La diferencia principal entre la impresión digital y los métodos analógicos, como la litografía, flexografía, grabado y tipografía, es que en la primera (popularizada en la década de los ochenta) no se necesita reemplazar las placas de impresión, mientras que en la segunda, las placas tienen que ser constantemente renovadas. Esto conlleva un tiempo de creación más rápido y un coste más económico en la impresión en digital, aunque es habitual la pérdida de detalle en la mayoría de estos procesos, sobre todo con finalidades comerciales. Los métodos más populares comprenden las impresoras de chorro de tinta y las de láser, que depositan pigmento y tóner, respectivamente, en los sustratos, como papel, lienzo, vidrio, metal y mármol.

En muchos casos, la tinta o el tóner no impregnan el sustrato, como sí que lo hace la tinta convencional, pero forma una capa fina en la superficie que, puede ser, adicionalmente, adherida al sustrato a través de una fusión de fluidos con curado térmico (tóner) o ultraviolado (tinta).

Impresión de chorro de tinta estilo fine art

Este método imprime directamente un archivo de imagen de un ordenador a una impresora de chorro de tinta. Ha evolucionado desde las primeras pruebas con tecnología de Kodak, 3M y otros fabricantes, con artistas y otras impresoras para probar de adaptar estas delicadas máquinas de pruebas de preimpresión a la impresión fine art..

Hubo experimentos con diversos tipos de estas de impresoras, la más relevante fue la IRIS printer"), inicialmente adaptada a la impresión fine art por el programador David Coons"), y adaptado al trabajo de este estilo por Graham Nash en la compañía de impresiones Nash Editions el 1991. Inicialmente, estas impresoras estaban limitadas al papel brillante, pero la impresora de IRIS Graphics") permitió la utilización de diferentes variedades de papel que abarcaban medios tradicionales y no tradicionales.

La impresora IRIS fue el estándar para la impresión digital fine art durante muchos años y todavía mantiene su uso en la actualidad, pero ha sido remplazada por grandes formatos de impresoras de otras compañías como Epson y HP que utilizan tintas resistentes a la decoloración (con base de pigmento y nuevas tintas a base de disolventes) y sustratos específicamente diseñados para este estilo*.* Entre estos encontramos los papeles tradicionales de fine art como Rives BFK, el papel de acuarela Arches, lienzos tratados y no tratados, sustratos experimentales (metal, plástico) y tela "Tejido (textil)").

Para los artistas que realizan copias de su trabajo original, la impresión de chorro de tinta es más cara en una base para impresión que en un método tradicional de litografía en cuatro colores, pero con el primer procedimento el artista no tiene que pagar las placas necesarias para él ni el espacio para colocar las grandes máquinas que son necesarias en la segunda opción. Las copias realizadas con la impresión de chorro de tinta pueden imprimirse y venderse individualmente según la demanda. Este método cuenta con el añadido de que los artistas tienen el control total de la producción de sus imágenes, así como de la corrección del color final y el sustrato utilizado, hasta llegar a poder operar el control de las impresoras. Además, también permite obtener diferentes resultados de la pieza de arte digital, sea como pieza final o como elemento que formará parte de una futura obra de arte.

Los artistas más experimentales a menudo añaden textura u otros recursos en la superficie de la impresión final, o la utilizan como parte de un trabajo de combinación de diversas técnicas.

Algunos de los términos del proceso llevan siendo utilizados desde hace años, siendo "digigraph" y "giclée" un ejemplo.

Actualmente, miles de tiendas de impresión y grabadores digitales ofrecen el servicio a pintores, fotógrafos y artistas digitales en todo el mundo.

Exposición al láser en digital

Las imágenes digitales se exponen a la sensibilidad lumínica del papel fotográfico con láser y están procesadas con líquido de revelado y fijadores fotográficos. Estas impresiones resultan en fotografías reales y tienen una continuidad tonal (cada color en cualquier punto de la imagen es reproducido como un solo tono) en los detalles de esta. La permanencia de la calidad de la impresión es tan alta como la clasificación del fabricante lo determine para cualquier papel fotográfico utilizado. En los grandes formatos de impresión, la principal ventaja es que en no utilizar lentes, no se produce el fenómeno de vignetting (simular las sombras de las viñetas de cómico en las esquinas) ni hay distorsión en los márgenes de la imagen.

Impresión cilíndrica en digital

Este procedimiento hace alusión a cuando una máquina directamente lanza tinta en una superficie curvada que normalmente acostumbra a ser la pared de un objeto que tiene una sección circular cruzada y una constante estrecha o de diámetro variable. El método consiste en reproducir imágenes (a color o blanco y negro) y texto en objetos cilíndricos, normalmente con finalidades publicitarias, mediante la utilización de sistemas de escaneo digitales.

El proceso digital es por definición más rápido que la serigrafía convencional, porque requiere menos pasos en la producción y también menos tiempo de arreglar el resultado posterior para añadir colores y otras fórmulas más complejas. Este, a la vez, permite reducir los periodos de operación.

La habilidad de las impresoras de impresión cilíndrica para imprimir en color de una pasada, incluyendo los procesos de imprimación (más conocidos como primer en inglés), barnices y tintas especiales, permite múltiples técnicas de diseño, como:.

• Impresión sobre espejo: visible tanto en el interior como en el exterior del vidrio o plástico.

• Tono sobre tono: sustrato sólido con acabado opaco mejorado con una tinta o capa transparente "Transparencia (física)").

• Vidrio manchado: color suficientemente opaco como para ver a través de este.

• Contornos.

• Grabados.

La impresión digital tiene diferentes ventajas en comparación con los métodos tradicionales. Algunas aplicaciones destacables son:.

La diferencia principal entre la impresión digital y los métodos analógicos, como la litografía, flexografía, grabado y tipografía, es que en la primera (popularizada en la década de los ochenta) no se necesita reemplazar las placas de impresión, mientras que en la segunda, las placas tienen que ser constantemente renovadas. Esto conlleva un tiempo de creación más rápido y un coste más económico en la impresión en digital, aunque es habitual la pérdida de detalle en la mayoría de estos procesos, sobre todo con finalidades comerciales. Los métodos más populares comprenden las impresoras de chorro de tinta y las de láser, que depositan pigmento y tóner, respectivamente, en los sustratos, como papel, lienzo, vidrio, metal y mármol.

En muchos casos, la tinta o el tóner no impregnan el sustrato, como sí que lo hace la tinta convencional, pero forma una capa fina en la superficie que, puede ser, adicionalmente, adherida al sustrato a través de una fusión de fluidos con curado térmico (tóner) o ultraviolado (tinta).

Impresión de chorro de tinta estilo fine art

Este método imprime directamente un archivo de imagen de un ordenador a una impresora de chorro de tinta. Ha evolucionado desde las primeras pruebas con tecnología de Kodak, 3M y otros fabricantes, con artistas y otras impresoras para probar de adaptar estas delicadas máquinas de pruebas de preimpresión a la impresión fine art..

Hubo experimentos con diversos tipos de estas de impresoras, la más relevante fue la IRIS printer"), inicialmente adaptada a la impresión fine art por el programador David Coons"), y adaptado al trabajo de este estilo por Graham Nash en la compañía de impresiones Nash Editions el 1991. Inicialmente, estas impresoras estaban limitadas al papel brillante, pero la impresora de IRIS Graphics") permitió la utilización de diferentes variedades de papel que abarcaban medios tradicionales y no tradicionales.

La impresora IRIS fue el estándar para la impresión digital fine art durante muchos años y todavía mantiene su uso en la actualidad, pero ha sido remplazada por grandes formatos de impresoras de otras compañías como Epson y HP que utilizan tintas resistentes a la decoloración (con base de pigmento y nuevas tintas a base de disolventes) y sustratos específicamente diseñados para este estilo*.* Entre estos encontramos los papeles tradicionales de fine art como Rives BFK, el papel de acuarela Arches, lienzos tratados y no tratados, sustratos experimentales (metal, plástico) y tela "Tejido (textil)").

Para los artistas que realizan copias de su trabajo original, la impresión de chorro de tinta es más cara en una base para impresión que en un método tradicional de litografía en cuatro colores, pero con el primer procedimento el artista no tiene que pagar las placas necesarias para él ni el espacio para colocar las grandes máquinas que son necesarias en la segunda opción. Las copias realizadas con la impresión de chorro de tinta pueden imprimirse y venderse individualmente según la demanda. Este método cuenta con el añadido de que los artistas tienen el control total de la producción de sus imágenes, así como de la corrección del color final y el sustrato utilizado, hasta llegar a poder operar el control de las impresoras. Además, también permite obtener diferentes resultados de la pieza de arte digital, sea como pieza final o como elemento que formará parte de una futura obra de arte.

Los artistas más experimentales a menudo añaden textura u otros recursos en la superficie de la impresión final, o la utilizan como parte de un trabajo de combinación de diversas técnicas.

Algunos de los términos del proceso llevan siendo utilizados desde hace años, siendo "digigraph" y "giclée" un ejemplo.

Actualmente, miles de tiendas de impresión y grabadores digitales ofrecen el servicio a pintores, fotógrafos y artistas digitales en todo el mundo.

Exposición al láser en digital

Las imágenes digitales se exponen a la sensibilidad lumínica del papel fotográfico con láser y están procesadas con líquido de revelado y fijadores fotográficos. Estas impresiones resultan en fotografías reales y tienen una continuidad tonal (cada color en cualquier punto de la imagen es reproducido como un solo tono) en los detalles de esta. La permanencia de la calidad de la impresión es tan alta como la clasificación del fabricante lo determine para cualquier papel fotográfico utilizado. En los grandes formatos de impresión, la principal ventaja es que en no utilizar lentes, no se produce el fenómeno de vignetting (simular las sombras de las viñetas de cómico en las esquinas) ni hay distorsión en los márgenes de la imagen.

Impresión cilíndrica en digital

Este procedimiento hace alusión a cuando una máquina directamente lanza tinta en una superficie curvada que normalmente acostumbra a ser la pared de un objeto que tiene una sección circular cruzada y una constante estrecha o de diámetro variable. El método consiste en reproducir imágenes (a color o blanco y negro) y texto en objetos cilíndricos, normalmente con finalidades publicitarias, mediante la utilización de sistemas de escaneo digitales.

El proceso digital es por definición más rápido que la serigrafía convencional, porque requiere menos pasos en la producción y también menos tiempo de arreglar el resultado posterior para añadir colores y otras fórmulas más complejas. Este, a la vez, permite reducir los periodos de operación.

La habilidad de las impresoras de impresión cilíndrica para imprimir en color de una pasada, incluyendo los procesos de imprimación (más conocidos como primer en inglés), barnices y tintas especiales, permite múltiples técnicas de diseño, como:.

• Impresión sobre espejo: visible tanto en el interior como en el exterior del vidrio o plástico.

• Tono sobre tono: sustrato sólido con acabado opaco mejorado con una tinta o capa transparente "Transparencia (física)").

• Vidrio manchado: color suficientemente opaco como para ver a través de este.

• Contornos.

• Grabados.

La impresión digital tiene diferentes ventajas en comparación con los métodos tradicionales. Algunas aplicaciones destacables son:.