Uso desta coluna em pintura e arquitetura
Origem
Este estilo de coluna não provém da tradição clássica, embora certos tipos de colunas espirais possam ser consideradas suas antecessoras, especialmente a base do Trípode de Delfos e as colunas de Trajano, com sua decoração espiral de 200 metros com 23 voltas, e Marco Aurélio (século d.C.). Ambos possuem fuste torneado decorado com uma única faixa helicoidal contínua de baixos-relevos representando o poderio militar de ambos os imperadores.
Na Espanha encontramos este tipo de coluna com ranhuras helicoidais de origem romana em muitas cidades da Hispânia romana. Em Córdoba "Córdoba (Espanha)") podemos ver este tipo de colunas reutilizadas na Mesquita, e também podemos vê-las na decoração de alguns sarcófagos hispânicos dos primeiros cristãos.[5].
Um antecedente bem conhecido é a famosa Coluna das Serpentes (século aC) no antigo Hipódromo de Constantinopla (Istambul), construída como uma oferenda a Apolo de Delfos para comemorar a vitória na Batalha de Platéia e trazida a Constantinopla pelo Imperador Constantino em 324 DC. C. Podemos também encontrá-lo numa das secções da Grande Colunata de Apamea (Síria, século d.C.), reconstruída no Museu do Cinquentenário (Bruxelas) "Museu do Cinquentenário (Bruxelas)") e no pórtico das Termas de Sardes (Lídia, Turquia, século - d.C.).[2].
Século IV: Antiga Basílica de São Pedro
As primeiras colunas deste tipo surgem na antiga basílica cristã primitiva de São Pedro, em Roma, construída por iniciativa do imperador Constantino. Era coroado por um dossel montado em quatro das doze colunas transversais, das quais seis foram trazidas de Constantinopla ao local pelo imperador; Outros seis foram doados algum tempo depois pelo exarca bizantino de Ravenna[2]. Dependendo do tipo de pedra utilizada e do seu estilo, estas colunas vieram da Grécia e datavam do século XVI. A lenda, no entanto, afirma que eles vieram do Templo de Salomão,[6] apesar do fato de o Templo de Salomão ter sido construído no século AC. C. e destruído em 586 AC. C. Na verdade, no lendário santuário de Jerusalém, segundo a Bíblia, havia duas grandes colunas independentes, chamadas Jaquim e Boaz, que simbolizavam força e estabilidade. A lenda, difundida desde a Idade Média, fazia alusão a eles.
Este tipo de colunas foi utilizado na arquitetura bizantina, da qual passou à arquitetura românica. Nesta, algumas colunas também apresentavam elementos espirais, como as do claustro da Catedral Arquibasílica Papal de São João de Latrão (século XIII, Vaticano), sede episcopal do bispo de Roma, ou seja, do papa. Essas arcadas eram proeminentes em Roma e também podem ter influenciado a coluna barroca salomônica.
Século 16: Rafael e Francisco da Holanda
Os desenhos de Rafael Sanzio para as tapeçarias dos Atos dos Apóstolos foram um elemento importante na sua divulgação.[7] Especificamente a terceira tapeçaria A Cura do Paralítico (1515), já que este evento segundo a tradição cristã ocorreu dentro do Templo de Jerusalém, pois segundo o Evangelho (Atos 3, 1-11) o paralítico era colocado todos os dias na porta oriental do Templo, chamada a Bela, por onde se entrava. no Átrio Feminino. Foram projetados para a Capela Sistina e atualmente estão guardados em Londres, na Coleção Real do Reino Unido. Felipe II possuía uma tapeçaria flamenga (ca. 1550-1560) baseada neste cartoon que se conserva no Palácio Real de Madrid.[8].
Provavelmente devido à influência de Rafael, a coluna salomónica foi utilizada na Circuncisão de Tommaso Vincidor no Palácio do Louvre (ca. 1522) e em alguns altares romanos, como o de Santo Spirito em Sassia, mas a sua utilização em larga escala na arquitectura foi rara. Giulio Romano utilizou decorativamente uma versão com meias colunas, sobreposta a uma parede do Cortile della Cavallerizza do Palácio Ducal de Mântua (1538-39).[10].
O humanista português Francisco d'Ollanda (Lisboa 1517-1584) fez inúmeras anotações durante a sua viagem a Roma, que incluiu no seu livro 'Os desenhos das Antigualhas' (1538-1541), que na década de 1980 passou para a posse de Filipe II e se conserva na Biblioteca Real do Mosteiro de El Escorial. Entre os seus desenhos reproduz a Coluna Sagrada que foi preservada no Vaticano, com o seguinte texto em latim sob o desenho minucioso: «Há também colunas retorcidas e caneladas e cobertas de escultura, que Constantino trouxe do templo de Salomão para Roma; Um deles é muito famoso, porque Nosso Salvador costumava se inclinar ali muitas vezes para pregar e tem grande virtude contra os espíritos malignos.”[11]
Quando os pintores do Renascimento representavam acontecimentos ocorridos no Templo de Jerusalém, recorriam frequentemente à tradição das colunas salomónicas, inspirando-se directamente nas colunas do Vaticano com as suas caneluras retorcidas e os cupidos entre folhas de figueira. Serão estes pintores, como Giotto, Simone Martini, Jean Fouquet, Raphael, Giovanni Battista Ramenghi e Ambrosius Francken (I) "Ambrosius Francken (I)"), que difundirão a sua imagem por toda a Europa.
Século 17: Baldaquino de São Pedro, Roma
Durante as obras de construção da nova Basílica de São Pedro, o túmulo de São Pedro foi transformado e as colunas foram movidas. Urbano VIII mandou colocar dois deles no retábulo de São Francisco da capela do Santíssimo Sacramento. Uma terceira, denominada "Colonna santa" (Coluna Sagrada) mudou várias vezes de localização e atualmente está localizada no Museu do Tesouro da Basílica, rodeada por uma balaustrada encimada por uma porta encomendada pelo Cardeal Giordano Orsini (falecido em 1438) "Giordano Orsini (falecido em 1438)"). Reza a lenda que foi nesta coluna que Jesus, aos doze anos, se apoiou enquanto disputava com os doutores do templo.
Quando o Concílio de Trento promoveu a veneração dos santos e o culto às relíquias, as antigas colunas foram consideradas relíquias, pois estavam diretamente relacionadas com este episódio da vida de Jesus no Templo que o próprio Deus projetou, e foram colocadas no mesmo nível dos vestígios arqueológicos de Jerusalém. Desta forma, eles se tornaram um modelo para a arte ocidental.[2].
Bernini colocou outras oito colunas em cada um dos quatro pilares que sustentam a cúpula, acima dos nichos que abrigam as estátuas de Santa Helena, Santo André, Santa Verônica e São Longino e sob os pendentes. A coluna restante desapareceu.[6] Mantendo esta tradição, Bernini projetou quatro colunas helicoidais para sustentar o Baldaquino de São Pedro, colocado sob o centro da cúpula em 1624.
O Barroco Europeu
Este tipo de coluna tornou-se popular na Europa católica, incluindo o sul da Alemanha, espalhou-se pela Espanha, quase ao mesmo tempo que Bernini construiu as suas colunas, e da Espanha passou em muito pouco tempo para as colônias americanas, onde era comumente usado em igrejas como elemento característico do estilo churrigueresco. O fuste torcido conferiu energia e dinamismo à forma tradicional da coluna, ajustando as qualidades caracteristicamente barrocas. Colunas salomônicas eram comumente usadas em altares, móveis e outros designs. Vinhas esculpidas às vezes eram esculpidas na caveira espiral das colunas do torso, ou feitas de metal, geralmente bronze dourado. Num contexto eclesiástico, tal ornamento pode ser interpretado como um símbolo do vinho utilizado na Eucaristia.
Rubens usou colunas salomônicas em alguns de seus desenhos de tapeçaria por volta de 1626,[13] usando uma variante do capitel jônico para as colunas, como Raphael havia feito, e integrou colunas salomônicas ao estilo rústico, aparecendo na arquitetura de suas pinturas com grande consistência e variedade.[10].
A sua utilização foi menos frequente na Grã-Bretanha, o único exemplo encontrado por Robert Durman foi o pórtico sul de Santa Maria, a Virgem, em Oxford[14] e também foi raro no design de interiores inglês, um exemplo, talvez único, é o monumento funerário de Lady Helena Gorges, falecida em 1635, em Salisbury.
A partir de 1660, esse tipo de ornamentação tornou-se uma característica básica do design de móveis na França, Holanda e Inglaterra, tanto nas pernas dos móveis quanto nas portas de vidro dos relógios de parede do final do século e início do século XX.
Expansão na Espanha
A coluna salomônica logo chegou à Espanha. A sobrevivência deste "Salomonismo" no Barroco Espanhol e da Nova Espanha pode ser vista na presença de colunas salomônicas em praticamente todos os retábulos e tabernáculos do século [XV]. A haste torcida foi amplamente utilizada no barroco espanhol por Alonso Cano. Posteriormente, foi substituído pelo tipo salomónico que foi utilizado pela primeira vez no retábulo da Capela das Relíquias da Sé Catedral de Santiago de Compostela, desenhado e construído por Bernardo Cabrera entre 1625 e 1630. Conversão de São Paulo "Retábulo da Conversão de São Paulo (Catedral de Ourense)"), situado na Sé Catedral de Ourense.[17].
Na Andaluzia foi utilizado pela primeira vez no retábulo-mor da igreja da Cartuja de Jerez de la Frontera, da autoria do arquitecto Alejandro de Saavedra com esculturas de José de Arce, realizadas entre 1636 e 1639. Possivelmente a sua incorporação foi realizada por sugestão de Arce, que tinha visto o baldaquino de Bernini em Roma durante a sua construção.
Em Madrid, a primeira utilização desta coluna foi no retábulo da Iglesia del Buen Suceso "Iglesia del Buen Suceso (Puerta del Sol)") de Pedro de la Torre. Desde então difundiu-se na arquitetura dos retábulos castelhanos com os exemplos marcantes de José Fernández na igreja de La Clerecia "La Clerecía (Salamanca)") em Salamanca e o de José Benito de Churriguera no retábulo da igreja de San Esteban "Convento de San Esteban (Salamanca)") em Salamanca, realizado em 1693.[19].
Tratados de Arquitetura
Será Vignola quem codifica a sua concepção e construção no seu tratado Regole delli cinque ordini dell'arquitettura (Veneza, 1562) sem ousar estabelecer o capitel que lhe deveria corresponder e sem incluí-lo nas cinco ordens clássicas (Dórica, Jónica, Coríntia, Toscana e Composta). Aumenta para seis capitéis de perfil rotativo, não ondulado como os do Vaticano.
No Barroco espanhol, provavelmente influenciado pela fama salomónica de El Escorial, surgiu uma profusão de tratados que discutem as suas proporções, origem e uso, como o «Epitome arquitecturae de ordine salomonico integralo» de Juan Andrés Ricci ou a «Arquitectura civil, recta e oblíqua considerada e desenhada no templo de Jerusalém [...] promovida à extrema perfeição no templo e palácio de S. Lourenço perto do Escurial» (Vigevano, 1678) de Juan Caramuel.[20] Ao contrário da tradição vaticana, segundo Caramuel, as colunas retorcidas não pertencem a uma ordem específica e podem ser aplicadas em qualquer ordem e proporção.
Guarino Guarini em seu tratado "Architettura civile", publicado em 1773, derivou-o da ordem coríntia, razão pela qual a chamou de "terzo coríntio" ou "ordem suprema coríntia". Ao contrário dos anteriores, o fuste é coberto apenas por ranhuras helicoidais sem folhas.