na nave transversal, e a cúpula e abóbada, compostas por aço e vidro, pesam cerca de 9.000 toneladas e elevam-se a 45 metros de altura da cobertura, atingindo 60 metros na esfera da lanterna. O peso do metal utilizado, cerca de 7.000 toneladas, supera o da Torre Eiffel.

Num primeiro momento, a construção e o funcionamento interno foram organizados num eixo leste-oeste. A comunicação entre a grande nave e outras partes do palácio, como o salão de honra, a ala central e o Palácio Antin, era feita por uma ampla escadaria de ferro, de inspiração clássica com matizes do modernismo "Modernismo (arte)"). A instalação estável do Palácio dos Descobrimentos, a partir de 1937, ocupando o espaço do Palácio Antin, afetou o plano de distribuição das circulações interiores e desativou uma das dimensões do edifício juntamente com a grande escadaria de honra acessória e decorativa, que assentava sobre uma parede cega e uma porta larga, em cimbre completo, entretanto murada.

Os navios são revestidos por uma estrutura metálica, verde mignonette, que une todas as peças de vidro laminado, o que confere grande luminosidade aos navios.

Fachada e colunata Deglane

A fachada principal, aberta em perfeita simetria na avenida Nicolau II, é composta por uma vistosa colunata ou peristilo, obra de Deglane, inspirada na concebida por Claude Perrault para o Louvre na época de Luís. Para alguns críticos, está escondida, como na estação Orsay, que foi construída por Victor Laloux para a mesma Exposição, devido à inovação da estrutura metálica. Atrás de grandes arcos, cada um dividido por colunas duplas, ficam voltados para a porta central, em cujas bases estão quatro estátuas que evocam as figuras idealizadas das artes da “Arquitetura”, “Pintura”, “Escultura” e “Música”.

Os frisos exteriores, desenhados por Edouard Fournier") são um extenso mosaico com cerca de setenta e cinco metros de comprimento, executado segundo técnicas tradicionais e que oferecem a visão de uma longa faixa, close-up de cores vivas, realçadas com ouro,[29]​ que reproduzem diversas cenas representativas das grandes civilizações da história, tal como foram imaginadas no final do século. Assim, sucedem-se do Egipto à Mesopotâmia, da Roma de César Augusto à Grécia do século Péricles, do italiano Renascimento à França da Idade Média e da Europa industrial às artes clássicas e barrocas.[29]​.

As civilizações mais longínquas não foram esquecidas, glorificando esta passagem do período, então no seu apogeu, das grandes nações colonizadoras da: África mediterrânica e subsaariana, do subcontinente oriental e indiano, do sudeste asiático e da Indochina dos Khmers e dos templos de Angkor, da Cochinchina e das paisagens anamitas em torno da cidade de Hué "Huế (cidade provincial)"), do Extremo Oriente com representações da misteriosa China e do Japão, então em voga desde o recente entusiasmo de pintores e escritores impressionistas deste país, e evocações de ambas as Américas.[29]​.

Balaustrada: as carruagens de Récipon

As balaustradas que encimam as fachadas são decoradas nas laterais por grandes vasos duplos, enquanto a principal, novamente no interesse de atrair a atenção do espectador para a entrada, é reservada ao espaço expositivo de dois grupos escultóricos de excepcional elaboração, obra do artista Georges Récipon, que em bronze, coroa de uma altura de quarenta metros as entradas e seu frontão, a nordeste e sudeste do Grand Palais, representando dois temas alegóricos em forma de carruagens:.

• - Do lado da Champs-Elysées: l'Inmortalité devançant le Temps, "Imortalidade avançando o Tempo";[30]​.

• - Do lado do Sena: L'Harmonie triomphant de la Discorde, "Harmonia triunfante sobre a discórdia".[30]​.

Cada carruagem é composta por três partes estruturais principais e elementos acessórios:

• - O exterior é composto por placas de cobre gofradas, que juntas pesam 5 toneladas.[30]​.

• - Estrutura metálica, constituída por uma estrutura principal ancorada à massa revestida com alvenaria e à qual é fixada uma estrutura secundária. Este conjunto pesa 7 toneladas.[30]​.

• - A estrutura principal é ancorada à alvenaria do pedestal de pedra, através de uma gaiola metálica, cujo interior é preenchido com lastro. Este conjunto pesa 11 toneladas.[30]​.

• - Acessórios cerâmicos: nas rodas dos carros e nos leões alados localizados na traseira do carro.[30]​.

As bigas foram retiradas dos cantos do Grand Palais entre julho e setembro de 2001, para serem restauradas ao longo de 2003. Em 2004, foram devolvidas ao seu local em abril daquele ano.[30]​.

Crítica arquitetônica

O Grand Palais não deixou indiferente a comunidade de arquitectos e críticos de arte, suscitando comentários e críticas tanto favoráveis ​​como contra. Assim, uma das objeções mais comuns era a sensação de excesso e sobrecarga de detalhes, sendo as elaborações excessivas consideradas desnecessárias. Para especialistas como James P. Boyd,[31]​ a construção em vidro e aço da cobertura não era tão esteticamente notável quanto o trabalho na fachada, que foi portanto diminuída, enquanto a World's Fair Magazine lamentou a aparência semelhante a uma "grande estação ferroviária" e o contraste dos materiais.[32]​.

Porém, para críticos favoráveis, como Herbert E. Butler do Art Journal, o Grand Palais deve ser destacado pela sua grande beleza resultante do efeito das dimensões na perspectiva e da combinação no gosto e seleção de detalhes e cores,[33] ou mesmo para James Boyd, que também reconheceu o sucesso no equilíbrio entre os detalhes decorativos e o desenho geral do edifício.

En junio de 1993 se dio la alerta tras despegarse un elemento de roblonadura y caer, desde una altura de cerca de treinta y cinco metros, durante una exposición dedicada al diseño.[3]​.

El entonces ministro de Cultura de Francia, Jacques Toubon"), tomó la decisión de cerrar «provisionalmente» el Grand Palais en noviembre del mismo año.[3]​[34]​.

La colocación de redes de protección bajo las vidrieras (véase la imagen de la derecha) y la convocatoria de expertos para paliar esta situación no bastaron para mantener el Palacio abierto al público. Sólo y después de los necesarios trabajos para garantizar la seguridad, las Galerías nacionales y el Palacio del Descubrimiento estuvieron nuevamente disponibles. La utilización de la nave central se interrumpió durante doce años.

Incidentes encontrados

Vários defeitos surgiram ao longo do século e, desde o início da obra, na zona sul da nave central. Durante a construção, estes imprevistos foram ainda mais graves, pois não se tratava de atrasar a entrega do Grand Palais.

O comportamento da alvenaria e da estrutura metálica provém de vários fatores:

• - As fundações do edifício, por um lado constituídas por estacas de carvalho, suportam massas de pedra ou betão, que foram sujeitas a variações e a uma diminuição progressiva do lençol freático. Devido às sucessivas campanhas de obras, readequações do serviço público rodoviário e do cais da margem do Sena, este fenómeno provocou um desgaste e, como consequência, apodrecimento devido à oxidação das cabeças dos postes. O afundamento obrigou os projectistas a aumentar primeiro o número de estacas a rectificar e depois a aumentar ligeiramente a alvenaria e o perfil da moldura onde se reflectiam os movimentos do terreno. Cerca de 2.000 novos postes foram eventualmente instalados, mas não alcançaram o "terreno bom". Este leito geológico estável está localizado a uma profundidade entre 15 e 20 metros.[3]​.

• - A natureza aluvial do terreno e a sua tendência natural para deslizar em direcção ao leito do Sena.

• - Os choques sofridos diretamente pela estrutura metálica, à mercê da criação de imponentes cenários ou exposições, como o Salão da Aeronáutica, onde havia balões, por vezes apresentados em suspensão. Isso causou o envelhecimento prematuro de vários elementos metálicos.

• - A utilização do Grand Palais para apresentações equestres resultou na alteração da base de vários pilares, devido à acidez do solo, que absorvia a urina dos cavalos.

• - A utilização superior de chapas de aço rebitadas na concepção da estrutura metálica, em vez de elementos de ferro, como aconteceu com a Torre Eiffel. Este material, na época da obra, era menos flexível e expandia menos que o fabricado hoje, além de esta ligação de mais de duzentos metros não conter juntas de dilatação.

• - A deformação de pórticos e outros elementos, devido a recalques diferenciais e também ao peso da cúpula.

• - As primeiras fissuras que apareceram foram causadas pela entrada de água pelo vidro, o que provocou uma corrosão lenta do metal.

No decurso dos estudos que antecederam as recentes obras de recuperação, estimou-se que o afundamento dos maciços de fundação da ala sul era de até 14 cm e que existia uma variação de altura, na parte metálica da obra, de 7 cm.[3] Estes valores, aparentemente insignificantes, foram suficientes para causar danos estruturais consideráveis.

Primeiro trabalho de restauração

As injeções de materiais de diversas naturezas começaram muito cedo e continuaram em diferentes períodos da vida do monumento para preencher as lacunas entre o nível inferior do edifício e o solo, que continuava a afundar. Em 1940, durante a Segunda Guerra Mundial, vários veículos e materiais foram instalados na nave central. Percebendo a fragilidade do local, decidiram injetar várias toneladas de concreto no subsolo. Assim, os danos irão acelerar até 1993.

Campanha de restauração

O Ministério da Cultura e Comunicação francês iniciou o processo de restauração. As obras foram adjudicadas ao Estabelecimento Público de Mestre de Obras de Obras Culturais (EMOC).

As pessoas que se encarregaram dos trabalhos de restauração foram Alain-Charles Perrot[35]​ e Jean-Loup Roubert.[36]​.

Programação da obra.

O trabalho foi realizado em duas fases:

• - Primeira fase, (novembro de 2001 - agosto de 2004): revisão de parte das fundações através da desmontagem e revisão e substituição das carruagens, em cobre rejeitado, e sua estrutura de ferro.[3]​.

• - Segunda fase, (2002-final de 2007): reparação das paredes e outras alvenarias fissuradas, dos vitrais e dos telhados deformados ou antigos, desde 2005, com reboco das fachadas, restauro do grande friso exterior em mosaico e uma segunda e última campanha de consolidação das fundações.[3]​.

Esta última fase deverá ser adiada devido a um adiamento, em Fevereiro de 2006, na concessão de créditos para o restauro dos exteriores.

O orçamento previsto para esta obra atinge 101,36 milhões de euros, dos quais 72,3 milhões foram atribuídos à primeira fase.[37]​ O financiamento foi garantido graças ao Estado francês, através do Ministério da Cultura francês.

Algumas figuras

• - As fundações:.

• - Foram utilizados 8.900 metros quadrados de paredes esculpidas, executadas com cerca de 6.600 metros cúbicos de concreto.[3]​.

• - Colocação de 2.000 pilares de concreto, com cerca de 10.000 toneladas de cimento.[3]​.

• - A nave central:.

• - Comprimento: 200 metros.[6]​.

• - Largura: 50 metros, 100 metros na entrada principal.

• - Altura: 35 metros sob a estrutura metálica, 45 metros de altura sob a cúpula e 60 metros sob a lanterna.[6]​.

• - Superfície: 13.500 metros quadrados.[6]​.

• - A estrutura metálica:

• O peso da parte superior da nave central é de 6.000 toneladas de aço, das quais 600 toneladas foram substituídas durante a primeira fase das obras de restauro, e somando as das outras naves perfazem um total de 8.500 toneladas.[38]​

• Número de rodízios substituídos: cerca de 15.000.

• Superfície pintada: 110.000 metros quadrados.

• Peso da tinta nova: 60 toneladas, em três camadas, ou seja, praticamente o equivalente a 2.000 potes de tinta de 30 quilos cada.

• - Os diferentes vidros:

• Superfície substituída: 13.500 metros quadrados na nave central e 15.000 metros quadrados incluindo as janelas laterais.[38]​.

• - Telhados e metalurgia.

• - Eles foram substituídos:

• 750 metros de calhas de chumbo e 110 metros de calhas de zinco.[3]​

• 1.200 metros de enfeites de zinco estampados.[3]​

• 5.200 metros quadrados de terraços de zinco.[3]​.

Recuperação da cor original: breve história do verde “reseda”

Antes do início das primeiras obras de reabilitação da nave central do Grand Palais, quando se questionou qual a cor a escolher para o revestimento da estrutura metálica, que em 2001, após as inúmeras obras de repintura do edifício ao longo da sua história, se aproximava do cinzento, foi levantada a possibilidade de restaurar a cor original de 1900.

Para conseguir isso, uma série de estudos e investigações foram realizadas:

• - A desmontagem das placas rebitadas que levavam os nomes das empresas que participaram da obra no final do século deixou visíveis as partes menos expostas do revestimento, revelando uma cor próxima do verde claro.[39]​.

• - As amostras do revestimento foram submetidas a análises físico-químicas no laboratório de pesquisa de monumentos históricos de Champs-sur-Marne, incluindo inspeções com microscópio eletrônico de varredura. Os exames permitiram determinar o número de camadas de tinta, sua composição e os diferentes pigmentos utilizados em cada uma delas. O mais velho foi submetido à exposição prolongada aos raios ultravioleta para avaliar seu comportamento frente ao envelhecimento.[39]​.

• - A busca pelas especificações e formulação do produto original utilizado na construção de 1900. Para isso, foi investigado o fabricante fornecedor da tinta, constatando-se que se tratava de uma empresa que popularizou a marca "Ripolin", com a qual uma gama de tintas plásticas é genericamente conhecida em francês, e que ainda guardava os arquivos do período em questão. Graças a isso foi possível encontrar o produto fornecido na época que se chamava verde “mignonette”. No entanto, com o mesmo nome de verde mignonette, ainda eram comercializadas três tonalidades: claro, médio e escuro, pelo que tiveram de ser realizadas análises que concluíram que a tinta originalmente utilizada era "verde mignonette pálido".

Após o restauro em 2005, a moldura metálica pode ser vista pintada com uma cor estritamente idêntica à utilizada na altura da conclusão da sua construção, no final do séc.

Esta pintura, segundo um comunicado do Ministério da Cultura francês, seria susceptível de obter a marca “Grand Palais Green”, à semelhança do que aconteceu com “Eiffel Tower Brown”.

Novos vidros nas janelas

A restauração da moldura implicará também a reabilitação do vitral e da sua textura inestética. Durante o estudo preliminar, o arquiteto Alain-Charles Perrot sugeriu que o padrão inicial e a largura das janelas, desnaturadas durante uma campanha de revisão, fossem restaurados. Além disso, a constituição do vidro não corresponde às regras de segurança hoje exigidas. O vidro aramado da época foi substituído pelo vidro laminado moderno,[41]​ que possui duas qualidades principais:

• - Permite que o pessoal de manutenção circule pelos passadiços exteriores sem perigo. O vidro reforçado, embora reforçado por uma armação de arame, não foi capaz de resistir à queda de um homem, que após passar pelo vidro, foi uma queda fatal. O novo vidro, sem aumento notável de peso, evita esse inconveniente e é, além disso, mais fácil de manter.

• - Livre de armaduras internas e defeitos de acabamento do material antigo, o vidro laminado, embora mais espesso (9 mm), é mais transparente.[41]​ O aspecto geral dos vitrais da nave central e a atmosfera que reina no interior do edifício o transformaram. Embora esta transparência não corresponda totalmente ao estado original, a melhoria provocada na utilização dos espaços expositivos não pode ser negada. Os reflexos visíveis do exterior também foram modificados. Os tratamentos aplicados na superfície do vitral deram um toque final e transformaram a percepção que se podia ter ao caminhar nas imediações do Grand Palais.

En obra desde el 2002, la nave central fue abierta excepcionalmente durante dos semanas al gran público, con ocasión de los Jornadas europeas del patrimonio de 2005.[3]​ La finalización de la restauración tuvo lugar en el año 2007.

Se ha realizado un vídeo de 52 minutos sobre la restauración del edificio, explicado por Alain-Charles Perrot, que fue proyectado el 21 de octubre de 2004 en la «Universidad de todos los saberes».

Reutilização do palácio de 2007

O Ministro da Cultura e Comunicação francês, Renaud Donnedieu de Vabres, manifestou a ideia de transformar o local num “Estabelecimento Público do Grande Palácio”, em vez de confiar a sua gestão e programação a organizações privadas.

O Grand Palais goza assim do estatuto de estabelecimento público industrial e comercial, desde 1 de janeiro de 2007.[42]​.

• - Empresas participantes na restauração do Grand Palais.

• - Exposição Universal de Paris (1900) "Exposição Universal de Paris (1900)").

• - Museu Petit-Palais.

• - Prémio Roma.

• - Ponte Alexandre III.

• - Gilles Plum, (1993) Le Grand Palais, l'aventure du Palais des Beaux-Arts, Paris: ed. Reunião dos Museus Nacionais, distribuição Le Seuil.

• - «Grand Palais: les sommets de la restauration», em Atrium Construction, nº11, Paris, Junho/Julho de 2004.

• - Jean Monneret, (2006) Le Grand Palais, a respeito de Jean Monneret, Paris: ed. Encontro de museus nacionais. ISBN 2-7118-5191-5.

• - Bernard Marrey, (2006) Le Grand Palais. Sa construção, son histoire, Paris: ed. Picardo. ISBN 2-7084-0776-7.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre o Grand Palais.

• - Localização do Grand Palais.

Em espanhol.

• - Página oficial das Galerias Nacionais do Grand Palais.

• - Artigo sobre a reabertura da nave central.

• - Vídeo do Grand Palais da Cuatrosfera.

Em francês.

• - Página oficial do Grand Palais.

• - Grande Palácio.

• - Galeria de imagens de 2005 do Grand Palais, por ocasião da sua reabertura.

• - Ministério da Cultura francês.

• - Site do Palácio dos Descobrimentos Arquivado em 28 de outubro de 2015 na Wayback Machine.

• - O Grand Palais Fotografias do Grand Palais.

Concepção do projeto

Na sequência da decisão do governo francês em 1892 de organizar uma nova exposição universal em 1900, a sua comissão preparatória recomendou a demolição do Palácio da Indústria, construído em 1855, e a construção de um novo edifício que melhorasse o ambiente urbano da esplanada onde se realizaria o evento, para que pudesse ser aberta uma ampla estrada que ligaria em perspectiva o eixo da Place des Invalides com a Avenue des Champs. Elysées.[6]​ Elaborado o plano, por decreto de 22 de abril de 1896, decidiu-se organizar um concurso de ideias entre arquitetos para o seu projeto,[7]​ mas ao contrário do que estava previsto para os edifícios da Ópera Garnier, em 1875, ou do antigo palácio Trocadero, em 1878, o concurso não teve caráter internacional e foi reservado apenas à participação de arquitetos de nacionalidade francesa.

Após um acirrado debate entre os organizadores, a imprensa e o público em geral, não foi possível escolher um único vencedor, pelo que foi selecionada uma equipa de quatro arquitetos para fazer uma síntese das suas propostas e chegar a acordo sobre um projeto comum. A direção geral foi confiada a Charles-Louis Girault, enquanto os outros três arquitetos, Deglane, Louvet e Thomas, especializaram-se cada um na construção das diferentes seções do edifício:[8]​.

• - Charles-Louis Girault (Cosne-Cours-sur-Loire, 1851 - Paris, 1932): Responsável pela direção geral da obra, supervisionou a elaboração final dos planos. Teve que garantir, ao mesmo tempo, o domínio da obra do Petit Palais, posteriormente convertido no Museu de Belas Artes de Paris.[7]​.

• - Henri-Adolphe-Auguste Deglane (Paris, 1855 - Paris, 1931): Foi responsável pela construção das naves norte e sul, da nave principal e da sua parte transversal, denominada "paddock", das fachadas e decoradas com frisos e mosaicos, que a rodeiam, e em particular da entrada principal e do peristilo situados em ambos os lados da "nova avenida", futura avenida Nicolau II, mais tarde denominada Winston Churchill.[7]​.

• - Albert-Félix-Théophile Thomas (Marselha, 1847 - Paris, 1907): Realizou a construção da ala oeste, o "Palácio Antin" e as correspondentes elevações da Avenida Antin, futura Avenida Victor Emmanuel III, mais tarde denominada Avenida Franklin Delano Roosevelt.[7]​.

• - Louis-Albert Louvet (Paris, 1860 - Paris, 1936): Autor do plano, teve a responsabilidade de construir a secção central, que liga simetricamente as obras de Deglane e Thomas, incluindo o “Salão de Honra”. Em coordenação com Deglane, participou também da grande escadaria de honra e da decoração da parede posterior do paddock.

trabalho de construção

As obras de construção iniciaram-se na primavera de 1897 com a demolição progressiva do Palácio da Indústria, que desapareceu definitivamente em 1899, enquanto três equipas escolhidas por cada arquitecto avançavam de acordo com cada plano de obra ao seu ritmo e conhecimento.

A obra, para a qual foram mobilizados até 1.500 operários, aplicou novas técnicas construtivas como a utilização do concreto armado segundo sistema patenteado em 1892 por François Hennebique,[6] junto com a utilização de meios consideráveis para a época: empilhadeiras a vapor para a fundação, trilhos para transporte do material, motores a vapor para os dínamos "Dinamo (gerador elétrico)") para acionamento de serras de corte, ponte rolante para movimentação de grandes blocos, trilhos internos, andaimes móveis ou uma rampa da margem do Sena para a aproximação de barcaças de pedreira.[9]​ A própria Exposição destacou as competências técnicas da empresa Moisant-Laurent-Savey que foram utilizadas para a parte móvel de movimentação de metal implantada nas laterais dos Champs-Elysées e Avenue d'Antin, ao mesmo tempo que elogiou as da empresa Moisant responsável pela carpintaria de ferro e aço da grande escadaria desenhada por Louvet.[10]​.

As características heterogéneas do solo, duro no lado norte, onde se situava o Palácio da Indústria, mas de má qualidade no lado sul, sobre o aluvião do Sena, provocaram um atraso de 8 meses no plano original, obrigando a uma difícil obra de fundação que exigiu a utilização de 3.400 estacas de carvalho, de 25 a 35 cm de diâmetro, que perfuraram até 12 metros de profundidade no solo basal calcário.

Para as paredes foi aplicada a técnica de parede dupla, uma folha exterior em cantaria, constituída por blocos de pedra provenientes de vários locais de França, e uma folha interior, em tijolo e alvenaria. Por seu turno, a carpintaria metálica foi montada, contrariamente à prática habitual, sem juntas de dilatação e os trabalhos de alvenaria mal terminados, aos quais se seguiram os trabalhos de decoração por artistas seleccionados por cada equipa de arquitectos.

Ao final do período de execução da obra, havia sido formada uma estrutura para a qual foram utilizadas 8.500 toneladas de material, 500 a mais que as necessárias para a Torre Eiffel e 2.000 a menos que as da Estação de Orsay,[6]​ porém, no dia da inauguração alguns trechos internos ainda estavam inacabados.[11]​.

A construção do Grand Palais em Paris teve um custo total de 24 milhões de francos na época,[12][13]​ dos quais, como destacou o guia da Exposição, 300.000 francos foram destinados exclusivamente aos importantes grupos escultóricos das carruagens Récipon.

As dificuldades do terreno voltariam ao presente pouco depois, quando Alfred Picard, curador geral da exposição, publicou um relatório em 1903 no qual alertava para a existência de problemas estruturais no edifício, como provável consequência da descida do nível do lençol freático, o que provocaria inúmeras intervenções de restauro ao longo da sua história até chegar às grandes obras realizadas a partir de 1993.[14]​.

Abertura

A inauguração do Grand Palais foi realizada com toda a pompa da Terceira República Francesa, então no centro de uma crise política causada pelo polêmico caso Dreyfus, em cerimônia realizada em 1º de maio de 1900, na presença de Émile Loubet (1838-1929), presidente da República Francesa, e René Waldeck-Rousseau (1846-1904), presidente do Conselho e ministro do Interior e da Cultura de França, por Georges Leygues (1857-1933), Ministro da Instrução Pública e Belas Artes, por Alexandre Millerand (1859-1943), Ministro do Comércio, Indústria, Correios e Telecomunicações, e Alfred Picard (1844-1913), Curador Geral da Exposição Universal de Paris "Exposição Universal de Paris (1900)"). Uma inscrição gravada na pedra de um dos cantos das paredes do edifício comemora o acontecimento.[2]​.

Durante a Exposição Universal, o Grand Palais serviu tanto para a exposição de obras pictóricas nas diversas salas então instaladas no primeiro andar, como para a realização de concertos na sala de honra atrás da grande escadaria, e ainda de competições equestres graças às cavalariças preparadas nas caves do palácio e que eram ligadas por rampas suavemente inclinadas às arenas de competição no exterior.

Salões e exposições

Inicialmente concebido como Palácio de Belas Artes para funções destinadas a exposições e celebrações de mostras artísticas, o Grand Palais ampliou a variedade temática de suas atividades ao longo de sua história.

Salas artísticas.

Os salões dedicados às artes plásticas viveram a sua época de ouro nos primeiros trinta anos de existência do Grand Palais. Com o advento da Frente Popular "Frente Popular (França)") em 1936, estas apresentações, consideradas por alguns como uma expressão de arte reservada à elite burguesa, perderam progressivamente prestígio e viram a sua superfície consideravelmente reduzida em favor da instalação definitiva do Palais de la Découverte (Palácio dos Descobrimentos) dedicado às ciências aplicadas, em 1937 por iniciativa do físico Jean Perrin. Depois da Segunda Guerra Mundial, os salões artísticos duraram um pouco mais, até verem o seu espaço expositivo diminuir e ficarem confinados aos locais menos nobres e visíveis do Grande Palácio.

Os seguintes salões de arte foram realizados no Grand Palais:

• - Salão dos Artistas Franceses (1901).

• - Salão de artistas independentes (1901).

• - Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes (1901).

• - Salão do Orientalismo (1901).

• - Salão dos pintores, gravadores e litógrafos (1901).

• - Salão do Sindicato das Mulheres Pintoras e Escultoras (1901).

• - Salão de Outono (1903 a 1993).

• - Salão de Artes Aplicadas (1925).

• - Salão de Arte de Paris (2006).

Salas técnicas.

Após a Segunda Guerra Mundial, promoveu-se a realização de exposições técnicas e comerciais, por se considerar na altura que eram mais rentáveis ​​que as artísticas. No entanto, estes tipos de exposições diminuíram no Grand Palais a partir da década de 1960 até serem transferidos para o Centre des nouvelles Industries et Technologies ("Centro de novas indústrias e tecnologias") ou para o parque de exposições "Porta de Versalhes".

• - Salão do Automóvel (1901 a 1961).[15]​.

• - Feira de máquinas agrícolas e hortícolas.

• - Salão Internacional de Locomoção Aérea (1909 - 1952), que inicialmente se realizou nas instalações do Salão Automóvel, após a sua independência desta exposição assumiu o nome de “Salão da Aeronáutica” e depois “Salão da Indústria Aeronáutica” antes de se mudar em 1953 para as instalações do aeroporto de Le Bourget.

Salas comerciais.

Estas exposições também saíram do Grand Palais por falta de espaço disponível.

• - Salão das Artes Domésticas, antigo Salão dos Eletrodomésticos (1926-1960, com intervalo de 1940-1947).

Contenido

El Grand Palais constituye un resumen de los gustos de la «Belle Époque "Belle Époque (Historia)")» resultado del eclecticismo libre del «estilo de Bellas Artes» parisino. Al mismo tiempo, su concepción marcó el principio de una época de la arquitectura donde el dueño de la obra, a la vez artista y técnico, ocupa un papel preponderante. La obra supuso también un retorno al empleo de la piedra ricamente ornamentada, en contraste con otras obras contemporáneas impulsadas en hierro y acero como comentaba el escritor Paul Morand,[28]​ y uno de los últimos jalones de una época anterior a la era de la electricidad, cuando las grandes estructuras en vidrio transparentes, herederas del The Crystal Palace de Londres, concebido por Joseph Paxton en 1851,[6]​ permitían el aporte de la luz natural indispensable para el desarrollo de las funciones de exposición a las que se destinó el edificio.

Planta: naves e cobertura

A nave central, com cerca de 240 metros de comprimento, é constituída por uma imponente cobertura, espaço encimado por amplo vitral. A abóbada de berço, ligeiramente rebaixada nas naves norte e sul e na nave transversal, e a cúpula e abóbada, compostas por aço e vidro, pesam cerca de 9.000 toneladas e elevam-se a 45 metros de altura da cobertura, atingindo 60 metros na esfera da lanterna. O peso do metal utilizado, cerca de 7.000 toneladas, supera o da Torre Eiffel.

Num primeiro momento, a construção e o funcionamento interno foram organizados num eixo leste-oeste. A comunicação entre a grande nave e outras partes do palácio, como o salão de honra, a ala central e o Palácio Antin, era feita por uma ampla escadaria de ferro, de inspiração clássica com matizes do modernismo "Modernismo (arte)"). A instalação estável do Palácio dos Descobrimentos, a partir de 1937, ocupando o espaço do Palácio Antin, afetou o plano de distribuição das circulações interiores e desativou uma das dimensões do edifício juntamente com a grande escadaria de honra acessória e decorativa, que assentava sobre uma parede cega e uma porta larga, em cimbre completo, entretanto murada.

Os navios são revestidos por uma estrutura metálica, verde mignonette, que une todas as peças de vidro laminado, o que confere grande luminosidade aos navios.

Fachada e colunata Deglane

A fachada principal, aberta em perfeita simetria na avenida Nicolau II, é composta por uma vistosa colunata ou peristilo, obra de Deglane, inspirada na concebida por Claude Perrault para o Louvre na época de Luís. Para alguns críticos, está escondida, como na estação Orsay, que foi construída por Victor Laloux para a mesma Exposição, devido à inovação da estrutura metálica. Atrás de grandes arcos, cada um dividido por colunas duplas, ficam voltados para a porta central, em cujas bases estão quatro estátuas que evocam as figuras idealizadas das artes da “Arquitetura”, “Pintura”, “Escultura” e “Música”.

Os frisos exteriores, desenhados por Edouard Fournier") são um extenso mosaico com cerca de setenta e cinco metros de comprimento, executado segundo técnicas tradicionais e que oferecem a visão de uma longa faixa, close-up de cores vivas, realçadas com ouro,[29]​ que reproduzem diversas cenas representativas das grandes civilizações da história, tal como foram imaginadas no final do século. Assim, sucedem-se do Egipto à Mesopotâmia, da Roma de César Augusto à Grécia do século Péricles, do italiano Renascimento à França da Idade Média e da Europa industrial às artes clássicas e barrocas.[29]​.

As civilizações mais longínquas não foram esquecidas, glorificando esta passagem do período, então no seu apogeu, das grandes nações colonizadoras da: África mediterrânica e subsaariana, do subcontinente oriental e indiano, do sudeste asiático e da Indochina dos Khmers e dos templos de Angkor, da Cochinchina e das paisagens anamitas em torno da cidade de Hué "Huế (cidade provincial)"), do Extremo Oriente com representações da misteriosa China e do Japão, então em voga desde o recente entusiasmo de pintores e escritores impressionistas deste país, e evocações de ambas as Américas.[29]​.

Balaustrada: as carruagens de Récipon

As balaustradas que encimam as fachadas são decoradas nas laterais por grandes vasos duplos, enquanto a principal, novamente no interesse de atrair a atenção do espectador para a entrada, é reservada ao espaço expositivo de dois grupos escultóricos de excepcional elaboração, obra do artista Georges Récipon, que em bronze, coroa de uma altura de quarenta metros as entradas e seu frontão, a nordeste e sudeste do Grand Palais, representando dois temas alegóricos em forma de carruagens:.

• - Do lado da Champs-Elysées: l'Inmortalité devançant le Temps, "Imortalidade avançando o Tempo";[30]​.

• - Do lado do Sena: L'Harmonie triomphant de la Discorde, "Harmonia triunfante sobre a discórdia".[30]​.

Cada carruagem é composta por três partes estruturais principais e elementos acessórios:

• - O exterior é composto por placas de cobre gofradas, que juntas pesam 5 toneladas.[30]​.

• - Estrutura metálica, constituída por uma estrutura principal ancorada à massa revestida com alvenaria e à qual é fixada uma estrutura secundária. Este conjunto pesa 7 toneladas.[30]​.

• - A estrutura principal é ancorada à alvenaria do pedestal de pedra, através de uma gaiola metálica, cujo interior é preenchido com lastro. Este conjunto pesa 11 toneladas.[30]​.

• - Acessórios cerâmicos: nas rodas dos carros e nos leões alados localizados na traseira do carro.[30]​.

As bigas foram retiradas dos cantos do Grand Palais entre julho e setembro de 2001, para serem restauradas ao longo de 2003. Em 2004, foram devolvidas ao seu local em abril daquele ano.[30]​.

Crítica arquitetônica

O Grand Palais não deixou indiferente a comunidade de arquitectos e críticos de arte, suscitando comentários e críticas tanto favoráveis ​​como contra. Assim, uma das objeções mais comuns era a sensação de excesso e sobrecarga de detalhes, sendo as elaborações excessivas consideradas desnecessárias. Para especialistas como James P. Boyd,[31]​ a construção em vidro e aço da cobertura não era tão esteticamente notável quanto o trabalho na fachada, que foi portanto diminuída, enquanto a World's Fair Magazine lamentou a aparência semelhante a uma "grande estação ferroviária" e o contraste dos materiais.[32]​.

Porém, para críticos favoráveis, como Herbert E. Butler do Art Journal, o Grand Palais deve ser destacado pela sua grande beleza resultante do efeito das dimensões na perspectiva e da combinação no gosto e seleção de detalhes e cores,[33] ou mesmo para James Boyd, que também reconheceu o sucesso no equilíbrio entre os detalhes decorativos e o desenho geral do edifício.

En junio de 1993 se dio la alerta tras despegarse un elemento de roblonadura y caer, desde una altura de cerca de treinta y cinco metros, durante una exposición dedicada al diseño.[3]​.

El entonces ministro de Cultura de Francia, Jacques Toubon"), tomó la decisión de cerrar «provisionalmente» el Grand Palais en noviembre del mismo año.[3]​[34]​.

La colocación de redes de protección bajo las vidrieras (véase la imagen de la derecha) y la convocatoria de expertos para paliar esta situación no bastaron para mantener el Palacio abierto al público. Sólo y después de los necesarios trabajos para garantizar la seguridad, las Galerías nacionales y el Palacio del Descubrimiento estuvieron nuevamente disponibles. La utilización de la nave central se interrumpió durante doce años.

Incidentes encontrados

Vários defeitos surgiram ao longo do século e, desde o início da obra, na zona sul da nave central. Durante a construção, estes imprevistos foram ainda mais graves, pois não se tratava de atrasar a entrega do Grand Palais.

O comportamento da alvenaria e da estrutura metálica provém de vários fatores:

• - As fundações do edifício, por um lado constituídas por estacas de carvalho, suportam massas de pedra ou betão, que foram sujeitas a variações e a uma diminuição progressiva do lençol freático. Devido às sucessivas campanhas de obras, readequações do serviço público rodoviário e do cais da margem do Sena, este fenómeno provocou um desgaste e, como consequência, apodrecimento devido à oxidação das cabeças dos postes. O afundamento obrigou os projectistas a aumentar primeiro o número de estacas a rectificar e depois a aumentar ligeiramente a alvenaria e o perfil da moldura onde se reflectiam os movimentos do terreno. Cerca de 2.000 novos postes foram eventualmente instalados, mas não alcançaram o "terreno bom". Este leito geológico estável está localizado a uma profundidade entre 15 e 20 metros.[3]​.

• - A natureza aluvial do terreno e a sua tendência natural para deslizar em direcção ao leito do Sena.

• - Os choques sofridos diretamente pela estrutura metálica, à mercê da criação de imponentes cenários ou exposições, como o Salão da Aeronáutica, onde havia balões, por vezes apresentados em suspensão. Isso causou o envelhecimento prematuro de vários elementos metálicos.

• - A utilização do Grand Palais para apresentações equestres resultou na alteração da base de vários pilares, devido à acidez do solo, que absorvia a urina dos cavalos.

• - A utilização superior de chapas de aço rebitadas na concepção da estrutura metálica, em vez de elementos de ferro, como aconteceu com a Torre Eiffel. Este material, na época da obra, era menos flexível e expandia menos que o fabricado hoje, além de esta ligação de mais de duzentos metros não conter juntas de dilatação.

• - A deformação de pórticos e outros elementos, devido a recalques diferenciais e também ao peso da cúpula.

• - As primeiras fissuras que apareceram foram causadas pela entrada de água pelo vidro, o que provocou uma corrosão lenta do metal.

No decurso dos estudos que antecederam as recentes obras de recuperação, estimou-se que o afundamento dos maciços de fundação da ala sul era de até 14 cm e que existia uma variação de altura, na parte metálica da obra, de 7 cm.[3] Estes valores, aparentemente insignificantes, foram suficientes para causar danos estruturais consideráveis.

Primeiro trabalho de restauração

As injeções de materiais de diversas naturezas começaram muito cedo e continuaram em diferentes períodos da vida do monumento para preencher as lacunas entre o nível inferior do edifício e o solo, que continuava a afundar. Em 1940, durante a Segunda Guerra Mundial, vários veículos e materiais foram instalados na nave central. Percebendo a fragilidade do local, decidiram injetar várias toneladas de concreto no subsolo. Assim, os danos irão acelerar até 1993.

Campanha de restauração

O Ministério da Cultura e Comunicação francês iniciou o processo de restauração. As obras foram adjudicadas ao Estabelecimento Público de Mestre de Obras de Obras Culturais (EMOC).

As pessoas que se encarregaram dos trabalhos de restauração foram Alain-Charles Perrot[35]​ e Jean-Loup Roubert.[36]​.

Programação da obra.

O trabalho foi realizado em duas fases:

• - Primeira fase, (novembro de 2001 - agosto de 2004): revisão de parte das fundações através da desmontagem e revisão e substituição das carruagens, em cobre rejeitado, e sua estrutura de ferro.[3]​.

• - Segunda fase, (2002-final de 2007): reparação das paredes e outras alvenarias fissuradas, dos vitrais e dos telhados deformados ou antigos, desde 2005, com reboco das fachadas, restauro do grande friso exterior em mosaico e uma segunda e última campanha de consolidação das fundações.[3]​.

Esta última fase deverá ser adiada devido a um adiamento, em Fevereiro de 2006, na concessão de créditos para o restauro dos exteriores.

O orçamento previsto para esta obra atinge 101,36 milhões de euros, dos quais 72,3 milhões foram atribuídos à primeira fase.[37]​ O financiamento foi garantido graças ao Estado francês, através do Ministério da Cultura francês.

Algumas figuras

• - As fundações:.

• - Foram utilizados 8.900 metros quadrados de paredes esculpidas, executadas com cerca de 6.600 metros cúbicos de concreto.[3]​.

• - Colocação de 2.000 pilares de concreto, com cerca de 10.000 toneladas de cimento.[3]​.

• - A nave central:.

• - Comprimento: 200 metros.[6]​.

• - Largura: 50 metros, 100 metros na entrada principal.

• - Altura: 35 metros sob a estrutura metálica, 45 metros de altura sob a cúpula e 60 metros sob a lanterna.[6]​.

• - Superfície: 13.500 metros quadrados.[6]​.

• - A estrutura metálica:

• O peso da parte superior da nave central é de 6.000 toneladas de aço, das quais 600 toneladas foram substituídas durante a primeira fase das obras de restauro, e somando as das outras naves perfazem um total de 8.500 toneladas.[38]​

• Número de rodízios substituídos: cerca de 15.000.

• Superfície pintada: 110.000 metros quadrados.

• Peso da tinta nova: 60 toneladas, em três camadas, ou seja, praticamente o equivalente a 2.000 potes de tinta de 30 quilos cada.

• - Os diferentes vidros:

• Superfície substituída: 13.500 metros quadrados na nave central e 15.000 metros quadrados incluindo as janelas laterais.[38]​.

• - Telhados e metalurgia.

• - Eles foram substituídos:

• 750 metros de calhas de chumbo e 110 metros de calhas de zinco.[3]​

• 1.200 metros de enfeites de zinco estampados.[3]​

• 5.200 metros quadrados de terraços de zinco.[3]​.

Recuperação da cor original: breve história do verde “reseda”

Antes do início das primeiras obras de reabilitação da nave central do Grand Palais, quando se questionou qual a cor a escolher para o revestimento da estrutura metálica, que em 2001, após as inúmeras obras de repintura do edifício ao longo da sua história, se aproximava do cinzento, foi levantada a possibilidade de restaurar a cor original de 1900.

Para conseguir isso, uma série de estudos e investigações foram realizadas:

• - A desmontagem das placas rebitadas que levavam os nomes das empresas que participaram da obra no final do século deixou visíveis as partes menos expostas do revestimento, revelando uma cor próxima do verde claro.[39]​.

• - As amostras do revestimento foram submetidas a análises físico-químicas no laboratório de pesquisa de monumentos históricos de Champs-sur-Marne, incluindo inspeções com microscópio eletrônico de varredura. Os exames permitiram determinar o número de camadas de tinta, sua composição e os diferentes pigmentos utilizados em cada uma delas. O mais velho foi submetido à exposição prolongada aos raios ultravioleta para avaliar seu comportamento frente ao envelhecimento.[39]​.

• - A busca pelas especificações e formulação do produto original utilizado na construção de 1900. Para isso, foi investigado o fabricante fornecedor da tinta, constatando-se que se tratava de uma empresa que popularizou a marca "Ripolin", com a qual uma gama de tintas plásticas é genericamente conhecida em francês, e que ainda guardava os arquivos do período em questão. Graças a isso foi possível encontrar o produto fornecido na época que se chamava verde “mignonette”. No entanto, com o mesmo nome de verde mignonette, ainda eram comercializadas três tonalidades: claro, médio e escuro, pelo que tiveram de ser realizadas análises que concluíram que a tinta originalmente utilizada era "verde mignonette pálido".

Após o restauro em 2005, a moldura metálica pode ser vista pintada com uma cor estritamente idêntica à utilizada na altura da conclusão da sua construção, no final do séc.

Esta pintura, segundo um comunicado do Ministério da Cultura francês, seria susceptível de obter a marca “Grand Palais Green”, à semelhança do que aconteceu com “Eiffel Tower Brown”.

Novos vidros nas janelas

A restauração da moldura implicará também a reabilitação do vitral e da sua textura inestética. Durante o estudo preliminar, o arquiteto Alain-Charles Perrot sugeriu que o padrão inicial e a largura das janelas, desnaturadas durante uma campanha de revisão, fossem restaurados. Além disso, a constituição do vidro não corresponde às regras de segurança hoje exigidas. O vidro aramado da época foi substituído pelo vidro laminado moderno,[41]​ que possui duas qualidades principais:

• - Permite que o pessoal de manutenção circule pelos passadiços exteriores sem perigo. O vidro reforçado, embora reforçado por uma armação de arame, não foi capaz de resistir à queda de um homem, que após passar pelo vidro, foi uma queda fatal. O novo vidro, sem aumento notável de peso, evita esse inconveniente e é, além disso, mais fácil de manter.

• - Livre de armaduras internas e defeitos de acabamento do material antigo, o vidro laminado, embora mais espesso (9 mm), é mais transparente.[41]​ O aspecto geral dos vitrais da nave central e a atmosfera que reina no interior do edifício o transformaram. Embora esta transparência não corresponda totalmente ao estado original, a melhoria provocada na utilização dos espaços expositivos não pode ser negada. Os reflexos visíveis do exterior também foram modificados. Os tratamentos aplicados na superfície do vitral deram um toque final e transformaram a percepção que se podia ter ao caminhar nas imediações do Grand Palais.

En obra desde el 2002, la nave central fue abierta excepcionalmente durante dos semanas al gran público, con ocasión de los Jornadas europeas del patrimonio de 2005.[3]​ La finalización de la restauración tuvo lugar en el año 2007.

Se ha realizado un vídeo de 52 minutos sobre la restauración del edificio, explicado por Alain-Charles Perrot, que fue proyectado el 21 de octubre de 2004 en la «Universidad de todos los saberes».

Reutilização do palácio de 2007

O Ministro da Cultura e Comunicação francês, Renaud Donnedieu de Vabres, manifestou a ideia de transformar o local num “Estabelecimento Público do Grande Palácio”, em vez de confiar a sua gestão e programação a organizações privadas.

O Grand Palais goza assim do estatuto de estabelecimento público industrial e comercial, desde 1 de janeiro de 2007.[42]​.

• - Empresas participantes na restauração do Grand Palais.

• - Exposição Universal de Paris (1900) "Exposição Universal de Paris (1900)").

• - Museu Petit-Palais.

• - Prémio Roma.

• - Ponte Alexandre III.

• - Gilles Plum, (1993) Le Grand Palais, l'aventure du Palais des Beaux-Arts, Paris: ed. Reunião dos Museus Nacionais, distribuição Le Seuil.

• - «Grand Palais: les sommets de la restauration», em Atrium Construction, nº11, Paris, Junho/Julho de 2004.

• - Jean Monneret, (2006) Le Grand Palais, a respeito de Jean Monneret, Paris: ed. Encontro de museus nacionais. ISBN 2-7118-5191-5.

• - Bernard Marrey, (2006) Le Grand Palais. Sa construção, son histoire, Paris: ed. Picardo. ISBN 2-7084-0776-7.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre o Grand Palais.

• - Localização do Grand Palais.

Em espanhol.

• - Página oficial das Galerias Nacionais do Grand Palais.

• - Artigo sobre a reabertura da nave central.

• - Vídeo do Grand Palais da Cuatrosfera.

Em francês.

• - Página oficial do Grand Palais.

• - Grande Palácio.

• - Galeria de imagens de 2005 do Grand Palais, por ocasião da sua reabertura.

• - Ministério da Cultura francês.

• - Site do Palácio dos Descobrimentos Arquivado em 28 de outubro de 2015 na Wayback Machine.

• - O Grand Palais Fotografias do Grand Palais.