História
Pré-história
A prática de usar objetos naturais como móveis rudimentares provavelmente remonta aos primórdios da civilização humana.[3] É provável que os primeiros humanos usassem tocos de árvores como assentos, pedras como mesas rudimentares e áreas de dormir cobertas de musgo.[3] Durante o final do período Paleolítico ou início do Neolítico, por volta de 2000, as pessoas começaram a construir e esculpir seus próprios móveis, usando madeira, pedra e ossos de animais.[4] A primeira evidência da existência de móveis construídos é uma estatueta de Vênus encontrada no sítio de Gagarino, na Rússia, representando a deusa sentada em um trono.
Uma série de móveis de pedra exclusivos foi escavada em Skara Brae, uma vila neolítica em Orkney, na Escócia. O local data de 3100 e, devido à escassez de madeira em Orkney, os habitantes de Skara Brae foram forçados a construir com pedra, um material facilmente disponível que poderia ser facilmente transformado em objetos de uso doméstico. Cada casa apresenta um elevado grau de sofisticação e foi equipada com um vasto sortido de mobiliário em pedra, desde armários, cómodas e camas até estantes, assentos e lapas em pedra. O aparador de pedra foi considerado o mais importante, pois está simbolicamente localizado em frente à entrada de cada casa e é, portanto, o primeiro item visto ao entrar, talvez exibindo objetos simbólicos, incluindo obras de arte decorativas, como diversas bolas de pedra talhadas do Neolítico também encontradas no local.
• - A Mulher Sentada de Çatalhöyük, estatueta descoberta em Türkiye e datada aproximadamente do ano , é a prova de que já existiam móveis naquela época.
• - Uma cômoda com prateleiras mobilia uma casa em Skara Brae, um assentamento na atual Escócia que foi ocupado por volta de 3180-.
• - Cucuteni") estatuetas rituais sentadas em cadeiras em miniatura; 4900-; cerâmica pintada; Museu Arqueológico de Piatra Neamț") (Piatra Neamț, Romênia).
• - Estatueta de Cucuteni alojada numa cadeira em miniatura; 4750-; cerâmica; descoberto em Târpești (atual Romênia); Museu Arqueológico Piatra Neamț.
Antigo
Objetos do período clássico foram encontrados nos montes da Frígia e nos montes de Midas em Gordion, Türkiye, pertencem ao século AC. C. Entre as peças encontradas estão mesas e armários de serviço com embutidos. Obras do palácio assírio de Nimrud dos séculos AC também estão preservadas. O tapete sobrevivente mais antigo, o Pazyryk"), foi descoberto em uma tumba congelada na Sibéria e foi datado entre 1.000 e 1.000 aC.
A civilização no antigo Egito começou com a aração e irrigação de terras ao longo das margens do rio Nilo,[6] que começou aproximadamente no ano . Nessa altura, a sociedade do Vale do Nilo já se dedicava à agricultura organizada e à construção de grandes edifícios.[7] Nesta época, os egípcios no extremo sudoeste do Egito dedicavam-se à pecuária e também à construção de grandes edifícios. Mortar&action=edit&redlink=1 "Argamassa (alvenaria) (ainda não escrita)") foi usada em torno do Os habitantes do Vale do Nilo e do delta eram autossuficientes e cultivavam cevada e emmer (uma variedade primitiva de trigo) e os armazenavam em covas forradas com esteiras de junco. Criavam gado, cabras e porcos e teciam linho e cestos. As evidências de móveis do período pré-dinástico são escassas, mas amostras dos túmulos da Primeira Dinastia indicam um uso já avançado de móveis nas casas da época.[9].
Durante o período dinástico&action=edit&redlink=1 "Primeiro período dinástico (Egito) (ainda não elaborado)"), que começou por volta de , a arte egípcia desenvolveu-se significativamente, e isso incluiu o design de móveis. Os móveis egípcios eram construídos principalmente em madeira, mas outros materiais, como couro, às vezes eram usados,[11] e as peças eram muitas vezes adornadas com ouro, prata, marfim e ébano, como decoração.[11] A madeira encontrada no Egito não era adequada para a construção de móveis, por isso teve que ser importada para o país de outros lugares,[10] especialmente da Fenícia.[12] A escassez de madeira forçou a inovação nas técnicas de construção. O uso de "juntas de lenço" para unir duas peças mais curtas para formar uma viga mais longa foi um exemplo disso,[13] bem como a construção "folheada"" em que madeira barata e de baixa qualidade foi usada como principal material de construção, com uma fina camada de madeira cara na superfície.[14].
O primeiro mobiliário para assentos usado no período dinástico foi o banco&action=edit&redlink=1 "Banco (assento) (ainda não escrito)"), que era usado em toda a sociedade egípcia, desde a família real até os cidadãos comuns. Foram utilizados diferentes designs, desde bancos com quatro pernas verticais até outros com pernas cruzadas e estendidas; Porém, quase todos tinham assentos retangulares. Os exemplos incluem o banco do trabalhador, uma estrutura simples de três pernas com assento côncavo, projetado para conforto durante o parto,[16] e o banco dobrável muito mais ornamentado com pernas dobráveis cruzadas,[17] que foram decorados com cabeças de pato esculpidas e marfim,[17] e tinham dobradiças de bronze.[15] Cadeiras completas eram muito mais raras no início do Egito, pois eram limitadas a pessoas. ricos e de alto escalão, e eram considerados um símbolo de status; "[18] Os primeiros exemplos foram formados pela adição de costas retas a um banquinho, enquanto as cadeiras posteriores tinham costas inclinadas. [18] Outros tipos de móveis egípcios antigos incluem mesas, amplamente representadas na arte, mas quase inexistentes como objetos preservados - talvez porque foram colocados fora dos túmulos e não dentro - bem como camas e cadeiras.
• - Banqueta com assento em tecido; 1991-; madeira e cana; altura: 13cm; Museu Metropolitano de Arte.
• - Baú de Joias Sithathoryunet; 1887-; ébano, marfim, ouro, cornalina, faiança azul e prata; altura: 36,7cm; Museu Metropolitano de Arte.
• - Cadeira Hatnefer"); 1492-; buxo, cipreste, ébano e corda de linho; altura: 53 cm; Metropolitan Museum of Art.
• - O Trono de Tutancâmon; 1336–1327 AC; madeira revestida com placas de ouro, prata, pedras semipreciosas, faiança, vidro e bronze: 1 m; Museu Egípcio (Cairo).
O mundo clássico
O design de móveis da Grécia Antiga começou no segundo milênio AC. C., incluindo camas e cadeiras klismós, que foram preservadas não só como móveis, mas também em desenhos de vasos gregos.
Os romanos possuíam móveis preciosos e fabricados em grande abundância. Nas escavações de 1738 e 1748 em Herculano e Pompéia, foram encontrados alguns objetos do mobiliário romano preservados entre as cinzas da erupção do Vesúvio: camas de madeira vermelha, com incrustações de prata de construção simples e grande leveza, assentos diversos como o bisellium para duas pessoas e a sella para uma. Esses assentos eram muitas vezes feitos de bronze e não tinham encosto, o que os tornava desconfortáveis. Na vida cotidiana usavam cadeiras de madeira leves e confortáveis, diante das quais era colocado o escabelo ou banquinho. Havia uma grande variedade de mesas, tripés que normalmente serviam como braseiros e, sobretudo, um imenso número de candelabros e candeeiros, bem como arcas de madeira com decorações metálicas, bancos, carroças, etc. Com o triunfo do cristianismo e a invasão dos bárbaros, os artistas de Roma foram expatriados e o mobiliário antigo recuperou grande importância, especialmente no Império do Oriente, ou seja, entre os bizantinos.
A Idade Média
Durante a Idade Média, as artes, a indústria e o comércio adquiriram um esplendor até então desconhecido e ao lado dos artistas que seguiam as tradições dos mosteiros, outros surgiram em correspondência com os arquitectos leigos. Daí datam as magníficas obras de carpintaria e escultura em madeira: baús, armários, arcas, bancos decorados com pinturas ou baixos-relevos, todos muito portáteis e concebidos para serem transportados em carroças ou em mulas quando o proprietário mudasse de residência. As camas e bancos estavam enfeitados com almofadas. As cadeiras do coro e as cadeiras do capítulo eram muito notáveis. Já no século o mobiliário se distinguia pelo luxo e vemos baús&action=edit&redlink=1 "Baú (Arcón) (ainda não escrito)") adornados com ferragens ou forrados com guadameciles, cadeiras de cobre ou madeira, malas, cestos, baús, grandes armários e grandes camas, aparadores, etc.[22].
O Renascimento
Juntamente com as outras artes, o Renascimento italiano atravessou os séculos e marcou um renascimento da arte clássica, inspirada na tradição greco-romana. Nesse período surgiu uma nova gramática de ornamentação, que incluía elementos decorativos como telamons, cariátides, quimeras, palmeiras, loureiros, colunas e pilastras, todos derivados da influência clássica. Este desenvolvimento estilístico foi facilitado, em grande medida, pelo uso da gravura e pela observação direta de fragmentos antigos ainda visíveis na Itália, o que permitiu aos artesãos renascentistas emular as formas clássicas com precisão.
No norte da Europa, estas ideias difundiram-se graças à publicação de obras como o primeiro texto de Vitrúvio. Essas obras serviram de guia para designers de móveis, que passaram a incorporar proporções clássicas e ornamentos renascentistas em seus projetos. Este impacto refletiu-se, por exemplo, na criação de guarda-roupas de dois andares, que se tornaram importantes veículos de divulgação das ideias renascentistas sobre proporção e ornamento.
Na Itália, berço do Renascimento, manifestou-se pela primeira vez o autêntico estilo clássico, influenciado pelos arquitectos, e que influenciou a forma de decorar os interiores domésticos. Um exemplo característico é a cassapanca, combinação de assento e baú que ficava na sala principal das casas florentinas, e o cassone, espécie de baú ricamente decorado com painéis pintados ou técnicas de incrustação.
Ao longo do século XIX, as influências renascentistas no mobiliário espalharam-se por toda a Europa, embora com marcadas diferenças regionais. Na França, por exemplo, as invasões italianas de Carlos VIII e Francisco I levaram à adoção de estilos decorativos italianos em palácios como Amboise e Fontainebleau, enquanto na Espanha a influência renascentista coexistiu com elementos mudéjares, como pode ser visto na decoração do bargueño, uma espécie de arca com tampa articulada.
O Barroco
No Barroco do século XIX, o mobiliário refletia luxo e abundância, destacando-se o uso de madeiras exóticas como o ébano e decorações elaboradas. Grandes armários, espelhos e a integração dos móveis com a arquitetura de interiores eram comuns, criando ambientes visualmente marcantes. Na França, a corte do rei Luís XIV desempenhou um papel importante na evolução do estilo, criando oficinas reais e colecionando móveis para palácios. Este período variou desde móveis esculpidos e detalhados até peças mais funcionais, mas sempre mantendo o foco na riqueza ornamental.
Ecletismo
Durante o século XIX, o mobiliário europeu foi influenciado por uma variedade de estilos concorrentes, resultando numa espécie de “batalha de estilos”. Na Inglaterra, um dos principais movimentos foi o Palladianismo, derivado da obra do arquiteto Andrea Palladio, que coexistiu com outras correntes importantes como o Rococó, a Chinoiserie e o Gótico.
O Rococó, com origem na França, chegou à Inglaterra e foi reinterpretado por designers como Thomas Chippendale. Na sua obra, Chippendale utilizou mogno em vez de faia, o que permitiu a criação de desenhos vazados nas cadeiras, com motivos que por vezes combinavam o estilo rococó com elementos góticos ou chineses. A produção de móveis na Inglaterra nesse período não foi influenciada apenas pelos estilos estéticos, mas também pela organização do trabalho. A Chippendale não só projetou e produziu móveis, mas ofereceu um serviço completo, fornecendo tudo o que é necessário para mobiliar uma casa. Isto contrastava com o modelo de produção francês, onde pequenas oficinas abasteciam os comerciantes do mercado.
O gótico e a chinoiserie surgiram como alternativas ao rococó na Inglaterra. O gótico, com raízes mais profundas na tradição inglesa, continuou a ser uma opção mais séria. Por outro lado, a chinoiserie, com o seu estilo inspirado na arte e arquitetura chinesa, teve um renascimento em 1757 com a publicação de Designs for Chinese Buildings de William Chambers "William Chambers (arquiteto)"), e encontrou a sua expressão máxima na extravagante decoração do Royal Pavilion em Brighton.
À medida que o século avançava, o neoclassicismo começou a substituir o Rococó. Este estilo, liderado na Inglaterra por Robert Adam, focava na pureza e na ordem inspirada na arquitetura romana. Adam criou interiores que refletiam uma visão idealizada deste tipo de arquitetura, alinhando-se com as aspirações da classe alta inglesa da época.
século 19
Durante a primeira metade do século, o mobiliário sofreu alterações fundamentais em relação aos anos anteriores. Estas mudanças refletiram-se tanto em termos tecnológicos como estilísticos. Embora a revolução tecnológica tenha ocorrido lentamente no início, o impacto do estilo foi considerável. Ao contrário do neoclassicismo, que, embora elegante, não introduziu grandes avanços na fabricação, a evolução do mobiliário neste período apresentou uma transformação notável.
O movimento Arts and Crafts surgiu na segunda metade do século como uma reação contra os efeitos negativos da Revolução Industrial, que levou à produção em massa e à perda da qualidade artesanal. Liderado por figuras como William Morris, este movimento defendia o regresso às técnicas artesanais tradicionais, valorizando tanto a beleza como a funcionalidade dos objectos do quotidiano, incluindo o mobiliário. Este movimento foi fundamental na transição para a modernidade no design de mobiliário, pois não só valorizou o artesanato, mas também estabeleceu uma base ética para o design que influenciaria os estilos do século.
O século 20
Nos primeiros três quartéis do século, os designers trabalharam em estilos como a Secessão de Viena, Wiener Werkstätte, De Stijl, Bauhaus e Art Deco.
Após a Primeira Guerra Mundial, houve um grande desenvolvimento no setor tecnológico que permitiu a experimentação de materiais. Durante a década de 1930, a influência do trabalho de arquitetos europeus no design de mobiliário espanhol permitiu o desenvolvimento de importantes colaborações entre arquitetos e empresas de mobiliário espanholas, promovendo o design moderno no país.
O design pós-moderno, atravessado pelo movimento Pop Art, ganhou força nas décadas de sessenta e setenta, promovido na década de oitenta pelos movimentos italianos baseados no Grupo Memphis ou Radical Design"). O mobiliário de transição tem tentado preencher o espaço entre o gosto tradicional e o moderno. Iniciativas como WoodTouch Arquivado em 6 de junho de 2017 na Wayback Machine .