Contenido

La construcción de esquemas de estilos por periodos en el arte histórico y en la arquitectura fue una de las principales preocupaciones de los estudiosos del siglo en el nuevo, e inicialmente en su mayoría de habla alemana, campo de la historia del arte. Tempranos e importantes escritores en la teoría amplia del estilo fueron Carl Friedrich von Rumohr"), Gottfried Semper y Alois Riegl, con su Stilfragen") de 1893, continuando el debate durante el siglo otros como Heinrich Wölfflin y Paul Frankl.[1]​ Paul Jacobsthal") y Josef Strzygowski") están entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas trazando la transmisión de los elementos de los estilos a través de grandes cadenas en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte es también conocido como formalismo "Formalismo (arte)"), o el estudio de las figuras y formas en el arte.

Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, que tenían antecedentes en la historia de la arquitectura, contribuyeron a acuñar los términos «románico» y «gótico», inicialmente para describir estilos arquitectónicos. Entre ambos estilos los cambios eran mucho más claros y más fáciles de definir, entre otras cosas porque el estilo en arquitectura es más fácil de replicar, siguiendo una serie de reglas, que en otras artes figurativas como la pintura. Por ello muchos términos originados para describir períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego más ampliamente aun a la música, la literatura y la cultura general.[2]​.

En la arquitectura los cambios estilísticos a menudo siguen, y son posibles, gracias al descubrimiento de nuevas técnicas y materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta el moderno metal y la construcción en hormigón armado. Un área importante de debate, tanto en la historia del arte como en la arqueología, ha sido la medida en que el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica también fue una respuesta a las nuevas posibilidades técnicas, o bien tenía su propio impulso para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl), o era causado por factores sociales y económicos que afectaban al patronazgo y a las condiciones del artista, como el pensamiento actual tiende a enfatizar usando versiones menos rígidas de estilo nacidas de la historia del arte marxista.[3]​.

Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, tras la Segunda Guerra Mundial había pasado de moda cuando estaban surgiendo otras formas de ver el arte[4]​ y una reacción en contra del énfasis en el estilo estaba en desarrollo. Para Svetlana Alpers, «la invocación normal de estilo en la historia del arte es de hecho un asunto deprimente»".[5]​ Y según James Elkins&action=edit&redlink=1 "James Elkins (historiador) (aún no redactado)") «A finales del siglo XX las críticas estilísticas estaban destinadas a reducir aún más los elementos hegelianos del concepto mientras la retenian en una forma que pudiera ser más fácilmente controlada».[6]​.

Mannerism as an example

While many architectural styles explored harmonious ideals, Mannerism sought to take the style further and explored the aesthetics of hyperbole and exaggeration.[7]​ Mannerism is noted for its intellectual sophistication, as well as its artificial (as opposed to natural) qualities.[8]​ It favors compositional tension and instability rather than balance and clarity.[9]​ The definition of Mannerism, and the phases within it, remain the subject of debate among historians.

An example of Mannerist architecture is the Villa Farnese in Caprarola.[10]​ in the countryside outside Rome. The proliferation of engravers during the century spread Mannerist styles more rapidly than any of the previous styles. A center of Mannerist design was Antwerp during its heyday in the 19th century.

Through Antwerp, Renaissance and Mannerist styles were widely introduced into England, Germany, and northern and eastern Europe in general. Dense in detailed "Roman" ornament, the doorway of Colditz Castle exemplifies this northern style, characteristically applied as an isolated event against the unassuming vernacular walls. During the Mannerist period of the Renaissance, architects experimented with the use of architectural forms to emphasize solid, spatial relationships. The Renaissance ideal of harmony gave way to freer and more imaginative rhythms. The best-known architect associated with the Mannerist style was Michelangelo (1475-1564), who is credited with inventing the giant order, a large pilaster extending from the base to the top of the façade.[11] He used this in his design for the Campidoglio in Rome.

Before the 19th century, the term "Mannerism" had negative connotations, but today it is used to describe the historical period in more general non-evaluative terms.[12]​.

La arquitectura de la Antigua Grecia constituye uno de los logros más relevantes del mundo clásico. En el territorio griego se desarrollaron tres órdenes arquitectónicos fundamentales: dórico, jónico y corintio, cada uno con proporciones y elementos decorativos característicos. Estos órdenes no solo sirvieron para definir la estructura de los edificios, sino que también expresaban el ideal estético griego, vinculado a la armonía, la proporción y la integración con el entorno.

Las construcciones griegas se levantaban sobre una base plana de piedra, a modo de terraza o estilóbato, sobre la cual se erigían hileras de columnas que sostenían vigas horizontales de piedra (arquitrabe), coronadas por un frontón a dos aguas. Las columnas, además de su función estructural, aportaban ritmo visual y equilibrio al conjunto, dejando amplias vistas abiertas hacia el paisaje circundante.

Characteristics of architectural orders

The influence of these orders later extended to Roman architecture and, centuries later, to the Renaissance and Neoclassicism, becoming a universal reference for Western architecture.

Romanesque architecture is an architectural style of medieval Europe that predominated in the 19th and 20th centuries. Over time, the style evolved into the Gothic style, with the shape of the arches providing a simple distinction: the Romanesque is characterized by the semicircular arch, while the Gothic is marked by the pointed arch. Romanesque emerged almost simultaneously in multiple countries (France, Germany, Italy, Spain);[13] its examples can be found throughout the continent, making it the first pan-European architectural style since imperial Roman architecture. Like Gothic, the name of the style was transferred to contemporary Romanesque art.[13]​.

Romanesque architecture, which combines features of [[ancient Roman architecture]|ancient Rome]] and Byzantine buildings and other local traditions, is characterized by its massive quality, its thick walls, its semicircular arches, its robust pillars&action=edit&redlink=1 "Pillars (architecture) (not yet written)"), its barrel vaults, its great towers and its arcades&action=edit&redlink=1 "Arcades (architecture) (not yet written)") decorative. Each building has clearly defined shapes, often with a very regular and symmetrical plan. The general appearance is one of simplicity when compared to the Gothic buildings that would follow. The style can be identified throughout Europe, despite regional characteristics and different materials.

The Gothic style is an architectural style that predominated in Europe from the end of the century to the century, during the High and Late Middle Ages, surviving for centuries and in some areas.[14] It developed from Romanesque architecture and was followed by Renaissance architecture. It originated in the Île-de-France and Picardy regions of northern France. The style of the period was sometimes known as opus Francigenum (French Work);[15]​ the term Gothic was first applied disparagingly in the late Renaissance by those who sought to revive the architecture of classical antiquity.

The element that defines the design of Gothic architecture is the pointed arch. The use of the pointed arch in turn led to the development of the pointed cross vault and buttresses, combined with elaborate tracery and stained glass windows.[16]​.

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La construcción de esquemas de estilos por periodos en el arte histórico y en la arquitectura fue una de las principales preocupaciones de los estudiosos del siglo en el nuevo, e inicialmente en su mayoría de habla alemana, campo de la historia del arte. Tempranos e importantes escritores en la teoría amplia del estilo fueron Carl Friedrich von Rumohr"), Gottfried Semper y Alois Riegl, con su Stilfragen") de 1893, continuando el debate durante el siglo otros como Heinrich Wölfflin y Paul Frankl.[1]​ Paul Jacobsthal") y Josef Strzygowski") están entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas trazando la transmisión de los elementos de los estilos a través de grandes cadenas en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte es también conocido como formalismo "Formalismo (arte)"), o el estudio de las figuras y formas en el arte.

Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, que tenían antecedentes en la historia de la arquitectura, contribuyeron a acuñar los términos «románico» y «gótico», inicialmente para describir estilos arquitectónicos. Entre ambos estilos los cambios eran mucho más claros y más fáciles de definir, entre otras cosas porque el estilo en arquitectura es más fácil de replicar, siguiendo una serie de reglas, que en otras artes figurativas como la pintura. Por ello muchos términos originados para describir períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego más ampliamente aun a la música, la literatura y la cultura general.[2]​.

En la arquitectura los cambios estilísticos a menudo siguen, y son posibles, gracias al descubrimiento de nuevas técnicas y materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta el moderno metal y la construcción en hormigón armado. Un área importante de debate, tanto en la historia del arte como en la arqueología, ha sido la medida en que el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica también fue una respuesta a las nuevas posibilidades técnicas, o bien tenía su propio impulso para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl), o era causado por factores sociales y económicos que afectaban al patronazgo y a las condiciones del artista, como el pensamiento actual tiende a enfatizar usando versiones menos rígidas de estilo nacidas de la historia del arte marxista.[3]​.

Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, tras la Segunda Guerra Mundial había pasado de moda cuando estaban surgiendo otras formas de ver el arte[4]​ y una reacción en contra del énfasis en el estilo estaba en desarrollo. Para Svetlana Alpers, «la invocación normal de estilo en la historia del arte es de hecho un asunto deprimente»".[5]​ Y según James Elkins&action=edit&redlink=1 "James Elkins (historiador) (aún no redactado)") «A finales del siglo XX las críticas estilísticas estaban destinadas a reducir aún más los elementos hegelianos del concepto mientras la retenian en una forma que pudiera ser más fácilmente controlada».[6]​.

Mannerism as an example

While many architectural styles explored harmonious ideals, Mannerism sought to take the style further and explored the aesthetics of hyperbole and exaggeration.[7]​ Mannerism is noted for its intellectual sophistication, as well as its artificial (as opposed to natural) qualities.[8]​ It favors compositional tension and instability rather than balance and clarity.[9]​ The definition of Mannerism, and the phases within it, remain the subject of debate among historians.

An example of Mannerist architecture is the Villa Farnese in Caprarola.[10]​ in the countryside outside Rome. The proliferation of engravers during the century spread Mannerist styles more rapidly than any of the previous styles. A center of Mannerist design was Antwerp during its heyday in the 19th century.

Through Antwerp, Renaissance and Mannerist styles were widely introduced into England, Germany, and northern and eastern Europe in general. Dense in detailed "Roman" ornament, the doorway of Colditz Castle exemplifies this northern style, characteristically applied as an isolated event against the unassuming vernacular walls. During the Mannerist period of the Renaissance, architects experimented with the use of architectural forms to emphasize solid, spatial relationships. The Renaissance ideal of harmony gave way to freer and more imaginative rhythms. The best-known architect associated with the Mannerist style was Michelangelo (1475-1564), who is credited with inventing the giant order, a large pilaster extending from the base to the top of the façade.[11] He used this in his design for the Campidoglio in Rome.

Before the 19th century, the term "Mannerism" had negative connotations, but today it is used to describe the historical period in more general non-evaluative terms.[12]​.

La arquitectura de la Antigua Grecia constituye uno de los logros más relevantes del mundo clásico. En el territorio griego se desarrollaron tres órdenes arquitectónicos fundamentales: dórico, jónico y corintio, cada uno con proporciones y elementos decorativos característicos. Estos órdenes no solo sirvieron para definir la estructura de los edificios, sino que también expresaban el ideal estético griego, vinculado a la armonía, la proporción y la integración con el entorno.

Las construcciones griegas se levantaban sobre una base plana de piedra, a modo de terraza o estilóbato, sobre la cual se erigían hileras de columnas que sostenían vigas horizontales de piedra (arquitrabe), coronadas por un frontón a dos aguas. Las columnas, además de su función estructural, aportaban ritmo visual y equilibrio al conjunto, dejando amplias vistas abiertas hacia el paisaje circundante.

Characteristics of architectural orders

The influence of these orders later extended to Roman architecture and, centuries later, to the Renaissance and Neoclassicism, becoming a universal reference for Western architecture.

Romanesque architecture is an architectural style of medieval Europe that predominated in the 19th and 20th centuries. Over time, the style evolved into the Gothic style, with the shape of the arches providing a simple distinction: the Romanesque is characterized by the semicircular arch, while the Gothic is marked by the pointed arch. Romanesque emerged almost simultaneously in multiple countries (France, Germany, Italy, Spain);[13] its examples can be found throughout the continent, making it the first pan-European architectural style since imperial Roman architecture. Like Gothic, the name of the style was transferred to contemporary Romanesque art.[13]​.

Romanesque architecture, which combines features of [[ancient Roman architecture]|ancient Rome]] and Byzantine buildings and other local traditions, is characterized by its massive quality, its thick walls, its semicircular arches, its robust pillars&action=edit&redlink=1 "Pillars (architecture) (not yet written)"), its barrel vaults, its great towers and its arcades&action=edit&redlink=1 "Arcades (architecture) (not yet written)") decorative. Each building has clearly defined shapes, often with a very regular and symmetrical plan. The general appearance is one of simplicity when compared to the Gothic buildings that would follow. The style can be identified throughout Europe, despite regional characteristics and different materials.

The Gothic style is an architectural style that predominated in Europe from the end of the century to the century, during the High and Late Middle Ages, surviving for centuries and in some areas.[14] It developed from Romanesque architecture and was followed by Renaissance architecture. It originated in the Île-de-France and Picardy regions of northern France. The style of the period was sometimes known as opus Francigenum (French Work);[15]​ the term Gothic was first applied disparagingly in the late Renaissance by those who sought to revive the architecture of classical antiquity.

The element that defines the design of Gothic architecture is the pointed arch. The use of the pointed arch in turn led to the development of the pointed cross vault and buttresses, combined with elaborate tracery and stained glass windows.[16]​.