Degradação do fluxo luminoso
Introdução
Em geral
O tratamento da luz na arte é um dos tópicos mais importantes das técnicas artísticas")[3] de cada uma das artes (especialmente as chamadas artes visuais); bem como da teoria da arte e da estética. Tem sido abundantemente tratado pela historiografia da arte.[4].
Não se limita apenas à representação da luz e do seu oposto (sombra),[5] mas estende-se à consideração da iluminação adequada que as obras de arte devem receber na sua exposição (função que se enquadra no âmbito dos museus e da curadoria artística de exposições de arte) e até ao papel da luz como parte essencial de certas obras de arte em si mesmas.[6].
Leonardo Da Vinci descreve com o máximo detalhe a aplicação e o significado da luz e da sombra. "A sombra é a falta de luz e apenas a resistência dos corpos opacos que impedem os raios de luz. Por sua natureza, a sombra pertence às trevas, enquanto a luz, por sua natureza, pertence à luminosidade. Uma esconde, a outra revela. Estão sempre juntas nos corpos; e a sombra tem mais poder que a luz (...) perto de sua origem e deixe o fim da sombra se tornar luz, de modo que pareça que não tem fim.” Isto é seguido por estudos detalhados de como a intensidade da luz muda de acordo com o ângulo em que atinge o objeto. A luz “em seu efeito é como uma projeção, pois a luz que incide no ângulo reto atinge o grau máximo de força”.
Pintar
Muitos artistas não tiveram medo de ignorar as regras da perspectiva ao pintarem de forma plana, obras como as de Gauguin, Matisse e Modigliani.
Ao longo dos séculos, muitas das catedrais góticas do Ocidente foram erguidas; A pintura tinha caráter religioso, no estilo bidimensional predominante ou representada no plano, sem perspectiva; com Giotto, o primeiro dos grandes artistas a criar perspectiva tridimensional e efeitos de luz. Outro dos artistas reconhecidos é Joseph Turner; Numa ocasião, em vez de representar as janelas como cinzentas, como era habitual, pintou-as como se a luz brilhasse através delas. Turner havia demonstrado consciência daquilo que seria a característica fundamental de seu estilo: o uso da luz em todas as suas infinitas nuances.[7].
Na pintura, a luz é um objeto especial, cujo aparecimento na pintura é justamente o que permite a visão do contorno, da textura “Pintura (material)”) e da cor dos objetos e sua localização no espaço “Espaço (física)”); variando diferentes convenções em cada um dos estilos pictóricos") e as técnicas pictóricas associadas (sombreamento, , , tenebrismo, luminismo, impressionismo, fauvismo). O uso de diferentes tipos de fontes de luz (interna, externa, zenital, inferior - luz de rodapé "Footlights (teatro)") -, lateral, anterior, posterior - retroiluminação -, onipresente, luz refletida, luz natural, luz artificial, filtrada luz, etc.) permite-nos falar de diferentes tipos de iluminação, e até de especulações sobre a vibração dessa luz.