O Central Saint Giles oferece 66.090 m² de área útil, quase o dobro do tamanho do antigo St Giles Court, dividido em dois edifícios separados. O bloco oeste de 15 andares é para uso residencial, oferecendo 109 apartamentos, dos quais 53 são considerados acessíveis. O bloco oriental, muito maior, em forma de ferradura, com 11 andares de altura, circunda um pátio acessível ao público que compreende 27% da área do terreno. Ele oferece 37.625 m² de espaço de escritório com, de longe, as maiores placas de piso de qualquer bloco de escritórios no West End de Londres "West End (London)"), com 4.000 m² em todos os andares, exceto nos dois últimos andares. Ao nível do solo, 2.276 m² de espaço estão disponíveis para lojas e restaurantes.[2]​ O bloco tem uma forma irregular com vãos, saliências e terraços para lhe dar uma aparência mais interessante e quebrar o seu volume.[15]​.

O empreendimento foi construído em uma base especulativa, assumindo que o espaço de escritórios seria ocupado por um punhado de grandes inquilinos corporativos. O comitê Jurídico e Geral instou Piano a evitar projetar um "edifício de escritórios simples" e pediu que o novo empreendimento fosse "um lugar fantástico para as pessoas trabalharem". Como incentivo, ele ofereceu pagar 10% adicionais sobre a taxa normal para empreendimentos de escritórios em Londres.[15] Piano decidiu aceitar a encomenda porque, como ele mesmo disse, “o cliente e a empresa envolvida prezavam pela qualidade duradoura, sem pressa.

Ao nível do rés-do-chão, as bases dos edifícios são abertas com colunas de betão visíveis atrás de janelas de vidro com baixo teor de ferro, com sete metros de altura, do tecto ao chão, o que oferece maior transparência do que o vidro normal. A praça do pátio é cercada por restaurantes e lojas, com dois carvalhos plantados no meio ao lado de instalações de arte projetadas pelos escultores Steven Gontarski e Rebecca Warren.

O tratamento dos andares superiores proporciona um contraste marcante. 134.000 azulejos de terracota esmaltados em verde, laranja, limão e amarelo cobrem as fachadas em 13 painéis verticais orientados irregularmente no perímetro externo. As fachadas voltadas para o pátio interior são revestidas por mais oito painéis revestidos a azulejos cinzentos, desenho que, segundo o arquitecto do projecto, Maurits van der Staay, pretendia “garantir que os pisos superiores não prejudicassem a transparência do rés-do-chão e maximizassem a quantidade de luz reflectida nos escritórios”. As fachadas são penduradas em um sistema de suporte interno do chassi (um sistema semelhante está em uso em outro empreendimento Piano na Potsdamer Platz, em Berlim).[1]​ Intersectadas por fileiras de janelas idênticas que se repetem ao longo do empreendimento, espera-se que as fachadas sejam efetivamente autolimpantes e imunes ao desbotamento. As cores das fachadas são evocadas no design de muitos dos acessórios internos do empreendimento, como aberturas de portas de elevadores, corrimãos e displays de elevadores.[2]​ Os azulejos foram produzidos na Alemanha pela NBK de Emmerich am Rhein e montados em unidades de fachada pré-fabricadas em Wrocław, Polônia, por Schneider Fassadenbau.[9]​.

O empreendimento foi concebido com uma série de características que visam reduzir o seu impacto ambiental. Recebeu uma classificação BREEAM de "excelente" com base em características que incluem 80% do aquecimento e água quente fornecidos por caldeiras de biomassa "Biomassa (energia)"), enquanto toda a água descarregada da torre de resfriamento é coletada para reutilização em sistemas de irrigação e nos banheiros dos edifícios. Os terraços plantados projetados pelo paisagista Charles Funke têm como objetivo absorver as chuvas, reduzindo assim o escoamento e contribuindo para a biodiversidade na área.[17]​ Existem apenas dez vagas de estacionamento disponíveis, a um custo de £ 100.000 cada, devido à insistência do conselho de Camden de que o empreendimento deveria ser em grande parte livre de carros.[19]​.

Piano disse que procurou "criar um empreendimento que trouxesse coração e alma a uma parte esquecida do tecido urbano central de Londres". Um lugar que, ao adicionar edifícios levitados, articulados e coloridos, expressa fisicamente as credenciais centradas nas pessoas e socialmente responsáveis dos inquilinos corporativos modernos." a surpresa repentina que as cores vivas proporcionam naquela parte da cidade. As cidades não devem ser enfadonhas ou repetitivas. Uma das razões pelas quais as cidades são tão bonitas e uma ideia tão boa é que elas são cheias de surpresas, a ideia da cor representa uma surpresa alegre." o pátio central, a sua atitude em relação a ele vai mudar; eles vão atravessar porque é um atalho e também é mais agradável."[16]​.

As unidades habitacionais acessíveis da parte residencial do empreendimento foram compradas pela associação habitacional Circle Anglia"), United House") e Londonewcastle") compraram as unidades restantes[21]​, que foram vendidas a preços entre £ 500.000 para apartamentos estúdio e £ 5 milhões para a cobertura na cobertura. Muitas teriam sido vendidas a compradores de Hong Kong, Cingapura e Malásia que buscavam acomodação para visitar Londres e para seus filhos estudantes. Em agosto de 2011, os inquilinos comerciais incluem NBC Universal, Google, Mindshare e Burson-Marsteller, e os restaurantes incluem Peyton & Byrne e Zizzi.

As revisões arquitetônicas, em 2010 e 2011, portanto contemporâneas, foram mistas.

O crítico do The Observer Rowan Moore chamou o empreendimento de "um edifício Marmite... que os transeuntes odeiam ou amam". Ele o comparou a "um filme B... em que um doce mutante gigante, após um acidente radioativo, invadiu o mundo". No entanto, ele chamou Central Saint Giles de "uma das melhores" da recente onda de desenvolvimentos comerciais e civis no centro de Londres, chamando-a de "dignificada e refinada, e a conversa sobre transparência e abertura é genuína". Elogiou a “bela precisão” e complexidade da fachada cerâmica, citando a sua “profundidade e riqueza” e o “julgamento nos seus tons precisos”. surreal e também cinematográfico". Ele preferiu menos monotonia ou previsibilidade ao esquema das janelas, mas deu "um retumbante e inequívoco sim" à questão de saber se o empreendimento foi bem-sucedido, elogiando-o por sua "construção hábil de uma nova identidade urbana para uma área esquecida e pela generosidade de seu envolvimento no nível do solo com o contexto".

Jay Merrick do * The Independent * chamou-o de o edifício ou conjunto de edifícios de uso misto mais "intencionalmente vívido" desde que o Number 1 Poultry foi construído na década de 1990 e observou a forma como a "arquitetura policromática gritante ..." imprime a vista com precisão robusta e gravada a laser. " No entanto, ele expressou preocupação de que o desenvolvimento enviaria a mensagem de que projetos semelhantes deveriam transmitir "um falso senso de valor" por serem igualmente dramáticos. “não era suficientemente bonito nem surreal o suficiente para ser verdadeiramente notável”, apresentando um efeito que era “impressionante mas não ressonante”.

Em Architecture Today"), Neven Sidor elogiou o design do empreendimento por "chegar ao seu contexto e ao mesmo tempo afirmar com ousadia sua própria personalidade". Ele comentou que "de alguma forma, a cromoterapia e a fina modelagem em terracota tornam o efeito edificante" e descreveu as vistas da praça central como "uma alegria", elogiando a habilidade que foi investida no design. A posição de Piano como uma "estrela internacional" deu a ele, na opinião de Sidor, o arquiteto foi influenciado a insistir no características menos ortodoxas do desenvolvimento e foi essencial para que um complexo tão ambicioso recebesse permissão de planejamento em primeiro lugar.[24]

Ellis Woodman, da Building Design, criticou a aparência "assustadora". Ele reclamou que "o local foi grotescamente superdesenvolvido, na minha opinião" e que seu impacto visual foi "tão impressionante quanto o de qualquer edifício construído no centro de Londres em 40 anos". Ele criticou particularmente a maneira como as fachadas coloridas dos andares superiores colidiam com o uso de linhas de colunas expostas no nível do solo e chamou o local de "um compromisso sombrio". entre duas ideias fundamentalmente opostas sobre como a capital poderia ser desenvolvida." Numa nota mais positiva, ele elogiou a alta qualidade do espaço de escritórios e as vistas espetaculares dos andares superiores e do terraço.[1]​.

Central Saint Giles foi indicada em novembro de 2010 para o London Planning Awards na categoria de Melhor Novo Lugar para Viver.

• - Central St. Giles Court / Renzo Piano & Fletcher Priest Architects (ArchDaily ): descrição e imagens, incluindo desenhos arquitetônicos.

• - Central Saint Giles WC2 - Impressões artísticas de Stanhope PLC.

O Central Saint Giles oferece 66.090 m² de área útil, quase o dobro do tamanho do antigo St Giles Court, dividido em dois edifícios separados. O bloco oeste de 15 andares é para uso residencial, oferecendo 109 apartamentos, dos quais 53 são considerados acessíveis. O bloco oriental, muito maior, em forma de ferradura, com 11 andares de altura, circunda um pátio acessível ao público que compreende 27% da área do terreno. Ele oferece 37.625 m² de espaço de escritório com, de longe, as maiores placas de piso de qualquer bloco de escritórios no West End de Londres "West End (London)"), com 4.000 m² em todos os andares, exceto nos dois últimos andares. Ao nível do solo, 2.276 m² de espaço estão disponíveis para lojas e restaurantes.[2]​ O bloco tem uma forma irregular com vãos, saliências e terraços para lhe dar uma aparência mais interessante e quebrar o seu volume.[15]​.

O empreendimento foi construído em uma base especulativa, assumindo que o espaço de escritórios seria ocupado por um punhado de grandes inquilinos corporativos. O comitê Jurídico e Geral instou Piano a evitar projetar um "edifício de escritórios simples" e pediu que o novo empreendimento fosse "um lugar fantástico para as pessoas trabalharem". Como incentivo, ele ofereceu pagar 10% adicionais sobre a taxa normal para empreendimentos de escritórios em Londres.[15] Piano decidiu aceitar a encomenda porque, como ele mesmo disse, “o cliente e a empresa envolvida prezavam pela qualidade duradoura, sem pressa.

Ao nível do rés-do-chão, as bases dos edifícios são abertas com colunas de betão visíveis atrás de janelas de vidro com baixo teor de ferro, com sete metros de altura, do tecto ao chão, o que oferece maior transparência do que o vidro normal. A praça do pátio é cercada por restaurantes e lojas, com dois carvalhos plantados no meio ao lado de instalações de arte projetadas pelos escultores Steven Gontarski e Rebecca Warren.

O tratamento dos andares superiores proporciona um contraste marcante. 134.000 azulejos de terracota esmaltados em verde, laranja, limão e amarelo cobrem as fachadas em 13 painéis verticais orientados irregularmente no perímetro externo. As fachadas voltadas para o pátio interior são revestidas por mais oito painéis revestidos a azulejos cinzentos, desenho que, segundo o arquitecto do projecto, Maurits van der Staay, pretendia “garantir que os pisos superiores não prejudicassem a transparência do rés-do-chão e maximizassem a quantidade de luz reflectida nos escritórios”. As fachadas são penduradas em um sistema de suporte interno do chassi (um sistema semelhante está em uso em outro empreendimento Piano na Potsdamer Platz, em Berlim).[1]​ Intersectadas por fileiras de janelas idênticas que se repetem ao longo do empreendimento, espera-se que as fachadas sejam efetivamente autolimpantes e imunes ao desbotamento. As cores das fachadas são evocadas no design de muitos dos acessórios internos do empreendimento, como aberturas de portas de elevadores, corrimãos e displays de elevadores.[2]​ Os azulejos foram produzidos na Alemanha pela NBK de Emmerich am Rhein e montados em unidades de fachada pré-fabricadas em Wrocław, Polônia, por Schneider Fassadenbau.[9]​.

O empreendimento foi concebido com uma série de características que visam reduzir o seu impacto ambiental. Recebeu uma classificação BREEAM de "excelente" com base em características que incluem 80% do aquecimento e água quente fornecidos por caldeiras de biomassa "Biomassa (energia)"), enquanto toda a água descarregada da torre de resfriamento é coletada para reutilização em sistemas de irrigação e nos banheiros dos edifícios. Os terraços plantados projetados pelo paisagista Charles Funke têm como objetivo absorver as chuvas, reduzindo assim o escoamento e contribuindo para a biodiversidade na área.[17]​ Existem apenas dez vagas de estacionamento disponíveis, a um custo de £ 100.000 cada, devido à insistência do conselho de Camden de que o empreendimento deveria ser em grande parte livre de carros.[19]​.

Piano disse que procurou "criar um empreendimento que trouxesse coração e alma a uma parte esquecida do tecido urbano central de Londres". Um lugar que, ao adicionar edifícios levitados, articulados e coloridos, expressa fisicamente as credenciais centradas nas pessoas e socialmente responsáveis dos inquilinos corporativos modernos." a surpresa repentina que as cores vivas proporcionam naquela parte da cidade. As cidades não devem ser enfadonhas ou repetitivas. Uma das razões pelas quais as cidades são tão bonitas e uma ideia tão boa é que elas são cheias de surpresas, a ideia da cor representa uma surpresa alegre." o pátio central, a sua atitude em relação a ele vai mudar; eles vão atravessar porque é um atalho e também é mais agradável."[16]​.

As unidades habitacionais acessíveis da parte residencial do empreendimento foram compradas pela associação habitacional Circle Anglia"), United House") e Londonewcastle") compraram as unidades restantes[21]​, que foram vendidas a preços entre £ 500.000 para apartamentos estúdio e £ 5 milhões para a cobertura na cobertura. Muitas teriam sido vendidas a compradores de Hong Kong, Cingapura e Malásia que buscavam acomodação para visitar Londres e para seus filhos estudantes. Em agosto de 2011, os inquilinos comerciais incluem NBC Universal, Google, Mindshare e Burson-Marsteller, e os restaurantes incluem Peyton & Byrne e Zizzi.

As revisões arquitetônicas, em 2010 e 2011, portanto contemporâneas, foram mistas.

O crítico do The Observer Rowan Moore chamou o empreendimento de "um edifício Marmite... que os transeuntes odeiam ou amam". Ele o comparou a "um filme B... em que um doce mutante gigante, após um acidente radioativo, invadiu o mundo". No entanto, ele chamou Central Saint Giles de "uma das melhores" da recente onda de desenvolvimentos comerciais e civis no centro de Londres, chamando-a de "dignificada e refinada, e a conversa sobre transparência e abertura é genuína". Elogiou a “bela precisão” e complexidade da fachada cerâmica, citando a sua “profundidade e riqueza” e o “julgamento nos seus tons precisos”. surreal e também cinematográfico". Ele preferiu menos monotonia ou previsibilidade ao esquema das janelas, mas deu "um retumbante e inequívoco sim" à questão de saber se o empreendimento foi bem-sucedido, elogiando-o por sua "construção hábil de uma nova identidade urbana para uma área esquecida e pela generosidade de seu envolvimento no nível do solo com o contexto".

Jay Merrick do * The Independent * chamou-o de o edifício ou conjunto de edifícios de uso misto mais "intencionalmente vívido" desde que o Number 1 Poultry foi construído na década de 1990 e observou a forma como a "arquitetura policromática gritante ..." imprime a vista com precisão robusta e gravada a laser. " No entanto, ele expressou preocupação de que o desenvolvimento enviaria a mensagem de que projetos semelhantes deveriam transmitir "um falso senso de valor" por serem igualmente dramáticos. “não era suficientemente bonito nem surreal o suficiente para ser verdadeiramente notável”, apresentando um efeito que era “impressionante mas não ressonante”.

Em Architecture Today"), Neven Sidor elogiou o design do empreendimento por "chegar ao seu contexto e ao mesmo tempo afirmar com ousadia sua própria personalidade". Ele comentou que "de alguma forma, a cromoterapia e a fina modelagem em terracota tornam o efeito edificante" e descreveu as vistas da praça central como "uma alegria", elogiando a habilidade que foi investida no design. A posição de Piano como uma "estrela internacional" deu a ele, na opinião de Sidor, o arquiteto foi influenciado a insistir no características menos ortodoxas do desenvolvimento e foi essencial para que um complexo tão ambicioso recebesse permissão de planejamento em primeiro lugar.[24]

Ellis Woodman, da Building Design, criticou a aparência "assustadora". Ele reclamou que "o local foi grotescamente superdesenvolvido, na minha opinião" e que seu impacto visual foi "tão impressionante quanto o de qualquer edifício construído no centro de Londres em 40 anos". Ele criticou particularmente a maneira como as fachadas coloridas dos andares superiores colidiam com o uso de linhas de colunas expostas no nível do solo e chamou o local de "um compromisso sombrio". entre duas ideias fundamentalmente opostas sobre como a capital poderia ser desenvolvida." Numa nota mais positiva, ele elogiou a alta qualidade do espaço de escritórios e as vistas espetaculares dos andares superiores e do terraço.[1]​.

Central Saint Giles foi indicada em novembro de 2010 para o London Planning Awards na categoria de Melhor Novo Lugar para Viver.

• - Central St. Giles Court / Renzo Piano & Fletcher Priest Architects (ArchDaily ): descrição e imagens, incluindo desenhos arquitetônicos.

• - Central Saint Giles WC2 - Impressões artísticas de Stanhope PLC.